6 de octubre - Casa del alumno

6 de octubre
FICHA TÉCNICA
Dirección: Arthur Penn
País: USA
Año: 1967
Duración: 107’
Interpretación: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Dub Taylor, Gene Wilder, Gene Hackman, Estelle
Parsons, Denver Pyle, Evans Evans
Guión: David Newman y Robert Benton
Música: Charles Strouse
Producción: Warren Beatty
EN POCAS PALABRAS
Eran jóvenes, estaban enamorados, y robaban bancos.
SINOPSIS
Clyde Barrow (Warren Beatty), un atracador de bancos de poca monta, ha salido de prisión. En plena depresión de los
años 30 vuelve a asaltar bancos. Conoce a Bonnie Parker (Faye Dunaway), una chica de pueblo que se siente
aburrida y le acompaña. Mientras por una parte desarrollan sentimientos, juntos protagonizan una escalada de atracos
y crímenes cada vez más brutales, dejando en sus huidas tras de sí una estela de violencia y de sangre.
ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES
En un principio, la labor de Warren Beatty en el proyecto de la película era meramente la de productor. Durante esa
fase, su intención era que Shirley MacLaine (hermana de Beatty) interpretara a Bonnie Parker. Sin embargo, cuando él
asumió también el papel de Clyde Barrow, esta idea fue desestimada por razones obvias.
Siempre se especuló acerca de la bisexualidad del Clyde Barrow real, y la intención inicial de Beatty fue reflejar esto en
el personaje. Sin embargo, Penn le convenció para abandonar la idea; en su lugar, el personaje de Clyde en el film
sufría de impotencia.
El automóvil Ford en el que murieron Bonnie Parker y Clyde Barrow se encuentra en un museo de la pequeña ciudad de
Primm (Nevada), a unos 60 kilómetros al sur de Las Vegas. La célebre pareja de asaltantes fue emboscada el 23 de
mayo de 1934 por cinco policías que los acribillaron a tiros en una zona rural de Louisiana. Bonnie recibió 50
balazos; Clyde tenía más de veinte impactos.
El poema que Bonnie lee cuando la policía abre fuego en el piso es “La historia de Sal la Suicida”, escrito por la
verdadera Bonnie Parker en 1932. Éste y otros poemas escritos por Parker se pueden encontrar en
http://texashideout.tripod.com/poem.html.
TOMA NOTA
Antes de encargarle la dirección de la película a Arthur Penn, Beatty consideró seriamente a François Truffaut y JeanLuc Godard. La nouvelle vague estaba en pleno apogeo (Truffaut había estrenado recientemente Jules et Jim y La piel
suave; Godard, Pierrot le fou), y ambos fueron finalmente desestimados. Tras abandonar el proyecto, Truffaut se dedicó
a adaptar la novela de Bradbury Farenheit 451.
Penn declaró en su momento, frente a las críticas que lo acusaron de idolatrar a una pareja de asesinos, que “cada
tiempo crea a sus propios mitos y héroes”. Indudablemente: Bonnie y Clyde son ejemplo de ello. Además, Penn, fiel
receptor del estado emocional en el que vivían los Estados Unidos a finales de los 60’s, no podía menor que ver con
cierta simpatía a este par de amorales rebeldes que simbolizan —contra su voluntad–los profundos problemas que
sufría la América de la Depresión y, 30 años después, la América de Vietnam y el asesinato de JFK. Por otro lado,
queda claro para cualquier espectador atento, que la película dista mucho de admirar sin más a sus personajes. El
juicio que la propia cinta hace de ellos es implacable. Por estupidez, por crueldad, por ambición, Bonnie y Clyde se
convierten en criminales. Por lo mismo, se convirtieron en perdurables leyendas de su tiempo.
Durante las escenas de acción, el volumen de la banda sonora de la película sube deliberadamente para intensificar su
efecto dramático.
COMENTARIO, por Juan Francisco Fernández (www.alohacriticon.com)
A partir de unos personajes reales y con un sólido guión de David Newman y Robert Benton (posteriormente
también realizador de títulos interesantes como "Kramer contra Kramer"), Arthur Penn crea una rotunda obra maestra.
La habilidad de Penn a la hora de manejar a sus personajes en su debido momento es sobrecogedora y demuestra su
increíble capacidad narrativa para ocupar sin altibajos las casi dos horas que dura el filme a pesar de lo escaso de su
historia.
Penn usa aquí un estilo más propio del cine europeo que del norteamericano de aquella época con
secuencias de una delicadísima intensidad y una fotografía realmente soberbia (esta última galardonada con un
Oscar). El habilidoso director es capaz de filmar una escena de amor entre Bonnie & Clyde con la misma habilidad y
maestría que un atraco a uno (de los muchos) bancos es robado por la pareja. Y todo ello aderezado con un toque tan
personal como innovador. La pareja protagonista, tanto Dunaway en el papel de Bonnie y Beatty en el papel de Clyde,
es maravillosa y no se me ocurriría alguna otra pareja de aquel entonces para encarnar a dichos personajes. Parece
como si ambos personajes hubieran sido escritos para ellos. También es digno de mención el trabajo de Gene
Hackman que, aunque escaso en metraje, es muy de agradecer respecto a interpretación. Mención aparte el personaje
de la histérica cuñada de Clyde, encarnado por una Estelle Parsons que fue premiada en los Oscars de aquel año como
mejor actriz secundaria.
La sensación de encontrarnos ante un Romeo y una Julieta incomprendidos por el mundo que les rodea,
rebelándose finalmente contra el propio sistema que les limita, es simplemente maravillosa, siendo la base de una
historia con mucha fuerza que mezcla violencia, humor (propiciado por la primera aparición de Gene Wilder en la gran
pantalla) y una cierta cantidad de erotismo y dramatismo. En su desarrollo vamos viendo (como si de una especie de
Road-Movie se tratara) cómo estos dos rebeldes se organizan poco a poco y cómo, a medida que va pasando el
tiempo, su relación se va estableciendo más y más. Penn introduce muchas secuencias de robos y asaltos, pero lo
hace con sabiduría, sabiendo que después de estas escenas, es necesario profundizar en la personalidad e indagar en
los intereses de cada personaje, salvando esta película del género de acción y transportándola a un género que va
mucho más allá: el melodramático. Además se sirve del contexto de la película (Estados Unidos, años 30) para hacer
una auténtica recreación de como era el país por aquel entonces.
Cualquier halago es poco, "Bonnie & Clyde" supone en mi opinión una de las mayores joyas que ha
propiciado el cine americano en los últimos 50 años y una de las obras cumbres del cine gansteril (al que tanto amo),
a la altura de títulos tan destacables como "Scarface", "El Padrino" (ya posterior a esta película) o "Uno de los Nuestros"
(como pueden comprobar, auténticas palabras mayores de este tipo de cine). Sin duda alguna esta película no
envejece con el paso del tiempo y se mantiene fresca e impactante como en el primer día, lo que propiciará que
posteriores generaciones podrán verla sin reparos y sin que les importe mucho el hecho de que estén viendo una
película "carca" (así podrían descubrir que el cine va mucho más allá de películas como "A todo Gas", "American Pie"
y todas sus respectivas secuelas). Una auténtica obra maestra que eleva al cine a la categoría de arte en estado puro.