Isaac van Ostade - Soraya Cartategui

Isaac van Ostade
(Haarlem 1621 – 1649)
Interior de un granero con figuras
Óleo sobre tabla
36,5 cm. x 31,1 cm.
Obra firmada parcialmente
1640-42 ca.
Para el mes de Mayo hemos elegido esta maravillosa tabla que representa el interior de un granero con
aldeanos realizado por el importante pintor holandés del siglo XVII, Isaac van Ostade que desarrollaría
toda su actividad artística en la ciudad de Haarlem. Su hermano sería su uno de los grandes maestros de la
pintura holandesa del siglo XVII Adriaen van Ostade (Haarlem 1610 – 1685), juntos trabajarían bajo las
órdenes de Frans Hals (Amberes 1580 ca. – Haarlem 1666), especializándose en escenas de género y
paisajes. Las primeras obras de Isaac van Ostade serían muy similares a las de su hermano, en ellas sobre
todo representaba tabernas e interiores de graneros con campesinos bebiendo y comiendo, realizadas en
tonalidades ocres y amarillas, utilizando menos los marrones que su hermano Adriaen.
Isaac van Ostade falleció muy joven, a la edad de veintiocho años, y a este respecto todos los expertos
coinciden en que de haber vivido más años hubiera superado a su hermano en calidad y reconocimiento.
En todos sus cuadros se aprecia su gran calidad como dibujante, algo que sólo los grandes artistas son
capaces de trasladar a las pinturas al óleo, a través de improvisadas pinceladas consigue trasladar al
espectador a un espacio lleno de matices y detalles.
En sus composiciones, la luz siempre entra por una pequeña apertura, y va a recaer en un punto
determinado del cuadro, influencia de Rembrandt. En todas sus obras se aprecia un magistral manejo de la
luz, creando con ella una atmósfera que sólo los genios de la pintura son capaces de realizar. Demuestra
especial cuidado en la ubicación de las figuras, las cuales están vestidas sin ostentación y se integran de
forma armoniosa en la composición. Se conservan un gran número de obras realizadas por Isaac van
Ostade, aun así, en muchas ocasiones es muy difícil distinguir la obra de ambos hermanos.
Nos encontramos ante una preciosa escena de género con dos
campesinos calentándose en el fuego del hogar. Como telón de fondo
Isaac van Ostade ha elegido el interior de un granero, que ha realizado a
modo de boceto. A través de rápidas pinceladas ha conseguido captar los
principales elementos de estos espacios en un estudiado claroscuro, que
era el lugar en el que los aldeanos vivían y trabajaban.
La obra está realizada en tonalidades marrones y ocres, que tan sólo
quedan rotas por el rojo de la chaqueta de la mujer sentada frente a la
lumbre y los diferentes focos de luz en los que destaca el color blanco, que
vemos tanto en la puerta de entrada como en el fuego de la chimenea.
A la izquierda de los dos campesinos vemos el detalle más tierno y delicado del
cuadro, una preciosa cuna de mimbre con una bella capota, cubierta de mantas
que arropan al bebé, colocándola muy cerca de la lumbre para aprovechar así su
calor. Es una de las zonas de la tabla en la que más incide la luz.
El artista ha utilizado un recurso muy común entre los pintores de género
holandeses del siglo XVII, la ubicación de ciertos utensilios tales como jarras,
cuencos de barro, una escoba, etc., como si de un pequeño bodegón se tratara.
Como hemos dicho al principio, una constante en las composiciones
de Isaac van Ostade es que la luz entra por un punto determinado de
la obra, en nuestro caso proviene de la puerta y la ventana del fondo,
bañando la estancia de una brillante luz blanquecina que ilumina
gran parte de la estancia dejando el resto en claroscuro. Si nos fijamos
detenidamente podemos ver las pinceladas gracias a las que ha
conseguido captar la luz exterior.
A ambos lados de la puerta vemos ciertos utensilios de trabajo, y una
estancia llena de cestos y leña, imprescindibles para los quehaceres
del día a día.
Es curioso como la escena principal o línea argumental, de los dos campesinos junto a la cuna, ocupen tan
poco espacio en la composición, la cubierta del granero ocupa algo más de la mitad de la tabla, dando así
una gran sensación de profundidad, además de servir al artista como espacio para dar rienda suelta a su
gran destreza como dibujante.
Como detalle, vemos en el suelo justo en el centro de la
composición lo que parece un fardo de paja o mimbre. Y justo
encima, en el techo un cesto de mimbre. Ambos realizados a
través de esas rápidas pinceladas tan comunes en van Ostade.
Pero si algo hay que destacar en nuestro cuadro, es que,
como ya hemos dicho anteriormente en numerosas
ocasiones, está concebido a modo de boceto. El granero
como espacio es el absoluto protagonista, de hecho es el
que envuelve por completo a la escena principal. El
recurso del claroscuro ha servido a Isaac van Ostade
como pretexto para dar rienda suelta a sus
conocimientos pictóricos. A través de estudiadas
pinceladas consigue transmitir al espectador todos los
elementos visuales de la composición, sin la menor duda
de lo que allí estamos viendo. De esta manera, podemos
distinguir perfectamente la estructura de madera de la
estancia, que se mantiene en pie gracias a enormes
troncos de madera que hacen las veces de pilares. El
techo cubierto de paja, sirve también para almacenar
ciertos enseres.
BIBLIOGRAFÍA
- W. Bernt, The Netherlandish Painters of the Seventeenth Century, Vol. 2, pág. 90, plates 891, 892, 893 y 894.
- A. Rosenberg, Adriaen and Isaac van Ostade, Bielefeld, 1900
- C. Hofstede de Groot, Catalogue raisonné, vol III, Esslingen, 1910.
- N. MacLaren, National Gallery Catallogues, Dutch School, London, 1960, pág 232.
- W. Stechow, Dutch Landscape Painting, Londres, 1968.
- E. Benezit, Dictionnaire des peintres...., tomo 10, 1999, Pag.433 y 434.
- Catálogo All the paintings of the Rijkmuseum in Amsterdam, pág 429
PROCEDENCIA
Colección Privada, Francia.
MUSEOS
Existen obras de Isaac van Ostade en las colecciones de museos más importantes del mundo como los de:
Ámsterdam- Rijksmuseum, Amberes- Museo Real de Bellas Artes, Berlín- Gemaldegalerie, Bruselas- Museo
Real de Bellas Artes, Budapest- Szépmuvészeti, Copenhague- Statens Museum for Kunst, Edimburgo- National
Gallery of Scotland, Florencia- Galleria Palatina, Londres- National Gallery, Madrid- Museo del Prado, MunichAlte Pinakothek, París- Museo del Louvre, Viena- Kunsthistorisch Museum.