CUARTA SEMANA DE EDUCACIÓN MUSICAL CON EL CARNEGIE

CUARTA SEMANA DE EDUCACIÓN MUSICAL CON EL CARNEGIE HALL DE
NUEVA YORK EN MÉRIDA, YUCATÁN
Fomento Cultural Banamex trae 5 talentosos jóvenes músicos del Carnegie
Hall, “DECODA”.
Durante la semana del 4 al 9 de noviembre, ofrecerán capacitación y
actividades de educación musical a jóvenes talentos en Mérida, Yucatán.
El programa culmina con un concierto de música de cámara en el Teatro Peón
Contreras a las 20:00 hrs el sábado 9 de noviembre. La entrada será libre.
Mérida, Yucatán, 4 de noviembre de 2013. Fomento Cultural Banamex A.C y la
Fundación Roberto Hernández Ramírez, traen por cuarta vez a esta ciudad a
prestigiados intérpretes y profesores del Carnegie Hall de Nueva York, para llevar a cabo
diferentes actividades en educación musical. En esta visita recibiremos a cinco músicos
del más alto nivel, miembros del grupo “DECODA”.
Una de las instituciones más emblemáticas de la música y de educación musical en el
mundo es el Weill Music Institute del Carnegie Hall. Su participación a través de Fomento
Cultural Banamex brindará una gran oportunidad a los talentos musicales de Yucatán
para el perfeccionamiento de su formación musical.
Los integrantes del grupo “DECODA” que estarán en Mérida impartiendo los cursos son:
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Viola: Meena Bhasin
Chelo: Claire Bryant
Violín: Owen Dalby
Piano: Gregory DeTurck
Flauta: Elizabeth Janzen
Durante la semana del 4 al 9 de noviembre, los miembros del grupo “DECODA” llevarán
a cabo varias actividades, la más importante, es el curso de capacitación profesional.
Se hizo una convocatoria para que músicos menores de 30 años enviaran sus
audiciones al Carnegie Hall de Nueva York. De estas audiciones se seleccionaron a 14
músicos talentosos de diferentes instituciones yucatecas. Ellos serán capacitados
durante esta semana y culminará con un concierto de música de cámara en el Peón
Contreras donde los jóvenes yucatecos tocarán con sus maestros del Carnegie Hall.
-sigue-
Otras de las actividades que se llevarán a cabo durante la semana son:
El grupo “DECODA” ofrecerá un concierto de música de cámara en el Teatro
Felipe Carrillo Puerto a las 20:00 hrs el día martes 5 de Noviembre. La entrada será
libre.
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Lecturas de repertorio básico de música de cámara.
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Clases magistrales para los siguientes instrumentos: flauta, violín, viola,
violonchelo y piano.
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Concierto en el asilo Celarain el viernes 8 de noviembre a las 10.30 a.m.
Mediante este programa se logra uno de los objetivos principales: apoyar a la
educación musical en la formación de músicos jóvenes con vocación profesional. Así
también se cumple una vez más uno de los objetivos principales de Fomento Cultural
Banamex, al promover, preservar y difundir la cultura en México para el mundo.
*Se anexa C.V. de los músicos de DECODA
Fomento Cultural Banamex, A.C.
Fomento Cultural Banamex, A.C., es un organismo no lucrativo cuya misión consiste en impulsar la inversión en el
desarrollo cultural, así como promover, preservar y difundir la cultura mexicana.
Desde su creación en el año de 1971, Fomento Cultural Banamex ha tenido como visión ser ejemplo reconocido de
empresa privada que promueve la cultura de México, con liderazgo, a través de acciones innovadoras en sus líneas de
acción: exposiciones de arte e historia, publicaciones, apoyo al arte popular, restauración y conservación de patrimonio,
así como en actividades educativas.
Para
mayores
informes
comunicarse
[email protected]
al:
12.26.01.24/
Andrea
Acevedo-
Difusión
y
prensa/
CV Miembros “DECODA”
Programa de Educación Musical Fomento Cultural Banamex – Carnegie
Hall Noviembre, 2013.
Owen Dalby, violin
Elogiado como "deslumbrante" (New York Times) y "un violinista
valiente y curioso" (San Francisco Classical Voice), Owen Dalby
es aclamado por sus interpretaciones de la música de todo el
espectro estilístico. Él es el director artístico y co-fundador de The
Declassified.
Especialista en música antigua y contemporánea, toca tanto el violín como la
viola con una osada sofisticación. En la brillante carrera de Owen incluye
actuaciones como solista en el Lincoln Center, actuaciones con la Orquesta de
St. Luke, Princeton Symphony Ensemble ACJW, y el Ensemble Metropolis.
Owen Dalby interpreta con un entusiasmo especial la música escrita antes de
1800 y se puede escuchar su violín barroco con el Four Nations Ensemble, la
Clarion Music Society y la Trinity Wall Street’s Baroque Orchestra and Choir.
Desde Hamburgo a Honolulu, asiste con regularidad a festivales en los que toca
música de cámara. Ha colaborado con Daniel Hope, Dawn Upshaw, el virtuoso
kemanche persa Kayhan Kalhor y Sir Simon Rattle. Realizó sus primeros
estudios en la Crowden School de Berkeley, California, además de una
licenciatura y una maestría en Yale University. Es ex-alumno de The Academy,
Programa del Carnegie Hall.
Gregory DeTurck, Piano
Gregory DeTurck se graduó en The Juilliard
School y en la Eastman School of Music,
donde fue alumno de Julian Martin y Thomas
Schumacher, respectivamente. En 2010 fue
ganador del premio William Petschek, con el
que debutó formalmente en el Alice Tully Hall. Ha ofrecido recitales como solista
en el Carnegie Hall, en el marco del Liszt Discovery Day, y en el DeutschAmerikanische Institute como parte del Heidelberger Klavierwoche. En agosto de
2010 se presentó como concertista y profesor adjunto en el Festival
Internacional de Piano de Gijón. Ha ganado diversos galardones en el circuito de
competencias internacionales de piano como el premio al la promesa artística de
2006 en la Honens Competition de Calgary. Gregory DeTurck ha colaborado
como solista con Los Angeles Philharmonic, la Minnesota Symphony, la
Philadelphia Orchestra y la Rochester Philharmonic Orchestra; en otras
actuaciones ha interpretado “Rhapsody in Blue”, de Gershwin, en el Forbidden
City Concert Hall con la International Festival Orchestra Beijing, y el “Concerto
Conciso”, de Thomas Adès, con el Ensemble ACJW en el Zankel Hall, bajo la
conducción del propio compositor. Actualmente vive en Filadelfia.
Elizabeth Janzen, Flauta
Originaria de Terranova, Canadá, la flautista Elizabeth Janzen ha sido aclamada
por el New York Times como "atlética" y "elegante". Es licenciada por el Royal
Conservatory of Music y la
University of Toronto, pose un doctorado del
Manhattan School of Music. En el año 2005 con su recital debut en Carnegie
Hall fue elogiada en el New York Review como "tono aterciopelado ... irradiando
de su flauta ..." "... y sus impresionantes habilidades técnicas ... ingenio con la
frase musical ....". Ha trabajado en estrecha colaboración con directores como
David Robertson, Simon Rattle y Christopher Hogwood, y ha actuado como
solista en Pierre Boulez "... explosante-fixe ..." bajo la batuta del compositor.
Ella también hace giras como miembro del Ensemble ACJW, The Declassified, y
el conjunto Fireworks. Es una profesora dedicada y defensora de la música.
Janzen está trabajando en la facultad de la Escuela de Música de Manhattan
Pre-College, y en la Escuela Diller-Quaile de la música, y es un artista de
enseñanza para la Filarmónica de Nueva York.
Meena Bhasin, Viola
Meena Bhasin es una joven y vibrante artista que está
forjando un nuevo camino en la música clásica. Creció
bajo la tutela de Itzhak Perlman, Kopec Patinka y
Martha Strongin Katz, y se graduó con honores en el
New England Conservatory of Music.
También es licenciada en relaciones internacionales de la Universidad de Tufts.
Meena Bhasin viaja por todo el mundo, cosechando elogios por su interpretación
apasionada y compromiso de mantener las diferencias culturales.
Bhasin es miembro fundador de la sociedad pionera, The Declassified en
Nueva York con virtuosos músicos de cámara que son además defensores de
las artes y educadores. Es miembro de Lincoln Center's Mostly Mozart Festival
Orchestra y pasó tres años como becario en la Academia, el programa de
liderazgo de postgrado de la Universidad Carnegie Hall y la Escuela Juilliard. Ha
actuado en Saturday Night Live y MTV Unplugged con Vampire Weekend, y ha
realizado giras por los EE.UU. como solista con la legendaria banda de rock
Jethro Tull.
Claire Bryant, Cello
Nacida en Carolina del Sur, Claire Bryant goza de una
carrera activa y diversa. Vive en Nueva York y es
intérprete de música de cámara, música contemporánea
y tiene repertorio para violonchelo solo. Ella es
igualmente apasionada y comprometida con su trabajo
como educador y defensor de la inclusión de las artes en
la sociedad. En 2009, la Bryant fundó un proyecto de
residencia comunitario a través de la música de cámara en Carolina del Sur
llamado Claire Bryant y amigos. Con este esfuerzo lleva a talentosos jóvenes
artistas a las comunidades para residencias de una semana que incluyen la
enseñanza en colaboración y de actuación en las escuelas públicas, foros de
promoción de la educación artística, y múltiples actuaciones en lugares diversos
e innovadores. Es miembro de la sociedad de música de cámara, The
Declassified. Bryant ha colaborado con artistas de talla mundial como Daniel
Hope, Anthony Marwood, Emanuel Ax, Sir Simon Rattle, and Christian Tetzlaff.
En 2010 fue galardonada con
el Premio Robert Sherman McGraw Hill
Companies por su excelencia en la comunidad y la educación musical. Es
graduada de la Escuela Juilliard y el San Francisco Conservatory of Music,
donde sus principales maestros han sido Bonnie Hampton y Krosnick Joel.
Actualmente se desempeña como asistente de profesor de Bonnie Hampton, en
la Escuela Juilliard. Bryant es una ex alumna de la Academia: Un programa de
Carnegie Hall, The Juilliard School y el Instituto Weill Music.