Friedrich Nietzsche

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12. EL SIGLO XIX
PERSONAJE
Friedrich Nietzsche
«Este hombre de mediana estatura, de
aspecto tranquilo y cabellos negros peinados
hacia atrás, vestido con modestia aunque
sumamente cuidado, podía muy bien pasar
desapercibido. Los rasgos finos y maravillosamente expresivos de su boca estaban casi
totalmente cubiertos por los mechones caídos
de un espeso bigote». Con estas palabras
retrata su amiga Lou Andreas-Salomé al filósofo Nietzsche (1844-1900). Su vida exterior
fue de lo más anodina: hijo de un pastor alemán, estudió filología y filosofía clásica, trabó
amistad con el compositor Richard Wagner
en Leipzig, fue profesor en Basilea, participó
como enfermero de guerra en 1870…, y poco
más. Debido a que sufría fuertes dolores de
cabeza, en 1879 presentó su dimisión en la
universidad. A partir de ese momento, vivió
entre Italia y Sils-Maria, una pequeña aldea
en las montañas suizas, completamente retirado del mundo. Fue entonces cuando comenzó
su verdadera carrera como pensador.
Nietzsche ataca los componentes judeocristianos de la moral y el pensamiento occidentales, a los que acusa de negar la vida, y
propone una filosofía afirmativa de amor a
la vida. En sus obras, escritas con un estilo
literario antiacadémico, resuena la voz de
Dionisos y Zaratustra, sus personajes filosóficos, quienes anuncian una nueva forma de
vivir y de pensar alejada de los consuelos
metafísicos del pasado, como la idea de Dios
y de la salvación. La influencia de Nietzsche,
que acabó volviéndose loco, ha sido enorme
tanto en el pensamiento como en las artes.
Resuelve el enigma
Debido a su frágil estado de salud, Nietzsche ha perdido poco a poco el control
sobre su obra… Aprovechándose de esta situación, una familiar muy perversa
ha manipulado sus textos y ha insertado frases que son de otros autores.
¿Sabrías decir qué tres frases de las que te ofrecemos a continuación no son
atribuibles a Nietzsche?
a «Cuanto más alto estamos, más pequeños
parecemos a los que no saben volar.»
b «Hace falta tener un caos dentro de sí
para dar a luz una estrella fugaz.»
c «El hombre es un lobo para el hombre.»
d «Nosotros amamos la vida no porque
estemos habituados a vivir, sino porque
estamos habituados a amar.»
e «¡Proletarios de todos los países, uníos!»
f «Dios ha muerto.»
g «Venceréis, pero no convenceréis.»
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LITERATURA
Romanticismo vs realismo
A lo largo del siglo XIX, el panorama literario estuvo dominado por dos corrientes
antagónicas: el romanticismo y el realismo.
La primera, en la que destacan las obras de
Goethe, Keats, Byron, Walter Scott, Victor
Hugo y Stendhal, se caracterizó por la exaltación de las pasiones, la creación de personajes malditos y la ubicación de la acción
en paisajes exóticos y alejados en el tiempo.
La segunda, en la que sobresalen las novelas de Balzac, Tolstói y Flaubert, reaccionó
contra este tipo de literatura sentimental, y
propuso una descripción objetiva del mundo
y de la sociedad. El desarrollo del realismo
desembocó en los planteamientos positivistas
de la escuela naturalista, de la que forman
parte, entre otros, Zola y Maupassant.
En España, ambas corrientes dieron también
sus frutos. Dentro de la primera podemos
incluir las Rimas y Leyendas de Bécquer, las
obras de teatro de Zorrilla, los poemas de
José Espronceda y Rosalía de Castro, y los
artículos periodísticos de Larra. En la segunda,
en cambio, destacan las novelas de Leopoldo
Alas, Clarín, y de Benito Pérez Galdós.
Además de constituir dos escuelas, el romanticismo y el realismo pueden considerarse,
de forma más general, dos actitudes posibles
ante la creación artística. El escritor romántico es aquel que, independientemente del
siglo al que pertenezca, sitúa en un primer
plano su subjetividad, mientras que el realista
prefiere darle protagonismo al mundo material y social que le rodea.
¿Cómo empieza…?
¿Sabrías identificar a cuál de las siguientes obras
del siglo XIX pertenecen los siguientes comienzos?
Moby Dick, 1
de Herman Melville
Las flores del mal, 2
de Charles Baudelaire
Madame Bovary, 3
de Gustave Flaubert
a «Estábamos en la sala de estudio cuando
entró el director, seguido de un novato con
atuendo pueblerino y de un celador cargado
con un gran pupitre...»
b «La heroica ciudad dormía la siesta.
El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba
las nubes blanquecinas que se rasgaban
al correr hacia el Norte...»
c «Llamadme Ismael...»
La Regenta, 4
de Leopoldo Alas, Clarín
d «Cuando, por un decreto de las potencias
supremas, /El Poeta aparece en este mundo
hastiado, /Su madre espantada y llena de
blasfemias /Crispa sus puños hacia Dios,
que de ella se apiada.»
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MÚSICA
12. EL SIGLO XIX
Giuseppe Verdi y Richard Wagner:
¿hijos de un mismo dios?
Los dos compositores nacieron en 1813 y ambos actualizaron el significado más profundo
de la tragedia al recuperar la antigua unidad
de palabra, música y baile. Al margen de estos
dos rasgos comunes, no existen dos creadores
más distintos que Giuseppe Verdi y Richard
Wagner. El primero pertenece a la generación
italiana que hizo florecer la ópera a través
de la escenificación de grandes temas, como
las obras de Shakespeare, dando prioridad al
canto y a la trama. El segundo, en cambio,
es el maestro de la ópera romántica alemana,
caracterizada por una intensidad y complejidad armónica hasta entonces desconocida. Si
Verdi crea para los siglos venideros un mundo
plural destinado al fracaso, Wagner despliega
ante los ojos y los oídos de los espectadores
un universo entero de emociones y sentimientos desgarradores inspirados en la mitología
nórdica.
Aunque se trata de un personaje que levanta
pasiones encontradas, Richard Wagner representa el final de una época y el comienzo de la
siguiente. Sus óperas, entre las que destaca la
tetralogía El anillo de los Nibelungos, ya no se
conciben como una suma de partes, sino que
constituyen una sola pieza, vertebrada a partir
de distintos leitmotiv que permiten reconocer
tanto los personajes como los puntos culminantes de la trama. Su concepción de la música
como un arte total y prodigiosamente expresivo sitúa a Wagner en el límite entre la música
decimonónica y la moderna.
¿Quién lo hizo?
Verdi y Wagner son dos creadores inconfundibles. ¿Sabrías decir cuál de los dos
compuso las siguientes piezas?
1 Wagner
1 Parsifal
2 Verdi
1 Rigoletto
1 La Traviata
1 T ristán e Isolda
1 Los maestros cantores
de Núremberg
1 El Trovador
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HISTORIA
La Primera Guerra Mundial
A comienzos del siglo XX, Europa se encontraba
en la cima de su historia: su cultura servía de
ejemplo en todo el mundo, los avances científicos y tecnológicos hacían la vida más fácil,
y los imperios coloniales constituían la prueba
inequívoca de su poderío. Cuarenta y cinco
años más tarde, no quedaría nada de esta
floreciente Europa.
Veamos algunas de las causas de la Primera
Guerra Mundial:
•Contradicciones derivadas de las economías
capitalistas.
La suerte estaba echada: una vez que se aseguró
el apoyo alemán, Austria le declaró la guerra a
Serbia el 28 de julio de 1914. Rápidamente se
puso en marcha una política de alianzas (Alemania, Austria-Hungría e Italia, por un lado, y
Francia, Rusia y Gran Bretaña, por otro) que desencadenó el mayor conflicto bélico de la historia
hasta la Segunda Guerra Mundial (≥ La segunda mitad del siglo XX). Al finalizar la contienda,
eran treinta y dos los países implicados.
Veamos ahora las principales consecuencias
de la Primera Guerra Mundial:
•Aspiraciones nacionalistas y ambiente patrió-
•Desaparición de las monarquías de Alemania
•Asesinato de Francisco Fernando de Habs-
•Aparición de nuevos países y consecuente
tico de los Estados europeos.
burgo, el heredero del trono austriaco, y de
su esposa en Sarajevo, llevado a cabo por
un terrorista serbio el 28 de junio de 1914.
y Austria, que se convierten en repúblicas.
modificación del mapa europeo.
•Estados Unidos se convierte en la primera
potencia mundial.
¿Qué nombre recibe…?
En junio de 1919, se firmó un importante tratado que supone el inicio del proceso
de pacificación y la modificación de las fronteras europeas. ¿A qué tratado nos
referimos?
Tratado de Viena
Tratado de Versalles
Tratado de París
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13. LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
CIENCIA
La teoría de la relatividad
Aunque muy pocas personas comprenden
totalmente la teoría de la relatividad formulada
por Albert Einstein (1879-1955) a comienzos
del siglo XX, en la práctica nadie se salva:
¡todos estamos afectados por ella! Al igual que
habían hecho Copérnico (≥ El Renacimiento
II) o Newton (≥ El siglo XVII) en el pasado,
Einstein dio al traste con nuestras antiguas
creencias al introducir una nueva concepción
del mundo. ¿A qué le tocaba el turno esta
vez?, ¿al espacio, a la órbita de los planetas,
al movimiento de la Tierra? No. En esta ocasión, Einstein revolucionó nuestra concepción
del tiempo de forma radical. El propio nombre
de la teoría ya nos ofrece una pista: todo es
relativo. En efecto, la conclusión a la que llegó
Einstein es que el tiempo no es absoluto, sino
relativo, idea ésta que marcó profundamente el
clima del siglo XX (Depende… Todo depende…).
Lo cierto es que, para llegar a esta conclusión,
Einstein violó uno de los principios básicos
de la ciencia: introdujo la subjetividad del
observador y, al hacerlo, descubrió que la
observación de cualquier objeto requiere
tiempo y que el tiempo es relativo a la posición del observador: el tiempo deja de ser
una magnitud fija, independiente y objetiva.
De esta manera, Einstein acabó con la idea
newtoniana de un tiempo y un espacio
absolutos y separados, para
volver a relacionarlos
estrechamente:
el tiempo se convierte en la cuarta
dimensión, después de la línea,
la superficie y
el cuerpo.
¿Quién lo hizo?
Numerosos escritores y directores de cine han tomado el tiempo como
tema de inspiración para sus obras. ¿Podrías relacionar los siguientes autores
y directores con los títulos de libros y películas que les corresponden?
1 Robert Zemeckis
1 Cien años de soledad
2 Harold Ramis
1 Atrapado en el tiempo
3 Marcel Proust
1 Regreso al futuro
4 Martin Heidegger
1 En busca del tiempo perdido
5 José Ortega y Gasset
1 El tema de nuestro tiempo
6 Gabriel García Márquez
1 Ser y tiempo
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ARTE
Las vanguardias históricas
Sin duda, la primeras décadas del siglo XX
constituyen la época dorada de los «ismos»:
cubismo, futurismo, surrealismo, dadaísmo…
Los movimientos artísticos se suceden a la
velocidad del rayo, duran apenas unos años,
y lo que es válido un día ya no lo es al día
siguiente. A esta aceleración de la historia del
arte hay que añadir otro factor que aumenta
el desconcierto del estudioso y del espectador:
la obra de arte empieza a no parecer una obra
de arte en absoluto. Los museos se llenan de
ruedas de bicicleta, lienzos en blanco, montones
de chatarra, paradojas, rostros deformados…
¿Cómo orientarse en medio de este caos de propuestas, manifiestos y consignas? Quizá lo más
recomendable sea deshacerse de cualquier idea
preconcebida de lo que pueda ser o no el arte,
pues lo que está claro es que si los creadores de
la primera mitad del siglo XX se propusieron
algo fue, precisamente, romper con todo el
arte anterior a ellos. Por eso reciben el nombre
de vanguardistas: los que van por delante.
Aunque no se pueda ofrecer una única definición válida del arte vanguardista, sí se pueden
enumerar algunos rasgos descriptivos. Veamos
algunos de ellos:
•Ruptura del pacto de la «representación».
•Prioridad del proceso artístico frente al resultado final.
•Violación del decoro: todo es susceptible de
aparecer como arte.
•El propio arte se convierte en tema artístico.
•Ruptura de la «ilusión de realidad» a través
de paradojas, trampantojos y enigmas.
Resuelve el enigma
René Magritte fue un pintor vanguardista belga que dejó numerosos cuadros
de lo más inquietantes. Te desafiamos a que relaciones cada obra con el título
que le dio su autor.
1 La condición humana
a
b
1 Las vacaciones de Hegel
1 Esto no es una pipa
1 Los amantes
c
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