Master Artes Visuales y Educación GUIA DOCENTE Denominación del curso Prácticas de corporización y pedagogías de contacto: una aportación a los Estudios de Performance Profesor/es responsable/s Judit Vidiella Pagès Departamento de quien depende Dibujo. Unidad de pedagogías culturales Universidad Universidad de Barcelona Créditos 2,5 ECTS Unidad temporal (fecha de impartición) Del 7 al 11 de noviembre de 2011 Carácter (obligatorio-optativo) Optativo Competencias 1 2 3 4 5 6 Capacidad de análisis y crítica de las performances, imágenes, acciones, representaciones (audio)visuales y prácticas de corporización contemporáneas. (Relacionada con las competencias específicas 1-3-5-7) Capacidad de comprensión de referentes teóricos sobre la interpretación de las performances, imágenes, acciones, representaciones (audio)visuales y prácticas de corporización contemporáneas. (Relacionada con las competencias específicas 1-3-57) Capacidad de relación entre los materiales performáticos, (audio)visuales y las fuentes teóricas pera su discusión. (Relacionada con las competencias específicas 1-3-5-7) Capacidad de escritura de textos críticos y bien argumentados (Relacionada con la competencia específica 4) Capacidad de discusión y debate complejo sobre los mismos. (Relacionada con las competencias específicas 2-4) Adquisición de habilidades y metodologías de investigación, producción y acción basada en las artes, ya sea en contextos artísticos y/o educativos. (Relacionada con las competencias específicas (Relacionada con las competencias específicas 3-6-8- 9-1011) Requisitos previos Conocimientos mínimos de los estudios de género. Actividades formativas y su relación con las competencias Actividades formativas 1 Los Estudios de Performance y los Estudios de Cultura Visual; elementos para una genealogía híbrida: en esta primera sesión nos aproximaremos a las diversas genealogías de estos dos campos de estudio, así como a sus cruces; filiaciones y fricciones; tensiones; campos de análisis; metodologías; temas de estudio; problemáticas emergentes; etc. La finalidad es conocer las aportaciones de los Estudios de Performance con el fin de 1 X Competencias 2 3 4 5 6 X X X X 2 3 4 comprender nuevos modos de situarse en las problemáticas de los Estudios Visuales: representación/corporización; imagen/performance; cuerpo, discurso y performatividad, etc. Tareas: Breve presentación y diálogo de cada uno de los miembros del grupo a partir de los puntos de contacto entre los propios intereses, investigaciones y producciones, y los del programa (aproximaciones al cuerpo y al género, los estudios feministas y postcoloniales…). Aportaciones de los Estudios de Performance para la comprensión de las prácticas de corporización: se aportará una constelación de conceptos encarnados que pueden ser útiles para comprender las prácticas de corporización en relación a la constitución del género, la sexualidad, la raza… Para ello analizaremos investigaciones, performances, material audiovisual, etc. para discutir sobre las estrategias de construcción identitaria: mascarada, drag, passing, outing, mimetismo, disidentificación, performatividad, performance, parodia, liminalidad, etc. Performance/performatividad; tensiones y debates en las aportaciones feministas-queer y los Estudios de Performance. En esta sesión se abordará la genealogía del término performatividad desde los Estudios de Performance y las teorías de género, en concreto desde las aportaciones de Judith Butler. También se discutirá la tensión productiva que surge de la relación entre performance y performatividad (a partir de la lectura de textos). Se aportará material visual que ayude a ver cómo estas conceptualizaciones se despliegan en tesis visuales e investigaciones etnográficas. El objetivo es doble: por una parte aportar una mirada compleja al concepto de performatividad desde diversos campos de estudio (Lingüística, Antropología, Estudios de Género, Estudios de Performance, política cultural) con el fin de comprender la relevancia que está adquiriendo en investigaciones desde las ciencias sociales, humanas y artísticas. Y por otra que los miembros del grupo sean capaces de incorporarlo en sus investigaciones, producciones, performances... Investigación performativa y pedagogías de contacto; aproximaciones para una educación encarnada: en este apartado discutiremos las aportaciones de la teoría queer a la educación (a partir de comentar lecturas y visionar material). Revisiones y debates del papel de la educación desde los Estudios de Performance (discurso, poder, performatividad); aportaciones de performers para repensar el aprendizaje en la formación de subjetividades en relación al género, la raza, la sexualidad, la nacionalidad, la clase social, la religión… La finalidad es encontrar 'elementos de traducción' del campo de los Estudios de Performance al contexto educativo. Las estrategias, metodologías y prácticas de algunos performers contemporáneos nos pueden dar herramientas para repensar el papel del cuerpo en la educación. Tipologia AV AP 5 1 5 2 5 3 5 4 5 6 AV: Actividad de evaluación TA 10 10 10 12,5 Horas destinadas AP: Actividad presencial TA: Trabajo autonomo X X X X X X X X X X X X X X X 7 8 Total 20 42,5 1 credito = 25 horas Acciones de coordinación (en su caso) Sistemas de evaluación y calificación La evaluación tiene en cuenta la participación con criterio de cada estudiante en el seminario, así como la realización de las actividades propuestas. Además, los estudiantes han de realizar un trabajo monográfico vinculado a algunas de las problemáticas planteadas o derivadas del curso a partir de analizar un caso-material de entre los presentes en el archivo RE.ACT.FEMINISM #2. A PERFORMING ARCHIVE en la Fundació Tàpies. Se tratará de realizar un ensayo-artículo (8-10 pág.) en el que se pongan en relación los textos y performances trabajados en el aula (o presentes en el archivo), junto con los propios temas de interés y algunas de las problemáticas abordadas a lo largo de las 4 sesiones. Se puede pensar en un formato de ensayo visual, narrativo, performático… o en un relato de reconstrucción de los aprendizajes del seminario. Se considera como criterios de valoración del mismo, su capacidad para dialogar con la información y las lecturas, poner en relación cuestiones y problemas y activar los conceptos y metodologías trabajadas en ejemplos prácticos., así como una aportación analítica al material de archivo. El sistema de calificaciones se expresará mediante calificación numérica de acuerdo con lo establecido en el art. 5 del R. D 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en el territorio nacional. La calificación global corresponderá a la puntuación ponderada de los diferentes aspectos y actividades que integran el sistema de evaluación. Breve descripción de los contenidos Esta asignatura pretende aproximar a los y las estudiantes a las aportaciones más relevantes de los Estudios de Performance que se interesan por el estudio de las prácticas de formación de las subjetividades (encarnadas): giro teatral en las ciencias sociales; performance-performatividad; contexto, espacio, cuerpo, identidad, prácticas normativas, relacionalidad, espectatoriedad, subversión identitaria, políticas de experimentación… y en definitiva, de los conceptos, estrategias y prácticas de corporización que puedan ser útiles para el análisis de investigaciones centradas en la construcción de la identidad (mascarada, drag, passing, outing, mimetismo, disidentificación, performatividad, Investigación performativa, educación y teoría queer…). Todas estas cuestiones han sido fundamentales en la trayectoria política feminista-queer, explorando estrategias performáticas en el espacio público. Finalmente veremos las implicaciones educativas que esto puede tener desde posiciones queer y de Estudios de Performance, para abordar cuestiones entorno a la sexualidad y la identidad mediante prácticas y políticas de experimentación performáticas a través de las denominadas ‘pedagogías y políticas de contacto’ (Vidiella). Este año las sesiones girarán alrededor del material de la exposición de la Fundació Tàpies RE.ACT.FEMINISM #2. A PERFORMING ARCHIVE, a partir de la cual se organizarán las temáticas y contenidos. Parte de las sesiones se harán in situ para poder trabajar con el material de archivo. RE.ACT.FEMINISM #2. A PERFORMING ARCHIVE Es un archivo temporal de performances en vivo, en crecimiento continuo, que viaja a través de Europa del 2011 al 2013. Este archivo presenta prácticas artísticas de performance feminista, de crítica de género y queer a través de un gran número de artistas y de colectivos artísticos desde la década de 1960 hasta principios de la de 1980, a la vez que incluye algunas manifestaciones contemporáneas. Este proyecto reúne obras de Europa del Este y de Europa Occidental, de la zona del Mediterráneo y del Próximo Oriente, de Estados Unidos y de América Latina, y ofrece visiones artísticas a través del tiempo y de la geografía con el objetivo de fortalecer el diálogo entre generaciones y culturas. En itinerancia a través de Europa, este archivo temporal se ampliará continuamente gracias a la investigación local y a la colaboración con academias de arte y universidades, e irá acompañado de talleres, performances y charlas. Bibliografía i webgrafía Butler Judith (2006 [2004]) Deshacer el género. Barcelona: Paidós. — (2004a [1997]) Lenguaje, poder e identidad. Madrid: Editorial Síntesis. — (2002 [1993]) Cuerpos que Importan: Sobre los Límites Materiales y Discursivos del “Sexo”. México, Buenos Aires, Madrid: Paidós. — (2001 [1990]) El género en Disputa: el Feminismo y la Subversión de la Identidad. México, Buenos Aires, Madrid: Paidós. Carlson Marvin (2004 [1996]) Performance: a Critical Introduction. London and New York: Routledge. Jackson Shannon (2005) “Performing Show and Tell: Disciplines of Visual Culture and Performance”, en Journal of Visual Culture (2005), vol. 4(2), 163-177. London: Sage Publications. Jones Amelia (1998) Body Art: Performing the Subject. Minneapolis and London: Minnesota University Press. Keith Alexander Brian (2006b) “Telling Twisted Tales. Owning Place, Owning Culture in Ethnographic Reserach”, en Hamera Judith (Ed.) Opening Acts, Performance in/as Communication and Cultural Studies. London: Sage Publications. McKenzie Jon (2001) Perform or Else. From Discipline to Performance. London and New York: Routledge. Preciado Beatriz (2004) “Género y Performance”, en ZEHAR, Revista de Arteleku (2004) #54, pp. 20-27. La repolitización del espacio sexual, Donosti: Arteleku. Vidiella Judit “Escenarios y acciones para una teoría de la performance”, Revista Zehar, núm. 65, pp. 106-115, Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa (2009). En http://www.arteleku.net/publicaciones/editorial/zehar/65-performance-edicion Vidiella Judit “Pedagogías de contacto: performance y prácticas de corporización”, en Damiano Gilberto Aparecido; Pereira Lucia Helena Pena; Oliveira Wanderley C. (comp.) (2010) Corporeidade e educação: tecendo sentidos... São Paulo (Brazil): Cultura Acadêmica Editora, pp.175-202. ISBN 978-85-7983-080-8.