HISTORIA Y ESTÉTICA DEL JAZZ

Escuela Universitaria de Música
Asignatura
HISTORIA Y ESTÉTICA DEL JAZZ
PROGRAMA 1er SEMESTRE 2013
Profesor:
Prof. Luis Jure
Plan de estudio:
2005/Todas las Licenciaturas
Categoría:
Materia electiva
Total Horas presenciales:
30 hs.
Créditos:
4
1. OBJETIVOS GENERALES
Aportar al conocimiento histórico y estético de una música popular del siglo 20.
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Desarrollar el conocimiento histórico de los diferentes períodos del Jazz a lo largo del siglo 20, con
las características técnicas y estéticas propias de cada una de sus épocas y corrientes.
Estudiar las relaciones entre el desarrollo de los estilos en los diferentes períodos y las
condiciones sociales, económicas y tecnológicas del momento.
Desarrollar la audición musical, y la capacidad de reconocer mediante la misma los rasgos
estilísticos que permitan identificar la época y corriente a la que pertenece una grabación.
3. CONTENIDOS
orígenes y antecedentes
Situación social y racial en New Orleans y el Sur de los Estados Unidos a fines del siglo 19 y
principios del 20. Antecedentes musicales: el Ragtime, el Blues, las Brass Bands.
el jazz temprano
New Orleans, 19??-1923. Jelly Roll Morton, King Oliver, Sideny Bechet; las agrupaciones
blancas: Original Dixieland Jazz Band, New Orleans Rhythm Kings; desarrollo de los estilos
pianísticos, del ragtime al stride, el boogie-woogie; Morton, James P. Johnson, Jimmy
Yancey. Las cantantes de Blues clásico: Mamie Smith, Bessie Smith. Los rollos de piano, el
fonógrafo.
el jazz clásico
New Orleans, Chicago, New York, 1923-1930. King Oliver's Creole Jazz Band. Louis
Armstrong, Hot Fives & Hot Sevens, Earl Hines. Bix Beiderbecke, Eddie Condon.
del jazz al swing
New York, Kansas City, 1928-1932. Fletcher Henderson, Duke Ellington, Bennie Moten;
desarrollo de la canción popular estadounidense y los musicales, influencia desde y hacia el
jazz. George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers. La crisis del año 1929 y
la Depresión, aparición de la radio y el cine sonoro.
el swing [1]
1930-1945, las Big Bands: Chick Webb, Jimmie Lunceford, Cab Calloway, Duke Ellington,
Count Basie, Earl Hines. Las bandas blancas: Casa Loma, Benny Goodman, Artie Shaw,
Glenn Miller. Participación de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.
el swing [2]
Los solistas y los pequeños grupos: Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holliday, Roy
Eldridge, Ben Webster. Los pianistas: Earl Hines, Fats Waller, Art Tatum, Teddy Wilson.
del swing al bop
1940-1945. Charlie Christian, Nat King Cole, Art Tatum. Los locales de la calle 52, las jamsessions en los locales de Harlem. Las grandes bandas: Earl Hines, Billy Eckstine, Woody
Herman.
el bebop [1]
1945-1955. Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Kenny Clarke,
Max Roach. El fin de la Segunda Guerra y de las grandes bandas.
cool jazz
los años 50; La West Coast. Gerry Mulligan, Lennie Tristano, Lee Konitz, Stan Getz, Modern
Jazz Quartet; antecedentes: Claude Thornhill.
el bebop [2]: hard-bop
los años 50; Miles Davis, Sonny Rollins, Clifford Brown; la grabación en cinta y el Long-Play.
del hard-bop al funky
1957-1965. Charles Mingus, Horace Silver, Art Blakey and the Jazz Messengers, Lee
Morgan.
los años 60 [1]: free jazz
Cecil Taylor, Ornette Coleman, Albert Ayler, Sun Ra, Art Ensemble of Chicago.
los años 60 [2]: jazz modal y otras exploraciones
John Coltrane, Eric Dolphy, Miles Davis.
epilogos
los años 70, jazz-rock y otras fusiones; los años 80, el neo-tradicionalismo; panorama actual.
4. MÉTODO DE TRABAJO
Clase colectiva teórica.
5. REQUISITOS Y FORMA DE APROBACIÓN
Requisitos: A
Forma de evaluación: 2
Luis Jure
26/11/2013