Laoconte y sus hijos

Laoconte y sus hijos
1.-IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
La obra propuesta es el grupo de Laocoonte y sus hijos. El tema que se aborda en la
representación es un pasaje de la obra de la mitología griega, y que después será
recogido por Virgilio en La Eneida.
Este grupo escultórico es realizado por: Agesandro, Poliodoro y Atenodoro. Son tres
escultores de Grecia de la época helenística. Siglos III-IIa.C., y pertenecientes a la
escuela de Rodas.
2.-ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA
Es una escultura tallada en mármol, de ahí el color blanco de la escultura.
Modelado y textura se cuida muy bien, ya que está perfectamente pulimentada, de
manera que la superficie es lisa, fina, por lo que crea un acabado perfecto con una
superficie blanda.
Desde un punto de vista compositivo responde a una composición triangular
combinada con una acusada diagonal constituida por el cuerpo del sacerdote.
3.-TRATAMIENTO DE LA FIGURA
Es una escultura naturalista y proporcionada, en la que domina un estudio anatómico
perfecto, aunque un tanto irreal, ya que no hay una adecuación entre el desarrollo
anatómico y la edad de los personajes, de manera que se puede decir que éste es
idealizado.
El grupo escultórico se realiza con una clara frontalidad, es decir, que se concibió para
ser contemplada desde el frente.
Desde el punto de vista de la composición, se trata de una escultura que sigue una
composición abierta, la cual acentúa aún más el dramatismo y patetismo de la
situación representada, por las extremidades de todos los cuerpos que apuntan hacia
fuera de la composición, así como acentuados escorzos, de manera que el movimiento
es un elemento característico de esta escultura, ya que los cuerpos se retuercen,
adoptando unas disposiciones forzadas e inestables.
La luz se constituye como otro elemento expresivo de la obra, la cual viene a acentuar
el dramatismo de la escena. Se crean importantes contrastes lumínicos, es decir,
claroscuros, logrados tanto por el trabajo de los cabellos (Trépanon), así como por los
propios volúmenes. La luz, que proviene del exterior resbala sobre la superficie
pulimentada, la cual contrasta con las zonas en sombra.
4.-ANÁLISIS ICONOGRÁFICO Y SOCIOLÓGICO
Clasificación de la obra: se trata de una escultura helenística de la escuela de Rodas,
realizada por Agesandro, Apolodoro y Atenodoro. Realizada hacia el siglo III-II a.C.
Esta afirmación viene justificada por las características de expresividad, dinamismo de
los cuerpos, etc.
Análisis iconográfico: los autores representaron un pasaje de la mitología griega. En
dicho pasaje se narra la agonía del sacerdote Laocoonte con sus hijos, que según la
mitología, advertiría a sus conciudadanos del peligro que corrían si dejaban pasar al
caballo de madera, ofrecido por sus enemigos los griegos y apostado a la entrada de
la ciudad de Troya. Ante tal aviso la diosa Atenea (diosa protectora de la ciudad de
Atenas) envió dos grandes serpientes de mar para que matasen al sacerdote y a sus
hijos y de esta forma evitasen el fracaso del plan de los griegos.
Análisis iconológico: esta obra puede ser interpretada como una obra aleccionadora,
ya que demuestra el castigo de los dioses al desobedecerlos.
La obra como reflejo de la época: es una obra en la que se refleja de forma perfecta
los ideales de la época, en el que se mantiene el culto al cuerpo humano y a la
belleza, desarrollado durante toda la cultura griega. Así como las tensiones políticas,
sociales y económicas vividas por la polis, antes de ser derrotadas por las tropas
romanas.
Fuentes e influencias: la fuente iconográfica utilizada para esta obra es,
fundamentalmente la tradición cultural: la mitología. Pero su vez creará una fuerte
influencia en el arte posterior en lo relativo a la expresividad y representación del
sufrimiento.