Yo no escogí este oficio, es el arte el que te elige a ti

8
entrevista
cristina moreiro comisaria y crítica de arte contemporáneo
▶ La joven Cristina Moreiro vio nacer su vocación desde una
adolescencia en contacto con la cultura en Pantón. Al acabar sus
estudios, logra consolidar su visión crítica ante el arte e inicia una
trayectoria en la que se encargó del comisariado de 40 exposiciones.
«Yo no escogí este
oficio, es el arte el
que te elige a ti»
texto: l.gallardo
fotos: pepe ferrín
cristina moreiro Dacosta
vive a sus 28 años en el mundillo
de los circuitos del arte en Galicia
y forma parte de la lucha del sector
por sobrevivir en una coyuntura
complicada desde el papel del comisariado y la gestión cultural.
Aunque no nació en Galicia, dice
sentirse una vecina más de la Ribeira Sacra. ¿Cuál es su vinculación
con la comarca?
Nací en Madrid y a los cuatro años
me trasladé a Zamora. En el año
1998, hace 14 años, por el trabajo
de mi padre, mi familia se trasladó a Galicia, pasamos unos meses
en A Fonsagrada y enseguida nos
fuimos a Ferreira, en Pantón. El
aterrizaje en la Ribeira Sacra nos
fue convirtiendo progresivamente
en lucenses.
¿Cómo nace su amor por el arte y
su dedicación al sector?
Estudié Historia del Arte en Santiago. Aunque tenía pensado cursar Derecho, en el momento de la
decisión me pudo la vocación. Es
el arte el que te elige a ti.
¿Y en qué momento se decanta
por la gestión cultural y acaba ejer-
ciendo como comisaria de exposiciones en diversos espacios?
El último año de carrera es cuando
decido la línea por donde voy a ir,
pensaba y todavía pienso que si me
esfuerzo puedo vivir de esto. También tiene mucho que ver que mis
padres se encargaran de fomentar
en mi el contacto continuo con la
cultura y el arte. Pero el paso clave para decantarme por este trabajo viene a raíz de mis prácticas
universitarias. Mi contacto con
la Fundación Granell y concretamente con el artista Eduardo Valiña y el trabajo en departamentos
de educación es mi plataforma de
lanzamiento a este mundo. Todo
esto me introduce en el ambiente
de las galerías y estudios.
¿A qué se dedicó en esos primeros
momentos?
Mis bases están en proyectos relacionados con la educación y el
voluntariado, y son una parte fundamental de mi carrera. Trabajé
como monitora de actividades y
educadora de historia y arte en diversos museos, fundaciones, salas
y otros espacios. Se trata de una
labor muy satisfactoria la de llevar
el arte al público.
¿Cuál es la labor de un comisario?
Es necesario reivindicar esta figura, porque resulta bastante desconocida. El visitante valora siempre al artista, pero detrás de una
exposición hay una gran labor que
compete al comisario. Yo, como
comisaria, me responsabilizo de
las tareas de conceptualizar la exposición y elaborar un discurso coherente en torno a ella. Se crea un
discurso crítico frente a las obras,
y también es labor del comisario la
publicación de catálogos y artículos. La crítica de arte es otra parte
fundamental de mi trabajo. A veces, el comisario llega a conocer
la obra incluso más que el propio
creador, al analizarla desde fuera. En ocasiones, el artista crea de
una manera inconsciente su obra.
Otra parte de mi faceta es la de la
propia organización de fechas, selección de espacios y audiencia y
el montaje físico de una muestra,
que es el momento crucial en el
que ten enfrentas directamente a
la obra y al espacio. El último paso
es la inauguración, y el encuentro con el público, que es un factor
fundamental. Ese momento es,
al fin y al cabo, lo que da sentido a
Cristina Moreiro, en Espacio 48, galería en la que colabora. pepe ferrín
Crítica
Es necesario
reivindicar la figura
del comisario de arte, que
es un intermediario entre
el público y el creador»
todo mi trabajo.
¿Es viable hoy día vivir del arte?
Ahí tendría que responder con un
‘depende’. En mi caso, no vivo del
arte a día de hoy, pero es a lo que
aspiro. Estoy en contacto permanente con Espacio 48, que es una
el progreso
actualidad concellos entrevista deportes VIVIR AQUÍ
Ribeira sacra
semana del 26 de octubre al 1 de noviembre de 2012
9
En corto
«En Monforte
se podría hacer
algo por el arte
contemporáneo»
¿Ejerce de embajadora de la Ribeira Sacra en el mundo de la
cultura?
Soy conocedora y amante de
la zona. Como anécdota, puedo contar que durante una estancia en Venecia, gracias a la
gran fortuna de disfrutar de la
prestigiosa beca de la Fundación
Guggenheim de Nueva York,
lo que resultó una experiencia
profesional y personal inigualable, llamó mucho la atención
entre compañeros de capitales
de todo el mundo, que en mi fi-
galería compostelana con la que
mantengo una relación permanente de colaboración. Yo le aporto trabajo e ideas gracias a mi formación, y Espacio 48 me aporta
experiencia y competencias para
el futuro. Se trata de un enrique-
Futuro
Es hora de dejar de ser
una novel, aspiro a
vivir de esto y para eso es
necesario más apoyo al arte
y a los artistas emergentes»
cimiento mutuo, y en esto tengo
mucho que agradecer a Charo
Santiago, la directora de la galería. Por el momento cuento con
el respaldo de mis padres, como
muchos jóvenes de nuestra generación. Pero, en todos estos años
he realizado 40 comisariados y es
hora de dejar de ser una novel.
¿ Pensó en emigrar?
Me gustaría seguir trabajando en
Galicia, pero no descarto irme a algún lugar como Madrid en busca
de más oportunidades. Galicia es
un circuito bastante cerrado en el
que todas las galerías suelen tener
a gente de primera mano y recurren a profesionales en prácticas.
Acceder a los museos es algo muy
complicado, siempre he tocado
con la punta de los dedos becas
muy interesantes que me hubieran permitido entrar de una manera profesional.
Como conocedora del panorama
general, ¿hay talento en los artistas que salen de la Ribeira Sacra?
En mi trayectoria existe, sin duda,
una conexión lucense. Primero,
durante mi aprendizaje con el artista Eduardo Valiña y, posteriormente, en los cinco proyectos que
llevé a cabo con el creador monfortino Roberto González, es un
placer trabajar junto a este artista
tan reconocido y al que también
le gusta difundir su obra en su
tierra. Con Roberto González ya
cha figurara un pueblo, Ferreira
de Pantón, como mi lugar de origen. Además, creo que se podría
hacer algo grande a nivel de arte
contemporáneo en Monforte,
tomando como ejemplo iniciativas como las que se impulsaron
desde lugares equiparables como
Lalín.
Trabaja más en el ámbito privado,
¿pero qué destaca de su trayectoria en el marco institucional?
La exposición Fashion Victim de
Iván Prieto, un artista de O Barco,
llevada a cabo en la zona C del Auditorio de Galicia, es la muestra
de referencia en mi trayectoria en
instituciones públicas. Conseguimos un gran éxito en un espacio
donde es muy difícil exponer. Por
cierto, se sirvieron vinos de la Ribeira Sacra en la inauguración.
estamos trabajando en una nueva
exposición para principios de 2013
en la galería en la que colaboro. Se
trata de varias piezas pictóricas de
la serie Deaym, que son retratos
de personajes que conoce el pintor
representados como el mártir San
Sebastián.
¿Por qué el arte contemporáneo?
Durante la carrera tienes que elegir una especialidad. Y aunque
también realicé trabajos relacionados con la historia, me interesa
el arte contemporáneo porque es el
que estamos creando nosotros en
este momento, estamos escribiendo parte de la historia del arte.
No es una modalidad que llegue
fácilmente al público de a pie.
El arte contemporáneo se basa en
conceptos e ideas, no se trata del
arte como se entendía anteriormente, y para poder comprenderlo es necesario conocer el discurso,
de ahí la labor tan importante del
comisario. Se trata de un intermediario que acerca al público al arte
para que pueda reflexionar. Acercarse al mundo del arte también
puede ayudarnos en esta situación
de crisis a nivel social y personal.