Enseñanza Elemental Objetivos, contenidos, criterios de evaluación.

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Enseñanza Elemental
Objetivos, contenidos, criterios de evaluación.
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Enseñanza Elemental
Objetivos, contenidos, criterios evaluación
Actualizado sept. ‘15
PRIMER CURSO
Enseñanza Elemental
OBJETIVOS
1. Desarrollar los Principios elementales de técnica individual que permita la interpretación
adecuada de las obras correspondientes a este grado.
2. Conocer la historia de su instrumento.
3. Conocer y comprender todos los términos musicales que aparezcan en sus respectivas
partituras dentro de este nivel.
4. Adoptar una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre el
instrumento.
5. Adquirir un cierto control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
la forman.
6. Adquirir un cierto control de la embocadura y los músculos que la forman, de manera que
posibilite una correcta emisión y afinación.
7. Lograr una correcta posición de la caña en la embocadura.
8. Conseguir una postura natural e idónea de las manos de manera que se logre la
coordinación de ambas manos y ayude al desarrollo del mecanismo.
9. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la afinación y la evolución
de la calidad del sonido.
10. Comenzar a ejercitar los reflejos que permitan corregir la afinación y la calidad del sonido.
11. Aplicación práctica en las clases instrumentales de todos los conceptos expuestos en las
clases de Lenguaje Musical.
12. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel.
13. Utilización de los conocimientos adquiridos en casos particulares y concretos, así como su
aplicación en trabajos de interés musical.
14. Identificar a través de la audición errores propios o ajenos técnicos-musicales.
15. Aportación de ideas y soluciones ante las propuestas del profesor y los compañeros.
16. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de
las mismas.
17. Participación con interés y agrado tanto de las clases individuales como colectivas,
aportando ideas musicales y contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
18. Desarrollar la sensibilidad del alumno y su curiosidad por conocer lo que otros han
conseguido.
19. Fomentar la satisfacción por el trabajo bien hecho.
CONTENIDOS
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Estudio de los principios generales de la técnica se trabajará la respiración, negras,
corcheas, dinámica, etc.
Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del
alumno.
Práctica del trabajo en grupo.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para obtener una
aceptable calidad del sonido.
Ejercicios de respiración y relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Fortalecimiento de los músculos abdominales y faciales.
Conservatorio Profesional de Música de León
Departamento de Viento y Percusión
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Objetivos, contenidos, criterios evaluación
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Coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos que intervienen
en el control del instrumento.
Ejercicios de respiración sin y con el instrumento para desarrollar la afinación, la calidad del
sonido y la dosificación del aire.
Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el
sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la
propia relajación.
Práctica de conjunto con otros instrumentos, para el desarrollar la afinación y el ritmo.
Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la
propia relajación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que
los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que
se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en
relación a los objetivos generales y específicos.
El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni
automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios.
La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los
resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la
evolución del aprendizaje de sus alumnos.
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento, según el nivel de cada curso.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del Lenguaje Musical.
3. Leer textos a primera vista con fluidez y compresión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. Según el curso.
SEGUNDO CURSO
Enseñanza Elemental
OBJETIVOS
1. Desarrollar los Principios elementales de técnica individual que permita la interpretación
adecuada de las obras correspondientes a este grado.
2. Conocer la historia de su instrumento.
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Objetivos, contenidos, criterios evaluación
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3. Conocer y comprender todos los términos musicales que aparezcan en sus respectivas
partituras dentro de este nivel.
4. Iniciarse en la utilización de diferentes dinámicas y articulaciones para lograr una mayor
expresión en la interpretación.
5. Adoptar una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre el
instrumento.
6. Adquirir un cierto control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
la forman.
7. Adquirir un cierto control de la embocadura y los músculos que la forman, de manera que
posibilite una correcta emisión y afinación.
8. Lograr una correcta posición de la caña en la embocadura.
9. Conseguir una postura natural e idónea de las manos de manera que se logre la
coordinación de ambas manos y ayude al desarrollo del mecanismo.
10. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la afinación y la evolución
de la calidad del sonido.
11. Comenzar a ejercitar los reflejos que permitan corregir la afinación y la calidad del sonido.
12. Aplicación práctica en las clases instrumentales de todos los conceptos expuestos en las
clases de Lenguaje Musical.
13. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel.
14. Utilización de los conocimientos adquiridos en casos particulares y concretos, así como su
aplicación en trabajos de interés musical.
15. Identificar a través de la audición errores propios o ajenos técnicos-musicales.
16. Aportación de ideas y soluciones ante las propuestas del profesor y los compañeros.
17. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de
las mismas.
18. Participación con interés y agrado tanto de las clases individuales como colectivas,
aportando ideas musicales y contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
19. Desarrollar la sensibilidad del alumno y su curiosidad por conocer lo que otros han
conseguido.
20. Fomentar la satisfacción por el trabajo bien hecho.
CONTENIDOS
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Estudio de los principios generales de la técnica, se trabajará la respiración, corcheas,
semicorcheas, dinámica, etc.
Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del
alumno. Práctica del trabajo en grupo.
Práctica de la lectura a primera vista.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para obtener una
aceptable calidad del sonido.
Ejercicios de respiración y relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Fortalecimiento de los músculos abdominales y faciales.
Coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos que intervienen
en el control del instrumento.
Ejercicios de respiración sin y con el instrumento para desarrollar la afinación, la calidad del
sonido y la dosificación del aire.
Trabajar algunas articulaciones.
Trabajar la flexibilidad (con pequeños intervalos).
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Objetivos, contenidos, criterios evaluación
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Trabajar la emisión del sonido en diferentes dinámicas y alturas.
Valoración estética de la música a través de los estilos.
Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el
sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la
propia relajación.
Práctica de conjunto con otros instrumentos, para el desarrollar la afinación y el ritmo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que
los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que
se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en
relación a los objetivos generales y específicos.
El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni
automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios.
La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los
resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la
evolución del aprendizaje de sus alumnos.
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento, según el nivel de cada curso.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del Lenguaje Musical.
3. Leer textos a primera vista con fluidez y compresión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. Según el curso.
TERCER CURSO
Enseñanza Elemental
OBJETIVOS
1. Desarrollar los Principios elementales de técnica individual que permita la interpretación
adecuada de las obras correspondientes a este grado.
2. Conocer los diferentes estilos que abarca la literatura de su instrumento y las exigencias
que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
3. Conocer e interpretar un repertorio de obras representativas de los diferentes estilos de
una dificultad adecuada a este grado.
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Objetivos, contenidos, criterios evaluación
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4. Conocer la historia de su instrumento.
5. Conocer y comprender todos los términos musicales que aparezcan en sus respectivas
partituras dentro de este nivel.
6. Iniciarse en la utilización de diferentes dinámicas y articulaciones para lograr una mayor
expresión en la interpretación.
7. Utilizar los reflejos que permitan corregir la afinación y la calidad del timbre.
8. Adoptar una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre el
instrumento.
9. Adquirir un cierto control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
la forman.
10. Adquirir un cierto control de la embocadura y los músculos que la forman, de manera que
posibilite una correcta emisión y afinación.
11. Lograr una correcta posición de la caña en la embocadura.
12. Conseguir una postura natural e idónea de las manos de manera que se logre la
coordinación de ambas manos y ayude al desarrollo del mecanismo.
13. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la afinación y la evolución
de la calidad del sonido.
14. Comenzar a ejercitar los reflejos que permitan corregir la afinación y la calidad del sonido.
15. Aplicación práctica en las clases instrumentales de todos los conceptos expuestos en las
clases de Lenguaje Musical.
16. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel.
17. Utilización de los conocimientos adquiridos en casos particulares y concretos, así como su
aplicación en trabajos de interés musical.
18. Identificar a través de la audición errores propios o ajenos técnicos-musicales.
19. Aportación de ideas y soluciones ante las propuestas del profesor y los compañeros.
20. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de
las mismas.
21. Participación con interés y agrado tanto de las clases individuales como colectivas,
aportando ideas musicales y contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
22. Desarrollar la sensibilidad del alumno y su curiosidad por conocer lo que otros han
conseguido.
23. Fomentar la satisfacción por el trabajo bien hecho.
24. Utilizar y desarrollar los conocimientos musicales que solucionan cuestiones relacionadas
con la interpretación (fraseo, articulación, dinámica).
CONTENIDOS
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Estudio de los principios generales de la técnica, se estudiará la respiración, picados,
dinámicas, etc.
Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del
alumno.
Estudio de las características de los diferentes estilos se estudiará el barroco y el clásico.
Desarrollo de la improvisación.
Desarrollo del mecanismo.
Práctica del trabajo en grupo.
Práctica de la lectura a primera vista.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para obtener una
aceptable calidad del sonido.
Ejercicios de respiración y relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
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Fortalecimiento de los músculos abdominales y faciales.
Coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos que intervienen
en el control del instrumento.
Ejercicios de respiración sin y con el instrumento para desarrollar la afinación, la calidad
del sonido y la dosificación del aire.
Trabajar algunas articulaciones.
Trabajar la flexibilidad (con pequeños intervalos).
Trabajar la emisión del sonido en diferentes dinámicas y alturas.
Iniciación al montaje de las cañas.
Valoración estética de la música a través de los estilos.
Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el
sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la
propia relajación.
Práctica de conjunto con otros instrumentos, para el desarrollar la afinación y el ritmo.
Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la
propia relajación.
Adquisición de los gestos básicos de coordinación con otros instrumentistas (entradas,
finales, ritardandos, etc.).
Acostumbrarse a afinar el instrumento antes de cada ejecución en conjunto.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que
los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que
se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en
relación a los objetivos generales y específicos.
El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni
automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios.
La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los
resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la
evolución del aprendizaje de sus alumnos.
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento, según el nivel de cada curso.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del Lenguaje Musical.
3. Leer textos a primera vista con fluidez y compresión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. Según el curso.
4. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
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Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación como elementos básicos de la interpretación, así también como la
dinámica.
5. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar, al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, precisión rítmica, dinámica, etc. A la de sus compañeros en un trabajo común.
CUARTO CURSO
Enseñanza Elemental
OBJETIVOS
1. Desarrollar los Principios elementales de técnica individual que permita la interpretación
adecuada de las obras correspondientes a este grado.
2. Conocer los diferentes estilos que abarca la literatura de su instrumento y las exigencias
que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
3. Conocer e interpretar un repertorio de obras representativas de los diferentes estilos de
una dificultad adecuada a este grado.
4. Conocer la historia de su instrumento.
5. Conocer y comprender todos los términos musicales que aparezcan en sus respectivas
partituras dentro de este nivel.
6. Iniciarse en la utilización de diferentes dinámicas y articulaciones para lograr una mayor
expresión en la interpretación.
7. Utilizar los reflejos que permitan corregir la afinación y la calidad del timbre.
8. Comprender el sentido de las articulaciones como fundamento de la expresividad musical
del instrumento.
9. Alcanzar con soltura en el mecanismo.
10. Adoptar una posición adecuada del cuerpo que posibilite y favorezca la acción sobre el
instrumento.
11. Adquirir un cierto control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
la forman.
12. Adquirir un cierto control de la embocadura y los músculos que la forman, de manera que
posibilite una correcta emisión y afinación.
13. Lograr una correcta posición de la caña en la embocadura.
14. Conseguir una postura natural e idónea de las manos de manera que se logre la
coordinación de ambas manos y ayude al desarrollo del mecanismo.
15. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la afinación y la evolución
de la calidad del sonido.
16. Comenzar a ejercitar los reflejos que permitan corregir la afinación y la calidad del sonido.
17. Aplicación práctica en las clases instrumentales de todos los conceptos expuestos en las
clases de Lenguaje Musical.
18. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel.
19. Utilización de los conocimientos adquiridos en casos particulares y concretos, así como su
aplicación en trabajos de interés musical.
20. Identificar a través de la audición errores propios o ajenos técnicos-musicales.
21. Aportación de ideas y soluciones ante las propuestas del profesor y los compañeros.
22. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de
las mismas.
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Objetivos, contenidos, criterios evaluación
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23. Participación con interés y agrado tanto de las clases individuales como colectivas,
aportando ideas musicales y contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.
24. Desarrollar la sensibilidad del alumno y su curiosidad por conocer lo que otros han
conseguido.
25. Fomentar la satisfacción por el trabajo bien hecho.
26. Utilizar y desarrollar los conocimientos musicales que solucionan cuestiones relacionadas
con la interpretación (fraseo, articulación, dinámica).
27. Iniciar el estudio del vibrado.
CONTENIDOS
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Estudio de los principios generales de la técnica se estudiará la respiración, picados, inicio
del vibrato, etc.
Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del
alumno.
Estudio de las características de los diferentes estilos como el barroco, clásico, romántico y
moderno.
Desarrollo de la improvisación.
Desarrollo del mecanismo.
Práctica del trabajo en grupo.
Práctica de la lectura a primera vista.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para obtener una
aceptable calidad del sonido.
Ejercicios de respiración y relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Fortalecimiento de los músculos abdominales y faciales.
Coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos que intervienen
en el control del instrumento.
Ejercicios de respiración sin y con el instrumento para desarrollar la afinación, la calidad
del sonido y la dosificación del aire.
Trabajar algunas articulaciones.
Trabajar la flexibilidad (con intervalos).
Trabajar la emisión del sonido en diferentes dinámicas y alturas.
Iniciación al montaje de las cañas.
Ejercicios específicos para la iniciación del vibrato.
Valoración estética de la música a través de los estilos.
Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración, el
sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria de manera que sea capaz de
ejecutar estudios y obras de memoria.
Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la
propia relajación.
Práctica de conjunto con otros instrumentos, para el desarrollar la afinación y el ritmo.
Sentar las bases de la utilización del cuerpo, desarrollando la percepción interna de la
propia relajación.
Adquisición de los gestos básicos de coordinación con otros instrumentistas (entradas,
finales, ritardandos, etc.).
Acostumbrarse a afinar el instrumento antes de cada ejecución en conjunto.
Adquisición de hábitos de estudio correcto y eficaz.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que
los “criterios de evaluación” son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que
se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en
relación a los objetivos generales y específicos.
El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni
automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios.
La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los
resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la
evolución del aprendizaje de sus alumnos.
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento, según el nivel de cada curso.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del Lenguaje Musical.
3. Leer textos a primera vista con fluidez y compresión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. Según el curso.
4. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación como elementos básicos de la interpretación, así también como la
dinámica.
5. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar, al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, precisión rítmica, dinámica, etc. A la de sus compañeros en un trabajo común.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel
en el instrumento con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el
dominio de la obra estudiada y familiarizarse con la situación de tocar para un público.
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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LA MATERIA Y
MÍNIMOS EXIGIBLES PARA TODO LA ENSEÑANZA ELEMENTAL
Distribución temporal de la materia.
La división del programa de cada curso se hará de forma equitativa entre cada uno de los
trimestres dividiendo los contenidos totales de todo el curso en tres partes y correspondiendo cada
parte a cada uno de los trimestres. Dicha división se realizará equitativamente en cada uno de los
apartados de los que se conforma cada programa del curso: ejercicios-técnica, estudios y obras.
Mínimos exigibles para aprobar el curso.
Para aprobar el curso el alumno debe superar los objetivos marcados y ser capaz de interpretar
con corrección al menos el 75% del programa completo. Dado que el programa de cualquier curso
está dividido en 3 apartados como son: ejercicios-técnica, estudios o métodos, y obras, es
necesario interpretar con corrección conforme a los criterios de evaluación y calificación al menos
el 75% de cada uno de estos apartados.
Mínimos exigibles para aprobar cada trimestre.
Para aprobar cada trimestre, el alumno deberá ser capaz de tocar con corrección conforme a los
criterios de evaluación y calificación al menos el 75% de los contenidos que correspondan a cada
trimestre.
Para obtener una calificación de apto y por tanto superar el curso, se establece como requisito
mínimo e indispensable la interpretación correcta de los mínimos exigibles anteriormente citados.
La corrección en la interpretación se evaluará en función de los siguientes apartados:
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Posición correcta tanto del cuerpo como del instrumento.
Calidad del sonido.
Correcta medida.
Correcta lectura de las notas.
Corrección en la interpretación de las indicaciones dinámicas y agógicas.
Realización de fraseo y articulaciones.
Interpretación de la obra a su tempo.
Interpretar las obras dentro del estilo y de la época a la que pertenecen.
Interpretar de memoria las obras o estudios especificados para cada trimestre
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