Igor Stravinsky

Igor Stravinsky (1882-1971)
Junto con Bartók, Stravinsky es la figura más importante de la música
del siglo XX. Otros compositores inventaron nuevos métodos de
composición y trataron de empapar las vías educacionales con sus
teorías y prácticas composicionales; pero Stravinsky, a través de su
originalidad y brillantez sin igual, dominó todas las tendencias de la
música contemporánea; es el maestro de todas.
Stravinsky nació en Rusia, hijo de una destacada cantante de opera.
De pequeño estudió piano, pero sus padres querían que fuese un
jurista, así que entró en la Universidad de San Petersburgo para
estudiar jurisprudencia. Durante sus estudios en la Universidad
contactó con el gran compositor ruso Rimsky-Korsakov y comenzó a
aprender orquestación del maestro. Tras graduarse, en 1905, Stravinsky decidió establecer la
composición como su ocupación vital, y comenzó a escribir trabajos de gran escala bajo la
continua tutela de Rimsky-Korsakov. En 1909 se encontró con el empresario Sergei Diaghilev,
líder del Ballet Ruso, quien le encargó escribir su primera partitura de balled, El pájaro de fuego.
La partitura de este trabajo temprano exhibía gran parte de la feroz originalidad y el vigor rítmico
que caracterizaría su música. La obra se estrenó en la Ópera de París en 1910 e
instantáneamente convirtió a Stravinsky en una celebridad en los círculos musicales.
Las dos siguientes obras de Stravinksy para el ballet, Petrouchka (1910-11) y La consagración de
la Primavera (1912-13) suenan como la culminación de su trabajo como músico; hay piezas
hábilmente trabajadas y misteriosamente poderosas, y resultan más emocionantes por el hecho
de haber emanado de la mente del compositor en la primera etapa de su vida. La consagración
de la Primavera creó una reacción violenta en su estreno bajo la batuta de Pierre Monteux, nadie
había escuchado antes una música que llevase semejante carga de poder primordial, al menos
desde Tristán e Isolda, de Wagner. Stravinsky fue criticado por la clase dirigente musical, pero no
pareció importarle; su notoriedad era sólo incidental para el respeto y la admiración que tenía.
Durante la Primera Guerra Mundial, Stravinsky vivió en Suiza, donde se trabajó en composiciones
de menor escala: piezas de cámara, canciones y obras para piano. Entre estos trabajos está La
historia del soldado, una obra de escena para conjunto camerístico, actores y un bailarín.
También cultivó su carrera como director -la mayoría de las veces dirigiendo interpretaciones de
su propia música- y fue de gira por los centros musicales de Europa y América tras acabar la
guerra. Eventualmente Stravinsky se estableció en California, donde se nacionalizó americano en
1945.
Stravinsky era un compositor de muchos estilos y caras. Sus primeras obras exhiben las
influencias de Wagner, Debussy y Rimsky-Korsakov; a medida que progresaba añadía elementos
eslavos y rusos a su música, así como ritmos que sólo el componía y comprendía. Figura como el
primer compositor para la escena, no sólo por sus ballets, sino también por sus óperas. También
se le venera por su música de cámara y su obra maestra en la composición coral, la Sinfonía de
los Salmos (1930).
Según avanzaba hacia el último período de su vida, adoptó una postura casi neoclásica, se volvió
meticuloso, austero, influido por tendencias tan diversas como las técnicas contrapuntísticas del
Barroco y el jazz americano.
Stravinsky fue un genio del ritmo y la textura musical; como su contemporáneo Pablo Picasso,
tuvo un efecto cataclísmico sobre la cultura occidental que se extendió sobre tres generaciones.
Su creatividad con la construcción tonal sigue siendo incomparable, y su dominio del ritmo y las
tonalidades exóticas convierte su música la experiencia más poderosa, excitante y desconcertante
que un oyente puede encontrar.