Abril – Noviembre 2016

Abril – Noviembre 2016 Obje3vo • 
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La Fototeca La)noamericana anuncia el lanzamiento del primer Foro Anual de Reflexión sobre la Fotogra9a Contemporánea (FARFOCO). Esta ac3vidad se propone como un espacio de pensamiento, diálogo y construcción de conocimiento sobre los rumbos de la fotograKa histórica y actual, y estará a cargo de reconocidos especialistas que llegarán a Buenos Aires para compar3r saberes y experiencias. El foro estará conformado por dos clases magistrales consecu3vas mensuales, a cargo de ocho destacados fotógrafos, curadores, historiadores y teóricos de la disciplina de la Argen3na y el mundo. Su obje3vo es dinamizar el circuito de la fotograKa argen3na a través de la confrontación con miradas externas y la par3cipación en los debates que atraviesan al campo fotográfico en la contemporaneidad, sin dejar de lado su historia y sus transformaciones esté3cas a lo largo del 3empo. FARFOCO será un espacio para desarrollar y consolidar conocimientos, des3nado a fotógrafos, curadores, teóricos, periodistas, ar3stas y amantes de la fotograKa en general. Los asistentes tendrán la oportunidad única de interactuar con los protagonistas del circuito fotográfico de nuestros días y de aproximarse a los temas y discusiones que ar3culan la prác3ca fotográfica actual. Quienes par3cipen de todos los encuentros obtendrán una cer3ficación de asistencia al finalizar el año. Invitados ABRIL José Pablo Concha Chile 27 y 28 de abril MAYO Arianna Rinaldo Italia 16 y 17 de mayo JUNIO Verónica Tell Argen3na 21 y 22 de junio JULIO José A. Navarrete Cuba 18 y 19 de julio AGOSTO Jorge Villacorta Perú 22 y 23 de agosto SEPTIEMBRE Luis Ignacio García Argen3na 26 y 27 de sep3embre OCTUBRE Laura González Flores México 17 y 18 de octubre NOVIEMBRE Verónica Cordeiro Brasil 21 y 22 de noviembre Programa Abril •  27 y 28 de Abril 18 a 21hs •  José Pablo Concha (Pon3ficia Universidad de Chile, Chile) •  La desmaterialización fotográfica y el sujeto la)noamericano •  La fotogra)a como sistema técnico de representación ha sufrido un cambio radical: la modificación de su soporte, desde uno de carácter material – fotosensible, cons=tuido por sales de plata – hacia otro de carácter numérico-­‐binario. En apariencia, seguiría cumpliendo las mismas funciones: tanto profesionales – informa=vas o “arDs=cas” – como aficionadas – registro de lo co=diano -­‐–. Pero este cambio estructural =ene consecuencias en los modos de interpretar la existencia y de construir subje=vidad. Programa Mayo •  16 y 17 de Mayo 18 a 21hs •  Arianna Rinaldo (Revista Ojo de Pez, Italia/España) •  Proyectos fotográficos que tocan el corazón y es)mulan la cabeza. Vidas personales y slow-­‐photo journalism: tendencias del documentalismo contemporáneo •  A par=r del concepto de slow-­‐photo journalism – es decir, de proyectos de inves=gación fotográfica que se desarrollan a lo largo de =empos muy extensos – se propone analizar y valorar algunos de los trabajos más importantes dentro de esta tendencia. Se recurrirá a las publicaciones más destacadas de los úl=mos años para comprender la fuerza de su impacto esté=co y emocional en la escena contemporánea. Programa Junio • 
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21 y 22 de Junio 18 a 21hs Verónica Tell (Universidad de Buenos Aires, Argen3na) Imagen / Disposi)vo. Fragmentos y secuencias en la fotogra9a argen)na El seminario propone trabajar sobre producciones de fotógrafos argen=nos que emprendieron una indagación sobre la naturaleza del medio. El obje=vo es analizar piezas de dis=ntas épocas – desde fines del siglo XIX hasta la actualidad – y realizadas desde diferentes campos discursivos, para reflexionar sobre cues=ones rela=vas a la especificidad medial y su retorno sobre la imagen. Programa Julio •  18 y 19 de Julio 18 a 21hs •  José Antonio Navarrete (Inves3gador y curador independiente, Cuba/
Venezuela/USA) •  El archivo discursivo de la fotogra9a. Un lugar para el trabajo del arte •  El nacimiento de la fotogra)a vino acompañado de un trabajo orientado a explicar las caracterís=cas, posibilidades y limitaciones de este nuevo medio de representación visual. Comienza entonces el desarrollo del archivo discursivo de la fotogra)a, es decir, la elaboración y acumulación de conceptos des=nados a los fines mencionados, el cual ha sufrido hasta el presente tanto transformaciones internas como una fuerte expansión. Las prác=cas arDs=cas han tenido el mayor peso en la elaboración de este archivo desde su momento forma=vo. Programa Agosto •  22 y 23 de Agosto 18 a 21hs •  Jorge Villacorta (Pon3ficia Universidad Católica, Centro de la Imagen, Perú) •  Fotogra9a e inves)gación •  La fotogra)a es una prác=ca arDs=ca y cultural que deja huellas, pero que al mismo =empo se va cargando de los sen=dos y valores de los espacios por los que transita y los contextos en los que florece. La inves=gación es uno de los procedimientos que nos ayudan a interrogar a las imágenes. Este breve seminario pretende posicionarse en ese lugar de la interrogación, donde todavía la fotogra)a nos interpela. Programa Sep3embre •  26 y 27 de Sep)embre 18 a 21hs •  Luis Ignacio García (Universidad Nacional de Córdoba, Argen3na) •  Fotogra9a y desaparición •  Los movimientos de derechos humanos en la Argen=na han hecho múl=ples usos de la fotogra)a en sus estrategias de visibilización de sus reclamos, obje=vos y luchas. Se abordarán aquí algunos de los problemas que abre la relación fotogra)a / derechos humanos a par=r de su aspecto más complejo y delicado: la relación entre fotogra)a y desaparición. En este cruce, la primera es llevada al límite de sus posibilidades é=cas, esté=cas, polí=cas e incluso técnicas. Programa Octubre •  17 y 18 de Octubre 18 a 21hs •  Laura González Flores (Universidad Autónoma de México, México) •  La (pos)fotogra9a como problema •  Desde mediados de la primera década del siglo se ha u=lizado el término posfotograKa para aludir a las fotogra)as producidas digitalmente. Aquí se cues=onará la existencia de tal producción posterior a la fotogra)a mediante la revisión de teorías que se han abocado a definir a ésta úl=ma como género: las que le dan un valor esencialista y ontológico (Barthes, Sontag, DéoXe, Silverman), las que la toman como un producto técnico (Benjamin, Flusser), y las que la en=enden como una construcción lingüís=ca-­‐social (Tagg, Rouillé). Programa Noviembre • 
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21 y 22 de Noviembre 18 a 21hs Verónica Cordeiro (Centro de FotograKa de Montevideo, Brasil/Uruguay) Más allá de la fotogra9a. Hacia una prác)ca documental ¿Cuáles son las posibilidades y las limitaciones de la fotogra)a como herramienta de documentación y re-­‐presentación de realidades diversas? Desde un análisis de lo que la imagen puede y no puede, la prác=ca documental profundiza el tenor etnográfico del trabajo de campo del fotógrafo documental, dando especial atención a lo que sucede en el encuentro del fotógrafo con su sujeto/contexto de estudio. BiograKas Invitados • 
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José Pablo Concha (Chile) Doctor en FilosoKa y Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Fotógrafo profesional. Director de los programas de Diplomado en Esté3ca y FilosoKa, y FotograKa Digital (UC). Creador de la Red de Inves3gación de la Imagen Fotográfica (RIIF-­‐UC) junto a Margarita Alvarado y Carla Möller. En la actualidad es académico del Ins3tuto de Esté3ca de la Pon3ficia Universidad Católica de Chile. Como fotógrafo ha realizado numerosas exposiciones y editó el libro Nada que decir (2005). Ha publicado numerosos libros, ensayos y ariculos sobre filosoKa, esté3ca y filosoKa. Entre sus libros de teoría se cuentan: Más allá del referente, fotogra)a. Del índex a la palabra (2005), La desmaterialización fotográfica (2011), La imposibilidad fotográfica. Ensayos sobre fotogra)a (en prensa), entre otros. Arianna Rinaldo (Italia/España) Editora de fotograKa y curadora independiente. Comenzó su carrera como directora del archivo de Magnim Photos, Nueva York, y posteriormente trabajó como editora de la revista Colors y de D, el suplemento cultural de La Reppublica, el principal diario de Italia. Es directora de la publicación Ojo de Pez, publicada por La Fábrica, Madrid, y directora del fes3val internacional de fotograKa Cartona on the Move de Toscana (Italia). Ha sido jurado de premios como World Press Photo, Czech Press Photo, FNAC Talento Fotográfico, Fotopres, entre otros. Par3cipa regularmente en visionados de pornolios en eventos como Houston Fotofest, USA; Descubri-­‐mientos/PhotoEspaña; Parisphoto Lensculture Mee3ng Place, Francia, entre otros. Vive y trabaja en Barcelona. BiograKas Invitados • 
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Verónica Tell (Argen3na) Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente ejerce allí como docente de Historia de las Artes Plás3cas del siglo XIX, en la carrera de Artes. Es inves3gadora del Consejo Nacional de Inves3gaciones Cienificas y Técnicas (CONICET). Sus inves3gaciones se centran en la fotograKa argen3na y sus vínculos con la historia y el campo aris3co. Publicó numerosos trabajos sobre los tópicos de su especialidad en libros y revistas especializadas. Su libro El lado visible. Fotogra)a y progreso en la Argen=na a fines del siglo XIX con origen en su tesis doctoral, se publicará en 2016. Es coeditora de la revista independiente de artes visuales Blanco sobre blanco. José Antonio Navarrete (Cuba/Venezuela/Estados Unidos) Inves3gador y curador independiente. Autor de varios libros y numerosos ensayos. Ha curado exhibiciones en Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Uruguay y Venezuela. Fue curador de fotograKa y jefe del Departamento de Inves3gaciones del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; asesor de la Gerencia de Pintura y Escultura del Museo de Bellas Artes de Caracas y Gerente de Inves3gaciones, Curaduría, Educación y Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas SoKa Imber. Fue curador general del Encuentro de Fotogra)a La=noamericana, Caracas, 1993 y editor de la revista ExtraCámara, Venezuela (1997-­‐2006). Par3cipó en el equipo de inves3gación sobre Redes Intelectuales. Arte y Polí=ca en América La=na, dentro del programa “Cruzando Historias” de la Gety Founda3on (2012-­‐2014). BiograKas Invitados • 
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Jorge Villacorta (Perú) Crí3co de arte y curador independiente. Desde 1997 es profesor en la Pon3ficia Universidad Católica del Perú. Fue profesor en el Ins3tuto Gaudí entre 1993 y 1998, y en el Centro de la FotograKa entre 2000 y 2009. Ha tenido a su cargo la organización de exposiciones como Documentos. Tres décadas de fotogra)a en el Perú, 1960-­‐1990 (junto a Natalia Majluf, 1997); Billy Hare: Fotogra)as (junto a René van Walleghem, 1997); Roberto Huarcaya – Muestra antológica (2004) y Max T. Vargas y Emilio Díaz. Dos figuras fundacionales de la fotogra)a del sur andino peruano 1896-­‐1926 (junto al Dr. Andrés Garay Albújar, 2005). Junto al Dr. Albújar trabaja en una inves3gación para establecer la historia de la fotograKa arequipeña entre 1860 y 1960. Par3cipó de las dos Bienales de FotograKa de Lima (2012-­‐14). Luis Ignacio García (Argen3na) Doctor en filosoKa por la Universidad Nacional de Córdoba, inves3gador del CONICET y profesor adjunto de la cátedra Esté3ca y Crí3ca Literaria Moderna de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha centrado sus intereses en la filosoKa contemporánea, la esté3ca y el pensamiento la3noamericano. Dirige un proyecto de inves3gación sobre arte y polí3ca en la cultura de Weimar. Es miembro del Centro de Estudios de Teoría Crí3ca (CETEC). Entre sus publicaciones se destacan los libros La crí=ca entre culturas: esté=ca, polí=ca, recepción (2011), Polí=cas de la memoria y de la imagen (2011), e Instantáneas de la memoria. Fotogra)a y dictadura en Argen=na y América La=na (coeditor junto a Jordana Blejmar y Natalia Fortuny, 2013). BiograKas Invitados • 
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Laura González Flores (México) Doctora en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Magister en Artes de la Escuela del Ins3tuto de Arte de Chicago y Licenciada en Artes Visuales de la UNAM. En la actualidad es inves3gadora del Ins3tuto de Inves3gaciones Esté3cas de la UNAM, donde coordina el Seminario de Inves3gación en FotograKa. Lideró el proyecto Imágenes y palabras del siglo XXI. Fotogra)a en México (2007-­‐2011). Como curadora independiente organizó las exposiciones: El, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan (2013) y Manuel Álvarez Bravo. Un fotógrafo al acecho (2012-­‐2013), entre otras. Es autora de los libros: Otra revolución. Fotogra)as de la ciudad de México 1910-­‐1918 (2010), Fotogra)as que cuentan historias (2007) y Fotogra)a y pintura ¿dos medios diferentes? (2004), entre otros. Verónica Cordeiro (Brasil/Uruguay) Curadora y ensayista. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Edimburgo y obtuvo un Máster en Antropología Visual en Goldsmiths (Universidad de Londres). Fue fundadora de surcontexto.org, una organización dedicada a la inves3gación en curaduría e historia del arte en América del Sur. Es miembro de Independent Curators Interna3onal (ICI), Nueva York, y curadora del Centro de FotograKa de Montevideo. En 2013 fue curadora del Pabellón Uruguayo de la Bienal de Venecia. Entre sus úl3mos proyectos se incluyen dos muestras antológicas de Cao Guimarães (Espacio Subte, Montevideo / Galería Xippas, Paris, 2010-­‐2011) y Rosângela Rennó: Río-­‐Montevideo (2011-­‐2012). Escribe regularmente en publicaciones internacionales, y en catálogos de exposiciones y ar3stas. Inscripción •  Cupos limitados •  Costo Seminario $8000 ( 2 cuotas de $4000 o 1 pago de $7500) •  Datos para transferencia SPART SRL – Banco ICBC Cuenta Corriente Nº 0508/02102620/56 CBU: 0150508502000102620562 Cuit Nº 30-­‐71428732-­‐6 Informes: [email protected] -­‐ [email protected]