Ursula Thiemer-Sachse Cinco piezas de oro prehispánicas de la

Ursula Thiemer-Sachse
Cinco piezas de oro prehispánicas
de la colección Martin procedentes de Colombia
Resumen: Objetos de oro de la época precolombina forman parte de
las riquezas de la cultura mundial. El valor que estos objetos tienen
desde los puntos de vista artístico, estético e histórico-evolutivo es
mucho más alto que su valor material. Desde la conquista española, sin
embargo, solían refundirse los objetos de arte de los indígenas para sacar
el metal precioso, destruyendo así miles y miles de verdaderos tesoros
indígenas durante los últimos quinientos años (véase Duque Gómez
1958: 309). De ahí que los esfuerzos por conservar estos objetos y dar a
conocer su significado ha de ser una tarea especial de la arqueología y la
etnología americanas.
Summary: Gold objects from prehispanic America are among the
treasures of mankind's cultural heritage. They are of highest artistic,
aesthetic and historical value but of less value concerning the material
used. However since the times of Spanish Conquest many of these
works of Indian art have been melted down to gain the gold. Because of
this an innumerable amount of these works of art had been destroyed
during the past 500 years (see Duque Gómez 1958: 309). Therefore, it
should be considered a duty of first importance among scholars in the
field of archaeology of the Americas to preserve such objects, to inform
the public about them, and to discuss their significance.
Es obvio que los objetos de metal precioso, al igual que otros testimonios
arqueológicos y especialmente los que están en conjunto con esos, brindan una
información sobre el modo de vida y la cultura de los pueblos indígenas de la época
prehispánica. Cada una de las piezas de arte moldeadas por los artesanos indígenas
en la región del aaual Estado de Colombia y de los países centroamericanos constituye un hallazgo único. Y a que los indígenas, al elaborar el oro allí, preferían
fundirlas a cera perdida. Es decir, destruyendo el molde después de enfriado para
alcanzar el objeto metálico, se hizo así imposible la elaboración de otro objeto
absolutamente idéntico.
127
El hecho de que algunos de estos pequeños objetos de arte, confeccionados
mediante esta técnica, se asemejen entre sí se debe a tradiciones estilísticas basadas
en ideas religiosas. Son prueba de que los productores se atenían a normas fijas.
Fuera de las grandes colecciones del Museo del O r o en Bogotá y algunos otros
museos etnográficos y de historia de arte en escala mundial, no encontramos sino
m u y pocos objetos de oro colombianos del período prehispánico en colecciones
privadas fuera del país. Por consiguiente, resulta interesante describir las piezas de
oro colombianas de coleccionistas aficionados y clasificarlas con arreglo a su estilo.
Los cinco objetos de elaboración metálica en la antigua Colombia que aquí se
describen proceden de la colección del señor Horst Martin, que trabajó un tiempo
c o m o profesor en Bogotá. Horst Martin, nacido el 9 de noviembre de 1902 en
Chemnitz en Sajonia, trabajó desde 1928 hasta 1931 como maestro en la Escuela
Alemana de Temuco en Chile. A comienzos de 1934, se trasladó al Colegio Alemán en Bogotá, donde trabajó hasta 1936 y desde 1938 a 1942. Sobre todo enseñaba
música, dibujos y gimnasia, pero también trabajos manuales así como francés.
Durante su tiempo libre de las obligaciones pedagógicas viajaba por amplias partes
de Colombia. H i z o también un viaje a Ecuador y más tarde otro a Guatemala y
México. Subía a varias de las cumbres más altas de los Andes colombianos y caminaba por regiones aisladas del país. Tenía una actitud humanista frente a la gente
extraña, especialmente frente a los indígenas. Esto se comprueba, por ejemplo, en
las fotos que hacía documentando sus impresiones de este país tropical de América
del Sur. Estas fotos excelentes demuestran su alta capacidad artística. Su colección
etnográfica además hace patente su extraordinaria comprensión.
Admirablemente vivas son sobre todo las epístolas que Martin mandaba a sus
padres en Alemania. Lástima que solamente se haya conservado una parte de esas
cartas.
En 1962, falleció este excelente conocedor de la gente colombiana y su
ambiente, dejando a sus herederos en su colección, testimonios de su humanismo
e interés geográfico y etnográfico. En la segunda mitad de los años setenta, sus
herederos entregaron la colección etnográfica y la documentación fotográfica al
Museo Etnográfico de Dresde (Museum für Völkerkunde Dresden).
Tres de los cinco objetos de oro prehispánicos llegaron también a ese museo.
Los otros dos están en posesión de la autora. Las piezas auríferas coleccionadas por
este maestro alemán son como la mayoría de las joyas de oro prehispánicas de
origen desconocido. Seguramente fueron compradas de guaqueros. También es
posible que fueran adquiridas de segunda mano. Pues en las cartas del coleccionista
a sus padres, las cuales se pudieron leer gracias a la amabilidad de los herederos, se
encuentra un indicio relativo a esta problemática. En la carta fechada el 3 de
diciembre de 1936 Martin escribió que había recibido "einen herrlichen GoldTunjo", un tunjo aurífero maravilloso, que le entregaron como regalo de despedida
128
en 1936 por parte de la Asociación Escolar del Colegio Alemán en Bogotá. Se debe
suponer que esta frase de la carta citada se refiere a la pieza mayor de la colección.
Pues también entonces se utilizaba generalmente el término tunjo para denominar
tales piezas votivas de los antiguos muiscas.
1.
T u n j o {Muisca, 1200 - 1550 d.C.; fig. 1): El tunjo de la colección Martin tiene
como material oro de alta ley. Pesa 47,53 grs. y tiene una altura total de
183 mms. La figura antropomorfa misma mide 110 mms y tiene una anchura entre
los hombros de 31 mms. A l contrario de muchos otros tunjos, esta pieza está elaborada bastante finamente. La cabeza tiene la forma de un óvalo que se agudiza un
poco en la zona de la barbilla. Lleva una gorra semicircular, como era usual entre
los muiscas, y se repite en varios tunjos. La nariz larga y recta resalta plásticamente
y empieza en la línea continua horizontal de las cejas; éstas, como otros detalles, se
forman con un hilo aurífero finísimo producido mediante un hilo de cera sumamente fino fijado en el plano del modelo preparado para la fundición a cera perdida. La boca y los ojos están formados por corredizos de hilos, mientras que las
orejas u orejeras se habrían preformado mediante espirales de hilos de cera cortados
a media luna.
El cuerpo de la figura, que se estrecha en la parte de abajo, está desnudo,
prescindiendo de un cordel que marque el talle o imite un cinturón. El dibujo de
los órganos genitales habla en favor de la representación de una mujer. Se han
bosquejado la vulva y los senos. Falta, sin embargo, la recalcación de los rasgos
sexuales secundarios. Las piernas y los brazos son marcados por hilos de oro a los
lados exteriores del plano básico del cuerpo. Se puede observar claramente cómo se
habían doblado y fijado los hilos de cera del modelo. Considerablemente cada
extremidad tiene sólo cuatro dedos. Los espacios entre los dedos de los pies parecen
ser rasgados ligeramente. Los dedos de las manos, al contrario, fueron formados
por dos hilos doblados depuestos paralelamente. En suma, las piernas parecen ser
proporcionalmente demasiado cortas. Se puede pensar en la idea de una presentación frontal de las rodillas y los pies. Quizás se tenía la intención de formar una
posición en cuclillas frontal. Puede ser que por eso se hubieran abombado las
rodillas mínimamente en la zona de la talle. También los brazos están formados en
proporciones distintas a la naturaleza. La parte alta de estos llega hacia el cordel del
talle, mientras los antebrazos y las manos son comparativamente demasiado cortos.
Sin embargo, la viveza de los gestos de los antebrazos rompe la tiesura del resto de
la figura. En la mano derecha la mujer lleva un bastón sencillo, que sobrepasa el
plano del cuerpo delante del brazo. La mano izquierda lleva una copa pequeña. En
el brazo izquierdo se ha fijado una forma llana de una vasija, puede ser una cesta o
una calabaza, y más abajo, como adorno, lleva un brazelete de tres colgantes.
También del brazo derecho cuelga tal cinta; y más arriba de ésa existe algo como im
129
ovillo. Interpretar tales atributos como objetos de ceremonias u ofrendas, por un
lado, o instrumentos de agricultura o tejido, por el otro, queda sin solución.
La figura lleva un adorno muy rico en el pecho: de un cordón doble m u y fino
cuelga enfrente del plano del cuerpo un disco colgante discoide, generalmente
llamado chaguala (véase Friederici 1960; Duque G ó m e z 1958: 323). En la parte
superior de éste se ha marcado una perforación. Parece que cinco placas cilindricas
cuelgan de él. Las placas han sido fabricadas mediante un hilo m u y fino unas veces
doblado. Otro cordón doble que cuelga más abajo parece poner un marco para el
adorno descrito. Resumiendo, se puede decir que el adorno del pectoral y de los
collares domina la figura. El adorno de las orejas, de los brazos y de las piernas
existe solamente por alusión. Una nariguera falta totalmente.
W^m
Fig. 1: Tunjo.
En posesión del
Museum für Völkerkunde Dresden
(número de inventario: 61588).
130
A m b o s lados del tunjo muestran cambios de color rojizo, que pueden provenir
del contenido de cobre, por bajo que sea, pues falta un tratamiento adicional de la
superficie del objeto. En la parte posterior se puede observar claramente que ya en
el proceso de la fabricación del modelo en cera se había provocado una rotura. La
grieta conducía por la base, dirertamente a la altura del triángulo que se había cortado del modelo. Ya antes de la fundición se había llenado cuidadosamente esa parte.
Los restos desmigajados, resultados de la fundición, que se encuentran por ejemplo
en la boca y en el cuello, se ha dejado sin corregir. Por el lado liso de atrás el tunjo
demuestra, además, unas huellas dactilares que se sobreponen entre sí y se habían
formado durante la elaboración del modelo en cera.
En simia, el tunjo de la colección Martin es un típico ejemplar muy bien elaborado de tales ofrendas, de los muiscas, producido en el período irmiediatamente
anterior a la conquista española, que nos demuestra algo del ajuar. C o n seguridad
fue utilizado un molde abierto para fundir la pieza (véase Falchetti 1963: 29).
2.
C o l g a n t e antropomorfo (¿Quimbaya?,
100 - 1000 d.C.; fig. 2): El segundo
objeto de la colección Martin es una figura antropomorfa con mínimos rasgos
zoomorfos. Su altura mide 40 mms, su anchura media 15 mms. En la parte más
ancha, es decir por los espirales de las orejas, mide 23 mms. Consiste en una lámina
de metal de diferente grosor entre 0,5 y 1,5 mms. El material se puede definir como
tumbaga. La figura pesa 8,74 grs. La aleación le da el brillo llamativamente rojizo,
que distingue esta pieza marcadamente de las otras de la colección. El modelo de
cera que se había preparado para la fundición parece haber sido una chapa de cera,
que se formó encima de una maqueta en bajorrelieve, pues la parte delantera
presenta irnos elementos formativos que parecen ser impresos. Solamente por parte
aparecen huellas en el lado posterior, como la nariz con su hinchada parte alta, o
faltan totalmente, como la boca y los ojos. Se habían formado tres hilos paralelos
de cera agregándolos a la cabeza de la figura para marcar el cabello o el tocado y las
orejeras hechas con espirales de hilos de cera. La figura tiene en su lado dorsal un
ojete para fijarla en la indumentaria o para transformarla en la pieza central de un
collar o pectoral. Se puede definir esta figura antropomorfa como colgante.
Aparentemente esta figurita tan pequeña se asemeja estilísticamente en unos rasgos a las estelas monumentales de la cultura de San Agustín (véase Duque G ó m e z
1963). La semejanza existe en la formación del cabello o tocado recordando el arco
iris de unos de aquellos monumentos de piedra. Además, en favor de esas relaciones
estih'sticas hablan las manos, de tres dedos cada una, puestas frente del estómago, las
piernas en forma de columnas, y la forma de los dedos de los pies. Tanto la boca
c o m o los ojos son casi igual, en su forma, a los granos de café. Pero contiene dos
triángulos agudos en su labio superior, que se pueden definir como algo semejante
a los colmillos que caracterizan a seres sobrenaturales como los llamados demonios
131
felinos. Esta forma de los ojos es algo extraordinaria. Lo mismo se puede decir del
hinchado de la nariz que sale de la frente encima de los ojos. Recuerda mucho al
símbolo circtmicaribe de un demonio-murciélago. Es el llamado peine-nariz-vértice
cuyo protoarquetipo natural es el apéndice de la nariz que tienen ciertas especies de
murciélagos tropicales.
Fig. 2: Colgante antropomorpho.
En posesión del
Museum für Völkerkunde Dresden
(número de inventario: 61587).
En su lado frontal, la figura está fuertemente pulida. Quizás las huellas de suciedad en su parte dorsal sean restos de la tierra en la cual fue encontrada.
Una pieza muy semejante a esta figura antropomorfa se encuentra en el Museo
del Oro, registrada con el número 1272, procedente de Ubaté, Cundinamarca, que
pesa 12,2 grs. Tiene una altura de 41 mms. y ima anchura máxima de 21,8 mms. Es
definida como pieza quimbaya. Pérez de Barradas (1954 I: 167') la describe así:
"Cuenta de oro de collar. Representa vma figura himiana. La nariz es ancha y larga.
Los ojos y la boca son en forma de grano de café. Sobre la cabeza van tres hilos
superpuestos y fundidos, que terminan a los lados en espiral. El cuerpo es rechoncho y los miembros cortos. Las manos son anchísimas y se apoyan sobre el tronco.
La joya está bien puHmentada. Fue hecha por fundición a la cera perdida, mas la
lámina es gruesa, de tal manera que muchos detalles no son visibles en el reverso.
En éste tiene una asa. Este objeto no es de estilo muisca, y aunque su procedencia
sea de la zona muisca, ha sido importado sin duda de la región del valle del Cauca.
N ú m . 1 2 7 2 del Museo del O r o , Bogotá.
132
Piezas idénticas se encuentran en las colecciones del complejo quimbaya del Museo
del O r o . " Pérez de Barradas publica ese ejemplar en su tomo sobre los estilos
Quimbaya y otros, definiéndolo como ejemplar perteneciente al Estilo Invasionista. Aparentemente es un ejemplar de ima serie de piezas semejantes — no idénticas como lo expresa Pérez de Barradas; depende de su producción y determinación
dentro del conjunto de los adornos. Por el carácter general debe ser quimbaya. Sin
embargo, se puede observar la extraordinaria semejanza con las ideas que se presentan en los monumentos de San Agustín.
3.
Colgante en forma de ave {Muisca, 1200 - 1550 d.C.; fig. 3): Tanto en la zona
del Río Sinú como en la región de los muiscas se han encontrado matrices de
piedra finamente pulidas, que servían a los orfebres prehispánicos como medio
técnico para producir series de objetos muy semejantes (véase Uhle 1889: 11 - 14;
41 - 43; Read 1897: 294; Long 1989: 294; Schuler-Schömig 1974: 1 - 22). A causa de
las figuras elaboradas en esas piedras en altorrelieve se había pensado por mucho
tiempo que se tratase de glifos. Por eso, incluso Alejandro de Humboldt creía
tener, con estas "matrices", objetos de los muiscas para ordenar su calendario (véase
Humboldt 1810: 244 ss; Andree 1876: 41; Uhle 1889: 41). La misma interpretación
se encuentra más tarde en las Relaciones del siglo X I X . Por primera vez en 1882,
los alemanes V o ß y Bastian reconocieron que estos llamados "Kalendersteine der
Chibcha", piedras calendáricas de los chibchas, eran algo como "matrices" para la
técnica metalúrgica, pues existían en la colección del museo de etnografía (Museum
für Völkerkunde) de Berlín objetos auríferos que se parecían a esas figuras en
relieve (véase Bastian 1882: 517 a). V o ß experimentó con láminas de zinc para sacar
las formas de los relieves. Max Uhle pudo entonces constatar, en 1889, que casi
todas las figuras en relieve, cuyas matrices de piedra había traido Bastian en 1876
desde Colombia y las había sumado a las colecciones del museo en Berlín, poseían
objetos auríferos semejantes en el mismo museo (véase Uhle 1889: 13; 42).
Sin embargo, Uhle dudó que hubieran sido moldeadas directamente las láminas
auríferas, pues encontraba siempre realces en forma de perlas y gotas en ambos
lados de las joyas. Reconoció que debieron ser resultado de un proceso de fundición (véase Uhle 1889: 42). Ahora sabemos por las investigaciones de Schuler-Schömig que esas "matrices" de piedra en realidad eran patrices para formar matrices
supuestamente de barro, de las cuales se pudo sacar formas en cera (véase SchulerSchömig 1974: 2). A ú n Long (54) aclaró en 1967: "Crearon una técnica relativamente rápida para producir figuras iguales de cera, mediante el empleo de una
matriz de piedra. En realidad el sistema fue de repujado: una lámina de cera fue
repujada sobre una matriz de piedra, obteniendo de este modo la pieza (de cera)
para fundirla por cera perdida."
133
Fig. 3: Colgante en forma de ave. En posesión del Museum für Völkerkunde
Dresden (número de inventario: 61589).
El tercer objeto de la colección Martin, un pájaro con dos placas sonantes, fue
fundido, sin duda, después de sacar un modelo de tal patriz de piedra. El pájaro
consiste en una lámina aurífera, relativamente fina, con un grosor medio de
0,3 mms. Tiene unas hendiduras de tensión muy finas en la zona del cuello de la
fundición. Las líneas muy finas de relieve que marcan las plumas de las alas ensanchadas y de la cola extendida son más claras en el lado dorsal. También esto habla
en favor de su formación mediante una moldura encima de una matriz de barro
sacada de una patriz de piedra.
El ave tiene una longitud de 32 mms. y una envergadura de las alas de 29 mms.
Pesa 3,77 grs. y es de oro de alta ley. El pájaro pertenece a la tradición estilística de
los orfebres muiscas. Esto se verifica además mediante una matriz que hay en la
colección del Museo Etnográfico de Berlín. Uhle la catalogó con el número 2089.
Representa un ave de casi el mismo tamaño y forma igual (véase Uhle 1889: 11,
lám. VIII, 2). Una pieza también semejante, oriunda de la colección particular del
Doctor Gabriel Serrano Camargo, la publica Long (62, fig. 8, S-13) en su artículo
mediante un dibujo.
En el lado dorsal, el ave tiene a la altura de las alas dos asas verticales fundidas
junto al objeto, después de haber sido preformadas mediante hilos de cera unidos
con la lámina de cera. Por medio de esas asas, se podía fijar el adorno aurífero sobre
xm material textil o ponerlo como colgante central de un collar. En el lado delantero, dos asas fundidas llevan placas sonantes. Estas últimas son discos perforados que
cuelgan libremente. Miden de 12 a 11 mms.
134
Tales adornos con esas asas, así como las placas móviles, se habían fundido en
un proceso tecnológico bastante complicado, a cera perdida (véase Uhle 1889: 43).
En este ejemplar la placa sonante de la izquierda se rompió aparentemente ya
durante el proceso de fundición. El orfebre arregló la pieza agregando a la parte
rota un hilo de oro en forma de anillo para asegurar la plaquita.
En diferentes partes de la superficie, sobre todo en las zonas profundas del lado
dorsal, el objeto ostenta huellas de una coloración rojiza, lo que hace pensar en un
tratamiento especial de la superficie con doradura mise-en-couleur (véase Root
1949: 220 s; Bergsoe 1938). En ese proceso quizás se descuidaran las cavidades. La
pieza tiene además, en el lado dorsal del ala derecha, huellas de barro. Quizás
provengan del lugar del hallazgo.
4.
Figura zoomorfa: jaguar (fig. 4): A los dos objetos más pequeños de la colección Martin pertenece la figura de un félido estilizado (quizás jaguar o puma),
cuya representación se debe considerar en el contexto de la adoración general del
felino y su representación artística dentro de la mayoría de las culturas prehispánicas. La longitud total del objeto asciende a 31,5 mms; el animalito mide 20 mms. La
anchura de su cabeza mide 4,5 mms. La pieza de oro de alta ley pesa 2,4 grs.
La dinámica expresada por este felino, con corcova y fauces abiertas, es considerable pensando en su pequeñez tan extrema. La cabeza del felino, plenamente
plástica y modelada finamente, contrasta fuertemente con el cuerpo aplanado
lateralmente y con las extremidades, que sólo aparecen como trozos. Las patas
posteriores son solamente representadas por un trozo; otro forma la cola. El objeto
se prolonga hacia atrás en una rebarba de oro, que seguramente es el metal congelado dentro del canal de fundición, el cual no se ha quitado. Aparentemente la vista
frontal era decisiva para la formación de la joya, la que tiene algo paralelo en los
llamados dragoncitos muiscas. Los últimos, sin embargo, son mucho más rudos, y
esto no solamente por el tamaño.^ Falchetti (1963: 29 s) se refiere a "una figura zoomorfa igual a los felinos fabricados por los muiscas y utilizados como piezas
votivas", interpretando así el objeto M O N o . 6303 oriundo de Fusagasugá, Cxmdinamarca; pero esa pieza bastante semejante tiene 5.6 cms. de largo (véase Falchetti
1963: 5, lám. 4). En la pieza se puede observar marcas en la superficie que deben ser
el resultado del proceso de desmezclar la aleación mediante el método mise-encouleur en la parte superficial de la pieza. Lo mismo se puede observar en muchas
otras piezas de oro precolombinas de Colombia. Faltan hasta ahora experimentos
coronados de éxito para verificar el proceso y los materiales agregados que provocan ese efecto.
^
Véase los objetos N ú m . 167; 2.138; 6.3o3; 8.470: 8.471 23.640; 28.513 del Museo del O r o , Bogotá.
135
Fig. 4: Figura zoomorpha: jaguar. En posesión de la autora.
Se puede interpretar el jaguar de nuestra colección como objeto votivo. En
suma se puede constatar que este animalito es un extraordinario ejemplar de la
fundición a cera perdida prehispánica. Por su tamaño y su carácter minucioso,
demuestra la habilidad muy alta del artesano. Está en la tradición realista quimbaya
(100 - 1000 d.C.), aunque muestra rasgos estilísticos muiscas.
5.
Figura zoomorfa: rana (fig. 5): El quinto objeto de oro prehispánico y a la vez
el más pequeño representa una rana (o un sapo), símbolo de la lluvia y la
fertilidad. C o m o única pieza de la colección Martin ha sufrido un cambio reciente.
Se ha agregado un alfiler en el lado abdominal. Así se ha convertido en prendedor
con cabeza figurativa. N o se ha podido verificar, en las cartas dejadas por el
coleccionista Martin, si él mismo ha hecho recomponer el adorno. La rana es
además la única pieza de la colección fabricada en fundición hueca a cera perdida.
Restos del núcleo de barro y carbón son visibles en diferentes partes: por la ruptura
delante de los ojos del animalito así como por dos huecos en el lado abdominal. El
núcleo no se quitó, a causa de su función como medio de soporte. La rana tiene ima
longitud de 13,5 mms. y un ancho de 10,5 mms. Pesa aproximadamente de 0,7 a 0,8
grs. y es de oro de alta ley. Anteriormente, el objeto debió tener un asa para fijarlo
en la indumentaria o utilizarlo como una de las varias cuentas de un collar. Su
carácter estilístico hace cuestionar su origen en la tradición de la orfebrería
136
quimbaya del Valle del Cauca (100 - 1000 d.C.) (véase Pérez de Barradas 1954: 151,
lám. 152).' Considerable es la formación de los ojos. N o son glóbulos de oro, como
en otros ejemplares de animales de este estilo. Fueron prefabricados impregnando
los glóbulos de cera para conseguir una aparente estructura de anillo. Para dibujar
los tres dedos de cada extremidad se rayó la placa de cera. Por su pequeñez, es un
ejemplar excelente de las altas habilidades tecnológicas y artísticas con las cuales
trabajaban los orfebres quimbayas, utilizando la fundición hueca a cera perdida.
Fig. 5: Figura zoomorpha: rana. En posesión de la autora.
N o cabe duda de que las piezas auríferas de la colección Martin son originales
y se remontan a la época prehispánica, ya que él inició sus actividades como coleccionista antes de que existiera el Museo del Oro, que pagaba a los guaqueros más de
lo que correspondía al valor metálico de la orfebrería indígena. En aquel entonces,
los guaqueros tenían interés en sacar altos beneficios vendiendo sus hallazgos a
coleccionistas particulares.
Resulta difícil llegar a fijar exactamente la fecha de tales objetos de oro prehispánicos y clasificarlos estilísticamente mientras que falten todavía muchos antecedentes para documentar, definir y confrontar las culturas arqueológicas de Colombia.
N ú m . 6563 del Museo del O r o , Bogotá.
137
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