Garcilaso soneto XXVI resuelto.Echado está por

COMENTARIO DE TEXTO
SONETO XXVI, Garcilaso de la Vega
Echado está por tierra el fundamento
que mi vivir cansado sostenía.
¡Oh cuánto bien s´acaba en un solo día!
¡Oh cuantas esperanzas lleva el viento!
¡Oh cuán ocioso está mi pensamiento
cuando se ocupa en bien de cosa mía!
A mi esperanza, así como a baldía,
mil veces la castiga mi tormento
Las más veces me entrego, otras resisto
con tal furor, con una fuerza nueva,
que un monte puesto encima rompería.
Aquéste es el deseo que me lleva
a que deseo tornar a ver un día
a quien fuera mejor nunca haber visto.
Análisis métrico: se trata de un soneto, es decir, de una estrofa formada por dos cuartetos y dos
tercetos con rima consonante según el siguiente esquema ABBA, ABBA, CDE, DEC. (Recuérdese
el vínculo de esta estrofa con las innovaciones renacentistas en la lírica)
TEMA
El autor plantea el conflicto que se produce entre un deseo y el dolor que este sentimiento
provoca. El poeta oculta deliberadamente la esencia de ese sentimiento: el contexto histórico y
literario y la tradición petrarquista a la que pertenece Garcilaso como poeta del Renacimiento
español nos permite interpretar ese sentimiento como amor.
ESTRUCTURA , ANÁLISIS DEL CONTENIDO Y ANÁLISIS DE LA FORMA
El texto puede dividirse en dos partes, claramente diferenciadas por rasgos temáticos, como se
demostrará más adelante. (Conviene, aunque en borrador mental o escrito se haya hecho
primero la estructura y luego el análisis, a la hora de redactar se pueden –se deben- desarrollar
simultáneamente estructura y análisis).
a) Cuartetos: El poeta describe su estado de ánimo, el abatimiento provocado por la
desesperanza que ha causado en él el desdén de la amada .
Aunque en los cuartetos no se cita explícitamente la causa del dolor que siente el poeta,
puede deducirse que se trata de una pena amorosa, por la configuración de esta especie de
Cancionero que forman los sonetos de Garcilaso y porque representa a la lírica petrarquista e
italianizante donde dicho tema es esencial.
En el último terceto, como se verá, sí hay una alusión al sufrimiento amoroso causado
por el desdén de la amada.
La destrucción de su felicidad es mencionada en el primer cuarteto a través de los
términos "fundamento", "bien" y "esperanzas", todos ellos, que daban razón a su vida ("vivir
cansado") han desaparecido: "Echado está por tierra el fundamento" /"¡Oh cuanto bien s´acaba
en un solo día!" / "¡Oh cuantas esperanzas lleva el viento!". La infelicidad, como se destaca con
la exclamación del verso segundo llega inesperadamente y destruye en un momento la felicidad.
En el segundo cuarteto, siguen las exclamaciones de dolor. Vuelven a aparecer los
términos "bien" y "esperanza", que se citaron ya antes para insistir en que son bienes
desaparecidos para el poeta. Su pensamiento no tiene ninguna tarea que hacer relacionada con
su felicidad, es decir, ya no tiene motivo para ser feliz. ("¡Oh cuán ocioso está mi pensamiento
/cuando se ocupa en bien de cosa mía!") . Su dolor ha vencido a su esperanza. ("A mi esperanza,
así como a baldía,/ mil veces la castiga mi tormento") .
b) Tercetos: El poeta manifiesta el conflicto que le invade, entre la resignación y la rebeldía a la
hora de asumir el destino trágico al que le ha llevado el amor.
Esta situación contradictoria se representa a través de una antítesis o contraste: "me
entrego" / "me resisto".
La resistencia del poeta opuesta a la adversidad y a la resignación se expresa
metafóricamente (como ya hizo en el Soneto IV) a través de un monte que él es capaz de romper
con sus propias fuerzas: "emprenderé a fuerza de brazos/ romper un monte que otro no
rompiera". En el presente soneto dice: "un monte puesto encima rompería".
En el último terceto, como suele ser habitual en los sonetos de Garcilaso, se resume el
concepto que se ha desarrollado en los versos anteriores. En este caso se trata de una paradoja,
expresada a través de un juego de palabras. "el deseo que me lleva / a que desee tornar a ver un
día / a quien fuera mejor nunca haber visto". El desdén, en este caso, más que la muerte de la
amada, desencadena en el poeta una lucha interior entre la rendición definitiva a la desdicha y
el deseo de volverla a ver. La amada es la causante tanto de la pena como del amor, de ahí que
se entienda que el poeta lucha entre el deseo de volver a verla y la convicción de que sería mejor
no haberla visto nunca, no haberla conocido, para haber evitado el dolor que está sufriendo por
ella.
CONCLUSIÓN
Como es característico en la poesía de Garcilaso, y en general en la poesía italianizante y
petrarquista, la poesía amorosa suele centrarse en el proceso amoroso entendido como dolor,
sufrimiento, una tortura para el enamorado, que no goza de la felicidad amorosa, bien por el
desdén de la amada, bien por culpa de la muerte de ésta.
En este soneto, como en otros de Garcilaso, el poeta se plantea un conflicto que no llega a
resolverse entre dos realidades contrapuestas, la razón, la voluntad, el dominio de uno mismo,
que exigiría dejar de amar y contener el dolor que invade el alma y el deseo, el amor, que
impulsan a seguir amando y a seguir sufriendo, a pesar de la inutilidad de dicha actitud.