Literatura-siglo XX - VANGUARDIAS en Europa

Vanguardias
MOVIMIENTOS de VANGUARDIA
en EUROPA
1.
El vanguardismo: una verdadera ruptura
2.
Características generales de los movimientos de vanguardia
3.
Los principales movimientos europeos de vanguardia
-Futurismo
-Expresionismo
-Fovismo
-Cubismo
-Dadaísmo
-Surrealismo
MOVIMIENTOS de VANGUARDIA
1. Penetración del
en ESPAÑA
vanguardismo en España
2. Características
generales de la Vanguardia
3. Desarrollo del
vanguardismo en España
hispánica
1ª etapa - de 1908 a 1918 --- RAMONISMO: RAMON GÓMEZ de La SERNA
2ª etapa - de 1918 a 1925 (o 1927) --- ULTRAISMO Y CREACIONISMO
3ª etapa - de 1925 (o 1927) a 1930 --- SURREALISMO
4ª etapa - de 1930 a 1936 --- el ocaso
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Vanguardias en Europa 1
MOVIMIENTOS de VANGUARDIA en EUROPA
1.
El vanguardismo: una verdadera ruptura
En el primer tercio del siglo XX proliferan en toda Europa una serie de movimientos artísticos con un tono
declaradamente combativo y provocativo, que buscan la renovación estética en contra del arte pasado y
presente. Son los llamados movimientos de Vanguardia, también se utiliza el término “ismos”.
El galicismo “vanguardia” (avant-garde) proviene del lenguaje militar y se refiere a las tropas adelantadas de un ejército.
Los seguidores de los movimientos de vanguardia intentaron hacer una revolución en todos los ámbitos
de la sociedad. Su rechazo al arte contemporáneo implicaba también un desprecio por la sociedad que
lo había acogido y fomentado. Este es el motivo por el que algunos vanguardistas militaron en partidos
políticos, aunque con poco éxito debido a su individualismo.
El período de entreguerras, que separó la 1ª Guerra Mundial (1914-1918) de la segunda (1939-1945), fue el
de mayor auge de los movimientos de vanguardia.
Los ismos que surgieron en estos años fueron muy abundantes pero bastantes fugaces.
La misma creatividad e imaginación que provocó su nacimiento fue el detonante para que otros movimientos
surgieran, haciendo desaparecer los anteriores, o para destruirse a sí mismos.
Muchos de ellos afectan por igual a las artes plásticas, al arte escénico o cinematográfico, a las letras, e
incluso al pensamiento. Algunos pasaron como efímeras modas; otros dejaron una huella imborrable.
Más que por su calidad, los ismos son importantes porque fueron el reflejo de una sociedad cambiante e
influyente en el panorama literario europeo.
2.
Características generales de los movimientos de vanguardia
Se caracterizan por una serie de rasgos comunes:
• Rechazo a las manifestaciones artísticas anteriores
• Exaltación de la imaginación creadora sin ninguna traba ni presupuesto
• Experimentación continua en busca de la originalidad, cuanto más llamativa y desconcertante, mejor
• Irracionalidad: oposición a la lógica, a la racionalidad
• Rebeldía y provocación. Deseo de diferenciarse de los demás y de llamar la atención sobre su arte
• Intención lúdica: El arte por el arte, como juego divertido, alejado de la realidad ( arte desrealizado)
y alejado de toda anécdota personal o sentimentalismo (arte deshumanizado).
Con estos ingredientes se puede comprender su carácter elitista, de arte minoritario.
3.
Los principales movimientos europeos de vanguardia
-Futurismo
-Expresionismo
-Fovismo
-Cubismo
-Dadaísmo
-Surrealismo
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FUTURISMO
Nace en 1909, año en que el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó su primer
manifiesto (Manifiesto futurista).
Características:
-rechazo radical del pasado: el arte debe estar enfocado al futuro.
-exaltación de la civilización mecánica y de las conquistas de la técnica: el automóvil, el avión
las locomotoras, la energía eléctrica…
-antisentimentalismo: las personas no expresan sus sentimientos y éstos quedan excluidos de la nueva estética.
-apología de la violencia: destrucción de todo lo que se opone a la ideología propuesta.
(este rasgo reaparecerá, años más tarde, en las ideas fascistas de Mussolini)
-búsqueda de una nueva expresividad, a través de:
… la supresión de adjetivos y adverbios, para ganar en dinamismo y rapidez verbal
… la destrucción de la sintaxis, para dejar las “palabras en libertad”, unidas al azar, sin lógica
… la omisión de los signos de puntuación, sustituidos por los matemáticos
… la eliminación de las imágenes convencionales
Con estas características es fácil comprender que el futurismo destacó más por sus teorizaciones
que por sus obras. No dio frutos notables pero, gracias a él, la literatura abrió sus puertas a temas
inéditos hasta entonces y a nuevas posibilidades de lenguaje.
EXPRESIONISMO
En sus orígenes se desarrolló como escuela pictórica.
Hacia 1911, por primera vez, en Alemania, se otorga este calificativo a una pintura y sus últimas
manifestaciones datan de 1925.
Características:
-Se diferencia de los otros movimientos de vanguardia en que no negaba radicalmente la tradición
artística anterior.
-Se considera más importante la realidad interior que la exterior, ya que el mundo siempre debe ser
expresado tal y como lo ve el artista y no como es en realidad
-El artista interpreta la realidad influido por sus emociones, sus angustias y sus frustraciones, por lo que su
visión del mundo estará deformada
-La perturbación del artista está dirigida al espectador con el objetivo de influirle a través de su obra.
-Los temas más recurrentes son la guerra, el miedo, la pérdida de la identidad individual y
la destrucción global (apocalipsis). También abordan la locura, el amor, el delirio y la naturaleza.
-Les repugnó el materialismo de la sociedad industrial y la violencia asociada al nacional-socialismo
hitleriano, y defendieron actitudes pacifistas.
Como escritor europeo expresionista destaca Franz Kafka.
El expresionismo también alcanzó al cine y a la escenografía teatral.
FOVISMO
Nace en 1905, en París, llamado fauvismo o fovismo (de fauve=fiera).
Puede considerarse como uno de los movimientos pictóricos de vanguardia del siglo XX y tuvo
menor repercusión en la literatura.
Entre los pintores destaca Henri Matisse, cuyo principal objetivo era lograr que sus obras consiguieran
mostrar el mundo interior del autor desde un punto de vista original y rebelde con variedad de temas.
El color se impone al dibujo y con él se aleja de la realidad, llegando incluso a deformar las figuras.
CUBISMO
Su principal teorizador fue el poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918).
Tuvo más repercusión en la pintura que en la literatura.
Características:
-intenta deshacer la realidad para recomponerla libremente; plasmar la realidad desde diferentes puntos
de vista y todos a la vez
-la literatura utiliza técnicas propias de la pintura como la superposición de planos y diferentes tipografías
-las composiciones más innovadoras fueron los caligramas de Apollinaire, en los que la distribución del
texto formaba un dibujo ligado con este y guardaba relación de significado con el mismo.
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DADAÍSMO
Surgió en Zurich en 1916, fundado por el escritor rumano Tristán Tzara (1896-1963).
Su nombre, elegido al azar, abriendo un diccionario con un cuchillo, es el puro balbuceo infantil que
no significa nada en concreto: da-da.
Características:
-se opone a la lógica, a las convenciones estéticas o sociales, al sentido común
-propone liberar la fantasía de cada individuo, superar todas las inhibiciones y crear un lenguaje incoherente
-está contra del arte y la belleza
-menosprecia el arte precedente y su afán de perdurar en el tiempo
La vida del movimiento Dadá fue fugaz, y muchos de sus autores desembocaron en el surrealismo.
La importancia del Dadaísmo radica en haber abierto el camino al surrealismo.
SURREALISMO
Es el movimiento de vanguardia que más duró y que más obras produjo, además fue el que tuvo
mayores repercusiones en la literatura.
También se le llamó superrealismo o suprarrealismo.
El principal teórico e impulsor fue André Breton, escritor francés, que publicó en 1924 el primer
Manifiesto surrealista y en él habla de “automatismo psíquico”, de un “dictado del pensamiento con
ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón, fuera de toda preocupación estética y moral”.
Varios artistas se unieron a este movimiento: escritores como Paúl Eluard, Louis Aragón;
pintores como Salvador Dalí o Pablo Picasso; cineastas como Luis Buñuel y fotógrafos como Man Ray.
Fuentes del surrealismo:
Se apoyó sobre todo en los principios del dadaísmo y en el psicoanálisis
….Heredó los postulados dadaístas por su carácter irracional y de ruptura total con el pasado,
pero no es tan destructivo. Su objetivo es vincular el arte con el subconsciente y el mundo de los sueños,
lo que supone una revolución.
….Se nutrió de las investigaciones del psiquiatra vienés Sigmund Freud, creador del psicoanálisis
cuyas teorías sobre el lenguaje de los sueños y los mecanismos de asociación inconsciente
fueron aprovechadas por los poetas surrealistas, tanto en técnicas de creación como para
posteriores interpretaciones de sus obras.
Características:
-pretendía manifestar una realidad oculta y amordazada, que es la zona más oscura del psiquismo humano,
el subconsciente. Para eso el artista debía expresar inmediata, directa y fielmente, sin ninguna traba
ni lógica, todo lo que ocupaba su mente en el momento de la creación. Sigmund Freud, el padre del
psicoanálisis, con sus teorías sobre el subconsciente y los sueños estaba en la base de este movimiento.
-pretendía ser una revolución integral (Transformar la vida). Hay que conquistar una verdadera vida,
acceder a una realidad más alta, una super-realidad (sur-réalite, de ahí su nombre) que está
amordazada en lo más hondo de las conciencias.
-aspiraba a liberar el poder creador del hombre, tarea en la que la poesía ocupaba un lugar
privilegiado, como instrumento idóneo para iluminar la vida auténtica.
Técnicas surrealistas:
-la escritura automática, es decir, escribir sin ninguna intención premeditada, sin ninguna reflexión,
sin ningún freno, lo primero que se le viene a uno a la mente.
-la transcripción de sueños en los que aflora el mundo del subconsciente.
-los cadáveres exquisitos. Técnica escrita o gráfica, que consistía en juntar frases, palabras o
imágenes de diferentes personas de forma consecutiva, sin saber qué habían escrito los
anteriores. Se solía hacer con un papel que se iba doblando para ocultar lo expresado y que
se desdoblaba al final para mostrar el resultado.
Los textos surrealistas son textos literarios no-lógicos, con asociaciones libres e inesperadas
de palabras, conceptos, objetos y sentimientos; imágenes sorprendentes de tipo onírico,
metáforas insólitas, ordenaciones irracionales, etc. El resultado es un mundo alucinante que
la razón rechaza, pero que puede producir en el lector sentimientos y reacciones inconscientes.
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