análisis musical ii - Universidad Politécnica de Madrid

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS
OFICIALES DE GRADO
MODELO
Curso 2014-2015
MATERIA: ANÁLISIS MUSICAL II
INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN
Después de escuchar atentamente las audiciones y leer todas las preguntas, el alumno deberá escoger una
de las dos opciones propuestas y responder a las cuestiones de la opción elegida.
AUDICIONES: Se escucharán fragmentos breves pero significativos de dos obras por cada opción. Cada
una de las audiciones tendrá una duración máxima de 5 minutos. En primer lugar se escucharán las cuatro
audiciones de manera consecutiva. A continuación se escucharán la audición 1 de la opción A y la audición
1 de la opción B. Después de cinco minutos se volverán a escuchar ambas audiciones. Después de una
nueva pausa de 5 minutos se escucharán la audición 2 de la opción A y la audición 2 de la opción B.
CALIFICACIÓN: La cuestiones de la 1ª audición se valorarán en conjunto sobre 4 puntos, las de la 2ª
audición sobre 6 puntos.
TIEMPO: 90 minutos.
OPCIÓN A
AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces un fragmento significativo. [César Franck: Sonata para violín y
piano, primer movimiento]
Elija y escriba la respuesta correcta (sólo una) a cada una de las siguientes cuestiones (0,5 por
respuesta correcta):
1. Seleccione el género al que pertenece la obra:
a) Concierto
b) Sonata
c) Aria
d) Trío
2. Indique la época en la que se encuadra esta obra
a) Siglo XVIII
b) Siglo XIX
c) Siglo XX
3. Seleccione el término que más se aproxima al tempo de la audición:
a) Moderato
b) Adagio
c) Presto
4. Desde el punto de vista armónico esta obra se encuadra:
a) En la tonalidad clásico-romántica
b) En la tonalidad ampliada
c) En el dodecafonismo
d) En la modalidad
Responda brevemente a las siguientes cuestiones (hasta 1 punto por respuesta correcta):
5. Señale la época y estilo en que puede situarse esta obra, justificando su respuesta. Cite dos
autores pertenecientes a la misma época.
6. Señale los instrumentos y su función, relacionándolos con el género de la obra.
AUDICIÓN 2. Se escuchará dos veces un fragmento significativo. Como apoyo se adjunta la primera
parte de la partitura y el texto completo. [Morales: Misa “Mille regretz”, “Kyrie”]
A partir de la audición desarrolle las siguientes cuestiones:
1. Sitúe la obra en su contexto histórico y señale algún otro compositor representativo de esa
época (puntuación máxima: 1,5).
2. Indique el género y la función de esta composición (puntuación máxima: 1,5).
3. Explique las características vocales de este fragmento y analice con detalle el registro y el
funcionamiento armónico de la voz Tenor (puntuación máxima: 1,5)
4. Describa la textura, indicando las entradas de los distintos temas que integran este
fragmento (puntuación máxima: 1,5).
OPCIÓN B
AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces un fragmento significativo. [Paco de Lucía: Entre dos aguas]
Elija y señale la respuesta correcta (sólo una) a cada una de las siguientes cuestiones (0,5 por
respuesta correcta):
1. Indique cuál de los siguientes conceptos definiría mejor el carácter de la pieza escuchada:
a) Hindú
b) Medieval
c) Flamenco
d) Celta
2. Señale qué término define mejor el ritmo de la pieza:
a) Vals
b) Rumba
c) Habanera
3. Señale cuál es el instrumento principal:
a) La percusión
b) La guitarra
c) El bajo eléctrico
d) El piano
4. Indique el tempo más próximo al del fragmento escuchado:
a) Andante
b) Adagio
c) Largo
Responda brevemente a las siguientes cuestiones (hasta 1 punto por respuesta correcta):
5. Señale la época, el género y el autor de la obra escuchada, justificando su respuesta. Cite
algún otro músico representativo de ese estilo.
6. Describa el inicio de la música escuchada señalando los instrumentos que se van
incorporando hasta alcanzar la textura completa y la función de estos instrumentos en la
estructura musical de la pieza.
AUDICIÓN 2. Se escuchará dos veces. Como apoyo se adjunta la partitura y la traducción del texto.
[Purcell: Dido and Aeneas, recitativo “Thy hand, Belinda” y lamento de Dido “When I am laid”]
A partir de la audición desarrolle las siguientes cuestiones:
1. Describa el género de la obra y sitúelo en su contexto histórico-social (puntuación máxima:
1,5).
2. Describa y explique las características vocales e instrumentales de esta pieza (puntuación
máxima: 1,5).
3. Describa los aspectos relacionados con la estructura y textura de la obra (puntuación
máxima: 1,5).
4. Realice un análisis de la relación música-texto (puntuación máxima: 1,5).
OPCIÓN A
Texto original:
Kyrie, eleison
Christe, eleison
Kyrie, eleison
Traducción:
Señor, ten piedad
Cristo, ten piedad
Señor, ten piedad
OPCIÓN A
Dido’s Lament
from “Dido and Æneas”, act 3
(1689)
OPCIÓN B
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ANÁLISIS MUSICAL II
CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN
1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las dos partes será evaluada de forma
independiente y se calificará: hasta 4 puntos la audición 1; hasta 6 puntos la audición 2.
2. En ningún caso serán admitidas respuestas pertenecientes a distintas opciones.
3. El alumno deberá marcar con claridad solamente el número de opciones solicitadas. En caso
contrario quedará invalidada la respuesta.
4. El contenido de las respuestas, así como la forma de expresarlo deberá ajustarse estrictamente
al texto formulado. Por este motivo, se valorará positivamente el uso correcto del lenguaje, la
claridad y concreción en las respuestas así como la presentación y pulcritud del ejercicio.
5. Se valorará positivamente la expresión correcta sintáctica y ortográfica de los contenidos en
general y de los conceptos musicales en particular.
ANÁLISIS MUSICAL II
SOLUCIONES
NOTA: Este guión pretende ser orientativo y en ningún caso exhaustivo. Se deja a criterio del corrector
el valorar otras posibles respuestas correctas. Asimismo, no será necesario incluir todas las
respuestas posibles aquí señaladas para otorgar la máxima calificación.
OPCIÓN A
AUDICIÓN 1. [César Franck: Sonata para violín y piano, primer movimiento]
1. b) Sonata.
2. b) Siglo XIX.
3. a) Moderato.
4. a) En la tonalidad clásico-romántica.
5. Romanticismo musical: melodías expresivas, importancia de las dinámicas…
6. Sonata, género para instrumentos solistas: violín y piano, que se combinan teniendo ambos la
misma importancia.
AUDICIÓN 2 [Morales: Misa “Mille regretz”, “Kyrie”]
1. Polifonía para voces solas de carácter modal propia del Renacimiento (siglo XVI), sobre un texto
religioso. Esta música se desarrolló como parte fundamental de la liturgia más solemne de la Iglesia
católica en los centros principales en los que se practicaba esa liturgia, como las grandes iglesias de
Roma o las catedrales, tanto en Europa como en el Nuevo Mundo. Autores representativos: los
españoles Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, pero también los grandes polifonistas europeos
desde Josquin hasta Palestrina.
2. El Kyrie es el primero de los cantos del ordinario de la Misa: aquellos que forman parte de todas las
Misas con un texto prácticamente invariable. En este caso, el texto, en griego, es una imploración
(“Señor ten piedad, Cristo ten piedad…”) que se cantaba al principio de la Misa, en la parte conocida
como Misa de los catecúmenos.
3. Se trata de una composición a seis voces: Cantus I y II cuyo registro es el de sopranos o tiples; Altus
I y II, que se corresponden con el actual registro de mezzosoprano o contralto; Tenor; y Bassus (bajo).
El tenor desarrolla su canto en un ámbito melódico de una octava (del Do escrito en una línea adicional
bajo la clave de Sol hasta el Do del tercer espacio), comienza y termina en Mi que es la tónica de la
pieza y, desde la misma entonación inicial, enfatiza la nota La, lo que caracteriza el Modo IV (con tónica
en Mi y dominante o repercussa en La), algo coherente con lo que hacen las demás voces y que sirve
como indicador del modo de esta pieza polifónica.
4. La textura predominante en la composición es el contrapunto imitativo con la peculiaridad de que se
presentan simultáneamente dos temas distintos. El Kyrie comienza con el bajo y el tenor juntos en un
estilo discantus (realizando dos melodías diferentes, la del tenor con un movimiento más lento y la del
bajo con un movimiento más rápido). A continuación, cada dos compases van entrando las demás
voces: primero los Altus I y II, por ese orden, y con el mismo tema que el bajo pero una octava más
aguda; finalmente los Cantus I y II con el tema del tenor una octava aguda. El movimiento de elevación
desde el registro grave al agudo representa muy bien la imploración propia del texto cantado.
OPCIÓN B
AUDICIÓN 1 [Paco de Lucía: Entre dos aguas]
1. c) Flamenco
2. b) Rumba
3. b) La guitarra
4. a) Andante
5. Siglo XX. Música de género flamenco, una de las primeras y más exitosas composiciones del
guitarrista Paco de Lucía. Si no se citan otros músicos flamencos (guitarristas o cantaores), se puede
admitir como correcto músicos de músicas populares de cualquier género.
6. Comienza el bajo, un bajo eléctrico que suena muy parecido a los bajos en pizzicato de una guitarra,
a continuación entra la percusión (bongós), luego la guitarra o guitarras rasguedas y finalmente la
guitarra solista. El bajo tiene una función esencialmente armónica junto con la guitarra rasgueada, la
función de la percusión es rítmica y la guitarra solista lleva la melodía.
AUDICIÓN 2. [Purcell: Dido and Aeneas, recitativo “Thy hand, Belinda” y lamento de Dido “When
I am laid”]
1. Se trata de un fragmento de una ópera barroca, en concreto una sucesión de recitativo y aria. La
ópera surge a principios del barroco y va a ser uno de los géneros más representativos de la
época. Aunque surge en Italia, se implanta en todos los países europeos. El principal compositor
de ópera inglesa es Henry Purcell (finales del siglo XVII). Su ópera principal, Dido y Eneas, está
hecha con gran economía de medios (la hizo para un internado femenino): pocos personajes,
una pequeña orquesta de cuerda, pero es una obra maestra.
2. La pieza está cantada por una voz solista femenina, de soprano. En la sección de recitativo la
voz está acompañada únicamente por un bajo continuo, llevado por un instrumento de cuerda
pulsada (laúd o tiorba). En el aria la voz está acompañada por instrumentos de cuerda. El bajo
continuo realiza una melodía descendente que conforma un basso ostinato que se repite
insistentemente.
3. El fragmento está constituido por dos partes: el recitativo y el aria. En el primero la melodía se
mueve, como es propio de un recitativo, por grados conjuntos, con un estilo más bien libre, y con
abundantes notas repetidas. En el aria la melodía es muy expresiva, en modo menor (Solm).
Está dividida en dos secciones: la primera (cc. 14-32) consta de una frase que se repite; la
segunda (cc. 33-64) de otra frase, también repetida, caracterizada por un gran ascenso melódico
de carácter expresivo.
4. El texto está perfectamente expresado por medio de los elementos musicales, especialmente en
el aria. El basso ostinato está constituido por una melodía cromática descendente que expresa el
dolor de Dido. El modo menor también expresa tristeza. Frente al descenso del bajo continuo, la
melodía asciende continuamente, por medio de amplios intervalos, que expresan el dolor casi en
forma de llanto o gritos, especialmente en la exclamación “Remember me!”, donde la melodía
repite la misma nota en un ámbito agudo.
ORIENTACIONES AL PROGRAMA DE ANÁLISIS MUSICAL II
1. La música medieval. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros
del canto gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía en el Ars Antiqua y en el
Ars Nova.
Audiciones: Gregoriano: Misa del día de Navidad (Introito y Gradual); Cantigas de Santa María nº
166 ("Como poden per sas culpas"); Perotin: organum Sederunt.
2. El Renacimiento. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas, escuelas y
géneros. Agrupaciones vocales e instrumentales.
Audiciones: Josquin des Pres: Mille regretz; Juan del Encina: Tan buen ganadico; John Dowland:
Flow, my tears; Palestrina: Misa del Papa Marcello: Credo; Morales: Misa “Mille regretz” (“Kyrie” y
“Agnus Dei” – primera versión, de 1554); Tomás Luis de Victoria: Officium Defunctorum: Versa est
in luctum; Monteverdi: madrigal Zefiro torna (del Sexto libro de madrigales, a cinco voces).
3. El Barroco. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la
música vocal e instrumental.
Audiciones: Purcell: Dido and Aeneas (recitativo “Thy hand, Belinda” y lamento de Dido “When I
am laid”); Vivaldi: Sonata para violín y continuo en Sol menor RV 27 (movs. I y II: “PreludioAndante”, “Giga”); J.S. Bach: Concierto de Brandemburgo nº 5 (primer movimiento, Allegro);
Haendel: El Mesías (Alleluia); Vivaldi: Las cuatro estaciones (La Primavera); J.S. Bach: Pasión
según San Mateo: aria de contralto Erbarme dich. Haendel: Giulio Cesare, aria "Empio, dirò, tu
sei!" (acto I, escena 1).
4. El Clasicismo. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros. La
forma de sonata.
Audiciones: Mozart: Sonata para piano KV 545 (1er movimiento); Boccherini: Quinteto para
cuerdas en Mi mayor G275 (3er movimiento: Minuetto); Mozart: Concierto para piano y orquesta
nº 20 en Re menor K 466 (2º movimiento, Romanza); Haydn: Cuarteto en Si bemol mayor “de la
aurora” op. 76/4 (1er movimiento) Gluck: Orfeo y Euridice (aria de Orfeo Chè farò senza Euridice);
Mozart: Requiem (“Confutatis”); Beethoven: Sonata para piano nº 8 en do menor op. 13 “Patética”
(1er movimiento), Quinta Sinfonía en do menor op. 67 (1er movimiento).
5. El siglo XIX. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros.
Audiciones: Rossini: El barbero de Sevilla (aria de Fígaro); Schubert: lied Gretchen am Spinrade;
Bellini: Norma (aria “Casta diva”); Chopin: Nocturno en Mi bemol mayor op. 9 nº 2; Berlioz:
Sinfonía Fantástica (4º movimiento: Marcha hacia la ejecución); Verdi: Il Trovatore (escena del
Miserere); Wagner: Preludio de Tristán e Isolda; Brahms: Sinfonía en Mi menor (Allegro – 1er
movimiento); Bretón: La verbena de la Paloma (habanera); Mussorgski: Una noche en el monte
pelado; César Franck: Sonata para violín y piano (1er movimiento).
6. El siglo XX. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la
música del siglo XX desde el Impresionismo iniciado a finales del XIX hasta la música electroacústica y
los estilos musicales de la posmodernidad. Principales movimientos, autores y sus técnicas
compositivas.
Audiciones: Debussy: Preludio a la siesta de un fauno; Igor Stravinsky: La Consagración de la
Primavera (Primera parte: “Danza de las adolescentes”); Schoenberg: Pierrot lunaire (“Nacht”);
Anton Webern: Cinco piezas para orquesta op. 10 (primera); Milhaud: Le boeuf sur le toît; Edgar
Varèse: Ionisation; Béla Bartók: Música para cuerda, percusión y celesta (3er movimiento);
Stockhausen: El canto de los adolescentes; Messiaen: Cuarteto para el fin de los tiempos (I.
“Liturgia de cristal”); Falla: Concerto (3er movimiento); Steve Reich: Music for 18 musicians.
7. Músicas populares. El jazz, el pop, el rock. El flamenco. Estudio de sus orígenes y evolución.
Análisis musical y sociológico. Las músicas no occidentales.
Audiciones: Miles Davis y John Coltrane: So what; Elvis Presley: Rock “de la cárcel”; Beatles: Let
it be; Paco de Lucía: Entre dos aguas; India: “Raga Desi” (sitar y tabla) [Four ragas. Ravi Shankar,
IMC Music, cop. 2000].