Armonia 88

INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MUSICA
APUNTE 88
INDICE
CONTRAPUNTO
S
iguiendo sobre el estudio de los
acordes en su tratamiento armónico,
llegamos a la materia de la escritura
melódica é independiente de cada una de las
partes, esto es llamado contrapunto.
Mientras que la Armonía trata de las
combinaciones de notas dentro de los
acordes y sus conecciones de unos con otros,
el contrapunto considera la formación de
los acordes como casual a la fluidez
melódica de las voces. Al escribir
contrapunto ó escritura contrapuntal, debe
de haber una melodía principal en una voz y
en una ó las demás voces una melodía
moviéndose alrededor de esta melodía
principal. Los acordes son formados en los
puntos principales de contacto entre la
melodía y la voz ó voces de contacto entre la
melodía y la voz ó voces que contienen el
contrapunto. Al escribir acordes solos, estos
los consideramos como si fueran columnas
perpendiculares de notas, relacionando cada
nota entre sí, de las cuales consiste el acorde
a su bajo ó raíz fundamental. Pero viéndolo
desde el punto de vista del contrapunto,
ponemos más atención a las melodías de las
cuales consiste cada parte. Así es que así
como consideramos el tratamiento armónico
perpendicularmente, vemos el tratamiento
contrapuntístico de forma horizontal. Pero,
después de todo, ninguna combinación de
melodías tratadas contrapuntísticamente
puede existir sin formar acordes; así es que
ambos, armonía y contrapunto están, en un
sentido, íntimamente relacionados. Se ha
dicho muy atinádamente que el contrapunto
es el arte de combinar melodías. Para
ilustrar la diferencia entre el tratamiento
armónico y el contrapuntístico, tenemos una
frase de un himno de alabanza llamado
“Praise God From Whom All Blessings
Flow”, con la voz del bajo cantando la
melodía. Vea la ilustración uno.
Armonizando este bajo con triadas y sus
inversiones, tenemos la armonía enseñada en
la Ilustración 2.
Compare lo anterior con la ilustración 3.
Ahora tome cualquiera de estas partes
separadamente y encontrará que cada una
tiene una independiente fluidez melódica;
así es que la ilustración 3 es mas bien una
combinación de melodías horizontales que
simplemente una serie de acordes,
construidos perpendicularmente.
El contrapunto se puede dividir en:
contrapunto simple, el cual es ejemplificado
en sus especies floridas en ilustración 3 y
contrapunto doble. Otras formas de
contrapunto como el triple y el cuádruple
contrapunto son usadas pero con menos
frecuencia. En el contrapunto doble la parte
contrapuntal puede ser puesta arriba ó
debajo de la melodía principal. En el doble
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contrapunto en la octava cualquier parte
puede ser invertida dentro de la octava,
siguiendo inflexiblemente las reglas
armónicas y contrapuntales en un caso como
en otro. Un fino ejemplo de doble
contrapunto en la octava es el que enseña la
ilustración 4, tomado del coro, “We never
will bow
down” (Handel’s, judas
maccabeus).
descender a la
(ilustración 7)
siguiente
nota
arriba
No es bueno hacer que el contrapunto se
mueva en tal forma que se efectúe una
triada, como se enseña en la ilustración 8.
Supongamos
que
invertimos
este
contrapunto y lo escribimos una octava
arriba, encontrará con esto que el resultado
es igualmente efectivo; vea la ilustración 5.
La forma contrapuntal fué usada antes que la
armonía, de esta forma encontrará la
mayoría de la música primitiva. La melodía
más importante es llamada cantus firmus,
canción arreglada ó establecida. El
contrapunto actual está escrito en un estilo
mucho más libre que antaño, pero sería
mucho mejor para el estudiante dominar
primero las inflexibles reglas, antes de
escribir líbremente el contrapunto, para así
antes conocer que reglas omitir. La
experiencia sola le enseñará esto. Así que
en este y el siguiente apunte dedicaremos
nuestra instrucción a las diferentes especies
de contrapunto simple a dos partes de las
cuales existen cinco clases. Antes de
proceder a la escritura del contrapunto
estaría bien encontrar las diferentes
progresiones que son prohibidas.
Para tener una libre fluidez melódica de las
partes contrapuntísticas, tenga cuidado de
evitar intervalos aumentados y disminuidos
con las siguientes excepciones:
El intervalo aumentado podrá ser usado
cuando sea una de las repeticiones de una
secuencia y a la séptima disminuida se le
permite ascender y descender, previniendo
proceda, después de ascender a la siguiente
nota abajo (ilustración 6) ó después de
Notará que con esto le dará el acorde
completo de tónica y da el efecto de un
tratamiento armónico en lugar de un
tratamiento contrapuntístico.
Cuando haga un salto más grande que una
sexta, asegúrese de tomarlo y dejarlo por
movimiento
contrario.
Compare
las
ilustraciones 9 y 10.
Notará que es mucho más efectiva la
progresión en la ilustración 9 que en la
ilustración 10.
En el contrapunto a dos partes, no se le es
permitido usar una sucesión de más de tres
terceras y tres sextas seguidas, (ilustración
11).
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Al seleccionar acordes para usarlos en su
contrapunto, utilice en el modo mayor: la
tónica, la supertónica, la mediante, la
subdominante, la dominante y la
superdominante, en su posición raíz,
primera inversión y también la sensible en
su primera inversión.
En el modo menor, los acordes efectivos
son: la tónica, subdominante, dominante,
superdominante, en su posición raíz y sus
primeras inversiones, juntas con la primera
inversión de la supertónica y sensible.
Esto le dará a usted trece posiciones de los
acordes los cuales podrá usar en la tonalidad
mayor y diez en la tonalidad menor.
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