de Giuseppe Verdi - Ayuntamiento de Oviedo

Argumento
de
Giuseppe Verdi
Teatro Campoamor
OVIEDO
Falstaff, de Giuseppe Verdi
31 de JULIO y 1 de agostO de 2015
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Falstaff
de Giuseppe Verdi
Comedia lírica en tres actos. Libreto de Arrigo Boito, basado en la
comedia Las alegres comadres de Windsor y el drama Enrique IV
de William Shakespeare.
Sir John Falstaff. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ford . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fenton . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Dr. Cajus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Bardolfo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pistola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mrs. Alice Ford . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nannetta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mrs. Quickly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mrs. Meg Page . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
L’oste della Giarrettiera . . . . . . . .
Robin paggio di Falstaff . . . . . . . .
Kiril Manolov
Federico Longhi
Matthias Stier
Giorgio Trucco
Matteo Falcier
Graziano Dallavalle
Eleonora Buratto
Damiana Mizzi
Isabel De Paoli
Anna Malavasi
Ivan Merlo
Michael D’Adamio
Bailarines del Teatro Alighieri
Dirección musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Riccardo Muti
Dirección escénica
y diseño de escenografía . . . . . . . . . . . . . .
Cristina Mazzavillani Muti
Diseño de luces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vincent Longuemare
Escenografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ezio Antonelli
Vestuario
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Alessandro
Lai
Diseño visual. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Davide Broccoli
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Coro del Teatro Municipal de Piacenza
Maestro del coro: Corrado Casati
Producción del Festival de Ravena para la EXPO 2015,
en colaboración con la Regione Emilia-Romagna
Argumento
Acto I
Cuadro primero. Hostería “La Jarretera”
El orondo caballero Sir John Falstaff ha enviado dos cartas de amor apasionado a las acaudaladas damas Meg Page y Alice Ford, a ver si tiene
suerte y tiene un romance con alguna de las dos y, de paso, sacar algún dinero para enderezar su maltrecha economía. ¡Ya ni se acuerda de cuándo
pagó por última vez a los criados! El doctor Cajus culpa a los sirvientes
de Falstaff de robarle y, ofendido, Falstaff lo echa a la calle. Pero éstos,
Pistola y Bardolfo, se niegan a entregar las cartas de amor, ante lo cual,
rabiado, también los despide y ordena a su joven escudero el encargo de
las misivas amorosas.
Cuadro segundo. Jardín de los Ford
Alice y Meg ya han recibido las cartas y se las han intercambiado. En
acuerdo con la señora Quickly, deciden darle a Falstaff un buen escarmiento. Paralelamente, los criados, rabiosos por el trato de su señor,
cuentan a Ford las intenciones de Falstaff. Ante la duda, Ford se camufla
con un nombre falso para investigar el asunto, mientras Alice organiza
una cita con Falstaff con el objetivo de ridiculizarlo.
Acto II
Cuadro Primero. Hostería “La Jarretera”
Los sirvientes vuelven arrepentidos a Falstaff y la señora Quickly entrega la invitación preparada por Alice. Él se entusiasma y, más aún,
cuando el señor Ford, con el nombre falso de Fontana, le instiga a seducir a Alice, ante lo cual Falstaff alardea de la cita ya concertada, lo que
despierta los celos de Ford.
para acabar encontrando a Nanetta en los brazos de Fenton. Se trata de
la hija de los Ford, que el padre quiere casar con el doctor Cajus, por lo
que Fenton es expulsado de mala manera del domicilio. Al continuar el
registro, Alice ordena que cojan el cesto de la ropa, en el que se esconde
Falstaff, y lo tiren por la ventana que da al río Támesis.
Acto III
Cuadro primero. Frente a la hostería “La Jarretera”
Tras el fracaso de su aventura amorosa, Falstaff se queja amargamente
de la hipocresía burguesa, pero la señora Quickly regresa con otra invitación de Alice, muy apenada por lo sucedido. La cita se fija en el roble
del parque. Todo esto lo escuchan Ford y sus amigos, que preparan un
escarmiento a la par que Ford promete al doctor Cajus la mano de Nanneta. Pero antes, Cajus ha de ir al parque disfrazado de monje, dentro
del plan. Sin embargo, Alice apoya que el matrimonio de su hija sea por
amor y trata de ayudarla en su romance con Fenton.
Cuadro segundo. Parque de Windsor
Falstaff llega a medianoche. Las mujeres disfrazan a Fenton con un traje
de monje, sabedoras de los planes de Ford y Cajus, y con el fin de interferir en ellos. La cita entre Alice y Falstaff la interrumpe Meg, que viene
a prevenir de la emboscada, y los ciudadanos, disfrazados de duendes
y fantasmas, le dan a Falstaff una paliza. Nanneta aparece con Fenton
disfrazado de monje. Ford lo toma por Cajus y acaba bendiciendo el
compromiso de ambos. Al descubrir el engaño, tanto Ford como Cajus
están furiosos, lo que contrasta con Falstaff, que no parece afectado y
que, además, ha sido invitado a la boda de la nueva pareja. Al final todos
asienten cuando afirma, sarcástico, que “todo en este mundo es burla”.
Cuadro segundo. Casa de los Ford
La señora Quickly avisa de la llegada de Falstaff y Alice se apresta a
reírse de él cuando de golpe aparece el señor Ford. Ante esto, Falstaff
se esconde en el cesto de la ropa y Ford con sus amigos registra la casa
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
Falstaff, de Giuseppe Verdi
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Dirección musical
Riccardo Muti
Nacido en Nápoles, Riccardo Muti estudió piano con Vincenzo Vitale en el Conservatorio de San Pietro a Majella, obteniendo posteriormente su diploma en
composición y dirección en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, guiado
por Bruno Bettinelli y Antonio Votto.
Llamó por primera vez la atención de los críticos y el público en 1967,
cuando ganó unánimemente el Primer premio en el Concurso Guido Cantelli
para directores en Milán. Al año siguiente es nombrado Director musical del
Maggio Musicale Fiorentino, cargo en el que se mantuvo hasta 1980.
En 1971, Muti fue invitado por Herbert von Karajan para dirigir en el
Festival de Salzburgo; ésta sería la primera de muchas ocasiones. De hecho, en
2010 Muti celebró los 40 años de colaboración con este glorioso festival.
En la década de los setenta dirige desde el podio la Orquesta Filarmónica de
Londres (1972-1982), donde sucede a Otto Klemperer. Más tarde, entre 1980 y
1992, hereda de Eugene Ormandy el cargo de Director musical de la Orquesta
de Filadelfia.
De 1986 a 2005 es Director musical del Teatro alla Scala, período en el
que lleva a cabo proyectos de ámbito internacional como la famosísima trilogía
Mozart-Da Ponte y la tetralogía de Wagner. Al lado de los títulos del gran
repertorio, encuentra también espacio para programar otros autores menos
conocidos por el gran público: páginas maravillosas del siglo xviii napolitano y
obras que van desde Gluck, Cherubini, Spontini, hasta Poulenc, con Les Dialogues
des Carmelitas, reconocida con el premio Abbiati de la crítica.
Su larga permanencia como Director musical de La Scala culmina el 7 de
diciembre de 2004 con la reapertura triunfal de La Scala restaurada y dirigiendo
L’Europa riconosciuta de Antonio Salieri.
Se destaca su contribución al repertorio de Verdi; ha dirigido Ernani, Nabucco,
I Vespri Siciliani, La Traviata, Attila, Don Carlos, Falstaff, Rigoletto, Macbeth, La
Forza del Destino, Il Trovatore, Otello, Aida, Un Ballo in Maschera, I Due Foscari,
I Masnadieri. Su permanencia como Director musical ha sido la más larga en la
historia de La Scala.
A lo largo de su extraordinaria carrera, Muti ha dirigido las orquestas más
prestigiosas del mundo: desde la Filarmónica de Berlín a la Bayerischen Rundfunk,
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
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© Foto Silvia Lelli
Filarmónica de Nueva York, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de
Londres y por supuesto, la Filarmónica de Viena, con la que ha mantenido
una relación constante y muy significativa, y con la que actúa en el Festival de
Salzburgo desde 1971. Invitado al podio durante el concierto del 150 aniversario
de la gran orquesta vienesa, Muti ha recibido el Anillo de oro, un honor otorgado
por la orquesta como un signo de especial admiración y afecto.
Muti ha dirigido cuatro veces el prestigioso Concierto de Año Nuevo en
Viena en 1993, 1997, 2000 y 2004.
En abril de 2003 se lleva a cabo en Francia de forma excepcional, una
“Journée Riccardo Muti”, a través de la emisora ​​nacional France Musique, que
durante 14 horas transmite música dirigida por Muti con todas las orquestas con
las que Muti ha trabajado y aún trabaja. Y el 14 de diciembre del mismo año,
Muti dirige el esperadísimo concierto de reapertura de La Fenice de Venecia.
En 2004 fundó la Orquesta Juvenil Luigi Cherubini, compuesta por jóvenes
músicos seleccionados por una comisión internacional entre más de 600 músicos
de todas las regiones italianas. La vasta discografía, ya significativa en los años
setenta y hoy enriquecidas por los numerosos premios de la crítica, va desde el
repertorio sinfónico y operístico clásico al siglo xx.
Su compromiso civil como artista se evidencia en los conciertos propuestos
en el proyecto “Los caminos de la Amistad” del Festival de Ravena en algunos
lugares que se traducen como símbolos históricos, como Sarajevo (1997), Beirut
(1998), Jerusalén (1999), Moscú (2000), Yerebán y Estambul (2001), Nueva
York (2002), El Cairo (2003), Damasco (2004), El Jem (2005) Meknes (2006),
Roma (2007), de Mazara Vallo (2008), Sarajevo (2009), Trieste (2010), Nairobi
(2011), Ravena (2012), Mirandola (2013) y Redipuglia (2014) con el Coro y la
Orquesta Filarmonica della Scala, y la Orquesta y Coro del Maggio Musicale
Fiorentino y los Músicos de Europa Unida, formación constituida por las figuras
de las orquestas más importantes de Europa, y recientemente con la Orquesta
Cherubini.
Entre los numerosos premios recibidos por Muti se incluyen: Caballero de
la Gran Cruz de la República Italiana y Gran Medalla de Oro de la Ciudad de
Milán; Verdienstkreuz de la República Federal de Alemania; Legión de Honor
en Francia (siendo ya Caballero, en 2010 el Presidente Sarkozy le impuso el
título oficial) y el título de Caballero del Imperio Británico, de manos de la Reina
Isabel II.
El Mozarteum de Salzburgo le concedió la Medalla de Plata por su compromiso en la contribución a Mozart; la Wiener Hofmusikkapelle y la Wiener
Staatsoper le eligió como miembro honorario; el presidente ruso Vladimir Putin
le concedió la Orden de la Amistad, y el Estado de Israel lo ha honrado con el
Premio Wolf de las artes. Muchas universidades internacionales le han conferido
también el título de Honoris Causa.
Muti dirigió a la Filarmónica de Viena en el concierto que inauguró las
celebraciones por el 250 aniversario del nacimiento de Mozart en el Grosses
Festspielhaus de Salzburgo. La colaboración constante y continua entre Riccardo
Muti y la Filarmónica de Viena cumple este año de 2015 los 45 años.
En Salzburgo, y para el Festival de Pentecostés, Muti desarrolla, desde 2007
a 2012, un proyecto junto a la Orquesta Juvenil Luigi Cherubini, que él mismo
fundó, dirigido al redescubrimiento y revalorización del patrimonio musical,
operístico y sacro, del siglo xviii napolitano.
Desde septiembre de 2010 es Director musical de la prestigiosa Orquesta
Sinfónica de Chicago. Ese mismo año fue nombrado en América “Músico del
Año”, por la importante revista Musical America.
En febrero de 2011, con la interpretación y grabación en vivo del Réquiem
de Verdi con la C.S.O, gana la 53ª edición de los Premios Grammys con dos
premios: Mejor Álbum Clásico y Mejor Álbum Coral.
En marzo de 2011, Muti ganó el prestigioso Premio Birgit Nilsson, que le
fue entregado el 13 de octubre en Estocolmo en la Royal Opera, en presencia de
la familia real sueca, sus Majestades el Rey Carlos XVI Gustavo y la Reina Silvia.
En Nueva York, en abril de 2011, recibió el Premio de la Prensa de la
Ópera y, en mayo de 2011, es premiado con el Príncipe de Asturias, máximo
reconocimiento artístico español, entregado por Su Alteza Real, entonces el
Príncipe de Asturias en Oviedo, el otoño siguiente.
En julio de 2011 fue nombrado Miembro Honorario de la Filarmónica de
Viena, y en agosto de 2011 Director Honorario de por vida de la Ópera de Roma.
En mayo de 2012 se le concedió la Gran Cruz de San Gregorio el Grande,
de mano de su Santidad el Papa Benedicto XVI. En noviembre de 2012 recibió el
Premio De Sica para la Música y el Honoris Causa por la Universidad de Milán
(IULM). En marzo de 2013 recibió otro nombramiento Honoris Causa, esta vez
en Literaturas y Cultura comparativa de la Universidad Orientale de Nápoles y,
en junio de 2013, el de Letras por la Universidad De Paul en Chicago.
www.riccardomuti.com
Sir John Falstaff | Kiril Manolov
El barítono nació en Sofía, donde estudió en la
Academia Nacional, ganó concursos —como en
Viena, Varsovia, Barcelona y Brescia—, y debutó
Don Giovanni. Su repertorio incluye Nabucco,
Simon Boccanegra, Amonasro (Aida), Marcello
(Bohème), Enrico (Lucia di Lammermoor), Germont
(Traviata), Renato (Ballo in Maschera), Fígaro
(Barbiere di Siviglia), Dandini (Cenerentola),
Falstaff, Rodrigo (Don Carlo), Conte (Nozze di Figaro), Riccardo (Puritani) y
Silvio (Pagliacci).
En 2010 cantó Falstaff en Wiesbaden y debutó en Hamburgo. En 2011
cantó Falstaff, Miller y Fígaro en Wiesbaden, Conte di Luna en Colonia.
En 2012-2013, Boccanegra en Wiesbaden, Don Pasquale, Aida, Falstaff en
Wuppertal, L’Elisir d’amore en Zagreb, Aida en Núremberg, Don Pasquale en
Darmstadt. Compromisos recientes son Boccanegra, Forza del Destino y Falstaff
en Wiesbaden; Macbeth, Falstaff y Aida en teatros principales de Italia.
Ford | Federico Longhi
El barítono se forma con Valdengo, Arrigo Pola,
Mattiucci, Casoni y Ferrarini. Se perfecciona
con Magiera, Zedda y Kabaivanska. Ganador
de numerosos concursos, en 1995 debuta Fígaro
(Barbiere di Siviglia), continuando éxitos con
personalidades como Plácido Domingo, Ricciarelli, Daniela Dessì, Leo Nucci, Gheorghiu.
Invitado como solista por los mejores teatros italianos y otros internacionales. También actúa como solista en conciertos y conjuntos de cámara, en dúo
con Giulio Zappa, Villard, Pantaleoni, Taglietti. Entre sus últimos compromisos
destacan La Traviata con dirección de Brockhaus en Palermo, y en Máribor con
Hugo de Ana. Bohème en Torre del Lago con Ettore Scola, y la inauguración del
Teatro de Zhuhai con la Turandot de Bertini. Interpretará el Sacristán de Tosca
en la Arena de Verona, con Hugo De Ana. Muy aplaudido ha sido su último
debut como Ford en los Teatros de Reggio Emilia y Ferrara.
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
Falstaff, de Giuseppe Verdi
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El tenor suizo se perfeccionó con Battaglia en
el Mozarteum y trabaja con Bellotti en Milán.
Premios al Mejor cantante de lied en el Renata
Tebaldi, Festival de Castello, donde debutó Arlecchino (Mandrágora), Omizzolo de Padua y
Città di Conegliano. En 2010-11 actuó en Teatro Regio de Turín en Boris Godunov y Vespri
Siciliani. Desde 2011-12 pertenece a la Ópera
de Braunschweig, y canta Ottavio, Fenton, Adam (Der Vogelhändler), Tamino,
Almaviva, Ferrando (Così fan tutte), Alfredo (Traviata), Nemorino (L’Elisir). En
2013 fue invitado como Fenton en nueva producción en Rávena, que repite en
Reggio Emilia. En 2014-15 canta Jonas (Le Prophète), Freddy (My fair Lady),
Abate (Andrea Chénier), Edgar (Wuthering Heights) y Mads (Peer Gynt de Egk).
En concierto canta Réquiem de Dvorák en Estambul, Misa de Gloria de Puccini
y Schöpfung de Haydn en Berna, Novena Sinfonía con Rustioni, Misa en Fa mayor
de Schubert en Basilea con Griffiths, etc.
Dr. Cajus | Giorgio Trucco
Bardolfo | Matteo Falcier
© Foto Pasquale Scircoli.
© Foto R. Ruis
Fenton | Matthias Stier
Debuta en 2005 en un concierto organizado por
La Scala en San Marcos. En 2007 canta Alfredo
(Traviata) con la Compañía de Ópera Italiana
y la Konzertdirektion Schlote de Salzburgo en
Alemania, Austria y Noruega. En 2008 debuta
Rodolfo (Bohème) en el Conservatorio Verdi de
Milán, y gira por Japón como Alfredo. Canta
Paolino (Matrimonio Segreto) en Stresa dirigido
por Battistoni, y Teatro Regio de Turín por Pasqualetti y Hampe, entre otros maestros;
Flavio (Norma) con Alapont y Cigni; Don Riccardo (Ernani) con Barbacini en
Sassari; Il Marchese (Cecchinna) con Montanari y Bellotto en el Teatro Donizetti; Castiglione y Corasmino (Zaira) en Valle d’Itria; Arturo (Lucia) con Beltrami y Brockhaus. En 2014-15 canta Los Cuentos de Hoffmann en el Circuito
Lírico Lombardo. Debuta en la Ópera de Roma el Basilio (Nozze di Fígaro)
dirigido por Böer, en la producción de Strehler de La Scala. En Rávena canta
Bardolfo, y es Rodolfo en el Circuito Lírico Lombardo, con Bisanti y Muscato.
Pistola | Graziano Dallavalle
El tenor se forma con Mattiucci y Coviello. En
1999 debuta en La Scala, en Nina, o la Pazza per
amore con Muti. Siguen Don Giovanni, Elisir,
Barbiere, Così fan tutte y Cenerentola. En 2000
es invitado al Maggio Musicale en L’incoronazione di Poppea, y en Festival Rossini canta Le
siège de Corinthe y Cenerentola. Debuta Il marito
disperato en San Carlo e Il trovatore en el Maggio Musicale. Vuelve a Florencia
para Penthesilea, al Rossini con Pacini y Pavesi. Suma Il matrimonio segreto, I
vespri siciliani, Turandot, Don Pasquale, Semiramide en Pésaro, Viaggio a Reims
en Reggio Calabria. Canta La vedova scaltra (en CD), Mosè in Egitto, Otello
(Rossini) en Bad Wildbad; Il ricco d’un giorno en Verona; Tancredi, Manon y
Zauberflöte en Tolón; Pagliacci en Piacenza; Macbeth y Attila en Concertgebouw.
Recientes son Falstaff en Italia; Manon, Tosca y Maometto II en Roma. Dirigido
por Albrecht, Bolton, Carella, De Marchi, Elder, Guidarini, Mehta.
El barítono se forma con Groppi y perfecciona
con Corbelli, Scotto, entre otros. Premiado en
Colzani, Cappuccilli y VoceAllOpera. Entre sus
roles están Bartolo (Barbiere), Alfio (Cavalleria
Rusticana), Monterone y Ceprano (Rigoletto),
Tonio (Pagliacci), Don Magnifico y Alidoro
(Cenerentola), Colline y Schaunard (Bohème),
Dulcamara y Belcore (L’Elisir), Marco (Gianni Schicchi), Conte y Antonio
(Nozze di Fígaro), Escamillo (Carmen), Mustafa (Italiana in Algeri).
Ha cantado Contadino (Il matrimonio inaspettato) con Muti, y Uberto (Serva Padrona) en Génova, Dulcamara en Rímini con Panizza, y Don Pasquale
en Serravalle Sesia. También Gregorio de Romeo et Juliette en Bolzano, con
Schweigkofler e Yves Abel. En 2013 inicia colaboración con Festival de Rávena
como Pistola. En 2014 canta La Vedova Allegra con Panizza, y con Franklin
y Berloffa. Interpreta Don Alfonso (Cosi fan tutte) en Chipre. Reciente es su
Antonio (Nozze di Fígaro) en Roma.
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
Falstaff, de Giuseppe Verdi
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Se perfecciona bajo el estro de Pavarotti. Debutó Musetta en 2007, tras ganar el Concurso de
Spoleto. Dirigida por Muti debutó con Demofoonte en Salzburgo. En 2011 canta Susanna
(I Due Figaro) en Madrid, Salzburgo y Colón.
En 2012 Amelia (Simón Boccanegra) en Roma
y Tokio con Muti. En 2013, Norina en Madrid
y Roma. En 2015 Corinna (Viaggio a Reims) en
Holanda, con Michieletto y Montanari; debuta Liù en Nápoles, con De Simone
y Valčuha; y la Contessa en Roma, con Strehler y Böer. Canta Nannetta con
Mehta en Salzburgo. Musetta en Nápoles, Montpellier con Noseda, Turín y
Shangai; Despina en Les Arts; Glauce (Medea) en Cremona y Brescia; Cleopatra en Módena con Academia Bizantina y Dantone; Echo con Harding en
Salzburgo; Euridice en Montpellier. En 2015 debuta en el Maggio Musicale,
con Gatti. Le espera rol de Alice, Adina, Micaela, Mimì y Norina, dirigida por
Muti, Nello Santi, Benini, Piollet y Bolton en Europa y América.
Nannetta | Damiana Mizzi
Mrs. Quickly | Isabel De Paoli
© Foto Samir Hadzic
Mrs. Alice Ford | Eleonora Buratto
Una de las mezzos más prometedoras, finalista
en Citta di Cagli y vencedora en el Maria Caniglia. En 2008 debuta Maddalena (Rigoletto) en
Cagli y Mamma Lucia y Lola (Cavalleria Rusticana), Flora (Traviata), Abadesa (Suor Angelica).
En 2009 es Azucena en Filippeschi, Preziosilla
(Forza del destino) con Laboratorio Lírico Europeo. Entre otros, comparte escenario con Gavazzeni, recuperando obras como Parafrasi del Cristus. En 2012 inicia colaboración
con Festival de Ravena, y canta Giovanna (Rigoletto), Inés (Trovatore) y Flora
con Mazzavillani Muti. En 2013 es solista en Echi notturni di incanti Verdiani
en la casa de Roncole de Verdi, transmitida por RAI 1. También debuta Quickly en producción de Ravena. En 2014, en el Politeama de Palermo canta la
Novena Sinfonía de Beethoven con Sieghart. Acaba de ser Marcellina (Le Nozze
di Fígaro) en Roma.
Mrs. Meg Page | Anna Malavasi
La soprano se perfecciona con Mariella Devia,
entre otros maestros, y gana concursos como
Ottavio Ziino, As.Li.Co., Viñas. Debuta como
la Rosina de Paisiello y como Valencienne (Viuda Alegre), Lauretta (Gianni Schicchi), Musetta,
Serpina (Serva Padrona de Pergolesi y Paisiello),
Despina (Così fan tutte) en producción de Academia de Santa Cecilia, y en el Festival Reate con Nagano. En Stresa canta Elisetta (Il Matrimonio Segreto) con Battistoni, y protagoniza La piccola volpe astuta
con Angius. Ha estrenado en la Academia Filarmónica Romana La stanza di Lena,
con Bonolis y Scarton. En 2013 debuta en Rossini Opera Festival como Corinna
dirigida por Daniel Smith, y Nannetta en Festival de Ravena con Paszkowski y
Mazzavillani Muti. En el Teatro dell’Opera di Roma canta Giannetta con Renzetti, en Petruzzelli Il cappello di Paglia di Firenze con La Malfa, en Turín Suor
Genovieffa con Renzetti y Andrea De Rosa, etc. Debuta Clorinda (Cenerentola)
en Reate con Biondi y Scarton.
Mezzo de carácter y timbre de rara belleza, triunfa también por sus dotes dramáticas. Es de las
más requeridas para Carmen, que la lleva al Comunal de Bolonia con Mariotti, a Lübeck con
Triola y a Masada con Daniel Oren. En 2010,
Muti la requiere como Azucena en la producción del Festival de Rávena; rol que canta luego
en Palermo con Palumbo. Para el 150 aniversario de la Unidad de Italia, canta
Fenena (Nabucco) en Roma, y Macbeth en Salzburgo y Roma, dirigida por Muti.
En 2012 es Azucena en el Comunale con Palumbo y participa en el concierto
del Senado de la República con Muti. En 2013 es Santuzza (Cavalleria Rusticana) en Ancona, Fenena en Parma y luego en la Bayerische Staatsoper de
Munich. También con Muti canta la Misa en si menor de Bach en Chicago. Además destaca en Nabucco y Rigoletto en Verona. En 2014 en Falstaff en Rávena
y Piacenza, Otello en Palermo, Nápoles y Munich, Madama Butterfly y Aida en
Verona. En 2015 regresa a Nápoles en Luisa Miller.
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
Falstaff, de Giuseppe Verdi
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Dirección escénica y diseño de escenografía
Cristina Mazzavillani Muti
Fundadora, presidenta y co-directora del Festival de Rávena. Se diploma en 1965
en Didáctica del Piano y Canto en el Conservatorio Verdi de Milán. En 1966
inicia su carrera de cantante ganando los concursos de la Radio Televisión Italiana,
As.Li.Co., y Bardolino. Se dedica al lied en las principales salas acompañada al
piano por Riccardo Muti y Votto. En 1967 debuta como protagonista de l’Osteria
di Marechiaro en el Teatro del Arte de Milán, dirigida por Muti. Abandona la
carrera para dedicarse a la familia, hasta que en 1990 nace el Festival de Rávena.
Se convierte en promotora de Le vie dell’amicizia, que tiende puentes entre ciudades históricas como Sarajevo, Beirut, Moscú, Ereván, Estambul, etc. En 2000
se reconoce esta labor con el Premio de la Fundación Jerusalén, por su búsqueda
de la paz y comprensión entre las naciones. En 2005 el Presidente de la República
Italiana le impuso la Medalla del Mérito.
Significativa es su promoción de talleres para jóvenes en la ópera. En 2001
pone en escena I Capuleti e i Montecchi, con innovadora tecnología multimedia.
En 2003 firma Trovatore, en diferentes países. La pasión por la imagen y su tierra confluyen también en Che fai tu luna, que presenta en el Festival de Cine de
Roma. En 2007 dirige la ópera-vídeo Pietra di diaspro de Guarnieri, producida
por el Teatro dell’Opera. En 2008 vuelve a Rávena con Traviata y un juego de
luminotécnica y sonido digital. En 2010 firma Tenebrae, cantata vídeo-escénica
sobre cinta magnética y con live electronics. Para el bicentenario verdiano completa la trilogía con nueva producción de Rigoletto. Se representan una noche
tras otra, en Alighieri, durante nueve funciones, en un evento sin precedentes.
Las tres óperas salen de gira hasta Manama, inaugurando el nuevo Teatro de la
Ópera. Sigue Echi notturni di incanti verdiani, visión onírica de Verdi en 2013,
frente a la casa natal del autor en Busseto. Firma nueva trilogía para clausurar
el XXIV Festival de Rávena, con las óperas shakespearianas de Verdi. Falstaff la
escoge Riccardo Muti como banco de pruebas para su Academia.
En 2014 firma, para el Armonie d’Arte, L’ultima notte di Scolacium, drama
histórico en palabras, danza e imágenes virtuales, puesto en escena en el Parque
Arqueológico de Scolacium en Roccelletta di Borgia.
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Diseño de luces | Vincent Longuemare
Becado por el Ministerio francés en 1987, colabora como asistente de Altman y sigue su formación
en la Monnaie. Entra en el Atelier Théâtral de
Louvain La Neuve con Delcampe, y colabora
con Svoboda. Se dirige al teatro y danza contemporánea: para el Kunsten Festival des Arts,
entre otros. En 1992 se une a Thierry Salmon,
y descubre un teatro de experimentación para
aplicar la luminotecnia. Llega en 1992 a Italia; y continúa con La Sosta Palmizi,
Déjà-Donné, Marco Baliani, Corsetti, etc.
En ópera colabora con Daniele Abbado, Corli y Mazzavillani Muti. Para el festival de Rávena 2012, diseña la iluminación para Sancta Susanna, con dirección
de Chiara Muti, para Nobilissima visione con coreografía de Hoecke, dirigidas
por Riccardo Muti. También en Rávena firma las trilogías de Verdi en 2012. En
2013, con Chiara Muti, firma Dido y Eneas. Desarrolla el proyecto de escuela para
técnicos del espectáculo: la Scuola Leggera. En 2007 ganó el Ubu.
Escenografía | Ezio Antonelli
Vestuario | Alessandro Lai
Se formó en la sastrería Tirelli Costumi de
Roma, con los más grandes figurinistas italianos:
Tosi, Pescucci y Millenotti. Su trabajo se extiende desde el cine, moda y el teatro, hasta la ópera.
Colabora con los directores de escena italianos
principales, desde Zeffirelli y Cavani, Comencini, hasta Archibugi. Con Ozpetek colabora en
numerosas películas y en dos óperas (Aida y Traviata). En ópera colabora con directores de la talla de Andrea De Rosa, Micha
van Hoechke, Chiara Muti. Destaca su relación con Mazzavillani Muti, en títulos como Capuleti e Montecchi, Trovatore, Traviata, Rigoletto, Pietra di diaspro,
Macbeth, Falstaff, Otello. En teatro colabora con Guadagnino, Venturi, Virzì,
Preziosi, Lavia. Entre sus numerosos reconocimientos destacan cinco nominaciones al David di Donatello, ha ganado dos Nastri de plata y una nominación
a los Premios Goya.
Diseño visual | Davide Broccoli
Aplica la cultura de la imagen a la escena, siendo
clave su encuentro con Svoboda en 1992. Apasionado del teatro, como escenógrafo y diseñador
visual. Participa en ópera, musicales, teatro y
ballet, para la Arena de Verona, Ópera de Roma
y La Scala, entre otros. Destaca su relación con
el Festival de Rávena. Para Alighieri colabora
en obras como Ercole amante di Cavalli, Il piccolo spazzacamino; para Rimini, en
Carmina Burana, Il sogno multimediale dell’abate Liszt. En 2006 realiza videoproyecciones para Marella Ferrera; en 2008 colabora con Miccichè en La Divina
Commedia. L’Opera, y en 2009 realiza Abaoaqu. Dirige el Grupo Unità C1. Trabaja
con Pieralli en Adelaide di Borgogna, en Rossini Opera Festival; La Metamorfosi
en el Maggio Musicale; Aleksander Nevskij en Teatro dell’Opera, entre otros.
Más recientes destacan Anima, il respiro del mediterraneo (Barucchieri), Orfeo ed
Euridice (Chiara Muti). Para el Festival de Rávena 2013 realiza la trilogía Verdi
& Shakespeare.
Debuta en el teatro en 2004, con La Gioconda,
con Micha van Hoecke; luego se ocupa de la
coordinación técnica de vídeo para I Capuleti e
i Montecchi y La pietra di diaspro, con Mazzavillani Muti. Determinante fue su colaboración
desde 2007 con el director visual Miccichè, con
quien trabaja en shows arquitecturales: como el
Macbeth que sirve de marco al Castillo dei Ronchi. También Natività en Faenza,
Roma y Nueva York, y La luce della musica, sobre La Scala. En 2009 colabora con
el Teatro Lírico de Cagliari, en innovadora producción de Cavalleria rusticana
en Cerdeña. Con el oratorio visual Il giudizio universale firma su primera producción como Director de diseño visual. Más reciente es la ópera virtual Telesio
de Battiato; L’affare Makropulos con Friedkin y Curry en el Maggio Musicale;
Les contes d’Hoffmann con el Theater an der Wien; o Quartett de Francesconi,
en el Wiener Festwochen con Ollé (Fura dels Baus). Para el Festival de Rávena
2013 firma Macbeth y Falstaff.
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
Falstaff, de Giuseppe Verdi
16
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Violines primeros
Stefano Gullo**, Giulia Cerra,
Lavinia Soncini, Alessandro
Sgarabottolo, Carolina Caprioli,
Simone Castiglia, Francesca
Palmisano, Agnese Maria
Balestracci, Costanza Scanavini,
Maria Beatrice Manai
Clarinete bajo
Luisa Rosso
Orquesta
Fagotes
Andrea Mazza*, Angela Gravina
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Trompas
Fabrizio Giannitelli*, Simone Ciro
Cinque, Davide Bettani, Giulio
Montanari
Violines segundos
Marco Nicolussi*, Francesca
Tamponi, Maria Giulia Calcara,
Aloisa Aisemberg, Elena Nicoletti,
Elisa Voltan, Ottavia Guarnaccia
Andrea Pasquetto
Trombones
Giuseppe Nuzzaco*, Biagio
Salvatore Micciulla, Francesco
Piersanti
Violas
Clara Garcia Barrientos*, Friederich
Binet, Nicoletta Pignataro,
Montserrat Coll Torra, Davide
Bravo, Laura Hernandez Garcia,
Francesco Tosco
Cimbasso
Paolo Bartolomeo Bertorello
Timbales
Sebastiano Nidi*
Violonchelos
Irene Zatta*, Giada Vettori, Veronica
Fabbri, Caterina Vannini, Francesca
Bongiorni, Anna Molaro
Percusión
Paolo Nocentini Saverio Rufo
Arpa
Martino Panizza
Contrabajos
Davide Sorbello*, Cecilia Perfetti,
Renzo Schina, Matteo Panni
Guitarra
Aldo Ferrari
Flautas
Roberta Zorino*, Stella Ingrosso,
Jona Venturi (flautín)
Corno en el palco
Alessandro Piras
Oboes
Marco Ciampa*, Francesco
Ciarmatori
** Concertino * Principal
Corno inglés
Alessandro Rauli
Inspector de la orquesta
Leandro Nannini
Clarinetes
Simone Nicoletta*, Lorenzo Baldoni
© Foto Silvia Lelli
Trompetas
Nicola Baratin*, Guido Masin,
Daniele Colossi
Fundada por Riccardo Muti en 2004, destaca por su visión europea de la cultura.
Promueve la relación entre la actividad académica y profesional. Se compone de
músicos jóvenes de Italia seleccionados por una comisión con figuras de orquestas europeas. Se cimenta en un repertorio hasta siglo xx, alternando conciertos
en Italia con giras en todo el mundo. Colabora con artistas como Abbado, Axelrod, Barshai, Russell Davies, Michael Bell, Kevin Farrell, Patrick Fournillier,
Herbie Hancock, Leonidas Kavakos, Lang Lang, Ute Lemper, Wayne Marshall,
Kurt Masur, Kent Nagano, Penderecki, Renzetti, Vadim Repin, Sollima, Temirkanov, Pinchas Zukerman.
Su debut en Salzburgo, con Il ritorno di Don Calandrino, inició proyecto con
el Festival de Rávena para revalorizar el siglo xviii napolitano. Con su acogida
en la Musikverein, ganó el Abbiati en 2008. Destacar la trilogía que dirigió
Paszkowski. En 2012 giraron con Rigoletto, Traviata y Trovatore para inaugurar
el teatro de la capital de Baréin. En 2013, la gira se dedicó al Verdi de Shakespeare. Protagonista, con Muti, de los Conciertos para los Caminos de la amistad.
Su gestión se encomienda a la Fundación Cherubini, con los municipios de
Piacenza y Rávena y de las Fundaciones Toscanini y Rávena Eventos. Es posible
gracias al Ministerio de Patrimonio y Turismo Cultural, Cámara de Comercio
de Piacenza, Fundación de Piacenza y Vigevano, Confindustria Piacenza y de la
Asociación de Amigos de la Orquesta.
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
Falstaff, de Giuseppe Verdi
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© Foto Coro del Teatro Municipal de Piacenza
Coro del Teatro Municipale di Piacenza
Sopranos
Tenores I
Maestro del coro
Barbara Aldegheri
Calafiura
Gloria Contin
Eva Grossi
Azusa Kinashi
Paola Modicano
Luisa Staboli
Andrea Bianchi
Gianluigi Gremizzi
Gjergji Kora
Bruno Nogara
Aronne Rivoli
Luca Sattin
Corrado Casati
Mezzosopranos
Manuel Epis
Sergio Martella
Mario Passaquindici
Donato Scorza
Rumiana Petrova
Daniela Vigani
Contraltos
Angela Albanesi
Federica Bartoli
Barbara Chiriacò
Anna Solinas
Ernesta Scabini
Tenores II
Baritonos
Joseph Carotti
Lorenzo Malagola
Alfredo Stefanelli
Bajos
Massimo Carrino
Ruggiero Lo Popolo
Luca Marcheselli
Inspector del coro
Pier Andrea
Veneziani
Nace ligado a la inauguración del Teatro de Piacenza en 1804, constituyéndose
en asociación a inicios de 1900. Participa en las temporadas del Teatro Municipal, desarrollando también vida concertística, mientras intensifica su actividad
gracias a la Fundación Arturo Toscanini y Festival de Rávena, y gana dimensión
internacional.
Gracias a la dirección de Corrado Casati durante veinte años, se cuentan numerosas producciones, grabaciones y conciertos dentro y fuera de Italia, con grandes directores. Destaca el Réquiem con Rostropóvich, Rigoletto con Bellocchio,
Nabucco por Daniel Oren, y las obras dirigidas por Mazzavillani Muti: Traviata
y Trovatore, trilogía de Verdi en 2012, seguida de Macbeth, Otello y Falstaff por
Paszkowski, y Echi notturni di incanti verdiani, para el bicentenario de Verdi en
Roncole. Destacar también el Stabat Mater de Rossini en el Duomo de Orvieto,
transmitido por la RAI1, etc. Dirigido por Riccardo Muti, canta Don Pasquale,
Il Matrimonio inaspettato, y conciertos como de la Vie dell’amicizia en Nairobi.
Maestro de coro | Corrado Casati
Desde 1992 ha sido Maestro de Coro en teatros
italianos como Comunale de Piacenza y Módena,
Regio de Parma, Grande de Brescia, Ponchielli de
Cremona, trabajando con directores como Muti,
Daniel Oren, Morandi, Rostropovich, Neuhold,
Zedda, y en escena como Gregoretti y Bellocchio. Al frente del Coro del Teatro Municipal de
Piacenza participa en muchas óperas de Verdi;
así como de Puccini, Mascagni, Cilea, Leoncavallo, Rossini, Donizetti, Bellini. En
el Teatro Regio de Parma ha dirigido el coro en la última producción en italiano de Lohengrin de Wagner. También destacan grabaciones como Nabucco, Le
convenienze e inconvenienze teatrali, Suite para orquestra y coro Sharq de Khalife,
Stabat Mater de Rossini, Don Pasquale con Muti, Traviata, por el Festival de
Rávena, y Roberto Devereux, para el Festival de Bérgamo. También destaca su
labor como pianista acompañante.
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
Falstaff, de Giuseppe Verdi
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Festival de Verano | Avance de programación
Ciclos del Auditorio Príncipe
Felipe de Oviedo | Avance
Argumento
agosto 2015
Conciertos del Auditorio (CA) y Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” (JP)
MARTES 4 | Claustro del Museo Arqueológico | Irina Palazhchenko (piano) y Jaime Ballesteros
(contrabajo).
OCTUBRE 2015
JUEVES 6 | Claustro del Museo Arqueológico | Rubén Menéndez Larfeuil (viola) y Kenedy Moretti
(piano).
SÁBADO 24 (CA) | Leonidas Kavakos (violín y dirección) y Orquesta de Cámara de Europa.
Obras de L. v. Beethoven.
NOVIEMBRE 2015
MARTES 11 | Iglesia de Santa María La Real de La Corte | Audi Alteram: Petros Paukkunen
(órgano), Petri Arvo (bajón/fagot barroco y flauta dulce), María Martínez Ayerza (flauta dulce).
SÁBADO 7 (JP) | Bertrand Chamayou (piano) y Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti.
Obras de A. Scriabin, M. Ravel y N. Rimski-Kórsakov.
MIÉRCOLES 12 | Claustro del Museo Arqueológico | Dúo In extremis: Andrés Fernández (oboe)
y Omar Majbour (piano).
JUEVES 12 (JP) | Stephen Kovacevich (piano). Obras de A. Berg, L. v. Beethoven y F. Schubert.
JUEVES 13 | Auditorio Príncipe Felipe | Damián Martínez (violonchelo). Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti.
JUEVES 13 | Auditorio Príncipe Felipe | “E coreograficas Asturias ‘15”, resultado de las estancias coreográficas dirigidas por Yoshua Cienfuegos, Dana Raz, y Lucía Piquero.
MARTES 18 | Claustro del Museo Arqueológico | Cuarteto Quiroga: Aitor Hevia (primer violín),
Cibrán Sierra (segundo violín), Helena Poggio (violonchelo) y Josep Puchades (viola).
MIÉRCOLES 19 | Teatro Filarmónica | Zandra McMaster (mezzosoprano). Oviedo Filarmonía.
Director: Marzio Conti.
MARTES 25 | Claustro del Museo Arqueológico | Eloqventia: Alejandro Villar, (flautas y dirección), Rami Alqhai (vihuela de arco), David Mayoral (percusión).
JUEVES 27 | Claustro del Museo Arqueológico | Entrequatre: Carlos Cuanda, Carmen Cuello,
Manuel Paz y Jesús Prieto (guitarras).
VIERNES 28 | Auditorio Príncipe Felipe | Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti.
DÍAS 7, 8, 11, 12, 21, 22 | Visitas teatralizadas | Teatro Campoamor | “Vámonos pal Campo…
Amorrrr”. Con Anabel Santiago (cantante), María José Suárez (mezzosoprano), Juan Noval Moro
(tenor), Julio César Picos (pianista), Marta Mardó (actriz), Fran Pola (gaitero), entre otros.
SEPTIEMBRE 2015
VIERNES 4 | Auditorio Príncipe Felipe | Kalman Balogh (cimbalón húngaro). Oviedo Filarmonía.
Director: Iván López-Reynoso.
JUEVES 26 (CA) | Francesca Dego (violín) y Oviedo Filarmonía. Director: Diego Matheuz.
Obras de J. Corigliano y J. Sibelius.
DICIEMBRE 2015
MIÉRCOLES 9 (CA) | The King’s Singers. Obras de J. Bennet, W. Byrd, T. Morley, A. de Alba,
entre otros.
ENERO 2016
MIÉRCOLES 13 (JP) | Mitsuko Uchida (piano) y Mahler Chamber Orchestra.
Obras de W. A. Mozart y F. Mendelssohn.
DOMINGO 24 (CA) | Kerstin Avemo (soprano), John Malkovich (actor) y Wiener Akademie.
Director: Martin Hasselböck. Obras de Beethoven.
SÁBADO 30 (JP) | Wayne Marshall (piano y dirección) y Orquesta Sinfónica de la Radio de
Colonia. Obras de G. Gershwin y L. Bernstein.
FEBRERO 2016
SÁBADO 6 (CA) | Daniel Müller-Schott (violonchelo) y National Symphony Orchestra (EEUU).
Director: Christoph Eschenbach. Obras de Ch. Rouse, A. Dvorák, J. Brahms (A. Schönberg).
LUNES 8 (JP) | Fazil Say (piano y director) y Camerata Salzburg.
Obras de F. Say, W. A. Mozart, J. Haydn.
JUEVES 11 (CA) | Martin Fröst (clarinete) y Orquesta de Cámara Sueca.
Director: Thomas Dausgaard. Obras de W. A. Mozart.
MIÉRCOLES 17 (CA) | Edgar Moreau (violonchelo) y Oviedo Filarmonía.
Director: Tung-Chieh Chuang. Obras de D. Shostakóvich.
Todos los espectáculos se celebrarán a las 20.00 horas
MARZO 2016
Localidades a 8 €, 12 € y 14,50 €
SÁBADO 5 (JP) | Lang Lang (piano). Concierto extraordinario. Fuera de abono.
Obras de P. I. Chaikovski, J. S. Bach, F. Chopin.
6 € | Dos funciones diarias a las 18:30 y 20:00 h | Máximo de 100 localidades por función
LUNES 14 (CA) | Magdalena Kožená (mezzosoprano) y La Cetra Barockorchester Basel.
Director: Andrea Marcon. Obras de C. Monteverdi.
Falstaff, de Giuseppe Verdi
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Ciclos del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo | Avance
Argumento
abril 2016
SÁBADO 16 (CA) | Filarmónica della Scala de Milán. Director: Myung-whun Chung.
Obras de W. A. Mozart, G. Mahler.
MIÉRCOLES 20 (CA) | Egils Silins (bajo-barítono), Olesya Petrova (mezzosoprano),
Andreas Zagar (actor), Coro de la Fundación Princesa de Asturias. Oviedo Filarmonía.
Director: Marzio Conti. Obras de G. García Alcalde. S. Prokófiev.
LUNES 25 (JP) | Denis Matsuev (piano). Obras de R. Schumann, P. I. Chaikovski,
S. Rachmaninov.
mayo 2016
SÁBADO 14 (CA) | Mariella Devia (soprano), Albert Casals (tenor). Oviedo Filarmonía.
Director: Marzio Conti. Obras del belcanto italiano romántico.
MIÉRCOLES 25 (CA) | Midori (violín) y Fort Worth Symphony Orchestra.
Director: Miguel Harth-Bedoya. Obras de A. Copland, P. I. Chaikovski, G. Gershwin.
junio 2016
JUEVES 2 (CA) | Orfeón Donostiarra y Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Director: Tougan Sokhiev. Réquiem de H. Berlioz.
ABONOS
VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES
ABONO CONCIERTOS AUDITORIO
Patio de butacas: 296,00 euros
Anfiteatro: 255,00 euros
Renovación de abonos
Nuevos abonados
ABONO JORNADAS DE PIANO “LUIS G. IBERNI”
Patio de butacas: 125,00 euros
Anfiteatro: 107,00 euros
ABONO CONJUNTO
Patio de butacas: 379,00 euros
Anfiteatro: 326,00 euros
Abono Ciclo de Conciertos
y Jornadas de Piano
—
Fechas: se informará próximamente
—
Taquilla Teatro Campoamor
VENTA DE LOCALIDADES SUELTAS
Taquilla Teatro Campoamor
Venta telefónica: 902 106 601
Red de cajeros Cajastur
www.cajastur.es
+ info precios y fechas de venta
de abonos y localidades:
www.oviedo.es
© edición: Ayuntamiento de Oviedo
© fotografías: sus autores
Teatro Campoamor | Oviedo | 2015
24
Diseño y maquetación: Juan JareñoFalstaff, de Giuseppe Verdi
Imprenta: Cízero Digital
25
DL AS 2193–2015