Los manuscritos iluminados

 Los manuscritos iluminados
Los manuscritos
iluminados
Fueron llamados así por la sensación de luminosidad
que reflejaban las páginas de los libros. Este término
también es utilizado para designar los manuscritos
ilustrados, la palabra manuscrito viene del latín
“manus” (mano) y “scriebere” (escribir), texto
escrito a mano y el término iluminado es empleado
para designar la decoración pintada en los libros.
En la actualidad este nombre se usa para todos los
libros decorados que se hicieron en la época tardía
del imperio romano. Estos libros manuscritos se
utilizaron además para escribir textos sobre
religión, estos escritos tuvieron gran importancia
para los cristianos ya que el uso visual de los
manuscritos se volví importante para difundir la
palabra.
La confección de un manuscrito era un trabajo que
tenía varias etapas. Para los pergaminos se usaban
pieles de becerro, camero o cabra, la persona que
se encargaba de trabajar las pieles hasta que
estuvieran listas era el percaminarius, preparar los
pergaminos podía requerir de hasta 300 borregos.
Otra de las etapas erala elaboración de las tintas, la
tinta negra por ejemplo se obtenía de hollín, la roja
era tiza roja o sanguínea, la café era raspadura de
hierro, el color azul se hacía con lapislázuli que era
un mineral precioso, también se aplicaba oro y a
veces plata, la forma de aplicarlo podía ser
moliéndolo para obtener la tinta o aplanar el oro
hasta obtener una fina placa de oro. Las tapas de los
libros estaban hechas de madera y su cubierta era
de piel, en ella dependiendo de la importancia se
labraban decoraciones y se insertaban piedras
preciosas.
Los libros se producían en el scriptorium
monástico, o salón para escribir. El este salón
habían varios cargos estaba el scrittori, un erudito
que conocía griego y latín, era el editor y director
de arte, tenía la responsabilidad total del diseño y
producción de los manuscritos. Estaba el copistí,
era un escriba, estaba el ilustrador, es similar a los
que es un grupo creativo hoy en día donde hay un
ilustrador, un copy, un director de arte que dirige a
todos. Para saber por quien era hecho el libro o
manuscrito se colocaba el colofón, colocado
generalmente al final del texto y contiene los datos
de la producción.
Para los monasterios la ilustración y la
ornamentación era más que un adorno, estaban
consientes de su valor educativo, constituía una
parte importante para crear matices místicos y
espirituales. La producción de manuscritos durante
mil años que duro el Medioevo, hizo que hubieran
muchos tipos de estilos gráficos si como técnicas.
Ya que había aislamiento regional y dificultad para
viajar, se desarrollaron los diseños regionales.
Después de la caída del imperio romano vino una
época de oscurantismo, pero sin embargo quedaron
las influencias barbarás y romanas, lo que dio origen
a un diseño rico y colorido que por supuesto
incluyo el diseño de los libro. Durante esta época se
estableció una sociedad feudal, y la fe cristiana fue el
tema principal para los libros. Los monasterios se
transformaron en el centro de para los cristianos
del Medioevo se volvió muy importante el
significado grafico de los escritos. Los ilustradores
realizaban con extraordinario cuidado y sensibilidad
de diseño cada uno de los adornos.
El estilo clásico
En la antigüedad, los griegos y los romanos
diseñaron manuscritos pero ninguno sobrevivió,
probablemente estos tengan influencias de el libro
de los muertos de la cultura egipcia, también debió
influir la maravillosa biblioteca de Alejandría, estas
biblioteca albergaba 700 mil rollos cuando fue
destruida por el fuego, en la época de Julio Cesar
(100-44 d.C.). De los fragmento que quedaron hay
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 Los manuscritos iluminados
El diseño del libro celta
Los manuscritos iluminados celtas del Medievo son
verdaderas obras maestras gracias a la habilidad de
los artistas en el campo de la caligrafía ornamental,
como se demuestra en el famoso Libro de Kells.
Para ello, los artesanos empleaban la misma
minuciosidad decorativa aplicada al pergamino que
se había practicado tradicionalmente en la
orfebrería. El resultado es el de bellos e imaginativo
diseños de gran complejidad y colorido.
ilustraciones dibujadas en el texto, y con frecuencia
crean una secuencia grafica, como viñetas de
historietas.
El pergamino hizo que los diseños se desarrollaran
mucho más, con el formato códice, ya que admite
más pintura ya que no tiene que enrollarse. Un
ejemplo es el Virgilio del Vaticano es el manuscrito
más antiguo, contiene grandes poemas de Publius
Virgilis Maro (70-19 a.C.). Virgilio fue el poeta
romano más importante, este manuscrito contiene
la Eneida además de otros poemas. En este
manuscrito se puede apreciar una concepción del
diseño grafico. El texto está escrito con mayúsculas
rusticas y una sola colu mna, con ilustraciones
enmarcadas con márgenes de colores, el ilustrador
rotulaba el nombre de las figuras. Este estilo
combinaba las mayúsculas con el estilo pictórico y
rustico clásico de roma, como en Pompeya.
Durante esta época también evolucionaron los
estilos de escritura, hubo dos estilos principales y
usados por la iglesia cristiana desde el siglo IV hasta
el siglo IX d.C. el primer de los estilos son las
unciales (se llamaron así porque se escribían entre
os líneas guía que se encuentran a una uncía la
pulgada romana), aunque fueron inventadas por los
griegos. Las unciales son letras redondas dibujadas
libremente, adecuadas para la escritura rápida.
Después vino el semi-uncial o media-uncial que fue
un adelanto para el desarrollo de las mayúsculas.
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