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DESCRIPTIVO ELECTIVAS
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LINEA DE ANIMACIÓN
Esta Línea Electiva desarrolla sus contenidos en trono a la animación, entendida como la
representación de acciones en movimiento, a través de una secuencia de imágenes inmóviles.
La importancia de este lenguaje radica en la manera como integra o fusiona, el Diseño, la
palabra y el movimiento, con el poder de comunicar de manera eficaz ideas y conceptos.
La asignatura pretende que el estudiante conozca en profundidad los procesos
técnicos y artísticos de la escritura audiovisual, enfocándose en el guión
cinematográfico para animación.
Este curso le brindará al estudiante las herramientas necesarias para perfeccionar sus
habilidades en el modelado y renderización de objetos que le permitan materializar
sus modelos en 3D.
El curso se desarrolla a partir de cuatro componentes básicos: la Historia, las técnicas
y temas, los principios y la creación de personajes, una mirada general de la historia
de la animación permite el desarrollo de la técnica, de los procesos de producción y
su desarrollo como industria. Por otro lado el estudiar las diversas técnicas y temas de
animación dará cuenta de las cualidades expresivas de cada una de ellas. Con el
estudio de los principios se entenderá la ilusión del movimiento y la naturaleza de la
animación para ser aplicados en la caracterización de personajes.
Este es el punto donde confluyen todos los conocimientos previos, animar y dar vida
a caracteres, crear escenas con movimiento, dar rienda suelta a la imaginación y crear
escenas animadas que planteen eventos, que transmitan mensajes, historias y todo lo
que la imaginación permita.
El curso pretende dar a Conocer y desarrollar procesos de planeación y estructuración
de proyectos de producción de dibujos animados aplicados a cualquier medio
audiovisual, haciendo énfasis en el proceso creativo. El principal objetivo de este
curso, es brindarle al estudiante conocimientos concretos y profundos sobre el
proceso de preproducción de una animación, certificando que al terminarlo, esté en
capacidad de emprender nuevos proyectos de la misma índole.
La asignatura pretende que el estudiante se enfrente al proceso de creación de
personajes desde la etapa de concepción, caracterización (personalidad), hasta el
proceso mismo de darle “vida propia” a través de la representación de las acciones
dispuestas en un guión, es necesario que el estudiante tenga conocimiento y
dominio sobre las técnicas básicas de animación, conocimientos de las herramientas
de modelado, animación y representación que disponen los software para este fin,
manejar el concepto de animación y movimiento.
Se darán conceptos básicos y claves frente a grandes ejes temáticos como el guión, el
libreto, la sábana, script, el raccord, el montaje, los formatos, la composición
audiovisual y la presentación de proyectos audiovisuales. Las clases siempre irán
acompañadas de piezas audiovisuales aplicadas en cine, televisión e Internet para
verificar y analizar los distintos empleos del video para que al final del curso se
puedan aplicar dichos conocimientos con las prácticas de campo, en la realización de
en un producto único, compacto y de sentido propio.
El Taller curso forma al estudiante a través de una metodología donde se combinan
los conceptos teóricos del video digital, el montaje, los formatos, la composición y la
publicación; a medida de los temas se podrán apreciar piezas audiovisuales aplicadas
en cine, televisión e Internet para verificar y analizar los distintos empleos del video.
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LINEA DE EXPRESIÓN
Esta Línea Electiva permite explorar diferentes asignaturas con el fin de conocer diversas técnicas
de ilustración artística que complementan la capacidad de expresión gráfica del diseñador
enriqueciendo sus piezas con propuestas provenientes de los diferetnes tipo de ilustración, tanto
digitales como tradicionales. Se integran también asignaturas que dan continuidad a la linea
editorial con una mirada más experimental apoyada en elementos visuales.
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Creación de
Personajes
La asignatura de técnicas de expresión gráfica estática está dedicada
fundamentalmente al estudio y desarrollo de habilidades de representación gráfica,
tanto en sus aspectos técnicos y funcionales, como en sus posibilidades expresivas;
teniendo en cuenta las representaciones a partir de la línea, el punto y el plano. De
modo que una vez conocidos estos aspectos, quien la represente esté en capacidad
de generar conceptos tales como: La perspectiva, los volúmenes, el claro-oscuro y las
vistas múltiples.
Esta electiva forma al estudiante a través de una metodología donde se combinan el
aprendizaje de diferentes técnicas de ilustración por medio de las cuales el Alumno
analizará las características de la Ilustración en general. Mediante la realización de
proyectos reales, el alumno muestra su grado de dominio en el manejo de las técnicas
de ilustración impartidas y su habilidad para experimentar con ellas.
La asignatura de Técnicas de Expresión Gráfica Dinámica está dedicada
fundamentalmente al estudio de la figura humana, tanto en sus aspectos
morfológicos y funcionales, como en sus posibilidades expresivas; teniendo como
fuente esencial de información y base de sus propuestas de trabajo la observación de
la anatomía humana. De modo que una vez conocidos estos aspectos, quien la
represente pueda convertirla en vehículo de visualización y materialización gráfica.
Adquirir las competencias conceptuales y técnicas generales básicas para la
conceptualización, el desarrollo, la producción e implementación de la Ilustración
Digital como recurso visual en todas las áreas de desempeño del Diseñador Gráfico
cuya actividad laboral se enfoca en la Ilustración como valor agregado a su
competencia profesional.
Desarrollar en el alumno las competencias prácticas y teóricas básicas de la
representación gráfica creativa, por ejemplo: capacidad de análisis y representación
de las formas con un objetivo expresivo lógico y puntual: Creación de un personaje
acorde a la necesidad.
La diagramación con fotografía permite que el futuro profesional en diseño gráfico,
obtenga competencias específicas en relacionadas con el diseño editorial cómo se le
conoce cotidianamente; hace énfasis en la producción de mensajes gráficos
bidimensionales y su relación con los demás elementos que en sumatoria dan
respuesta al proceso comunicativo basado en los medios impresos.
El curso pretende desarrollar competencias básicas en ilustración como el dominio y
caracterización del trazo según la técnica y el medio utilizado, Construcción de
volumen, Exploración de tonalidades (escalas) y Composición artística aplicada a las
piezas gráficas para la comunicación visual.
Esta asignatura retoma los fundamentos básicos de diseño y diagramación, aplicados
a los diferentes formatos en los puntos de venta, bajo el contexto de la necesidad
comunicacional, la estrategia gráfica. Da a conocer herramientas de diseño que les
facilite la edición y creación visual de elementos P.O.P. De igual forma permite
reconocer las necesidades y exigencias del mercado, con propuestas acompañadas
en las áreas de publicidad y mercadeo, además conocer y familiarizar a nivel de
soportes, materiales y técnicas de impresión para el desarrollo de material P.O.P.
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LINEA DE DISEÑO DE MEDIOS INTERACTIVOS
Esta Línea Electiva permite explorar diferentes asignaturas en lo concerniente al diseño y la
producción de medios interactivos, sus posibilidades e implicaciones en el desarrollo de
nuevas propuestas que modifiquen la forma de transmitir la información.
Desde el momento en que el hombre creó la máquina para su beneficio y
productividad, surge la necesidad de lograr una efectiva comunicación con el
sistema, o mejor, de interacción entre el hombre y la máquina y con los desarrollos
tecnológicos que se han venido presentando de manera acelerada desde los años
setenta, surge el concepto de interfaz gráfica de usuario o GUI (Graphical User
Interfase), y con éste se abre la ventana a la investigación y el surgimiento de
estrategias, metodologías y estándares para su creación; siempre teniendo en cuenta
al usuario final.
El curso aborda la interactividad y la usabilidad de productos web. Se analiza la
importancia de la interfase de usuario. Se presentan algunos conceptos de usabilidad
y ergonomía aplicados a sitios web y juegos en línea.
Se presentan los tipos de juegos, principalmente los videojuegos. El curso se
concentra en los juegos ejecutados sobre la plataforma del computador personal. Se
presentan tendencias actuales de los videojuegos y su uso con fines pedagógicos,
publicitarios y/o comerciales.
El diseño gráfico de una página web es tan solo una parte del diseño de la misma, ya
que, además, hay que considerar un conjunto más o menos extenso de
condicionantes que van a limitar la libre creatividad del diseñador, sin embargo el
diseño web va más allá del diseño gráfico, y al influir en él multitud de factores que
limitan las posibilidades del diseño, pero también otros que añaden interactividad y
funcionalidades a una página web.
El propósito de este curso es lograr que el estudiante adquiera las competencias
necesarias para la creación y montaje de un sitio web utilizando un CMS (Content
Managment System). Para el caso de este curso se enfocará en el CMS conocido como
Joomla, pero se dará una vista a diferentes tipos de CMS que hay en el mercado para
que el estudiante sepa qué software utilizar dependiendo de las necesidades del
cliente.
Esta asignatura es una herramienta de entrenamiento para el diseñador en
formación, desde la que se entrena en el análisis, la comprensión, la organización, la
estructuración y la disposición de información en “ambientes compartidos de
información” donde una audiencia con distintos niveles de interacción consume los
mensajes diseñados.
El curso pretende brindar los fundamentos propios para el manejo del sonido y el
audio en los diferentes procesos de la preproducción, producción y postproducción
utilizando como herramienta un editor profesional como protools, y así desarrollar un
producto audiovisual integro en su calidad.
El curso pretende desarrollar en el alumno competencias para la creación y desarrollo
de espacios comerciales electrónicos altamente efectivos.
El conocimiento técnico de la producción de piezas impresas en los diferentes
sistemas, dota al estudiante de herramientas precisas para una perfecta producción
gráfica que comunique sus ideas; por tanto es vital para el desempeño de su carrera,
el conocerlos y manejarlos con el fin de optimizar y perfeccionar los recursos a favor
de las expectativas del cliente.
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COMPLEMENTARIAS
Historia del Arte: Recisión histórica y gráfica de las principales vanguardias artísticas del Siglo
XX.
Teoría del Color: Entender la fenomenología del color, su significado y potencialidad
comunicativa.
Prográfica: Integración académica de experiencias profesionales con clientes reales en todos
los frentes del Diseño.
Este curso está orientado en la primera vanguardia de comienzos de siglo XX.
Variedad de movimientos y posiciones que evidencian el carácter moderno de
evolución, como también la desacralización del arte y la cultura de masas. Es
importante destacar el periodo que circunda la primera guerra mundial ya que fue
especialmente rico en todo tipo de propuestas teóricas que surgieron en forma de
manifiestos o bien a modo de ensayos.
Desarrollar en el alumno las competencias prácticas y teóricas básicas de la
representación gráfica dinámica (figura humana), capacidad de análisis y
representación de las formas con un objetivo expresivo lógico y puntual.
La electiva Historia del diseño Moderno propone el estudio, el análisis y discusión de
los diversos aportes intelectuales al campo del diseño en el siglo XIX y XX. La
asignatura busca desarrollar en el estudiante una memoria visual, conocer los
antecedentes, referentes, ismos y el contexto social, político y económico donde se
desarrollaron los aportes al campo del diseño.
Asignatura dictada en convenio con Alto de Chavón, La Escuela de Diseño (Afilliada a
Parson´s The New School for Design – New York) en donde se exploran la expresión
tridimensional a través del moldeado de la figura humana en arcilla permitiendo la
comprensión del cuerpo humano como referente estructural ya que se trabajará con
una modelo en vivo; así mismo, el dominio técnico del manejo de un material
moldeable como lo es la arcilla. Se esperan dos productos específicos: El moldeado de
una cabeza humana a escala real y el moldeado de un cuerpo humano femenino a
escala inferior.
El curso pretende que el estudiante alcance una comprensión de la historia del cine
desde sus inicios hasta sus vertientes contemporáneas.
El concepto de historia del cine puede conllevar a caracterizar tres ejes muy
particulares: el cine y la historia, el cine en la historia y la historia y el cine, el curso se
propone este acercamiento a fin de poder generar un pensamiento crítico sobre la
importancia capital del cine y de su recuento histórico.
En el curso se introducen los conceptos básicos de la teoría del color aplicados a la
parte estratégica, creativa y comunicacional del ejercicio del diseño gráfico,
publicitario y comunicacional, incursionando en las teorías, manejo de instrumentos
y formatos base, necesarios para garantizar una buena comunicación visual. Además
se pretende sensibilizar al estudiante del papel que juega el color en el momento de
hacer diseño gráfico y publicidad y como impactar a nuestra sociedad de forma
efectiva y directa usando esta herramienta semiótica.
El diseño gráfico y conformación de sistemas de identidad corporativa, de sistemas de
merchandising visual y de diseño de formatos editoriales presentes en el circuito
global: empresa - producto - comunicación - público, tienen un vital compromiso en
la producción de objetos y en la comunicación de mensajes. Hay un proceso de
interacción, una verdadera cadena de comunicación en donde un grupo humano que
toma decisiones y como emisor activo la “empresa”, insertan en el campo social,
productos, objetos, mensajes e informaciones, conocimientos, ideas e imágenes
mentales.
Desde esa dimensión se requieren por parte del estudiante matriculado en la Electiva
Prográfica sólidos conocimientos sobre diseño básico (equilibrio, simetría, asimetría,
impacto, ritmo, color, tipografía), fotografía, semiología, diseño de marcas gráficas,
diseño de formatos editoriales, graficación de empaques y principios de
merchandisin.