abonos a8 y s7 - Orquesta Ciudad de Granada

ANDREA MARCON director artístico
Auditorio Manuel de Falla, 20:30h
Viernes 20 marzo 2015
HARRY CHRISTOPHERS principal director invitado
Concertino *
Yorrick Troman
Violines primeros
Alba García **
Annika Berscheid
Marina García **
Piotr Wegner
María Cordón **
Isabel Mellado
Pilar Alva **
Andreas Theinert
Sofía Castilla **
Julijana Pejcic
Daniel J. García **
Atsuko Neriishi
Daniel Baltar **
Violines segundos
Marc Paquin
Clara Pedregosa **
Joachim Kopyto
Ana Mª Delgado **
Wendy Waggoner
Aurora Ortega **
Milos Radojicic
Mª Teresa Gil **
Berdj Papazian
Carmen Méndez **
Edmon Levon
David Gómez **
Violas
Hanna Nisonen
Alba Rodríguez **
Krasimir Dechev
Nuria Cruz **
Andrzej Skrobiszewski
Marta Ocete **
Donald Lyons
Alejandro Parra **
Josias Caetano
Rocío García **
Francsico J. Rodas**
Luis E. Iglesias **
Manuel I. Ruiz **
Elena Andreu **
Violoncellos
Kathleen Balfe
Álvaro Peregrina **
Philip Melcher
Irene Morales **
Matthias Stern
Pedro A. Aliaga **
Ruth Engelbrecht
Marta Álvarez **
Ainhoa Castelló **
María Polo**
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Contrabajos
Gunter Vogl
Borja Morillo **
Stephan Buck
Macarena Moya **
Xavier Astor
ABONO A 8
Sábado 21 marzo 2015
ABONO S 7
Flautas
Juan C. Chornet
Julia Ruano **
Irene García **
Claudia Fernández **
Francisco L. Barrios **
I
Oboes
Johannes BRAHMS (1833 -1897)
Eduardo Martínez
Mª José Meniz **
Jesús López **
María J. García **
Gema I. Lara **
Clarinetes
Carlos Gil
José C. Domínguez **
Natalia Martín **
Fagotes
Joaquín Osca
Ana Rodríguez **
Miguel García **
Trompas
Oscar Sala
Jorge Marcial **
Samara Ruiz **
Sandra Tovar **
Juan A. Suárez **
Trompetas
Esteban Batallán
Manuel Hornos **
Francisco Gil **
Ismael Cañizares **
David Aguilar **
Trombones
Celestino Luna
Pedro D. Muñoz **
Jesús Medina **
Jesús Grande **
Concierto para violín, violoncello y orquesta en La menor, op. 102
ORQUESTA CIUDAD
DE GRANADA
Gerencia
Alicia Pire Méndez de Andés
Auditorio Manuel de Falla
Paseo de los Mártires s/n
18009 - Granada
Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22
[email protected]
www.orquestaciudadgranada.es
TAQUILLA
Orquesta Ciudad de Granada
Corral del Carbón
C/Mariana Pineda s/n
18009 - Granada
Colaboradores principales
34’
Allegro
Andante
Vivace non troppo
II
Colaboradores +
Johannes BRAHMS
Cuarteto para piano en Sol menor, op. 25 (orquestación de Arnold Schoenberg)
42’
Allegro
Intermezzo. Allegro, ma non troppo
Andate con moto
Rondo alla zingarese. Presto
Y una hora antes de cada concierto en la
Taquilla del Auditorio Manuel de Falla
si hubiera disponibles.
www.redentradas.com
venta telefónica 958 108 181
Consultar otros puntos de venta en:
www.orquestaciudadgranada.es
www.redentradas.com
Pablo Martos violín
Alberto Martos violoncello
Joven Academia Instrumental de la OCG
Johannes
BRAHMS
ABONO A (8)
ABONO S (7)
Información y reservas
958 22 11 44
[email protected]
Colaboradores
(Taller orquestal OCG - Real Academia de Bellas Artes de Granada)
JOSÉ LUIS ESTELLÉS director
Tuba
Y la colaboración de
Rubén Elegido **
Timbal / Percusión
Jaume Esteve
Noelia Arco
David Cano **
Raúl Flores **
Alejandro Tur **
Fernando Ruiz **
Julia Ramos **
OCGPATROCINADORES
Con el patrocinio de
* Con el patrocinio de
GRUPO HOTELES PORCEL
** Alumnos Joven Academia
Instrumental de la OCG
Asociación Amigos de la OCG
Juventudes Musicales de Granada
Departamento de Historia y
Ciencias de la Música
de la Universidad de Granada
Escuela Arte Granada
Escuela de Teatro Remiendo
Azafatas Alhambra
RNE-Radio Clásica
Acosta CM, colaborador RRSS
Sara Romero Ortega (Diseño gráfico)
16/03/15 15:37
BRAHMS, EL PROGRESISTA
Tradicionalmente se ha querido ver en Johannes Brahms a un compositor reaccionario y
conservador, opuesto a las innovaciones de autores como Liszt o Wagner. Es cierto que Brahms se
apartó voluntariamente de las líneas propuestas por estos compositores y se vio muy influido por
las formas y procedimientos del Clasicismo; pero esto no quiere decir que no fuera tremendamente
innovador, y un buen ejemplo de ello son las dos obras que se interpretan esta noche.
La primera de ellas es el Doble concierto para violín y cello en La menor, op. 102, compuesto
en 1887, siendo su última gran obra orquestal. Ya sólo su plantilla instrumental supone un buen
ejemplo de cómo sin romper con la tradición se puede hacer progresar a la música. Hacer
conciertos para dos o más solistas ya era habitual en el Barroco, pero con Brahms el violín y el cello
son tratados como si fueran un único instrumento que trasciende las limitaciones tímbricas de su
tiempo. El origen de esta peculiar formación, la cual no se había empleado hasta el momento, se
debe a las circunstancias personales por las que atravesaba el propio compositor cuando compuso
esta obra. A lo largo de su vida, Brahms había desarrollado una estrecha relación de amistad
con el violinista Joseph Joachim, que se había deteriorado en los años previos a la creación de
este concierto. Por ello, cuando Robert Hausmann, cellista en el cuarteto de Joachim, le pide que
componga un concierto para su instrumento, Brahms decide que además del cello incluiría el violín
como instrumento solista, a modo de reconciliación con Joachim, a quien está en cierta medida
dedicada esta obra, aunque en la partitura no haya dedicatoria alguna.
Curiosamente al propio Joachim no pareció convencerle esta obra, y llegó a decir que estaba
entre sus obras menos inspiradas. Tampoco fue muy calurosa la acogida entre los críticos de
la época, que opinaron que el concierto era demasiado cerebral. En parte el problema de esta
mala recepción provenía de la visión desfavorable que tenía de su obra el propio compositor.
Brahms era extremadamente autocrítico con sus propias creaciones y esto le llevó a decir
que no se le daba tan bien componer para violín y cello como para piano. Tuvo que ser Clara
Schumann la que le hiciera entrar en razón sobre su enorme talento a la hora de componer
para estos dos instrumentos. Y afortunadamente, el tiempo ha puesto a este concierto en su
lugar y hoy día es valorada como una de las grandes obras maestras del compositor.
El Doble concierto es la culminación del contraataque de Brahms a las convenciones
del concierto romántico, evitando la tiranía del solista y su virtuosismo sobre la orquesta,
intentando llegar a un equilibrio entre ambas partes similar al que se podía ver en los conciertos
de Mozart. Estructurado en tres movimientos, el primero de ellos es el de mayor complejidad
musical, tratándose de una forma sonata construida sobre dos temas de un modo sumamente
original. La obra se inicia con la orquesta intentando exponer el enérgico primer tema, aunque
es interrumpida por el cello a solo. Lo mismo ocurre con el segundo tema, dotado de una gran
dulzura, que es expuesto de nuevo por la orquesta para ser interrumpido esta vez por el violín,
al cual se le añade el cello en un pasaje de gran virtuosismo que da paso a la exposición de los
dos temas de forma completa por parte de la orquesta. La exposición acaba con una amplia
sección en la que los solistas se recrean sobre el segundo tema. Posteriormente, la reaparición
del primer tema en el violín y el cello marca el comienzo de la parte del desarrollo, tras la cual
se produce una reexposición de los dos temas iniciales con una mayor presencia de los solistas.
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El segundo movimiento, Andante, se basa en una melodía idílica y tierna que los solistas
exponen a la octava, a la cual se vuelve tras una sección contrastante para finalizar. El último
movimiento es un rondó de sabor zíngaro (Vivace non troppo), con un estribillo muy rítmico
expuesto inicialmente por el cello, al que se vuelve en múltiples ocasiones y es una buena
muestra del interés de Brahms por la música de Hungría.
Sin duda la austeridad de este concierto iba en contra de su tiempo, pero eso no significa
que Brahms fuera un reaccionario que rehuyera del romanticismo imperante en su momento
refugiándose en los modelos barrocos y clásicos. Brahms era un compositor tremendamente
original e innovador. Y esta es la razón por la que Arnold Schoenberg, posiblemente
el compositor más vanguardista de la primera mitad del siglo XX, realizó en 1933 una
conferencia radiofónica titulada Brahms, el progresista.
Los caminos de Schoenberg y Brahms se cruzaron en varias ocasiones y quizás una de las
más fructíferas fuera el arreglo para orquesta que realizó del Cuarteto para piano en Sol menor,
op. 25, comenzado en 1857 y finalizado en 1861. Las razones por las que Schoenberg hizo
este arreglo en 1937 se deben, según sus propias palabras, a que le gustaba la pieza, apenas
se tocaba y siempre se tocaba mal; puesto que el pianista por muy bueno que fuera siempre
tapaba a los instrumentos de cuerda, lo cual en un arreglo para orquesta no ocurriría.
Schoenberg también dijo que a la hora de orquestar el Cuarteto intentó ser fiel al estilo que
Brahms habría tenido si hubiese vivido en ese momento. Pero evidentemente habían pasado
más de setenta y cinco años desde la composición del Cuarteto y eso se nota en el uso que
se hace de los instrumentos, que es sumamente creativo y muy posiblemente difiera del que
podría haberle dado su compositor aun habiendo vivido en los años 30 del siglo pasado.
Pero sin duda este arreglo hace verdadera justicia a la intención de Brahms y consigue que
la orquesta potencie todas las ideas musicales contenidas en la obra.
Estructurado en cuatro movimientos según el modelo clásico, de nuevo encontramos un
primer movimiento con una forma sonata de gran complejidad. Si en la tradicional forma
sonata después del desarrollo de los dos temas viene una reexposición con la que concluye
el movimiento, en este caso tras la reexposición de los dos temas encontramos un segundo
desarrollo, lo cual es sólo un mero ejemplo de la gran capacidad de innovación del autor. El
segundo movimiento se trata de un misterioso y apagado intermezzo que contrasta bastante
con el alegre scherzo que hasta aquel momento había añadido el compositor a sus obras
de cámara. El tercer movimiento es lento, lírico y plenamente romántico. Y para finalizar nos
encontramos con un rondo alla zingarese, la primera pieza que escribe inspirada en los aires
de zíngaros, interés que, como ya vimos en la anterior obra, se prolongó durante toda su vida.
Sin duda, con estas dos obras la genialidad y la originalidad de este compositor quedan
totalmente demostradas. Pero aún queda una pregunta por resolver: la de si es más meritorio
innovar sin romper con los procedimientos tradicionales o hacer tabula rasa con el pasado.
No se trata de una pregunta de fácil repuesta, aunque esperemos que este concierto ayude a
los espectadores a posicionarse por una u otra opción.
Ugo Fellone
PABLO MARTOS
www.pablomartos.es
“Además de un violinista de talento, es un músico inteligente y con un gran potencial”. D. Barenboim.
Actúa en salas de Europa, EEUU, Rusia y México. Colabora en los proyectos de D. Barenboim en
Oriente Medio tras haber sido miembro de su orquesta West Eastern Divan y actúa como solista con
distintas orquestas europeas. Funda Garnati Ensemble con quien realiza estrenos absolutos. Realiza
con su agrupación una transcripción sobre las Variaciones Goldberg de J. S. Bach publicada en Unión
Musical y grabada en Sony Classical. Por su labor solidaria a través de la música recibe el Premio
Joven de Andalucía a la Solidaridad. Protagoniza junto a su hermano Alberto The Healing Notes, un
documental producido por Mercedes Milá que nos muestra esta faceta de los hermanos. Actúa en la
ONU con motivo del Día Mundial de los Derechos Humanos. Su formación musical se reparte entre
Alemania, Salzburgo y EEUU; además de consejos de maestros como Sir Yehudi Menuhin. Son varias
sus apariciones en TVE y RNE con composiciones propias.
ALBERTO MARTOS
www.albertomartos.com
“Una de las mayores promesas del violonchelo español”. D. Barenboim
Formado en España y Alemania, ha trabajado con el maestro D. Barenboim como violonchelo
co-principal en la West Eastern Divan Orchestra. Participa en la Ópera de Berlín en el recital con
motivo del 85 cumpleaños de Pierre Boulez y en presencia del compositor. Interpreta como solista los
conciertos de Vivaldi, Saint-Saëns, Elgar o Strauss (Don Quixote) junto a diversas orquestas. Bajo
la dirección de Josep Vicens interpreta el triple concierto de Beethoven en el Auditorio Nacional de
Madrid. Ganador de primeros premios en concursos internacionales, posee grabaciones para TVE y
RNE con composiciones propias. Con Garnati Ensemble graba para Sony Classical una transcripción
sobre las Variaciones Goldberg de J. S. Bach. Realiza el estreno absoluto y es el dedicatario de
diversas obras. Por su labor solidaria a través de la música, le conceden el Premio Joven de Andalucía
a la Solidaridad. El documental The Healing Notes, que protagoniza junto a su hermano y que es
producido por Mercedes Milá nos muestra esta faceta de Alberto.
JOSÉ LUIS ESTELLÉS www.joseluisestelles.com
José Luis Estellés disfruta de una brillante trayectoria artística, en la que combina con idéntica vocación sus
conciertos como director orquestal y clarinetista con la pedagogía. Es el solista de clarinete de la Orquesta
Ciudad de Granada desde 1991 y ha colaborado con otras formaciones españolas, de Inglaterra, Bélgica y
Alemania. Ha sido Director Artístico de Musikene, donde es profesor de clarinete desde su creación.
Fue Director Artístico de TAiMAgranada (2002-2008), dirigiendo a esta formación junto a solistas como
Katharina Rikus, Juan Manuel Lumbreras o José Ferrero. En 2008 asume la dirección musical de la
ópera “Die Sieben Todsünden” de Kurt Weill, con la Joven Orquesta Nacional de España, Mary Carewe
y los Tenebrae Vocal Soloists y repite la producción con la Orquesta Barcelona 216 y Ute Lemper.
Posteriormente ha dirigido a la Orquesta Ciudad de Granada, la Academia de AAEEMM de Santiago,
la London Sinfonietta (trabajando con Sir Harrison Birtwistle y la soprano Elisabeth Atherton), la Joven
Orquesta Nacional de España, las Orquestas de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Filarmónica de
Málaga y al Ensemble Instrumenta de Oaxaca.
En 2014 debutó como director en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (JONDE,
Schuberts Winterreise), además de dirigir conciertos a Musikene Sinfonietta, Taller Contemporáneo
de Salamanca, Orquesta de Extremadura y Codarts Wind Ensemble (Rotterdam), y una grabación
discográfica para la colección ‘Música española e iberoamericana’ del sello Verso-Fundación BBVA
con la Orquesta Ciudad de Granada.
16/03/15 15:37