«Pintar o dibujar sin que un cuadro cuente nada me parece cosa

DOMINGO, 14 DE SEPTIEMBRE DE 2014
Diario de León
55
CULTURA
Sara Landeta
ARTISTA
De raíces leonesas, la artista Sara Landeta es una de las creadoras más fructíferas de la creación
contemporánea. Su trabajo, de aparente ingenuidad, busca traspasar los significados más
sensibles, forzando al espectador a buscar el nexo entre realidades aparentemente lejanas. Su
nueva obra reinventa el bodegón con naturalezas muertas que, sin embargo, están plenas de vida
«Pintar o dibujar sin que un cuadro
cuente nada me parece cosa del pasado»
CRISTINA FANJUL | LEÓN
■ —Tus trabajos parecen muy
naif, pero hay algo en la puerta trasera.
—En mi trabajo hay un contraste muy marcado entre la
parte estética y el concepto.
Mis dibujos tienen un aspecto muy inocente, pero la puerta trasera es la bofetada que hay
detrás de mi trabajo. Pintando
soy una persona adulta disfrazada de niño.
—¿Cómo te ha influido el
pop?
—Alguna vez han definido mi
trabajo haciendo relación al Pop
Art pero la verdad es que nunca me he sentido ligada a este
movimiento. Soy una artista
contemporánea, no me gusta
limitarme a la hora de buscar
influencias, me inspira cualquier corriente o artista que
me haga pensar.
—¿Por qué reutilizar cartones
de medicamentos en tus nuevas creaciones?
—La base de mi trabajo es el
dibujo, y siempre estoy estudiando diferentes formas de
ampliar mis conocimientos en
esta técnica. Creo que el papel no es solo una base en la
que apoyarse, no es un personaje secundario, tiene mucho
que aportar y que contar. El
año pasado trabajé mis dibujos sobre papeles que trituraba
y luego recomponía, para dar
un concepto de supervivencia.
Este año estoy preparando una
colección muy grande de aves
dibujadas en el interior de cajas de fármacos. Mi intención es
interpretar la importancia de la
actitud de las personas mas allá
de la medicina. Me refiero a la
adaptación entre nuestra condición natural y una química cada
día mas evolucionada. La yuxtaposición entre lo natural y lo
sintético.
—Pintas en un momento en
el que la pintura parece cosa
del pasado. ¿Es una muestra
de insolencia?
—Pintar o dibujar sin que un
cuadro cuente nada sí me parece cosa del pasado. A mi personalmente no me aporta nada un
dibujo muy bien hecho si detrás
no hay un concepto o una reflexión, creo que esto es lo que
marca que se convierta en contemporáneo.
—¿Crees que las mujeres aún
lo tienen más complicado en la
escena artística?
—Soy consciente del trabajo
que han hecho muchas artistas
en el mundo del arte para lu-
leonesa Sara Landeta y algunos de sus trabajos. DL
«A mi no me aporta
nada un dibujo muy
bien hecho si detrás no
hay un concepto o una
reflexión»
«Me interesa ver como
puede inflarse el valor
de una obra. Guste o
no, de esto también se
nutre el arte»
«Soy una artista
contemporánea, no me
gusta limitarme a la
hora de buscar
influencias»
char por una igualdad que ha
costado conseguir y que seguramente siga teniendo sus agujeros. Pero la verdad es que yo
nunca he tenido problemas para exponer en una galería o para vender una obra por ser una
mujer. No es algo en lo que
piense mucho, yo me despierto y me pongo a trabajar. Solo
sé que si quiero conseguir algo
nadie lo va a hacer por mí.
—Se acaba de vender una
obra de Jeff Koons por un precio estratosférico. ¿Qué opinas?
—Pues teniendo en cuenta que
la obra que vendió hace referencia al despilfarro y al consumo
masivo, le ha salido redondo. A
mi me interesa ver como puede inflarse el valor de una obra
hasta llegar a precios que no sé
ni leer, guste o no, de esto también se nutre el arte. Al fin y al
cabo esto es un mercado donde se mueve dinero.
—¿En qué galería trabajas?
¿Ha sido complicado para tí
acceder al gran mercado?
—Estoy representada por la
galería 6mas1. He tenido mucha
suerte, firmé mi primer contrato con ellos a los 25 años, prácticamente cuando terminé mis
estudios. Ellos me han enseñado poco a poco a moverme y a
entender el arte. Han confiado
en mi trabajo y han apostado
por mis proyectos organizando mis exposiciones individuales y llevándome a ferias
nacionales e internacionales.
Trabajamos mucho y muy bien
juntos. Así que para mí no ha sido muy complicado acceder al
gran mercado, siempre me he
sentido muy apoyada.
—Y, hablando de mercado,
¿Qué opinas de la mediatización del mercado? ¿Cómo os
influye a la hora de crear?
—A mi me gusta la mediatización del mercado, pero no creo
que en España tengamos mucho
de esto, la verdad. Yo no es algo
que tenga en cuenta de antemano a la hora de crear una obra,
tampoco es que de palos al aire, y no te digo que no piense en
que me gustaría que los trabajos que hago sean mediáticos y
que la gente hable de ellos. Pero
cuando desarrollo un proyecto
lo hago porque confío en el. La
nueva exposición en la que estoy trabajando (la colección de
fármacos) esta teniendo mucha
repercusión, más de la que esperaba sin casi haber hablado
del proyecto y quedando ocho
meses para que sea expuesto, y
esto me motiva bastante.
—Háblame de tus inicios, de
cómo fuiste modelando tu trabajo.
—Estudié ilustración en la Escuela de Arte numero 10, y al
poco de terminar firmé contrato con una galería de arte. Al
principio me costaba diferenciar
dentro de mis dibujos lo que podía ser una obra de arte y lo que
no. Es aquí donde mis galeristas
me han ido enseñando y me han
ayudado a encontrar mi lenguaje artístico y a trabajar cada vez
con mas fluidez sobre él. Siempre he asentado el concepto de
mi trabajo jugando con la inteligencia emocional del individuo,
esta es la linea de mi trabajo y
es donde trato de crecer.
—¿Qué artistas te han influido más?
—Depende del momento y de
qué proyecto. Ahora mismo, en
mi nuevo trabajo, me ha ayudado mucho entender la obra de
Susan Sontag.