2010. II Jornadas de Arte y Educación Artística

Las Prácticas de lo Sensible en Artífice-Centro Interdisciplinario en Artes1
Alicia Romero2, Marcelo Giménez3, María Rosa del Coto4, Pedro Senar5
En respuesta a algunos objetivos de las actuales jornadas –crear lazos colaborativos,
analizar dialógicamente acciones, pensar el lugar del arte en la cultura contemporánea y
particularmente en su vínculo con la educación y la ética-, nuestro trabajo se propone presentar
ante ustedes a Artífice-Centro Interdisciplinario en Artes y compartir las formulaciones de dos
proyectos concernientes a la programación 2010-2012 del Ministerio de Educación.
Artífice
La creación en 2007 del Centro Interdisciplinario en Artes Artífice fue resultado de una
gestión realizada en el Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón del Instituto
Universitario Nacional del Arte6. Nuestra iniciativa se sostenía en un cuerpo de proyectos de
investigación, producción, extensión y transferencia realizados a partir de 1988 con equipos de
docentes del ex Instituto Nacional Superior de Cerámica7. En conexión con acciones realizadas
en ámbitos diversos, y en acuerdo con nuestra caracterización del estado actual de las prácticas
artísticas en Argentina y Latinoamérica, el Centro se ha orientado a la indagación, producción y
gestión en Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas8. Concebido como un dispositivo de
creación en lo científico, artístico y tecnológico, su propósito es generar vínculos sociales y
profesionales nuevos y profundizar los ya existentes con la comunidad en general9.
En tanto Artífice se propuso enfocar haceres artísticos que operen en la transversalidad
de los saberes y en acciones de construcción de sociedad, comunidad y ciudadanía, entre 2007
y 2009 albergó dos proyectos: uno, referido a la existencia epistémica de ciertas prácticas
colaborativas contemporáneas a las que denominamos Artes Comunitarias, Colectivas y
Participativas; otro, que se abocó a la pesquisa de un segmento representativo de las mismas:
las Artes del Fuego. Ambos acaban de concluir; a partir de sus resultados y en cruce con otras
indagaciones, elaboramos dos nuevos proyectos que se encuentran a la espera de aprobación.
Los nuevos proyectos: el programa
Se trata de dos indagaciones científico-artístico-tecnológicas fundadas en la composición
de equipos multidisciplinares; ellos llevan a cabo procesos creativos que cursan distintas
modalidades productivas y gestivas.
En conjunto, ambos proyectos configuran un programa orientado a transitar las
Prácticas de lo Sensible. Así lo enuncia el sintagma compartido en sus títulos, a la vez que
invoca trayectos por la vertiente ético-estética de la acción y por la dispersión fluctuante de la
práctica artística contemporánea. En el tributo ofrecido al ancestral sentido de ars como techné,
el territorio esbozado de una polis hace lugar común para prácticas sensibles frecuentemente
confrontadas10.
En lo particular, el primero de estos proyectos -Prácticas de lo Sensible: Arte y Trabajo
(arts in progress). Indagación científico-artístico-tecnológica en Artes Comunitarias, Colectivas y
Participativas, Locales/Regionales/Mundiales del Siglo XXI11- se ocupa de los desatendidos
vínculos entre arte y trabajo y de la complementariedad de las nociones de finitud y resistencia
1
Ponencia presentada en la sección “Arte e interdisciplina” de las 2º Jornadas de Arte y Educación Artísticas Hecho Estético
y Posibilidades Didácticas, organizadas por la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad
Autónoma de Entre Ríos. Las mismas tuvieron lugar en Paraná, entre el 13 y el 15 de mayo de 2010.
2
Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Buenos Aires). Docente-investigador I (Ministerio de Educación). Profesora
ordinaria (Universidad de Buenos Aires e Instituto Universitario Nacional del Arte). Doctoranda en Semiótica (Universidad
Nacional de Córdoba).
3
Lic. en Artes (UBA). Docente-investigador II (MEN). Profesor ordinario (IUNA). JTP (UBA). Doctorando en Semiótica
(UNC).
4
Lic. y Prof. en Letras (UBA). Docente-investigador III (MEN). Profesora ordinaria (UBA, Universidad Nacional de Quilmes,
Universidad de La Matanza). Doctoranda en Semiótica (UNC).
5
Diseñador industrial (UBA). Mg. en Política y Gestión de la Ciencia y la Tecnología (UBA). Docente-investigador III (MEN).
JTP ordinario (UBA y IUNA). Doctorando en Ciencias Sociales (UBA).
6
El Lic. Ernesto Castillo era entonces responsable del Instituto de Investigaciones en Artes Visuales (DAVPP, IUNA), y la
gestión fue aprobada por el Consejo Departamental (pres.: Prof. Rodolfo Agüero). Artífice responde hoy a la Secretaría de
Investigación, Ciencia y Tecnología (a cargo del Lic. Horacio Porto) del mismo Departamento (dir.: Lic. Julio Flores).
7
Posteriormente denominado Área de Coordinación de Artes del Fuego y Conservación y Restauración de Bienes
Culturales del IUNA
8
El Centro se encuentra aun en formación porque no cuenta con recursos materiales propios ni infraestructura, salvo los
derivados del subsidio a los proyectos de investigación y alguna donación ocasional.
9
ROMERO, A., GIMÉNEZ, M. 2007. “Artífice: un Proyecto para el Estudio de las Artes Comunitarias, Colectivas y
Participativas”, en V Jornadas de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina. La Plata: UNLP.
10
ROMERO, A., GIMÉNEZ, M. 2003. “Hacia otra red categorial en el discurso del arte”, en I Congreso Nacional de
Investigación e Innovación Educativa en Artes. Tucumán: UNT.
11
Dir.: Lic. A. Romero. Co-dir.: Lic. M. Giménez, Mg. P. Senar.
que se les asocian, en diálogo con un corpus de realizaciones artísticas contemporáneas; el otro
-Prácticas de lo Sensible: Artes de la Complejidad. Indagación científico-artístico-tecnológica en
Percepciones/Discursos
en
Artes
Comunitarias,
Colectivas
y
Participativas,
Locales/Regionales/Mundiales en la Contemporaneidad12- propone la existencia de un conjunto
de artes en su vínculo a un concepto transdisciplinar, problematizando el encuentro de
percepciones y enunciados en los haceres artísticos actuales y sus antecedentes más recientes.
Veamos algunos lineamentos de cada uno de ellos, según los resúmenes elevados.
Arte y trabajo
Concebidos desde cierta perspectiva de las prácticas, el Arte y el Trabajo tejen decursos
de larga duración en Occidente. Entre otros hitos, la arqueología del saber señala la asociación
trabajo-finitud y la filosofía de la diferencia califica el acto del arte como una resistencia a la
muerte. Estos enunciados bastan para percibir tensiones y oposiciones entre ambos dominios; y
una secuela: su urdimbre experiencial común y los discursos que los entraman no constituyen
un objeto asiduo de las disciplinas reflexivas de las artes. No obstante, tras la revolución
informática, las transformaciones de los dos campos y de sus vínculos recíprocos los han
aproximado y a veces sobrepuesto.
La hipótesis principal en la cual se sostiene nuestra labor es que los nuevos modos de
relación Arte-Trabajo, entendidos como actos de resistencia y creación de subjetividad social,
podrían redefinir ambas prácticas, afianzar las performances comunitarias plurales y constituir
líneas de fuga que orienten al hallazgo de nuevos territorios de convivencia democrática para la
sociedad civil. Es por ello que el proyecto de investigación que hemos elaborado se propone
problematizar estas cuestiones y sus derivas, en diálogo con un corpus de realizaciones
estéticas
y
artísticas
contemporáneas
comunitarias,
colectivas
y
participativas,
locales/regionales/mundiales, modalizadas en dispositivos, entornos o plataformas que
respondan a problemáticas sociales, generen respuestas colaborativas y acompañen procesos
de construcción de ciudadanía, y que revelen y/o releven la relación arte-trabajo en sus
diversas facetas. Su marco teórico se compondrá con elementos de disciplinas artísticas,
estético-semióticas, arqueológico-históricas, teorías de la performance, del diseño, de la
gestión, del trabajo y de la diferencia etc.
Arte y Complejidad
En la Modernidad, muchas artes solicitan junto a la visión otras capacidades perceptivas
e incluso acuden al lenguaje natural como materialidad; actualmente, el eje complejo que
opone percepciones y enunciados favorece la existencia de dispositivos artísticos
interdisciplinares sobre los que se erigen plataformas dinámicas y entornos fluctuantes.
Referiremos tentativamente ese conjunto como artes de la complejidad, en tanto conjeturamos
la categoría como un espacio propicio para describir, analizar y valorar un segmento del arte de
hoy.
Este proyecto se propone indagar un corpus de resultados contemporáneos de estas
prácticas artísticas con el fin de establecer los fundamentos del conjunto que constituyen así
como sus rasgos singulares; abordaremos sus alcances próximos en lo local-regional y sus
inscripciones en lo mundial. Tributario de la perspectiva arqueológica foucaultiana, el marco
teórico de este emprendimiento se orientará hacia aportes provenientes de disciplinas artísticas,
estético-semióticas, pensamientos de la diferencia y teorías de la percepción, la performance, el
diseño, la música, la narratología, otras teorías literarias, etc.
Nuestro Centro realizó un amplio llamado para conformar su plantel dentro y fuera del
Departamento de referencia e incluso de la propia institución, convocando a recursos de las
áreas científica, artística y tecnológica. La respuesta hasta ahora permitió que sumemos treinta
y cuatro integrantes13 y esperamos que en los tres años de trabajo futuro se incorporen nuevos
interesados.
Antecedentes
Los dos proyectos se filian en otros, inmediatamente previos; todos juntos conforman
un bloque atravesado por la misma preocupación ética: saber cómo y hasta dónde se podría
percibir y pensar distinto, intentar el arribo a una estética de la existencia14. A partir de este
12
Dir.: Lic. M. Giménez. Co-dir.: Lic. A. Romero, Lic. M. R. del Coto.
Gaspar Acebo, Sofía Althabe, Belén Andrade-Díaz, Ana Barros, César Belcic, Ma. Amalia Beltrán, Marga Court, Ma.
Gabriela de la Cruz, María de Sagastizábal, María Rosa del Coto, Esteban Gaggino, María Garriga, Eliana Giménez,
Marcelo Giménez, Carolina Golder, Valeria González, Carlos Jordán, Karina Maddonni, Julieta Mastruzzo, Soledad Mercuri,
Jacqueline Miller, Yamel Najle, Guadalupe Neves, Alejandra Niño Amieva, Claudia Pelera, Nelda Ramos, Alicia Romero,
Carlos Rottgardt, Marcela Ruidíaz, Analía Schvartz, Pedro Senar, Matías Tavolaro, Matías Umpiérrez, Diana Zuik.
14
Hacemos referencia al pensar de Michel Foucault.
13
fundamento, y en la diversidad de sus objetos de estudio, cada una de nuestras iniciativas se ha
propuesto efectuar un aporte a la coexistencia de una pluralidad de sensibilidades y
pensamientos. Indagar las maneras en que, en una sociedad democrática, ellos se materializan
en percepciones y discursos, es inquirir qué singulares relaciones de fuerza ellos entablan en
cada estrato histórico, cómo se dirime cada vez el encuentro de lo distinto. En fin, dependemos
de un acto estético de verdad intersubjetiva.
A inicios de esta década hemos pensado en la constitución de la categoría “objetos
estéticos” al interior de un discurso moderno en el deslizamiento que, a través de las artes
decorativas y las artes aplicadas, derivaron del campo artístico la conformación de una nueva
esfera disciplinar reconocida como “diseño”15.
También se abordaron, en vinculo con otros proyectos de igual jerarquía, las cuestiones
éticas y estéticas que despliega la formulación de nuevos paradigmas como el enunciado 16. Este
abordaje no seria posible sin un simultáneo conocimiento de los textos, discursos y relatos
próximos a nuestras prácticas estéticas y artísticas locales y regionales17, los aspectos
pasionales de estas “prácticas de lo sensible” y sus significaciones18 o la categorización de un
conjunto de prácticas artísticas en las que destaca su carácter colaborativo al estar fundadas en
un colectivo de saberes, en una comunidad de pertenencia, en una participación
comprometida19.
En lo mediato, las filiaciones remontan a antecedentes diversos y decursos varios:
muchos llegan a fines de la década de 1980, en la investigación de un arte comunitario como el
cerámico20. De sus vinculaciones con pensamientos estéticos comprehensivos y de la expansión
de su campo artístico surgió otro objeto de estudio: las Artes del Fuego 21. Estos proyectos
cuentan entre sus resultados, además de los tradicionales escritos académicos, con una
cuantiosa producción audiovisual de carácter documental y artístico e innumerables trabajos de
gestión en transferencia y extensión a la comunidad.
Otra vertiente de los nuevos proyectos emerge del creciente interés por el enfoque
semiótico y los problemas la disciplina en su mutuo movimiento hacia la estética; entre ellos, la
transposición de piezas literarias a materialidades complejas como el cine y la historieta 22, el
decurso de las artes modernas y contemporáneas23 y el sector de lo mediáticocomunicacional24.Por otra parte, se han realizado diversas exploraciones y avances en el tema
15
La Constitución de los Objetos Estéticos en la Modernidad y su Reformulación en la Cultura Contemporánea (UBACyT
F027, 2001-2003; dir.: A. Romero).
16
La Constitución de Nuevas Subjetividades, Consensos Estético Expresivos, Lazo Social e Imaginario en la
Fundamentación Ética de la Deconstitución del Sujeto Contemporáneo (UBACyT Ps006, 1998-2000; dir.: H. Scaglia, C.
Ongaro, A. Romero); Análisis de la Interacción de Contenidos Éticos y Estéticos en el Proyecto de Diseño Industrial (SeCyT
2001-2003, UNLP; dir.: M. del R. Bernatene, A. Romero).
17
Textos, Discursos, Relatos de la Sensibilidad Estético-Artística en Buenos Aires (PIDI 2004-2006, IUNA; dir.: A. Romero).
18
De Artes, Percepciones y Pasiones. Significación en Prácticas Artísticas y Estéticas de Argentina (UBACyT F003, 20042007; dir.: A. Romero, M. Giménez); Prácticas de lo Sensible: Arte Contemporáneo en la Patagonia Argentina (2006-2007, I
Bienal Fin del Mundo; 2009, Subsecretaría de Cultura de Puerto Madryn; dir.: A. Romero, M. Giménez).
19
Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas: Práctica Artísticas de la Sensibilidad Social Contemporánea en Argentina
y Las Artes del Fuego en la Perspectiva de las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas. Fundamentos para la
Creación de un Área de Investigación, Producción y Gestión en Artes del Fuego (PIDI 1/129/07/34-0015 y 1/130/07/340019, 2007-2009, IUNA); Prácticas Sensibles en la Argentina Democrática Contemporánea: Enfoque Estético-Semiótico de
las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas (UBACyT F160, 2008-2010). Codirigidos por A. Romero y M. Giménez.
20
Creación, Ordenamiento y Sistematización de Repositorio de Fuentes y Documentos para el Estudio del Arte Cerámico
Argentino Contemporáneo (INSC, IUNA, 1988-2002); Proyecto de Diseño y Realización de Imagen y Sonido para el
Estudio del Arte Cerámico Argentino Contemporáneo (INSC, IUNA, 1990-2002); Bases de Datos de Artes del Fuego.
Creación de una Base de Consultas para Docentes e Investigadores del Área (INSC, 1992-1995); Inventario y Registro de
Piezas Cerámicas Producidas por Manufacturas Europeas en el Periodo 1880-1914. Existencias en Repositorios Públicos y
Privados del Ámbito Civil en la Ciudad de Buenos Aires (FFyL, UBA, 1995-1997); Archivo de la Cerámica Argentina
Contemporánea 1960-1990 (FFyL, UBA, 1995-1998); Problemas de Abordaje del Arte Cerámico (FFyL, UBA, 1998-1999);
Pasajeros que se Detienen Imágenes que Pasan. CD-Rom sobre los Murales Cerámicos de los Subterráneos de Buenos
Aires (UDI, IUNA, 2002-2003). Todos bajo la dirección de Alicia Romero.
21
Programa de Investigaciones en Artes del Fuego (IUNA, 2001; dir.: A. Romero); Programa de Extensión del Área de
Coordinación de Artes del Fuego (UDI, IUNA, 2002; coord.: A. Romero).
22
Las Transposiciones de la Literatura: Los Siete Locos y Los Lanzallamas de Roberto Arlt en el Cine (Leopoldo Torre
Nilsson) y en la Historieta (La Agonía de Haffner... de José Muñoz) (IHAAL, FFyL, UBA, 1990-1992; dir.: O. Traversa;
invest.: M. R. del Coto, A. Romero, M. A. de Rueda).
23
Cruces Múltiples entre las Realidades, las Ficciones, el Mundo y el Arte en Referencia a la Producción Artístico-Visual
Argentina entre 1960 y 1990 y en la Década de 1980 (UBACyT F114, 1994-1997 y F028, 1998-2000), Perfiles Estéticos y
Poéticas de la Década de los 90 (UBACyT F130, 2001-2003), dir.: E. Cerrato, invest.: M. Giménez; Utopías, revolución y
reacción en las estéticas y en las poéticas artísticas del siglo XX, 1910-1980 (UBACyT F185, 2004-2007; dir.: H. Mancuso;
invest.: A. Niño Amieva).
24
Configuraciones de cuerpos, sujetos e imaginarios sociales en la prensa, la televisión e Internet de los 2000 (FCS, UBA,
PRIIC 2005; dir.: M.R. del Coto); Modos de construcción de la diferencia en discursos televisivos: el cuerpo legítimo y el
cuerpo-otro (UBACyT 2001-2003; dir.: M.R. del Coto); Estilos en Internet: Percepciones por usuarios jóvenes (UBACyT
2001-2003; dir.: M. Tassara; invest.: M. R. del Coto); Modalidades de lectura de consumos culturales televisivos juveniles e
de la relación arte-trabajo a partir de tareas de investigación-acción-participativa, a través de
seminarios internos, escritos y desarrollos teórico conceptuales, algunos inéditos. Entre estos
antecedentes se encuentran las tareas de transferencia desarrolladas y en curso que formaron
parte del marco empírico que posibilitó la reflexión y construcción de la base metodológica25.
Perspectivas
Como programa, Prácticas de lo Sensible intentará problematizar la contemporaneidad
de un tiempo/espacio artístico donde han sido atenuadas o eliminadas las fronteras modernas
entre ciencia, estética y ética. Territorio propicio para repreguntar cómo y en qué medida lo
sensible se vincula a la verdad y al bien, la percepción/enunciación que realicemos de nuestra
época delineará hipótesis y tesis siempre provisorias.
En el momento actual, la dispersión de los haceres y su propagación fragmentaria hacen
de nuestro territorio una multiplicidad rizomática que, insistiendo en la singularidad, se resiste a
la codificación. Nos proponemos transitar sus muchos accesos, sus cambiantes direcciones y sus
incontables dimensiones; procuraremos examinar los encuentros de aquello que la Modernidad
ha mantenido segregado y trazar un mapa de reescrituras permanentes.
En tal cartografía hay un borde de proximidad entre acción estética y práctica artística.
Horizonte para asomarse a ese afuera en que es posible pensar y sentir de manera diferente,
prefigura una zona de libertad ético-estética. Allí deseamos instalarnos, en la emergencia
incuestionable de la sensibilidad con todo su valor diferencial, donde la acción creativa es un
perdurable acto de resistencia y el saber artístico fundamento de un poder notoriamente distinto
y difícultosamente rebatible.
Incidencia de la mediatización en la configuración de identidades sociales juveniles Análisis en recepción de dos casos de
construcción de identidad en los medios (UBACyT 1998-2000; dir.: O. Steimberg; invest.: M. R. del Coto).
25
Proyectos, programas y gestiones en las que condujo o participó P. Senar: Fortalecimiento del sector productivos
artesanal cerámico, Mina Clavero, Córdoba (FADU, UBA; FADU, UNC; MDSN, 2008-2009); Desarrollo e integración sociallaboral a través del desarrollo productivo. Aprendices de carpintería subsidiarios de planes sociales municipales (FADU,
UBA, CIyEFAP, 2008); Modelos de gestión de diseño para el fortalecimiento del los sectores productivos artesanales en su
vinculación con los recursos territoriales. Cooperativa Manos del Delta (FADU, UBA; MDSN, 2007); Diseño, comunicación y
Desarrollo Local. Transferencia en diseño para el desarrollo local. IMDEL, Fundación El Riachuelo, trabajos de agua y
saneamiento en la Cuenca Matanza Riachuelo y Asociación Vecinal Barrio Santa Elena (PROMEBA, FADU, UBA; MECyT,
SPU); Gestión de Diseño en Microempresas Sociales Comunitarias (SCPSI-Programa Nuestras Familias; UBACyT PA-044
y PA-016); proyectos en cátedras de DI (tit.: R. Blanco, FADU, UBA), coordinación de pasantias en grado, dirección de
becarios e investigadores (FADU, UBA).