Conciertos para flauta y orquesta de Wolfang

Conciertos para flauta y orquesta de Wolfang
Amadeus Mozart
Por Maximilano Ribichini
Breve reseña de la vida del
músico y su obra
En diciembre de 1769, inició un
largo viaje por Italia atravesando las
ciudades de Rovereto, Mantova y
Verona; en estas ciudades dirige una
de sus primeras sinfonías. Llega a
Roma, Bologna, Florencia, Nápoles
y por ultimo a Milán donde conoce
a G. B. Sammartini y N. Piccinni. En
esta ciudad compone cuatro
sinfonías y una ópera.
En 1781 debido a problemas con el
Archi Vescovo Hieronymus Conde di
Colloredo, pues éste no quería que
Mozart se ausentara de la ciudad y
del puesto de trabajo, se radica
definitivamente en Viena y contrae
matrimonio con Constanza Weber.
Viena en ese período era una de las
capitales musicales y culturales más
importante de toda Europa, motivo
por el cual Mozart decide radicarse
en este lugar. Los primeros años
obtiene un gran suceso, sobre todo
como solista en los conciertos
públicos y privados donde ejecutaba
sus conciertos para piano y
o r q u e s t a . Ta m b i é n d a b a c l a s e s
particulares de violín y clavicémbalo
y la mayoría de las casas editoras
de la época publicaban sus
composiciones. Mozart en este
período simpatiza, y se afilia a la
Masonería Vienesa y compone
muchísima música instrumental,
sinfónica, de cámara, conciertos
para piano, cuartetos, tríos, etc.
Es importante destacar que todas las
obras compuestas por Mozart son
originales; escribía de principio a fin
una sola obra y nunca volvía a
modificar
o
retocar
sus
composiciones. Desde el primer
momento tenía muy claro que quería
expresar y comunicar con su música.
Córdoba/ Nº3
En 1763, el pequeño Wolfang junto
a su hermana Marianna (llamada
Nanner), que también tocaba el
clavicémbalo, y su padre Leopold
iniciaron una gira de conciertos a
través de Münich, Augusta, Ulma,
Mannehiem, Frankfurt, Colonia,
Bruselas, París y Londres. Durante
este viaje Mozart aprendió a tocar
el violín y el órgano, y como
clavincembalista era admirado,
además de sus composiciones, por
la manera en la cual interpretaba las
sonatas en Estilo Galante de D.
Paradisi y J. Ch. Bach (hijo de J. S.
Bach). Cuando llegó a Londres J.Ch.
Bach recibió al pequeño Mozart
como un colega y tocaron juntos
en un concierto para la reina.
Desde marzo de 1773 hasta 1777
Mozart vive en Salzburgo; durante
breves períodos vivió en Viena y se
convirtió en discípulo de J. Haydn a
quien llamaba afectuosamente papá
y este último lo consideraba como
uno de los mejores músicos de todos
los tiempos.
TOPOS & SOPORT
Quien fue sin dudas uno de los
genios musicales más grande de
toda la historia musical nació en
Salzburgo (Austria) en 1756 y
falleció en Viena en 1791. Antes de
aprender a leer y escribir el pequeño
Mozart tocaba el clavicémbalo y a
los 5 años componía sus primeros
minuettos.
Revista
Profesor y concertista de flauta traversa.
Titulo otorgado por el Conservatorio "Giuseppe Verdi", Milán, Italia
1
Córdoba/ Nº3
Música Sacra:
Compone 17 misas y diversos
Ofertorios; los más conocidos son
el Réquiem y el Kyrie.
El Réquiem quedo incompleto debido
a su muerte. Fue su última
composición y fue completada por
su alumno Franz Süssmayr. No es
real (como muchas veces se cree o
se dijo) que fue Antonio Salieri el
encargado de completar el Réquiem.
TOPOS & SOPORT
Operas:
La Clemencia de Tito, Idomeneo Rey
de Creta, óperas compuestas en
estilo italiano.
Don Giovanni, Così fan tutte y las
Bodas de Fígaro; obras compuestas
al estilo cómico italiano (llamado
también stile buffo).
Con las Bodas de Fígaro obtiene
tanta fama que provoca la envidia
de todos los compositores de ópera
del momento; sobre todo de Antonio
Salieri quien intentó en vano
sabotear el estreno de la ópera y
de quien se dice que ha envenenado
a Mozart.
Batien und Bastienne, La Flauta
Mágica, obras compuestas en estilo
alemán
o
también
llamado
Singspiele.
Este
tipo
de
composiciones era similar a la ópera
cómica italiana o a la Opera Comique
Francesa. Pero la mayor diferencia
es que eran escritas en lengua
alemana y marcan el inicio del teatro
musical alemán.
La Flauta Mágica es la única opera
de Mozart en la cual se resaltan las
ideas políticas de este tiempo, en
particular el espíritu laico y el
iluminismo que inspiraba la
masonería vienesa.
Música Instrumental:
Entre 1765 y 1779 compone la
mayoría de sus 49 sinfonías. Las mas
importante son: Sinfonía en Re
Mayor (K 385) llamada también
Sinfonía Haffner en honor a su
hermana; Sinfonía en Do Mayor (K
425) Di Linz; Sinfonía en Re Mayor
(K 504), Praga; Sinfonía en Do Mayor
(K 551) Júpiter; Sinfonía en Re
Mayor (K 297) Parisina, con ella
obtiene uno de los pocos éxitos
conseguidos en Paris.
Compuso
conciertos
para
instrumentos solistas: Flauta, Oboe,
Clarinete, Fagot, Corno, Violín, Piano,
Flauta y Arpa.
Los Cuartetos de cuerda son de gran
importancia debido a la calidad de las
composiciones y de la manera en la
cual se pone en evidencia la
capacidad solista de los cuatro
instrumentos.
Sin duda en estas composiciones es
de gran importancia la influencia de
Haydn y del estilo italiano.
Los últimos cuartetos compuestos
entre 1782 y 1785 funcionarán
como puente hacia el nuevo período
musical: El Romanticismo.
Mozart no tuvo el éxito inmediato
entre sus colegas europeos como lo
obtuvo Haydn; esto se debe a que
Mozart muere muy joven. Solo en
los últimos años de vida la fama de
sus obras comenzaron a llegar a
lugares y público lejano de Europa.
Otro motivo fue que la música de
Mozart era mas difícil de entender que
la música que componía Haydn. Este
punto es actualmente motivo de
discusión entre muchos musicólogos
de nuestros días.
Los sentimientos y la variedad
expresiva son sorprendentemente
amplios en sus composiciones. Hoy
sabemos que su música era nutrida
de
condiciones
espirituales
contrastantes. Al optimismo sereno
de algunas obras oponía el pesimismo
trágico de otras; pasando por una
variedad de condiciones mentales y
sentimentales en la cual tenían
espacio la melancolía y la gloria, la
Revista
Fue uno de los pocos músicos que
dejó obras maestras en casi todos
los géneros en los cuales compuso.
Vocales e instrumentales, profanos
y sacros. Sería muy difícil nombrar
todas las obras compuestas por
Mozart pero algunas de las más
importantes son:
2
doctrina y el abandono, la ironía y la
sagacidad.
Los Conciertos para flauta y
orquesta. Análisis y comentarios.
Los conciertos para flauta y orquesta
e n Re M ayo r ( Kv 3 1 4 ) y e n S o l
Mayor (Kv 315), que se reproducen
aquí ocupan sin lugar a dudas un
puesto muy importante en las
composiciones de Mozart. La fecha
exacta de composición de estos
conciertos es un punto oscuro en la
historia de la música, se cree que el
concierto fue escrito entre mayo y
diciembre de 1777.
El concierto en Re mayor es
considerado un concierto de gran
dificultad donde el intérprete debe
conocer la personalidad de Mozart
para poder lograr un buen resultado,
es un concierto virtuoso que exige
una gran capacidad técnica y
conocimiento del instrumento. Un
aspecto interesante de resaltar era
la dificultad que encontraban los
flautistas en la época de Mozart para
interpretar sus conciertos. Esto se
debe a que la flauta traversa en
aquella época era diferente a la
flauta que hoy conocemos. La flauta
traversa actual está construida en
metal, que puede ser plata, oro, o
platino, posee además orificios de
igual diámetro los cuales vienen
cerrados por llaves, las que ayudan
al flautista a tener una mejor
afinación.
La flauta es uno de los instrumentos
más difíciles de afinar debido al tipo
de embocadura que posee. Mozart
sostenía
que
no
existían
instrumentos más desafinados en el
mundo que 2 flautas tocando juntas
al mismo tiempo. La flauta en la
época clásica no era de metal, era
construida en madera y no poseía
ninguna llave, básicamente era un
tubo de madera con orificios que
venían cerrados con los dedos de las
manos. Este tipo de instrumento era
difícil de afinar, y al ser construido
Córdoba/ Nº3
Estudios recientes revelaron que en
una carta del 10 de julio de 1777
Wolfang, que en este período vivía
en Mannheim, le cuenta a su padre
Leopold que estaba escribiendo tres
pequeños y fáciles conciertos y un
par de cuartetos para flauta
encargados por Ferdinand Dejean, un
flautista amateur holandés. Luego
de 2 meses, Mozart había escrito 2
conciertos y 3 cuartetos. Este gran
atraso en las composiciones hizo
que Dejean pagara a Mozart solo la
mitad de lo que habían acordado. Lo
cual enojó muchísimo a Mozart, pero
al final terminaría admitiendo que su
mente estaba ocupada en otros
proyectos mucho más difíciles y
largos. El concierto en Re mayor en
realidad no es original para flauta y
El concierto para instrumento solista
del periodo clásico llega a su máxima
expresión con los conciertos de
Mozart, en el cual la relación entre
el solista y la orquesta es perfecta y
se desarrolla según una concepción
sinfónica unitaria. Al equilibrio del
Allegro le siguen Adagios suaves,
cantabiles, conmovedores para
finalizar con el Allegro o Rondo
divertido, pícaro, ligero, scherzoso.
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Mozart muere a los 35 años de fiebre
reumática y sin dinero. Fue
sepultado en una fosa común en
Viena. Las causas de su muerte aún
no son del todo claras y de esta
manera nace la leyenda que Antonio
Salieri lo envenenó.
Revista
Mozart utilizo un lenguaje musical
común a todos los compositores de
la época, pero supo elevar estos
modelos como el coronamiento final
de la racionalidad y del equilibrio del
espíritu, comparable solo al periodo
del Arte Griego. (Goethe)
orquesta
sino
que
es
una
trascripción del concierto para Oboe
e n D o M a y o r. E l c o n c i e r t o f u e
transportado de Do Mayor a Re
Mayor.
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El Concierto para Flauta y orquesta
en Re mayor esta compuesto por 3
movimientos:
· Allegro Aperto.
· Adagio ma non troppo.
· Rondo. Allegro.
El tercer y último movimiento, a
diferencia de los dos movimientos
anteriores, no comienza con la
orquesta; es el solista quien inicia
este movimiento y luego junto a la
orquesta desarrolla el tema de este
movimiento. Es un tiempo ligero,
hábil, scherzoso, fresco, donde los
temas se van alternado entre la
orquesta y el solista. Aquí Mozart da
la posibilidad de introducir 2
cadencias, una a la mitad del
movimiento y otra para concluir la
obra. La cadencia de la mitad no
debe ser mas larga que la cadencia
que concluye la obra.
A diferencia de muchos otros
compositores Mozart conocía con
exactitud la flauta y las dificultades
técnicas del instrumento. Por este
motivo
logra
amalgamar
perfectamente el instrumento con la
orquesta y extraer las mejores
cualidades de ambos. Ningún
flautista puede ignorar la genialidad
y calidad de los conciertos para
flauta y orquesta de W. A. Mozart.
La grabación que se presenta aquí
esta interpretada por Jean Pierre
Ra m p a l e n F l a u t a Tra ve r s a y l a
Orquesta filarmónica de Israel dirigida
por el maestro Zubin Metha. !
Córdoba/ Nº3
El segundo movimiento, Adagio ma
non troppo, comienza con la
TOPOS & SOPORT
El primer movimiento comienza con
la exposición temática del concierto.
Luego hace su primera aparición el
solista donde propone fragmentos
temáticos. A partir de este punto se
sucede una alternancia de tutti y
solos donde la figura principal es el
solista. El tema del concierto se va
alternando entre la orquesta y el
solista. En este primer movimiento
encontramos largas frases con
sucesiones de notas y arpegios
veloces donde el solista debe no
solo demostrar la capacidad y
habilidad técnica sino que también
debe demostrar un gran carácter
para poder ejecutar en manera
expresiva estas frases.
El movimiento sigue su desarrollo
hasta que llega el momento de la
cadencia, que es un pasaje solista
de extrema dificultad donde el
intérprete
está
solo
sin
acompañamiento de la orquesta y
debe
demostrar
un
espíritu
i m p r o v i s a d o r. Po r q u e s i b i e n l a
cadencia en los movimientos rápidos
es técnicamente complicada, lo que
la hace única es el carácter
improvisativo, el solista puede
improvisar sobre ciertos elementos
temáticos dando libertad a su
capacidad creativa.
introducción de la orquesta que
como en el primer movimiento hace
la exposición del tema. Luego hace
aparición el solista donde repropone
la célula temática.
Este es un movimiento lento y muy
delicado, la dificultad no está dada
por las notas veloces, sino en saber
interpretar de la mejor manera
posible las frases escritas por
Mozart. Al igual que el primer
movimiento aquí también hay una
cadencia la cual viene expuesta casi
al final; en este caso la virtuosidad
del intérprete está dada por el grado
de expresividad que será capaz de
darle a esta cadencia.
Revista
en madera tenía mucho menos
volumen sonoro que la flauta en
metal. En 1846 el flautista alemán
Theobald Böhm fue el primero a
agregar llaves a la flauta de madera
para luego desarrollar y construir la
primera flauta en metal. Es
considerado el padre de la flauta
moderna.
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