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AÑOS 50
EL COUNTRY
Parte de la mùsica tradicional que llegó a Norteamérica con los primeros colonos, sobre
todo la música inglesa, escocesa e irlandesa. Sus temas trataban de historias, amantes,
marineros, soldados, leyendas, hechos mágicos... Constituían lo que se llamó BALADAS.
Además, tenían mucha música de baile con violín, acordeón, gaita, whistle, flautas... (giga,
reel...)
Los blancos pobres del Sur transformaron esta música poco a poco, utilizando el banjo,
mandolinas, con ritmos de marcha, gigas..., bajos sencillos, y temas domésticos, amor,
religión... La interpretaban en las ferias agrícolas, ranchos... A esta música se le ha
denominado BLUEGRASS o HILLBILLY, y constituye el primer COUNTRY. En los años
50, en Tennessee unos fuertes vientos estropearon la cosecha. Esta situación la denuncia
con su música Woody Guthrie: cuenta el desastre, la difícil situación, pide ayuda al
gobierno... (1ª canción protesta, seguida más adelante por Bob Dylan y otros)
Otros artistas son Dolly Parton, Johnny Cash, John Denver...
EL ROCK AND ROLL
En los años 50 los jóvenes empiezan a tomar protagonismo, y necesitan una música
diferente a la de sus padres (swing, jazz, canción lírica, música clásica...), para distinguirse
generacionalmente.
Nace así una música basada en los ritmos de boggie-woogie, con forma de blues y sonido,
letras y estilo country: el ROCKABILLY de Bill Halley o Carl Perkins. A esta música se
le va añadiendo el feeling, el sentir negro de sensualidad y de los espirituales negros y el
desenfreno en el baile del swing, constituyendo así el ROCK AND ROLL:
Estilo ligado y sensual tipo blues
Sonido sucio de guitarra
Ritmo movido, base de boggie woogie
Letras sensuales
Movimientos de pelvis
Coros de los espirituales negros
Temas de adolescentes: amor, conducir mi coche con mi chica al lado,
instituto, autocines, moda...
Cantantes: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Chuck Berry...
FINALES DEL ROCK AND ROLL
Hacia mediados de los años 50, el Rock’n roll decae debido a diversos motivos:
Las masas que se congragaban en los conciertos, la histeria y locura que infundía en
los jóvenes asustaba a sus padres
Los predicadores extendieron la idea de que el rock and roll era una manifestación
del mal, y corrompía a la juventud
La situación particular de algunas estrellas (Jerry Lee Lewis se casa con su prima
de 13 años), Little Richard se hace predicador, Elvis se va al servicio militar, se
estrella un avión con tres estrellas, se destapan escándalos de las emisoras de radio
para difundir esta música...) hace desconfiar de este mundillo y realizar un giro hacia
algo más respetable para seguir captando la atención de los jóvenes: el pop
adolescente
EL POP ADOLESCENTE
Surge a mediados- finales de los años 50, como respuesta al escándalo que supone el
rock’n roll, y para captar a un público adolescente (teenagers) que tiene un alto poder
adquisitivo debido al momento de riqueza de Estados Unidos en esta época (tienen coches,
consumen moda, cine, música...)
Dos tendencias:
Costa Oeste (California):
los surfistas.
Temas: el verano, pasarlo bien.
Beach Boys: Surfin’ safari, Barbara Ann
Canciones divertidas y con energía
Romance, pop “suave”:
jóvenes bien vestidos, que den imagen de respetabilidad, bien
parecidos...
temas: high school (=instituto), amores, salir, bailes, coches…
compañía: Tin Pan Alley, con compositores fijos, como Gerry Goffin,
Carole King, Barry Mann...
grupos y cantantes: Neil Sedaka
The Shirelles
Paul Anka
Bobby Vee
The Platters…
dentro de esta tendencia: Phil Spector, técnico de sonido que consiguió
un sonido propio (sonido Spector), grabando en estudio, en pistas
múltiples (multipistas), con muchos instrumentistas, marcando
contratiempos... Creó un sonido denso, lleno, que consiguió un gran éxito,
y que todos los artistas del momento quisieran grabar con él. Impulsó,
sobre todo, a grupos de chicas y músicos negros:
The Shirelles
The Supremes
The Ronettes
The Righteous Brothers
The Crystals
…
AÑOS 60
TAMLA MOTOWN
1960: se crea la discográfica Tamla Motown, con sede en Detroit, y
compuesta por personal negro (productores, directivos, artistas...). Tiene un
sonido característico, personal, el sonido Motown
Características de su música:
grabación elaborada, multipistas
armonías y coros del gospel, doo-woops
letras adolescentes, intrascendentes
canciones elaboradas musicalmente
tenía músicos de estudio, que tocaban con los artistas que
contrataban
puesta en escena: fastuosa, vestuario lujoso, coreografías
ensayadas y fijas, juego de luces, muchos músicos en el escenario...
1966: el 75% de los éxitos eran de la Motown
Marvin Gaye y Tammi Terrel, Stevie Wonder, Smokey Robinson, The
Supremes, Ike & Tina Turner, The Jackson Five...
SOUL
Discográfica Stax, sede en Memphis
Características:
Cantantes negros
Relacionada con el Rhythm and Blues (años 50, parte del blues,
pero con más ritmo, letras adolescentes, melodías con giros del
gospel...)
Más primitiva y menos elaborada que la Motown
Conjunto: guitarra, bajo, batería, órgano electrónico y viento metal
Melodías muy sentidas, improvisadas, con mucha expresión
Temas: amores apasionados o no correspondidos, pasarlo bien,
corazones rotos, insinuaciones sexuales...
Puesta en escena: estrella carismática, con mucha personalidad,
que conectaba con el público, vestidos a menudo con traje (se
quitaban a lo largo del concierto chaqueta, corbata...)
Artistas:
Solomon Burke
James Brown (precursor del funk)
Percy Sledge
Otis Redding
Ben E. King
Aretha Frankiln…