Diapositiva 1 - IES JORGE JUAN / San Fernando

El Fauvismo
la saturación del color
1904 – 1908 aprox.
UNED. Centro Asociado de Cádiz
Profesor/Tutor: Manuel Chica
Durante la última década del siglo XIX se produce una renovación de la pintura
basada en el
COLOR frente al imperativo de la forma y el dibujo académico.
Jean Auguste Dominique Ingres
La Condesa de Haussonville. 1845. (Detalle)
Matisse. "Retrato de Madame Matisse"
llamado "La raya verde". 1905
Los impresionistas y postimpresionistas concibieron la modernidad como
La exaltación del COLOR
Maurice de Vlaminck. "Recolectores de patatas". 1905-7
Vincent Van Gogh. "Soleado césped en un parque público".
1888
Fauvismo fue una prolongación de esta corriente desde unos
planteamientos radicales
El
¿Por qué el nombre de FAUVISMO?
En 1905 en el Salón de Otoño de París, el crítico de arte Louis Vauxcelles, ante
el donateliano Torso de un chico del escultor Albert Marquet, que se hallaba en el
centro de la sala rodeado de pinturas de un cromatismo exagerado de Matisse,
Derain, Vlaminck, Manguin, Valtart, Jean Puy, Friesz y otros, le llevó a escribir:
"La pureza de este busto produce una sorpresa en medio de esta orgía de
colores puros: es Donatello entre fieras"
Vlaminck
Friesz
Manguin
Valtart
Jean Puy
Derain
PRECURSORES
A excepción de Cézanne, los impresionistas y posteriormente Van Gogh,
Gauguin y Matisse habían orientado su espíritu renovador a indagar las
posibilidades plásticas del color por encima del valor formal y del dibujo.
Gauguin
Van Gogh
Matisse
¿Qué unían a los Fauvistas?
El Fauvismo carecía de un programa. Fue una suma de acciones individuales
unidas por un ideal común:
La renovación de la pintura a través del
color
La procedencia de sus miembros era dispar
Primer grupo: condiscípulos en el estudio de Gustave Moreau
Matisse
Marquet
Camión
Manguin
Rouault
La procedencia de sus miembros era dispar
Segundo grupo: procedían de la llamada Escuela de Chateau
Maurice Vlaminck
André Derain
La procedencia de sus miembros era dispar
Tercer grupo: formado por la llamada Escuela de Havre
Raoult Dufy
Emile-Othon Friesz
Georges Braque
1904: Matisse experimenta con el color
Técnicamente el uso fauvista del color
derivó de los experimentos realizados por
Matisse en Saint-Tropez durante el verano
de 1904, donde contactó con los pintores
que aplicaban pequeñas manchas de color
puro para conseguir una imagen óptica
más científica que la de los impresionistas.
Los cuadros neo-impresionistas de
Matisse, mientras siguió estrictamente
estas
reglas,
ya
mostraban
un
pronunciado interés por el lirismo del color.
Saint-Tropez, 1904
1905: Matisse y Derain pintan juntos en Collioure
En el verano de 1905, Matisse y Derain pintaron juntos en Collioure con “una luz dorada
que elimina sombras”. Empezaron a usar los colores complementarios puros, en
pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo así campos lumínicos más que
representaciones objetivas de la luz. Cuando ambos conocieron las pinturas de los
mares del Sur de Gauguin, se confirmaron en sus teorías sobre la subjetividad del color
y se consolidó el movimiento fauvista.
Derain. Pescadores en Collioure (1905).
Matisse. Ventana abierta, Collioure, (1905)
1905: La expresividad del color en los retratos
En estos años de efervescencia fauve, las obras de Matisse, Derain y Vlaminck
muestran una preocupación común por basar la pintura en la expresividad del color y
de la
pasta pictórica
Matisse. Retrato de Derain. 1905
André Derain, Retrato de Matisse. 1905
1905: La expresividad del color en los retratos
La superficie del cuadro se
halla fragmentada por
planos encontrados y
contrapuestos de color.
la nariz de una mujer puede
representarse con una
mancha verde si con ello se
añade expresividad a la
composición. “Yo no pinto
mujeres, pinto cuadros”, dijo
textualmente Matisse.
Matisse. La línea verde. Retrato de Mme. Matisse. 1905
Pinceladas siguen
una dirección y
un ritmo
Cabellos negros
con reflejos
azulados
Unos escasos contornos
captaban elementos
básicos, sin entrar en detalles. Para eso
ya existía la fotografía
Raya verde separa zona
de luz y de sombra y acentúa
contraste
Colores mezclados en
el propio lienzo
Amplias superficies
bidimensionales rellenadas
con colores
muy contrastados
Los colores
primarios (rojo, azul y amarillo)
y secundarios (verde, violeta y naranja)
contrastan fuertemente, formando
parejas de complementaros.
Busto de su esposa
con cabeza ligeramente
girada (composición
sencilla)
Detalles muy toscos
Fauvismo
Henri Matisse
La raya verde
1905: La expresividad del color en los retratos
No es tanto la representación,
sino la
impresión que
produce la realidad
en la mente del
pintor.
Sobre una primera mancha de colores
oscuros, ha recortado algunas formas con
colores más claros.
Sobre pintura seca ha aplicado pinceladas
espesas y restregando el pincel para dejar
ver los colores de capas inferiores.
Derain. El retrato de Vlaminck. 1905
Los paisajes aun más fragmentados
En los paisajes, la
fragmentación de lo
representado se hace
mucho más evidente y de
forma mucho más
radical.
Matisse. "Paisaje de Collioure” , 1905
Los paisajes aun más fragmentados
Uso de los colores
complementarios
que producen
armonías de
color
contrastadas
Derain. "Las montañas de Collioure” , 1905
Los paisajes aun más fragmentados
El valor de lo
"inacabado"
muestra como
protagonista el color
Vlaminck. "El circo” , 1906
La novedad fundamental de los fauvistas fue la desarticulación del
objeto representado para convertirlo en el soporte de
combinaciones cromáticas que crean una
nueva concepción de la imagen pictórica.
Cada pintor fauvista experimentó con las premisas del estilo a su
modo. Hacia 1908, no obstante, todos habían abandonado su
vinculación al grupo, aunque mantuvieron en su obra la constante del
colorido como elemento expresivo de la pintura.
HENRI MATISSE
El color y la sensación
VIDEO de la UNED
1907: ruptura tajante
La mayoría de los pintores fauvistas continuaron desarrollando una pintura
que era consecuente de sus principios.
Matisse, como Derain y Vlaminck, había llevado los principios fauvistas a
una situación límite. Sin embargo
en 1907, al tiempo que Picasso
desarrollaba una
pintura que como Le Luxe I, marcaba una ruptura
tajante con su obra anterior.
pintaba Les demoiselles de avignon,
Las bañistas
Un tema clásico
Para Matisse, el clasicismo no es
un lenguaje agotado sino un
concepto que puede proporcionar
estabilidad y permanencia a la
pintura sin renunciar al principio de
modernidad.
Las formas y las líneas
aparecen de nuevo.
Matisse. Le Luxe I (El lujo I). 1906
Equilibrio entre el uso de la forma y el color
Matisse. La danza. 1909
Movimiento circular
continuo con ascensos
y descensos como una
composición musical
Fuertes contrastes
de colores (realce tonos
cálidos figuras)
Sencillez compositiva
con una estructura ovalada
Colores planos,
intensos por
grandes superficies
Enormes dimensiones
de la obra que envuelve al
espectador en un
baile cromático
2`60 m.
Líneas expresivas que
concretan los
volúmenes
sobre tintas casi planas
2`88 m.
Fauvismo
Henri Matisse
La danza
Para Matisse, "la
composición es el arte de combinar de manera
decorativa los diversos elementos con los que el pintor cuenta para
expresar
El cuadro dentro del cuadro
sus sentimientos".
Matisse. Bodegón con la danza. 1909
-Uso mínimo de la línea.
-Pinceladas sueltas.
-Aplicación del color con
rapidez y sin esperar el
secado de las capas
inferiores.
-Uso de colores
complementarios para
resaltar los contrastes
lumínicos.
-Los planos de la figura y el
fondo aparecen en el nivel
del soporte, apreciándose
mínimamente el efecto de
profundidad.
H.MATISSE. Mujer con sombrero. 1906.
colores
"A través de los
, basándome en su parentesco o bien en sus
contrastes, pueden obtenerse efectos muy diversos" (Matisse)
Matisse. Mesa servida. 1908
Matisse, no ve la obra como un reflejo de lo real, sino como una
expresión del interior del artista
1911 42 años
LA MÚSICA
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 260 x 389 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo
1928 59 años
NATURALEZA MUERTA CON MESÓN VERDE
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 81,5 x 100 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París
1926 57 años
FIGURA DECORATIVA EN UN FONDO ORNAMENTAL
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 130 x 98 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París
1913 44 años
CAFÉ ÁRABE
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 176 x 210 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo
ICARE
LA CAÍDA DE ICARE
LA TRISTEZA DEL REY
DESNUDO RECLINADO
MUJER
NATURALEZA MUERTA
DESNUDO EN AZUL 2
DESNUDO EN AZUL 1
DESNUDO EN AZUL 3
MUJERES Y MONOS
POLINESIA, EL CIELO
André Derain
André Derain junto con Vlaminck, perteneció a la llamada
"escuela de Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril
en que viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasión por la
pintura. Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada
rápida, los contrastes brutales, lo espontáneo.
Derain es de mayor refinamiento. Su pintura está tocada de
cierto intelectualismo. Le influyó el Cubismo y el primitivismo.
Descubrió a Cézanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de
elegancia natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en
Collioure, crearon una poética visual que atrae a los demás
amigos y lo irradian a Europa y América. Hacia 1907 Derain
rompe con las reglas del juego y comienza una investigación no
vinculable a ningún movimiento.
PUENTE DE LONDRES (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York).
Presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los
pintores fauvistas.
PUERTO DE LONDRES
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 65,7 x 99,1 cm.
Museo: Tate Gallery. Londres
TRES FIGURAS SENTADAS EN EL CÉSPED
1906.
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 38 x 59 cm.
EL CAMINO QUE DA VUELTA 1905.
CAMINO ENTRE MONTAÑAS.
EL PUENTE DE LONDRES
LAS BAÑISTAS 1907
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 132.1 x 194.8 cm.
Museo: MOMA. Nueva York
MAURICE VLAMINCK
Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de
convertirse en artista, fue ciclista de competición y
trabajaba como violinista. En buena medida fue un
autodidacta que atacó los principios de la pintura
académica hasta el punto de declarar que se sentía
orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de
1900 compartió un estudio con su amigo André Derain
durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron
parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de
1905 y que se conocería como los fauves ( bestias
salvajes ).
La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la
pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había
mostrado una retrospectiva en París en 1901.
Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras
fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como
es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte
Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se
agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve
más suave en color y composición, como se refleja en las
telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional
de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935,
Colección Arthur Macrae, Londres).
Vlaminck también
escribió varias novelas.
RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI
1905
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 60 x 81,5 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
1905 29 años
DESNUDO RECLINADO
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 69.8 x 95.9 cm.
Museo: Museo de Bellas Artes. Houston
1906 30 años
EL CIRCO
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 60 x 73.3 cm.
Museo: Galería Ernst Beyeler. Basilea
1905 29 años
RETRATO DE ANDRÉ DERAIN
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 27.3 x 22.2 cm.
Museo: Collection Gelman. Mexico DF
1906 30 años
RETRATO DE MUJER
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 61.3 x 45.7 cm.
Museo: Colección Smooke. Los Angeles
VAPOR DE FRICCIÓN EN CHATOU
CHATOU CON EL ÁRBOL ROJO
EL REMOLQUE
MARINERO JÓVEN