royal scottish national orchestra
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SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 1 AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA X I V T E M P O R A D A DE GRANDESCONCIERTOSDE SALA MOZART •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• FEBRERO/MAYO 2008 lunes 26 de mayo • 20,15 horas ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA STÉPHANE DENÈVE DIRECTOR NICOLA BENEDETTI VIOLÍN SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 2 SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 3 ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA La Orquesta se formó en 1891 como la Orquesta Escocesa, pasando en 1950 a llamarse Orquesta Nacional de Escocia y en 1991 su actual nombre. Desde sus inicios ha contado con directores titulares como Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander Lazarev y actualmente Stéphane Denève. La RSNO ha relizado giras por Noruega, Grecia o Suecia, y más recientemente, por Austria-Croacia, en mayo de 2005 y Francia, en 2006. Asimismo, es invitada habitual en los festivales de mayor prestigio como el Edinburgh International Festival, London Proms o Présences Festival de París. Ha alcanzado su reconocimiento internacional por grabaciones como Sinfonías de Dvořák y Prokofiev con Neeme Järvi; Sinfonías de Nielsen y Martinu° con Bryden Thomson; piezas completas para orquesta de Barber con Marin Alsop; «Sinfonía n.º 11» de Shostakovich con Alexander Lazarev, así como las bandas sonoras para películas como «Vértigo» (ganadora del Premio Gramophone), «La Guerra de las Galaxias», «Titanic» o «Los 7 Magníficos». SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 4 En 2005, la RSNO presentó tres CDs de Glazunov con José Serebrier bajo el sello discográfico Warners, y en 2006, bajo el sello Naxos, el ballet «La Edad de Oro», también con José Serebrier. Además, ha recibido galardones por los programas educativos que desarrolla en Escocia. Estos programas van dirigidos a apoyar a jóvenes con talento musical, así como a educar y apreciar la música a gente de toda edad y preparación. Los miembros de la Orquesta trabajan en estos programas involucrando a estudiantes y ciudadanos, para asegurar la continuidad de la música como parte integradora social que asegure la futura audiencia. SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 5 STÉPHANE DENÈVE DIRECTOR Desde sus comienzos como director, Stéphane Denève fue premiado con el Primer Premio fin de carrera del Conservatorio Superior de París en 1995, pasando a ser asistente de Sir Georg Solti durante la producción «El Castillo de Barba Azul» con la Orquesta de París (1995) y en «Don Giovanni» en la Orquesta Nacional de París (1996). Fue asistente de Georges Prêtre para «Turandot» en la Ópera Nacional de París (1997) y de Seiji Ozawa para «Dialogues des Carmélites» durante el Festival Saito Kinen (1998). En octubre de 2004 debutó en el Covent Garden y en la Royal Opera House de Londres con «Così fan tutte», así como con la Netherlands Opera y Rotterdam Philharmonic en «L’Amour des Trois Oranges». En ese mismo año dirigió «Las Bodas de Fígaro», «Don Quijote» y «La Bohème» en la Ópera Nacional de París, «Faust» en Salzburgo, «Peter Grimes» con Montpellier Opera y «Béatrice et Bénédict» con Bologna Teatro Comunale, y «Pelléas et Mélisande», «Erwartung», «Carmen» y «El Castillo de Barba Azul» con Cincinnati Opera. SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 6 Durante la temporada 2005/2006, Stéphane Denève dirigió la Royal Scottish National Orchestra, Verdi Orchestra Milan, Montréal Symphony, Washington National Symphony, Rotterdam Philharmonic, Toronto Symphony, Cincinnati Symphony y Minnesota Orchestra. En mayo de 2006 dirigió La Monnaie en Bruselas y en julio del mismo año lideró la Orquesta Nacional de Rusia en los Festivales Napa Valley (California) y Tuscan Sun Festival (Italia), así como la Royal Scottish en el BBC Proms de Londres y el Festival Internacional de Edimburgo. Recientemente ha aparecido con orquestas como Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Bournemouth Symphony, Sydney Symphony, Melbourne Symphony, New Japan Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic y Royal Stockholm Philharmonic. Asimismo, es el Director Principal invitado de la Rotterdam Philharmonic y Verdi Orchestra Milan. En EE. UU. ha dirigido la Washington National Symphony, Cincinnati Symphony, Toronto Symphony, Houston Symphony, St. Louis Symphony, Los Angeles Philharmonic, Minnesota Orchestra, Detroit, Indianapolis y Seattle Symphony. En 2006/2007, Stéphane Denève dirigió la Royal Scottish National Orchestra, Verdi Orchestra Milan, Rotterdam Philharmonic, Swedish Radio Orchestra y la Orquesta Filarmónica Checa; y en EE. UU. Los Angeles Philharmonic, Dallas Symphony, St Louis Symphony e Indianapolis Symphony. Además, dirigió «La Traviata» en La Monnaie de Bruselas. SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 7 NICOLA BENEDETTI VIOLÍN Fue nombrada por la BBC «Jóven Músico del Año» en 2004. La violinista Nicola Benedetti cautivó a la audiencia y la crítica con sus interpretaciones y presencia escénica. Nicola es artista en exclusiva de Universal/Deutsche Grammophon y recientemente ha presentado su segundo trabajo bajo este sello, en el que interpreta el «Concierto para violín» de Mendelssohn y una pieza escrita para ella por James MacMillan. El álbum llegó a ser n.º 1 en las listas de BBC Music y fue elegido «Disco del Mes» por la emisora de radio. Su álbum de debut grabado con Daniel Harding y la London Symphony Orchestra contiene obras encargadas de John Tavener y el «Concierto para violín n.º 1» de Szymanowski. Durante la temporada 2006/2007, Nicola Benedetti realizó una gira por EE. UU. con la Orquesta Sinfónica de Vancouver, y dio recitales en Boston, Milwaukee y Kansas City. Asimismo, llevó a cabo actuaciones en el Reino BBC Proms, un concierto televisado en Úlster con la Philharmonia Orchestra/Paavo Jarvi, la Deutsche Symphony Orchestra en Berlín y una gira por la República Popular de China con la City of London Sinfonia. En la temporada 2005/2006 actuó en festivales como el BBC Prom o Verbier Festival, y realizó conciertos con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 8 Orchestra y Philharmonia Orchestra. Su debut en los EE. UU. fue tambien esa misma temporada, actuando en el Lincoln Center de Nueva York, Ravinia’s Rising Stars y Kravis Center en Florida. Durante la temporada 2004/2005, Nicola realizó numerosos conciertos, entre los que incluyó recitales en Wigmore Hall, Windsor Castle y la ceremonia de apertura del Parlamento Escocés para la Reina de Inglaterra. Tambien ofreció conciertos como solista con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, City of London Sinfonia, London Mozart Players y Academy of St Martin in the Fields. Nicola Benedetti es una voluntaria entregada a acciones humanitarias y causas educativas. Desde 2005 ha sido invitada a visitar escuelas del Reino Unido en coordinación con la asociación de niños enfermos de cáncer, en la que se les anima a tocar un instrumento y asistir a conciertos de música clásica. En 2006 fue invitada a tocar en Glasgow para Colin Powell en la Jewish National Fund. Asimismo, es también ayudante del programa UNICEF Celebrity Supporter y ha sido galardonada con el premio Young Scot Award, así como nominada en dos ocasiones para el Classical Brit Awards. Nicola Benedetti nació en Escocia y procede de una familia de origen italiano. Comenzó a tocar el violín a los 5 años y en 1997 ingresó en la Escuela Yehudi Menuhin, donde estudió con Natasha Boyarskaya. Al terminar sus estudios, a finales de 2002, comenzó a estudiar con Maciej Rakowski, con quien continúa hasta hoy. Actualmente reside en Londres. Nicola Benedetti toca un violín Earl Spencer Stradivarius (c 1712), cedido por Jonathan Moulds. SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 9 COMPONENTES PRIMEROS VIOLINES Daniel Bell VIOLONCELLOS Pauline Argondizza TROMPETAS John Gracie Concertino Invitado Principal Principal William Chandler Jeremy Fletcher William Paterson Peter Hunt Rachael Lee Kennedy Leitch Lindsay Martindale John Davidson Christoff Fourie Angela Turner Marcus Pope Brian Forshaw Ayudante del Concertino Tamás Fejes Ayudante del Concertino Andrew Martin Robert Yeomans Barbara Paterson Jane Reid Alison McIntyre Gail Digney Caroline Parry Ursula Heidecker Lorna Rough Susannah Lloyd Alexa Butterworth Fiona Stephen Julie Reynolds SEGUNDOS VIOLINES Jacqueline Speirs Co-Principal Elita Bungard Harriet Wilson Christopher Ffoulkes Nigel Mason Michael Rigg Sheila McGregor Wanda Wojtasinska Penny Dickson Isabel Gourdie Paul Medd Sophie Lang Julian de Ste Croix Amira Bedrush McDonald VIOLAS John Harrington Principal Ian Budd Michael Lloyd Susan Blasdale David Martin Claire Dunn Neil Gray Lisa Davidson Katherine Wren Maria Trittinger Aoife Magee David Amon Nina Kopparhed CONTRABAJOS David Inglis Principal Robert Mitchell Michael Rae Paul Sutherland Gordon Bruce John Clark Sally Davis May Halyburton FLAUTAS Katherine Bryan Principal Janet Larsson Janet Richardson Principal Piccolo Andrea Kuypers Principal Corneta TROMBONES Dávur Magnussen Principal Invitado Lance Green Alastair Sinclair TUBA Jonathan Gawn TIMBALES Martin Gibson PERCUSIÓN Simon Lowdon Principal John Poulter Alan Stark Stuart Semple Kate Openshaw Robert Purse ARPAS Pippa Tunnell Sharron Griffiths Piccolo OBOES Katherine MacKintosh CELESTA Lynda Cochrane Co-Principal Catriona MacKinnon Zoe Kitson Principal Corno Inglés CLARINETES John Cushing Principal Josef Pacewicz Principal Clarinete en Mi bemol Duncan Swindells Principal Clarinete Bajo FAGOTES David Hubbard PLANTILLA DE LA RSNO Simon Woods Director Ejecutivo Gale Mahood Director de Planificación y Gerente Ewen Mackay Gerente de la Orquesta Nick Lander Conciertos y Giras Tess Campbell Patrocinios Mayores Mairi Foster Principal Patrocinios Individuales Rosina Alter Peter Harrison Nicholas Reader Evgeny Minkov Principal Contrafagot TROMPAS David McClenaghan Principal Robert McIntosh John Logan Joseph Giddis-Currie Alison Murray Regidor Michael Cameron Asistente del Regidor/Conductor Thomas Laing Conductor SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 10 COMENTARIOS AL PROGRAMA IMPRESIONES DE VIAJES REALIZADOS E IMAGINADOS Felix Mendelssohn (1809-1847) eligió las Islas Británicas para su primer «Grand Tour». El viaje ocupó los meses del verano de 1829 y lo realizó en compañía de su amigo Karl Klingemann, un poeta y diplomático que acaba de ser trasladado a Londres. Tras una estancia de varias semanas en la capital británica, donde Mendelssohn se alojó en casa del pianista Ignaz Moscheles y se sumergió en la sociedad musical británica, tuvo lugar la visita más impactante y musicalmente fructífera del viaje: su itinerario por tierras de Escocia. El 22 de julio, Mendelssohn y Klingemann partieron para Durham y, tras cinco días de viaje, llegaron a Edimburgo. Allí visitaron los sitios más típicos del lugar como la roca volcánica llamada el Asiento de Arturo, el castillo o el estuario del río Forth, pero también tuvieron tiempo para escuchar música popular escocesa e incluso Mendelssohn asistió con gran interés a una competición de gaiteros. Una de las dos impresiones más importantes de su viaje llegó durante el crepúsculo del día 30 de julio visitando el palacio de Holyrood en donde había vivido la reina María Estuardo a mediados del siglo XVI. Especialmente asombrosa resultaría para Mendelssohn la visita a las ruinas de la abadía adyacente donde, según él, todo estaba roto, desmoronado y cubierto de hiedra. Pero contemplando lo que quedaba del altar, en donde la reina se había casado por amor con Lord Henry Darnley, Mendelssohn encontraría el tema inicial de su Sinfonía Escocesa. La otra gran impresión traducida musicalmente por Mendelssohn durante su tour escocés tuvo lugar algunos días más tarde. Concretamente, el 7 de agosto tomaría junto a su amigo un vapor en Fort William con el que recorrió los impresionantes parajes del recientemente abierto Canal Caledoniano, dominados por laderas cubiertas de brezos plateados. En Oban visitó las ruinas del castillo de Dunollie y realizó un esbozo a lápiz de la impresionante vista que desde allí se divisaba y que incluía tanto Loch Linnhe como las montañas de Mull. Por la tarde, se embarcó para Tobermory, el único puerto de Mull, y allí pasó la noche en una casa privada. Precisamente, esa noche escribió a su familia una famosa carta en la que incluyó el referido esbozo a lapiz que tituló «Un vistazo sobre las Hébridas» junto a los primeros veinte compases en dos pentagramas de la que sería su obertura Die Hebriden, acompañando la siguiente indicación: «Con el fin de que comprendais lo extraordinariamente que me han afectado las Hébridas, he escrito esto que me ha venido a la mente». Por tanto, el motivo inicial de esta obertura hay que relacionarlo con el viaje de Mendelssohn hacia Oban y Mull, y no –como suele pensarse– con su visita a la isla de Baffa, que realizó el día 8, y en donde pudo ver la famosa gruta del héroe conocido como Fingal en la traducción inglesa de la épica del poeta gaélico Ossian. De todos modos, la composición de esa obertura sería lenta y laboriosa y SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 11 no la terminaría inicialmente hasta más de un año después, es decir, durante su viaje por Italia. De Die Hebriden se han conservado dos versiones. La primera está fechada en Roma el 16 de diciembre de 1830 y en las diferentes copias que de ella disponemos se barajan dos títulos: Ouvertüre zur einsamen Insel («Obertura a una isla solitaria») y Die Hebriden («Las Hébridas»). La segunda versión –la que suele interpretarse y que escucharemos hoy– está fechada en Londres el 20 de junio de 1832. De hecho, Mendelssohn había revisado completamente la primera versión de la obertura para estrenarla durante su segunda visita a Londres en mayo de ese año, pues tal y como reconoció a su hermana Fanny en una carta: «La ruidosa sección central en Re mayor es muy estúpida y el así llamado desarrollo sabe más a contrapunto escolástico que a petróleo, gaviotas y pescado muerto, y debería ser al contrario». Precisamente, tras ese concierto londinense de mayo retocaría todavía algunos aspectos de la orquestación a la hora de conseguir representar con mayor precisión y realismo las impresiones sonoras de su viaje norteño. Die Hebriden fue publicada inicialmente en 1833 (tanto en Londres como en Leipzig) como dueto de pianos y en los dos años siguientes aparecería la edición de las partes orquestales y de la partitura. El nombre de Fingals Höhle (Gruta de Fingal) que se asocia erróneamente a esta obertura nació precisamente a partir de estas primeras ediciones de la obra que iban acompañadas con un grabado de esa famosa atracción turística de la isla de Baffa. A pesar de su carácter de fresco musical o de impresiones de viaje, Die Hebriden mantiene una forma musical clásica de obertura. Se inicia con un primer tema que representa el sombrío oleaje en la cuerda y que conduce a un primer clímax que evoca una tormenta lejana. A este tema sigue otro en modo mayor que introducen violoncellos y fagotes, y nuevamente se barrunta la tormenta con la música creciendo hacia un nuevo clímax dominado por las fanfarrias del metal. Llega el desarrollo y despeja levemente el ambiente, si bien asistimos a continuación al verdadero arreciar de una tormenta que conduce a la música hacia el clímax principal de la obra. Sigue la recapitulación de los dos temas iniciales con importantes cambios e incluso también de la tormenta con idea de representar lo traicionero del mar, terminando la obertura en el tono sombrío del comienzo. * * * Jean Sibelius (1865-1957) vertió con asiduidad en su música numerosas impresiones de sus viajes, especialmente por su Finlandia natal, y su Concierto para violín no fue una excepción. De hecho, es posible saber a través de los numerosos esbozos de esta obra conservados con la Biblioteca de la Universidad de Helsinki que los dos primeros grupos de temas del primer movimiento de esta obra nacieron de las impresiones de dos viajes de Sibelius. El misterioso tema inicial que toca el violín al comienzo del concierto fue anotado por el compositor finés en Rapallo, una pe- SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 12 queña población costera situada en la provincia de Génova, a comienzos de 1901. Concretamente, en su anotación leemos «las campanas de Rapallo», una evocación que Sibelius completa en su orquestación disponiendo un acompañamiento orquestal ostinato con los violines divididos como imitación del sonido lejano de las campanas de la Basílica de San Gervasio y Protasio de la localidad italiana. Por su parte, el segundo grupo temático en modo mayor y presidido por una lírica melodía en dobles cuerdas que expone el violín solista fue anotado por Sibelius durante un viaje en septiembre de 1902 por el impresionante archipiélago de Tvärminne, situado a orillas de la península de Hanko que abre el mar báltico hacia el golfo de Finlandia. Estos dos grupos temáticos presiden la exposición del Allegro moderato al que sigue un desarrollo centrado en una virtuosística cadencia para el violín solista y una reexposición donde Sibelius recompone buena parte del material temático expuesto. En los dos movimientos restantes encontramos la misma claridad formal (una sencilla estructura ABA en el Adagio di molto y una forma sonata sin desarrollo en el Allegro final –un movimiento que Donald Tovey apodó con gracia como «una polonesa para oso polares»–), al igual que idéntica oposición entre los misteriosos sones atmosféricos vinculados a la música inspirada en el Kalevala y los pasajes líricos y cantables. La historia de la composición de este Concierto para violín es compleja y, al igual que en Die Hebriden, se han conservado dos versiones del mismo. Ciertamente, Sibelius era un buen violinista aunque no tanto como para hacer carrera como virtuoso, lo que determinó que se dedicase a la composición. La primera idea de escribir un concierto para su instrumento le surgió en Viena en 1890 tras asistir a una función de Don Giovanni de Mozart; en esos días acababa de fracasar en su intento de ingresar como violinista en la Filarmónica vienesa y creció en él la intención de escribir un concierto. Hasta 1898 no volvería a aparecer en sus cartas la idea del concierto violinístico y la obra no sería terminada hasta 1904, siendo revisada completamente en 1905. Incluso sabemos que Sibelius empezó en 1915 un segundo concierto para violín (que llamó Concerto lirico) pero cuyo material musical utilizó finalmente en su Sexta sinfonía. Parece ser que el principal animador de Sibelius para escribir su concierto para violín fue el virtuoso alemán Willy Burmester, aunque jamás llegaría a tocar la obra. Burmester asesoró a Sibelius durante la composición del concierto, especialmente de los dos primeros movimientos que Sibelius le hizo llegar en una versión sin orquestar en septiembre de 1903, algo que se nota en el estilo virtuosístico de las cadencias, donde la única explicación de la influencia de la escritura de Bach está en el interés del violinista alemán por la música del Kantor de Leipzig. El estreno de la obra se programó para comienzos de 1904, aunque Sibelius cambió de idea y ofreció la premiere al profesor de violín de la Escuela de Música de Helsinki, Viktor Novacek, que lo tocó bajo su dirección en la capital SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 13 finesa el 8 de febrero de 1904. A pesar de que ello enfrió su relación con Burmester, Sibelius consiguió que aceptara estrenar la obra en Berlín, aunque después cambiaría de opinión y se centraría en revisar completamente la partitura. Para cuando Sibelius hubo terminado su revisión, en la que alteró no solo la orquestación sino que incluso acortó y simplificó algunas intervenciones del solista, Burmester no estaba disponible para el estreno. Y ante las presiones del editor, Sibelius volvió a ceder y la versión final (que escucharemos hoy) de su Concierto para violín sería estrenada en Berlín el 19 de octubre de 1905 con la Filarmónica berlinesa bajo la dirección del Richard Strauss y la intervención solista del concertino de la orquesta, Kárel Halir. Ello puso fin a la amistad de Burmester con Sibelius. * * * Claude Debussy (1862-1918) tan solo pasó en España unas pocas horas de su vida, en las que visitó San Sebastián y asistió a una corrida de toros. Ello no le impidió sentirse atraído por los ritmos y sones españoles, aunque en su caso esa España imaginada de carácter festivo, exótico y misterioso no resultaría tan superficial como la retratada por otros compositores franceses anteriores a él como Bizet, Chabrier o Lalo. Fue Manuel de Falla quien defendió el españolismo de Debussy de sus detractores y reveló su esencia en un artículo publicado en 1920 en la Revue Musicale: «En lo que respecta a Iberia, Claude Debussy dijo expresamente en la primera audición, que él no había tenido intención de hacer música española, sino más bien traducir en música las impresiones que España despertaba en él…». Ciertamente, Falla conoció a Debussy en 1907 cuando éste escribía precisamente Iberia de sus tres Images para orquesta y, por entonces, sabemos que el compositor francés había estudiado el primer libro de la Iberia pianística de Albéniz y conocía el cancionero español de Felipe Pedrell. Sin embargo, Debussy evitaría en esta obra tomar temas del folclore español y trataría simplemente de evocar ambientes netamente españoles con su propio estilo compositivo. Según parece, la obra fue inicialmente planificada en 1905 para dos pianos (lo sabemos por una carta que escribió a su editor en la que le anunciaba que estaba terminando «tres Images para dos pianos»), aunque después debió optar por destinarla para orquesta. En 1908 concluyó Iberia, al año siguiente Rondes de Printemps y, tres años más tarde, Gigues. Por su extensión de unos veinte minutos, Iberia suele interpretarse de forma independiente, tal y como la escucharemos hoy. La obra se divide en tres secciones en donde Debussy pretende representar la algarabía popular de las calles, los perfumes de la noche veraniega y la alegría del amanecer de un día festivo. Así, en Par les rues et par les chemins encontramos toda la riqueza tímbrica, armónica y rítmica de Debussy encaminada a retratar un ambiente popular netamente español donde los clarinetes exponen el tema principal a ritmo de sevillanas. Les parfums de la nuit representa una hipnótica atmósfera de SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 14 ensueño plena de colores orquestales en donde las violas y los violonchelos introducen una habanera que tocará el oboe como solista y al que seguirán las cuerdas. Debussy desmenuza la melodía de la habanera y ello le permite tejer una transición sin interrupción con Le matin d’un jour de fête por medio de una textura en la lejanía que forman cuerdas, metal y campanas. En esta parte final, Debussy se propone ir más allá que en las anteriores al intentar crear una música que debe sonar como improvisada, anotando lo siguiente: «Las sensaciones que nacen, el despertar de la gente y de la naturaleza. Hay un vendedor de sandías y niños que silban; los veo a todos con claridad». * * * Maurice Ravel (1875-1937) compuso La Valse entre 1919 y 1920 como un viaje imaginado a la Viena de la corte del emperador Francisco José I y de la emperatriz Isabel de Wittelsbach, más conocida como «Sissi». Las primeras noticias de la obra las encontramos en una carta de Ravel a Jean Margold fechada en febrero de 1906: «No es muy sutil lo que tengo emprendido de momento, un gran vals, una especie de homenaje a la memoria del gran Strauss, no Richard, sino el otro, Johann. Usted conoce mi intensa simpatía por este admirable ritmo y cómo pienso que la alegría de vivir se expresa por medio de la danza, más profunda que el puritanismo franckiano». El título de la pieza iba a ser simplemente Viena hasta que el famoso empresario de los Ballets Rusos, Sergei Diaghilev, se interesó por la obra y ello hizo que pasase de poema sinfónico a poema coreográfico y a llamarse La Valse. Finalmente, la obra sería rechazada por Diaghilev y se estrenaría como pieza de concierto el 12 de diciembre de 1920 en los Conciertos Lamoureaux parisinos bajo la dirección de Camille Chevillard. Ravel publicó en la edición de la partitura un breve y evocador argumento para la pieza: «Unas nubes turbulentas dejan entrever a ratos parejas que bailan el vals. Las nubes se disipan poco a poco y se distingue una inmensa sala repleta de una masa de gente que gira. La escena se aclara progresivamente. La luz de las arañas estalla en el techo. Estamos en la corte imperial en 1855». Este argumento es perfectamente reconocible en la desconcertante introducción de la obra, donde se escuchan retazos de un vals que las «nubes turbulentas» no permiten clarificar. Es, a continuación, cuando comenzamos a escuchar poco a poco el famoso baile vienés con una intensidad que crece hasta «estallar», para después replegarse en múltiples frescos musicales en donde se suceden diferentes motivos que se superponen y persiguen o que van desde lo camerístico hasta lo sinfónico. Ravel consigue sumergirnos en una verdadera ola de música que ahonda en lo más primitivo de esta danza puramente cortesana, disponiendo un final apoteósico dominado por la extenuación y el paroxismo. Pablo-L. Rodríguez SCOTTISH 19/5/08 09:26 Página 15 PROGRAMA PRIMERA PARTE F. MENDELSSOHN Obertura «Las Hébridas», Op. 26 J. SIBELIUS Concierto para violín en Re m, Op. 47 Allegro moderato Adagio di molto Allegro ma non tanto NICOLA BENEDETTI VIOLÍN SEGUNDA PARTE C. DEBUSSY Iberia (cuaderno n.º 2 de «Imágenes» para orquesta) Par les rues et par les chemins Les parfums de la nuit Le matin d’un jour de fête M. RAVEL La Valse (poema coreográfico para orquesta) ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA STÉPHANE DENÈVE DIRECTOR 19/5/08 09:26 Imprime: Navarro & Navarro Impresores • D. L. Z-4.356/2007 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. http://www.auditoriozaragoza.com SCOTTISH Página 16
