INSPIRATION GIRON DE NIEBLA There Be Dragons Taller

publicacion bimestral
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NO. 26 / NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2013
GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
´ DE NIEBLA
GIRON
DP LEON CHIPRUT AMC
INSPIRATION
There Be Dragons
Taller Alta Tecnologia
CARTELERA
Nov / Dic
veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo
DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
Foto cortesía: Claudia Mera O.
editoral.
sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
O
tro año se va. 2013 se vio como una época difícil para nuestro país, huracanes que pusieron en jaque a toda la sociedad y una temporada de lluvias
excesiva, fue un año de muchos altibajos, colegas que se nos adelantaron
en el camino, cambios políticos, la expectativa de ir o no al mundial de fútbol,
las nuevas regulaciones mediáticas; seguimos en espera del real cambio
que la nueva ley de telecomunicaciones traerá a nuestro gremio, esperemos
que sea un incentivo para mejorar la calidad y producción audiovisual.
Muchos suceso pasaron en el 2013, entre tanto la producción en nuestro
país continúa, con altas y bajas, pero que al final del año podemos decir que
fue una época de mucha producción. Queremos celebrar el fin de año, por
ello estamos organizando nuestra posada/fiesta de fin de año el próximo 14
de diciembre.
La invitación se publicará en unos días para que aparten la fecha. Así cómo
el jueves 16 de enero del 2014 para las sesiones que estamos organizando
junto a canal100.com.mx y el semanario Pantalla, en las cuales recibiremos
a grandes exponentes de la post producción audiovisual.
Los expositores definitivos se darán a conocer en la primer semana de enero
del 2014, esperamos contar con su presencia.
Foto cortesía: Juan José Saravia AMC
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Juan José Saravia AMC
Coordinador de edición.
Presidente AMC
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Por: Juan JosE Saravia AMC
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´ DE NIEBLA
GIRON
DP LEON CHIPRUT AMC
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ace unos días tuve oportunidad de charlar con León Chiprut
AMC (3:19 - Nada es casualidad) sobre su último trabajo cinematográfico: GIRÓN DE NIEBLA.
En este proyecto, un thriller psicológico, como el mismo León define,
hace dupla con el director Julio Cesar Estrada (“Cañitas” / “Libro de
Piedra”) con una historia original de Carlos Enrique Taboada.
La calidad visual de las imágenes que me mostró definitivamente me
dejan con el deseo de ver el proyecto terminado. Transcribo partes de
nuestra plática en espera de ver muy pronto el proyecto en pantalla
grande.
L.CH AMC: “Fue un agasajo trabajar con actores de este nivel. Para
mi ha sido una de las mejores oportunidades en mi carrera por ser algo
diferente y poder hacer imágenes diferentes; Julio cesar me dio mucha
libertad creativa para proponer imágenes, trabajar con el color.
Hicimos una propuesta de paleta de color en conjunto con Abraham
Arizpe quien fue el diseñador de producción.
Utilicé una aplicación para ipad que se llama MPCC COLOR WHEEL
con la cual pudimos definir muy bien la paleta de color porque este
marca el tiempo dentro de la película. Con esta aplicación pude trabajar
haciendo combinaciones de color y poder ver colores secundarios o
terciarios. Los colores marcan temporalidad en el personaje protagonista: Cálido para presente (Cosmetic Peach), Steel blue cuando niño y
Chocolate para un set de un sótano.”
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PAG. ANTERIOR. León Chiprout AMC, Director de Fotografía. Cortesía de: Claudia Cuevas.
ARRIBA IZQ Y DER. Cuadros de la película. Cortesía de : León Chiprout AMC.
23.98fps: ¿Cuál fue tu propuesta visual, cómo la construiste?
L.CH AMC: La propuesta visual está basada en el trabajo del color y luz,
la cámara la moví poco aunque tenemos varios movimientos de cámara
en mano que después estabilizaremos en post, en Tratafilms hicimos
pruebas para estabilizar y entonces se convirtió en parte de la propuesta
fotográfica así como varios movimientos de dolly.
Julio Cesar me dio una libertad impresionante para expresar con la imagen, por ejemplo, hay una escena donde Daniel (José Angel Bichir)
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da un diálogo fundamental para la historia y tiene la cara totalmente
obscura. El cine de suspenso y terror tiene la ventaja de que puedes
trabajar con mucha libertad en el uso del color y contraste.
Quise hacer una propuesta dentro de la película principalmente con
el uso de un 40mm y 65mm, quería hacer una imagen cercana a lo
que ve el ojo humano pero con un poco más de campo visual y el
65mm lo utilicé más para close up, aunque utilizamos lentes más
largos: 85mm, 100mm y a veces el 135mm y en angulares el 32mm
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pero en su mayoría trabajé con estos lentes, teníamos un set completo de
lentes primos de Panavision y un Zoom 11 a 1. La EPIC tenía montura Panavision y utilizamos encuadre 2.35 a 1 (Panorámico / LetterBox).
La configuración que hicimos para poder evaluar la imagen fue con un monitor “on board” (DP6) perfectamente calibrado con la cámara y teníamos
un monitor HD grande para que el director viera la imagen, cuando existía
alguna duda con respecto a las sombras o color se lo mostraba en el monitor de cámara para que viera cómo estaba reaccionando la imagen.”
23.98fps: ¿Qué formato utilizaste?
L.CH AMC: Utilizamos RED EPIC. La función de HDR (HIgh Dynamic Range) sólo la utilizamos en algunas escenas. Iluminé con muy poca luz, así
que estuvimos trabajando entre EI 800 y 1200.
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ARRIBA IZQ. León Chiprout AMC, Director de Fotografía.
ABAJO IZQ. Detalle de monitor.
Cortesía de: Claudia Cuevas.
ARRIBA DER. Cuadros de la película.
Cortesía de : León Chiprout AMC.
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El HDR lo hice en algunos casos donde, no teníamos tiempo para
empapelar o filtrar y podíamos proteger la sobre exposición de las
ventanas menos 2 o 3 pasos, así como en escenas de exterior.
No hice ajustes extras o especiales para monitores, trabajé para el
espacio de color y características nativas de la EPIC. Utilice filtros de
color en luces y solamente en cámara utilice, polarizadores y densidades neutras IR. Ambulio Espinoza fue DIT, conoce perfectamente
la cámara y es un gran colorista, fue quien me hizo la corrección de
color on set. Yo creo que hicimos 60% de la corrección se hizo en el
set. Todos ibamos viendo la película casi como va a quedar al final.
Ambulio fue verdaderamente un DIT (digital Image Technician), me
cuidaba que los valores de exposición, obturación y ruido estuvieran
dentro de los parámetros que había establecido y cuando había que
hacer algún ajuste me avisaba porque monitoreaba todos los valores
desde el control remoto de la EPIC. Me cuidaba todos los aspectos
técnicos y siempre me sugería cuando utilizar el HDR o hacer algún
ajuste en donde la calidad se viera comprometida.
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ARRIBA y AL CENTRO. Cuadros de la película.
Cortesía de : León Chiprout AMC.
ABAJO. Carrito con equipo de tramoya.
Cortesía de: Claudia Cuevas.
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23.98fps: ¿Hay algún plan de distribución o estreno?
L.CH AMC: Estamos terminando el proceso de edición y estaremos
corrigiendo color para finales del año, para distribución no hay nada
seguro todavía pero se que Hilo Negro Films; Estrella Medina, Tizoc Rodríguez, Julio César Estrada y Eduardo de la Barcena son
los productores, son gentes de cine y seguramente van a lograr que
la película se estrene con muy buena presencia.”
23.98fps: ¿cuál fue tu reto?
L.CH AMC: “Mi reto fue poder trabajar 360, yo no estaba acostumbrado a trabajar así, le agradezco a Julio César el haberme obligado
a trabajar así, logramos un buen acuerdo. Roberto Oviedo fue pieza
clave, mi gaffer, para lograr este objetivo. El secreto fue el uso de los
“lekos” (elicoidales, luces enfocables con lentes). Podía marcar altas
luces, delimitar muy bien las luces decorativas y las de personajes,
la continuidad siempre tomaba fotos del set y procuramos mantener
las luces lo más continuas posibles. Tratamos de hacer un tipo de luz
para cada uno de los personajes y trazar patrones por cada actor.”
Esperamos que Girón de Niebla la podamos ver pronto en pantalla
grande. Ya estaremos pendientes en 23.98fps para ir a verla.
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PAGINA ANTERIOR. Cuadros de la película. Cortesía de : León Chiprout AMC.
ARRIBA Y ABAJO IZQ. Cuadros de la película. Cortesía de : León Chiprout AMC.
ABAJO DER. León Chiprout AMC, Director de Fotografía sobre un dolly.
Cortesía de: Claudia Cuevas.
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Directorio
coordinacion y diseno editoral
juan jose saravia amc
coordinacion y distribucion
claudia mera olguin
CONSEJO DIRECTIVO amc
juan jose saravia amC
presidente
CARLOS DIAZMUNOZ AMC
vicepresidente
oscar hijuelos AMC
vicepresidente
donald bryant AMC
tesorero
jaime reynoso AMC
secretario
Fito Pardo AMC
Vocal
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www.laamc.com
equipo tecnico y colaboradores
Juan JosE Saravia AMC
Iniciativa AMC
Ricardo CerdAn
Claudia Mera o
Jorge Montalvo Aguirrebeitia
Especiales
Mario Gallegos
Gaceta informativa de la sociedad mexicana de autores de
fotografia cinematografica sc
publicacion electronica bimestral
derechos reservados
04-2009-120312595300-203
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mexico
Por: Mario Gallegos AMC “GALLO”
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INSPIRATION
Viena, Austria 18 de Octubre de 2013.
“When you do not know what you are doing and
what you are doing is the best that is inspiration.”
Robert Bresson.
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iajar es un arte que viene acompañado de la vida cotidiana de un
cinefotógrafo, después llega a suceder que cuando hay tiempo, lo único que
se busca es pasar un momento con la familia, amigos y estar tranquilo en
casa. El pasado Octubre decidí darme unas vacaciones después de tanto
tiempo de no hacerlo. Un viaje largo, algo que inspirara la gran fototeca que
vamos haciendo durante el día a día. Un otoño perfecto fue la premisa. Buscar las caricias del viento en el viejo continente.
El presente artículo narra una de las experiencias que tuve en este gran mes
de pura inspiración. Por ejemplo,Asistir a la Master Class que IMAGO organizó con el título de “Inspiration” en Vienna.
El nombre de “Inspiration” lo puso la ADC (Sociedad Danesa de Cinefotógrafos) planteando un diálogo entre la audiencia y grandes duplas de
directores y cinefotógrafos que llevan colaborando mucho tiempo juntos. Estamos en deuda con Astrid Heudbrandtner, Presidente de la AAC y Jan
Weincke, Presidente de la DFF, quienes lograron organizar a 150 personas
de 20 diferentes nacionalidades. “La premisa de este foro es dejar a un lado
lo técnico e inspirar la mente, es comprender qué inspira a los cinefotógrafos
del mundo” comento Nigel Walters BSC actual presidente de IMAGO.
IMAGO surgió como un sueño de Luciano Tovoli en 1981 junto a Gabriele
Lucci y Nestor Almendros, creando “the International Festival of Cinematographers in L’Aquilahoy”. Once años mas tarde en 1992 es fundada
la “European Federation of National Cinematographers Associations”
y hoy en día es un sueño hecho realidad en donde el crecimiento y la ad-
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Cortesía de : Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
miración mutua es válida, en donde se pueden codear los más experimentados de casi todo el mundo y los que aún estamos en un
proceso de crecimiento y haciendo horas de vuelo como diría Juan
Jose Saravia (Presidente de la AMC).
La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de
creatividad. Literalmente, la palabra significa “recibir el aliento,” y
tiene sus orígenes en el helenismo y la cultura hebrea. Según los
griegos, la inspiración supone que el poeta o artista alcanza un estado de éxtasis o furor poeticus, el frenesí divino o locura poética.
El artista es transportado más allá de su propia mente y recibe los
pensamientos de los dioses.
¿Quién no se ha perdido en el tiempo y en el espacio al estar detrás
de una cámara, quién no ha sentido esa inspiración divina que hace
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realmente ser humildes y bajar nuestras armas para servir mejor como
ejército, crear industria y no soldados individualistas.
El tren es un elemento melancólico que sin duda nos hace falta en México. Decidí viajar toda la noche para llegar a Vienna por la mañana en
esta sucesora de la máquina de vapor. El Otoño es majestuoso, por las
ventanas sólo observas una paleta análoga de colores amarillos, naranjas y rojos, la luz engaña mis sentidos, hace creer a mi cuerpo que todo
el día el sol esta a punto de esconder su grandiosa luz. Una luz que
cautiva a toda hora del día y solo vienen al pensamiento “¿Por qué no
tenemos esta luz en México?” podríamos filmar todo el día con Magic
hour, sin preocuparnos por el cenit del sol.
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Detalle de la ciudad de Viena. Cortesía de : Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
que la belleza, la luz, la estética, y todo se conjugue en un sólo instante
que podría atreverme a decir divino? Una conexión directa con la creación misma, el universo.
La inspiración es un momento, un instante que vive y perdura para siempre, son esos momentos de iluminación en nuestro ser que son el motor
de nuestra vida. Somos afortunados de poder hacer lo que nos gusta,
poder tener como oficio la pasión que tenemos en nosotros, es un regalo
divino que se nos ha brindado. Sin embargo, hay que tener en cuenta
que las sociedades de cinefotógrafos van más allá de un título Nobiliario,
es aprender a compartirnos, a entregarnos sin celos y envidias, para
ser mejores y tener más competencia sana entre nosotros mismos. Es
inspirarnos mutuamente con nuestro lenguaje visual, con cada proyecto
que hacemos en nuestras carreras, con cada toma que sale de nuestros
corazones y no de nuestros ojos, es servir a un director, a una historia, es
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Al llegar al evento en un cine dentro del cuadro principal del centro de
Vienna en donde normalmente se lleva a cabo la Verlinale, no hubo oportunidad de comenzar a platicar con nadie, puesto que como buenos europeos el evento comenzó puntual con una primer gran pareja que subió
al podio. John Toon ACS, NZCS con Christine Jeffs.
En 1993 Christine Jeffs le pidió ayuda a John Toon NZCS ACS ya que
iba a realizar su primer cortometraje. John Toon NZCS ACS, quien dirigía y se dedicaba principalmente a los comerciales, le dijo que si le traía
un storyboard con fotografías de todo lo que quería hacer le entraba, o
que no le quitara el tiempo; y así fue, cuando la obstinada Christine llegó
y tocó a la puerta con muchas fotografías él no tuvo otra opción mas que
acceder y dejar a un lado los comerciales. Hoy es literalmente un matrimonio que se dio a través del cine, después de colaborar juntos se casaron y su proceso creativo sigue en pie. Han realizado mas de 4 películas
juntos entre las que destacan: “Rain”, “Sylvia” y “Sunshine Cleaning”.
John Toon NZCS ACS, comenzó a dirigir a los 12 años porque quería
contar visualmente sus historias, tuvo un proceso difícil y a la edad de
21 años tuvo que trabajar en una tienda departamental porque nadie le
daba trabajo como cinefotógrafo. Después de ser Asistente de Cámara
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Christine Jeffs y John Toon ASC, NZCS.
Cortesía de: Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
un tiempo, comenzó su carrera como director de Fotografía. Continuó
dirigiendo hasta que conoció a ésta directora “Deje de dirigir porque no
tenía nada que contar y Christine tenía mucho que contar” Afirmó en la
conferencia.
Las cualidades que Christine mencionó que admiraba de su pareja es
que se atreve a hacer cosas distintas , tomar riesgos; que su fotógrafia
es fantástica y al mismo tiempo muy rápido en el set. Ambos poseen un
estilo muy intuitivo al filmar juntos, no preproducen tanto y no se basan
en un storyboard, tratan de vivir el momento de la filmación y fluir con la
misma. No se detienen mucho en las cosas técnicas, sino en lo que pasa
en la historia, no pueden perder la toma por luz, o alguna razón fuera de
la actuación; creen que la toma y la magia sólo pasa una vez y ellos están ahí para plasmarlo en el negativo. “Many Shots, not many takes, and
moving forward always” mencionó Christine.
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Esta pareja aprendió a filmar con negativo y seguirá haciéndolo de la
misma manera, no fijarse en un monitor, vivir la toma desde sus propios
ojos. Basados en su experiencia y en la improvisación, la película se da
en el momento, toma por toma, si acaso solo se dan la idea general del
look que la película va a tener con las fotos de las locaciones y algunas
ideas en la pre.
Al final de esta gran plática nos brindaron de cenar en una galería que
está detrás del cine, fue ahí donde rodeado de pinturas surgen las primeras amistades con las cuales conviviría gran parte del fin de semana.
Sentado con cinefotógrafos de 4 nacionalidades distintas se iniciaba la
discusión sobre la que había sido la primera gran ponencia y el inicio de
este magno evento, lo cual desencadenó amistades espontáneas que
nos condujeron a terminar bailando salsa al son de los mojitos.
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Russell Boyd ASC, y Peter Weir.
Cortesía de: Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
A la mañana siguiente me encontré a un colega en el tranvía que llegaría
hasta el lugar del evento, comentamos la emoción de los ponentes de
este día, conocer gente creadora de grandes películas de culto como
“The Wall” o “Midnight Express”.
Personalidades muy Inglesas me atrevería a decir, un tanto sobrios y
reservados ante la expresión, pero entregados a su charla envolvieron a
todo el público transportándonos en el tiempo y el espacio.
El auditorio se encontraba en un 80% de su capacidad. Muy buena asistencia de diversas sociedades demostraban la calidad de los expositores. Peter Weir y Russell Boyd ACS, se destacan por películas como:
“Picnic at Hanging Rock”, “Master and Commander” (con la cual ganó un
Oscar a la mejor fotografía).
Al final del segundo día, se ofreció una cena en un restaurante muy cálido, en donde rodeados de comida y vino todos los participantes se entregaron mutuamente a platicas cinematográficas. Es ahí donde tuve la
oportunidad de poder conversar en persona con Peter Weir y conocer
cómo percibe el trabajo de su colaborador (Russel Boyd) y cómo se
inspira él para su trabajo fílmico.
La clase se desarrolló en el entorno a algunos clips que presentaban
de diferentes películas en las que habían tenido colaboraciones; posteriormente subían al podio y comentaban sobre los retos, dificultades
y momentos mágicos que se dieron en cada una de las producciones.
Peter piensa que el trabajo de un cinefotógrafo es el mismo que el de un
copiloto que va junto a él en el viaje, que ayuda a estimular y apoyar el
trabajo creativo que requiere una película. “Es tener una personalidad
distinta que aporte ideas y otros puntos de vista, es la colaboración de
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opuestos, contrarios que enriquecen con su conocimiento. Es ayudar a
estimular lo que se esta haciendo sin perder en cuenta que el piloto de la
nave soy yo” comentó Peter con un cigarro en mano.
“La inspiración es algo divino que seguramente viene de los griegos, es la
musa que llega que no puedes invocarla sino que es un momento glorioso
en el que una vez que te llega y has probado de ese elixir no hay nada que
se le compare, ni ninguna droga que te pueda llevar a ese estado y ciertamente no se puede comprar. Para llegar a ella hay que dejar la puerta
abierta, escuchar música, tomar unas cuantas copas de vino y prender el
radar de lo que buscas, detener la mente consciente y acudir a estímulos
como la música que sientes tuya de alguna manera, que ayuda a inspirar
la mente y después de alguna manera tal vez la musa se cuele por esa
ventana”.
La Relación entre estas dos grandes personalidades comienza cuando
los estudios le imponen a Russell Boyd como cinefotógrafo, puesto que
querían tener la garantía de que la película iba a salir bien. No es una relación que salga mucho de lo laboral, no socializan tanto, solo hablan por
teléfono algunas veces y en ocasiones salen a cenar y platicar de cualquier cosa, no siempre de la película, “Me gusta recoger la información de
la persona con la que platicas. Soy un detective artístico que esta cazando
momentos que hablan por si solos de las personas con las que interactúo”
me decía esto al mismo tiempo que analizaba cada movimiento y cada
pregunta que le hacía.
La dupla integrada por Alan Parker y Michael Seresin ASC cuenta
con películas reconocidas y me atrevería a decir “de culto”: “Birdy, Angel heart”, y “Midnight Express” entre otros.
Una anécdota interesante es que al ser ambos de Australia un día Peter
iba en camino hacia LA para hacer “Master and Commander” y se encontró con Russell en el avión! Y fue ahí donde decidieron volver a trabajar
juntos después de 10 años de no haber colaborado. Y pasó lo que tenía
que pasar, película que ganó el premio de la academia por mejor fotografía
sobre: César Charlone, John Seale, Eduardo Serra y John Schwartzman, además de 8 nominaciones más.
Al estar observando la conversación que tuvieron durante la sesión, se
percibía un olor a amistad, una sensación de estar viendo realmente a
dos viejos colegas que han compartido muchos campos de batalla juntos. Hablaban sobre todas las locuras que habían hecho en el pasado.
Desde una cámara colgada por grúas que no funcionó al intentar hacer
estos legendarios movimientos de cámara como un POV de un pájaro
en “Birdy” hasta “cábula” entre ellos y burlarse Alan de Michael el día
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Detalle del teatro durante las conferencias. Cortesía de : Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
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Michael Seresin ASC, y Sir Alan Parker.
Cortesía de: Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
Luca Bigazzi fue el único participante en llegar sin una dupla como tal.
Aunque su colaboración con Paolo Sorrentino fue la medula central de
su ponencia ya que han colaborado juntos en películas como: “Il Divo”,
“Cheyenne This must be the place” y la “Grande Belleza” entre otras.
Fue impactante escuchar en viva voz como se define a sí mismo: “Soy
una persona que comete muchos errores pero que al final eso hace que
sea tan particular mi fotografía”, Tener la oportunidad de conocer a un
cinefotógrafo que a pesar de ser el mejor pagado hoy en día en Italia,
mostraba humildad y mantenía los pies en el piso. Su ego cercado y
guardado para no depender de él. Este fue sin duda uno de los momentos climax de mi viaje, poder compartir un vino Austriaco a la luz tenue
del restaurante que albergaba a puros amantes de la luz y de la sombra,
a puros locos que ven al mundo en composición.
Fue un gran honor poder estar sentado a la mesa con Luca Bigazzi,
conocer su pensamiento simplista de la luz “the most simple is always
the best” y como se ha llegado a convertir en un maestro de las “practical
lights”. En un verdadero bailarín que opera su cámara junto a los mejores
actores y hace que la magia siempre fluya durante las producciones.
Por contrario a los otros participantes, la sangre Italiana se mostró al
pensar un tanto distinto a los comentarios de los colegas Anglosajones;
Luca comentó: “No puedo imaginarme estar en una película en la cual el
director no es mi amigo. cuando se colabora en más de una película se
tiene que llegar a una relación estrecha, la colaboración va mas allá de
que éste último decidió darse unas vacaciones cuando se iba a rodar
“Mississippi River” , lo que le costó que Alan trabajara con otro cinefotógrafo (Peter Biziou) mismo que ganaría un Oscar por mejor fotografía
en 1989.
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la luz y de la cámara es como podemos juntos contar una historia. Debes de empatizar con
los problemas del director para tener un buen canal de comunicación y que el director pueda
compartir los retos de la fotografía; al fin y al cabo, estamos juntos contando una sola historia.
Yo soy sólo uno de los muchos colaboradores con el director, el rol del cinefotógrafo no es
tan grande. Es de hecho un gran error pensar que somos tan importantes en este medio, sólo
somos uno más de la gran máquina”.
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ARRIBA IZQ. Detalle de la ciudad.
ARRIBA DER. Y ABAJO IZQ. Algunos momentos durante y después de
las conferencias. Cortesía de : Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
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Una aportación más a la línea de artículos que se han llevado por algunos números en nuestra
revista llamados “La Muerte de un Método” fue poder conocer qué piensan ellos sobre el
cine digital. Tres de ellos están totalmente en contra del cine digital, creen que siempre podrán
seguir trabajando con el negativo que los apropió desde el primer instante y que no desean
cambiar a nuevas tecnologías. Sin embargo, durante la ponencia de Luca Bigazzi, le pregunté qué pensaba del cine digital a lo cual respondió: “Yo ya no quiero seguir trabajando con el
negativo, puesto que me he convertido en un fiel admirador de la cámara Epic y su proceso de
HDR (High Dinamic Range) puesto que es lo más cercano hasta hoy al ojo Humano y a su capacidad de tener información tanto en las altas como en las bajas luces”. Ya fuera del auditorio
continuó la conversación sobre estas nuevas tecnologías. Me dijo que el secreto para tirar en
HDR es hacerlo a 25 fps y de esta manera puedes hacer que la imagen no se desfase y tener
un rango dinámico superior a cualquier otra tecnología.
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Realmente esta inspiración se pudo vivir en cada
una de las platicas de los exponentes. Las anécdotas de cómo se conocieron, cómo realizaron
sus primeros trabajos juntos, y cómo estos matrimonios se han consolidado al paso del tiempo.
Al termino del tercer día, Peter (actual presidente
de la IMAGO) me comentaba que ha estado en
mucho contacto con la AEC y que están muy interesados en colaborar juntos con las sociedades
de habla hispana, abrió una convocatoria directa
hacia la AMC para que se de una relación México –España para enriquecernos mutuamente. A
lo mejor Guillermo Granillo AEC, AMC con toda
la experiencia que tiene en el viejo continente y
al pertenecer a las dos sociedades podría ser el
link directo para hacer algo juntos; y porqué no
llegar a crear una Asociación Latinoamericana de
cinefotógrafos que junte todo el talento que tiene el nuevo continente; que a pesar de no tener
una gran industria cinematográfica tenemos un
talento único que nos da el crecer con pocas herramientas, con lo que visualmente enriquece a
nuestra alma de tradición, sabor, música, pasión,
fraternidad, calidez. Somos una potencia digna
de ser representada a nivel mundial. Somos un
gran continente con mucha fuga de talento. Al
fin y al cabo de lo que habla este artículo es de
la inspiración que no puede ser comprada, habla
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ARRIBA. Luca Bigazzi entrevistado por Mario Gallegos AMC.
ABAJO. Astrid Heubrandtner Presidenta de la AAC y Jan Weincke, Presidente de la DFF, principales organizadores del evento.
Cortesía de : Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
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del talento que se tiene como individuo, dupla, país y globalmente hablando del
cine, no dependiendo del dinero de la producción sino de la manera en la que
resolvemos cada plano y cada historia.
Es sorprendente como México es un referente visual a nivel mundial, desde el
gran Gabriel Figueroa hasta hoy con los grandes cinefotógrafos que son parte
de nuestra sociedad, en la cual me siento orgulloso de pertenecer. Poder innovar y crear imágenes sorprendentes en nuestro país no es fácil de superar con
las grandes películas hechas por mexicanos que hay hoy en día; pero es aun
mejor saber que nuestro reto siempre es más alto de lo que podríamos hacer, es
entregarnos en cuerpo y alma para hacer trascender nuestro trabajo.
Una vez más, me subo al dragón nocturno que me llevaría de vuelta a Berlín, la
luna me acompañaba, las luces de las estaciones que recorríamos iluminaban a
mis compañeros dormidos de aquel vagón, como Sir Roger Deakins las hubiera
puesto y viajara junto a Jesse James. No pude dormir en toda la noche, sólo
venían a mi cabeza los pensamientos que escribo aquí, narrando hechos que
intentan describir lo que fue una experiencia única. Mi corazón concluye que el
secreto de México es la amistad, el poder compartir con el director un mezcal,
una cerveza, ser colegas desde la universidad o a posteriori. Esta personalidad
única, somos amados en todo el mundo, el ingenio corre por nuestra sangre, la
austeridad y la complejidad es presente desde el día que nacemos. La gran diferencia es la calidez que hace que surjan duplas tan grandes como Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki ASC, AMC, Iñarritu y Rodrigo Prieto ASC, AMC.
El mexicano se entrega de corazón a una amistad y es leal a sus colaboradores
y ésta es la gran diferencia al resto del mundo. Sabemos inspirarnos, nos inspiramos mutuamente con los directores.
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Detalle de la ciudad de Viena.
Cortesía de : Mario Gallegos y Bettina Frenzel.
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Por: Luis Rochin Naya
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E
l pasado 3 de Octubre, se llevo a cabo en la Cineteca Nacional el Taller
de Alta Tecnología “5 RESPUESTAS, 5 PREGUNTAS”. La convocatoria
estuvo a cargo de La AMC, Canal 100, Semanario Pantalla y nosotros 23.98fps®.
El motivo de este taller fue darle continuidad a los trabajos iniciados en el mes de
Junio en la mesa redonda sobre 4K, durante la Expo Cine, Video y Television, y
en la cual se hablo sobre los retos que supone la nueva tecnología.
En esta ocasión participaron como exponentes Luis Rene García y el Ing. Humberto González ambos de Sony de México, para hablarnos sobre la tecnología
que esta implementando Sony en sus nuevos equipos todos con miras a la explotación del 4K, pues lo que ha sucedido últimamente nos lleva a dar el salto del HD
al 4K, dejando atrás el 2K. Para entender un poco más sobre el 4K, lo primero es
saber la diferencia en el tamaño de cuadro, los tipos de sensores, la captura y procesamiento del color y los flujos de trabajo, los codesc y LUTs, etc.
Andrés Martínez y Erwin Jaquez de Chemistry, estuvieron presentes para hablar
sobre el manejo de los archivos digitales, la importancia del DIT, el data manager,
la comunicación entre el DP y su equipo para lograr una planeación correcta del
proyecta y prevenir cualquier eventualidad.
También estuvo Sergio Noriega de Panasonic, hablando de su más reciente formato el AVC Ultra, el cual esta en operación en sus más nuevos equipos. Este
formato es un evolución de la línea de P2. Dando como resultado el AVC Intra, AVC
LongG y AVC Proxy, cada uno de estos formatos destinados a 3 tipos de compresión y codificación según las necesidades del usuario.
Para cerrar las presentaciones Juan José Saravia, presidente de la AMC, cerró el
evento con una serie de reflexiones no solo sobre los nuevos formatos, sino también sobre el futuro de los proyectos en México, la necesidad de mejorar la calidad
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en los contenidos, la estandarización en los flujos de trabajo, crear las certificaciones para garantizar que el personal este preparado para el puesto
que esta desempeñando.
Definir la posición a la que queremos encaminar la industria nacional, deber nuestra responsabilidad como trabajadores, creadores, desarrolladores de esta industria y no dejarla en manos de las grandes empresas.
Nuestro país es el 5to lugar en el consumo de salas de cine, y mucho más
en el consumo de televisión. Por ello es que debemos pugnar por tener
mejores programas y películas tanto en la técnica como en el contenido.
Hay varios puntos de importancia para lograr mejores resultados.
El primero es el DIT, puesto clave en el departamento de cinefotografía el
cual se encarga de colocar los parámetros de las cámaras cuidando todos
los detalles para que las imágenes sea capturadas con las mejores condiciones.
Los segundo, es la planeación en los tiempos, cuidar y optimizar los tiempos de producción durante el rodaje, ya que en los últimos tiempos se ha
perdido la disciplina lo que resulta en un desperdicio del tiempo en nimiedades.
Lo tercero que hay que tomar en cuenta es el tamaño del producto, contra las ventanas de distribución que llevará, esto puede ayudar mucho a
definir qué cámara, qué luces, qué locaciones, qué tiempo y así evitar el
desperdicio de los recursos en cosas que no son necesarias.
Finalmente, es muy importante adquirir un compromiso de calidad en cada
uno de los que trabajamos en esta industria.
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Algunos momentos durante las conferencias.
Cortesía de : Claudia Mera O.
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IZQ. Detalle de la Cineteca Nacional, duranet unos de los recesos.
CENTRO. Luis Rene García y Humberto Gonzáles ambos de Sony de México.
DER. Andrés Martínes de Chemistry.
Cortesía de : Claudia Mera O.
Otros puntos a considerar:
Los avances permiten poder pensar en la producción en 4K a todos
los niveles tanto de captura, procesamiento y proyección.
Es una forma de tratar de igualar los niveles de calidad que existían
en el film (35mm) con los niveles de calidad del video digital.
El 4K parecerá ser suficiente, sin embargo no hay nada que nos indique que el 4K sea el standar en los proyectores y televisiones de
consumo. Si a esto le sumamos los bajos costos de lo equipos.
La educación en el espectador y en los profesionales es muy impor-
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tante lo que nos llevará a la elección en los standares de calidad de
las producciones nacionales principalmente.
Los sistemas de almacenamiento es una gran incógnita, aun que
existen varias opciones en la actualidad, sin embargo no hay un método que garantice su permanencia a más de 10 años.
La planeación es uno de los puntos importantes de mencionar, pues
de ella dependerá el buen funcionamiento y desarrollo del proyecto
desde el inicio del rodaje hasta la proyección del producto final.
Otro de los temas en los que debemos seguir trabajando es garanti-
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zar la calidad de la imagen. Partir de las certificaciones,
establecer estándares en los sistemas de producción en
set y fuera de el. Para aumentar los niveles de calidad
tanto a nivel técnico como de contenido.
Al final, José Alejandro Fernandez agradeció la presencia a la sala, aprovechando para anunciar la siguiente sesión la cual será el próximo 16 de Enero.
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ARRIBA IZQ. Sergio Noriega de Panasonic.
ARRIBA CENTRO. Juan José Saravia Presidente de la AMC y José Antonio
Fernandez de Canal 100 y Semanario Pantalla, organizadores del evento.
ABAJO. Erwin Jaquezs de Chemistry.
Cortesía de : Claudia Mera O.
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SCRATCH WORKSHOP
Captura y colorización en el set, se llevará a cabo los días 27 y 28 de Novimbre
de 2013.
MÉXICO
Lugar: CUEC / UNAM
Circuito Mario de la Cueva s/n, entre
Filmoteca y TV UNAM, Ciudad Universitaria, Del. Coyoacán.
Hora: 10:00 AM - 15:00 PM
27 Nov. ESTUDIANTES
28 Nov. INDUSTRIA
Inscripciones abiertas en:
[email protected]
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herencia está en juego y caminos inesperados llevan
al amor, pero el engaño sale a la luz dolorosamente.
FICHA TÉCNICA.
Título original: ACTORES, S.A.
Año: 2008
Duración: 95 min.
País: México
Director: Carlos González Sariñana (AKA Charlie
Gore)
Guión: Carolina Rivera, Carlos González Sariñana
Música: Alex Cuevas, Alex Sánchez
Fotografía: Celiana Cárdenas AMC
Productora: Producciones Corazón, S.A. de C.V. /
EFICINE 226
Género: Comedia. Drama | Teatro
REPARTO.
Raúl Méndez, Iliana Fox, Eugenio Bartilotti, Fernando Becerril, Eduardo Arroyuelo, Sophie Alexander
Katz, Erick Elías, Zaide Silvia Gutiérrez, Axel Ricco,
Susana Alexander, Alejandro Calva, Jorge Zárate,
Gastón Melo, Edgar Vivar, Fernando Santoyo, Alejandro de Legarreta, Rubén Camelo, Carlos Manzo
Otalora, Guillermo León.
SITIO WEB.
SINOPSIS.
Tomás es un joven actor, hijo adoptivo de Don Antonio,
director y fundador de La Compañía teatral a la que pertenece y del ruinoso teatro donde presentan sus obras. Al
morir Don Antonio, Tomás recurre a sus dotes artísticas
y de La Compañía para salvar el teatro de las ambiciosas garras de Mauro, sobrino de Don Antonio. Montan
una página web donde ofrecen sus servicios actorales a
cualquiera que los necesite fuera del escenario. La Compañía es contratada para evitar la boda de Rebeca. Una
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SINOPSIS.
Rachel es una mujer inteligente y moderna, en constante movimiento. Principalmente centró en su carrera como
cónsul diplomático de la embajada de EE.UU., actualmente trabaja en la Ciudad de México y se dispone a salir
para Londres, sin embargo el mundo de Rachel se vuelca
en la víspera de su propia fiesta de despedida cuando
se emborracha y se desmaya en la calle. Rescatada por
Alejandro, un cantante de mariachi guapo y padre soltero, Rachel se despierta en su apartamento sin ningún
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recuerdo de cómo llegó allí. Tampoco le recuerda que ella
rechazó su visa el día anterior, lo que él necesita desesperadamente para su hija. Un romance inesperado florece entre los dos, pero chispas y puños volarán después
de que ella descubra su secreto.
Fotografía: Guillermo Granillo AMC, AEC.
Productora: Mezkalina Films / Corazón Films / Secretaría de Turismo del Estado de Oaxaca / Equipment and
FilmDesign
Género: Comedia
FICHA TÉCNICA.
Título original: AMOR A PRIMERA VISA (Pulling Strings)
Año: 2013
Duración: 112 min.
País: México
Director: Pedro Pablo Ybarra (AKA Pitipol Ybarra)
Guión: Issa López, Georgina Riedel, Gabriel Ripstein,
Oscar Orlando Torres
Fotografía: Alejandro Perez Gavilan
Productora: Traziende Producciones / TRZ / Pantelion
Films
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica
REPARTO.
Ximena Sariñana, Arcelia Ramírez, José Ángel Bichir, Ausencio Cruz, Paty Díaz, Odiseo Bichir, Juan Carlos Remolina, Fernando Becerril, Jorge Zárate, Ari Brickman y
José Angel Esparza.
http://www.corazonfilmsmexico.mx/main/template01.
php?cons=98
REPARTO.
Jaime Camil, Laura Ramsey, Omar Chaparro, Tom Arnold,
Stockard Channing, Catherine Papile, Roberto Sosa, Renata Ybarra.
SITIO WEB.
SINOPSIS.
Los Fabulosos 7 narra la historia de un grupo musical de ambientación de eventos, que se encuentra
en un momento decisivo de su trayectoria y que enfrenta a sus integrantes al dilema de luchar por sus
sueños o renunciar definitivamente a ellos.
FICHA TÉCNICA.
Título Original: Los Fabulosos 7
Año: 2011
Director: Fernando Sariñana, Charlie Gore
Guión: Anahí López (Idea: Fernando Sariñana)
Música: Álex Cuevas y Álex Sánchez
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padre y su nueva hija que juntos descubren una nueva vida maravillosa juntos.
FICHA TÉCNICA.
Título original: MI MEJOR REGALO
Año: 2013
Duración: 90 min.
País: México
Director: José Gerardo
Fotografía: Luis Damián Sánchez
Productores: Fernando Saenz, Claudia Lizaldi
Género: Comedia Romantica
REPARTO.
Plutarco Haza, Shophia de la Mora, Claudia Lizaldi, Aarón Hernán, Luis José Sevilla, Eamonn Sean,
Paola Izquierdo, Imelda Castro.
SITIO WEB.
http://www.mimejorregalolapelicula.com
SINOPSIS.
Daniel esta terriblemente triste por un amor que acaba de
perder. Su vida no camina bien, ni emocional, ni profesionalmente.
En uno de sus peores días cuando menos los esperaba
llega a su puerta un antiguo suegro con la noticia de que
su hija (ex novia de hace 8 años de Daniel) ha muerto y
que ella nunca quiso que Daniel lo supiera, pero tuvieron
una hija que ahora tiene 8 años de edad.
Mi mejor regalo es la historia de Daniel y Samantha, un
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SINOPSIS.
Lucas, es un exitoso escritor, creador de “La mujer es
una Diosa”, novela que lo hace tener mucho éxito entre
las mujeres. Su novia Sandy es una millonaria con la que
está a punto de comprometerse en matrimonio. A pesar
de estar comprometido, Lucas sigue con sus aventuras
amorosas... y en la fiesta de compromiso, Sandy lo sorprende besándose con otra mujer. Tras una fuerte discusión, Sandy decide perdonarlo con la condición de tomar
terapia de pareja. Terapia de la cual el resultado da como
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diagnóstico: Adicción al Sexo! y la única solución es el
aislamiento temporal de Lucas. Dagoberto, su editor, le
ofrece su cabaña en medio del bosque para que pueda
curarse y terminar su nueva novela, ya que urge sacar
algo fresco al mercado. Así Lucas se refunde en una cabaña en el bosque, donde no tiene ni idea de que lo menos esperado esta por suceder, haciendo así que esta
historia tenga un desenlace inesperado!
FICHA TÉCNICA.
Título original: TODO EL MUNDO TIENE A ALGUIEN
MENOS YO
Año: 2012
Duración: 90 min.
País: México
Director: Raúl Fuentes
Guión: Raúl Fuentes
Música: Mariana Uribe
Fotografía en B/N: Jerónimo Rodríguez-García AMC
Productora: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC)
Género: Romance. Drama | Homosexualidad
FICHA TÉCNICA.
Título original: TODAS MIAS (Castidad)
Año: 2013
Duración: 90 min.
País: México
Director: Joaquín Bissner
Guión: Joaquín Bissner
Música: Carlos Cabral Jr.
Fotografía: Carlos R. Diazmunoz AMC
Productora: Le Grand Filmes
Género: Comedia
REPARTO.
Andrea Portal, Naian Daeva, Tamara Mazarraza, Isabel
Aerenlund, Juan Navarrete, Paola Torres Rico, Gimena
Gómez, Luis Andree Arias, Richie Mestre.
SITIO WEB.
REPARTO.
Bruno Bichir, Sherlyn, Veronica Jaspeado, Rodrigo Murray, Alejandra Sandoval, Erika Bruni, Erik Guecha, Luz
María Jerez, Takahiro Murokava.
SITIO WEB.
http://todasmiaslapelicula.com
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SINOPSIS.
Todo el mundo tiene a alguien menos yo es la historia de Alejandra, una mujer de treinta y tantos años
que conoce a Daniela, una hermosa adolescente
como de dieciséis. Se enamoran y viven un tórrido
romance. El problema es que Alejandra es una persona sumamente aprensiva y fuertemente convencida de cómo deberían ser las cosas. Quiere transformar a Daniela en una especie de espejo de ella
misma, pero Daniela es una adolescente curiosa y
de alguna manera quiere vivir su propia vida.
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FICHA TÉCNICA.
Título original: VENTANAS AL MAR
Año: 2011
Duración: 108 min.
País: México
Director: Jesús Mario Lozano
Guión: Jesús Mario Lozano
Música: Fred Saboonchi
Fotografía: Juan Jose Saravia AMC
Productora: Filmadora Nacional / Ventanas al Mar
de Cozumel, S.A. de C.V. / EFICINE 226
Género: Drama. Romance
REPARTO.
Raúl Méndez, Fernando Guillén, Natalia Cordova,
Charo López, Guillermo Ríos, Antonio de la Vega.
SITIO WEB.
SINOPSIS.
Una historia acerca del inesperado encuentro entre dos
parejas en un hotel frente al mar: una formada por dos
jóvenes mexicanos y otra por dos jubilados extranjeros,
quienes al decidirse a esperar juntos la llegada de un supuesto ciclón que nunca llega viven una entrañable experiencia que los transformará para siempre.
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Noviembre 2013
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Foto cortesía: Juan José Saravia AMC
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