PROGRAMA DE ESTUDIOS: Taller de Artes Populares I DATOS

PROGRAMA DE ESTUDIOS: Taller de Artes Populares I
DATOS BASICOS:
PROTOCOLO
Fechas Mes/año Clave Semestre 4°, 5° o 6°
Elaboración Septiembre 2009 Nivel Licenciatura X Maestría Doctorado
Aprobación Ciclo Integración Básico Superior X
Aplicación Colegio H. y C.S. X C. y T. C. y H.
Plan de estudios del que forma parte: ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL
Objetivos generales
1) Conceptos básicos del arte popular tangible.
2) Divergencias y convergencias entre arte y artesanía.
3) Características básicas de algunas manifestaciones de arte popular tangible
prehispánico elaborado hasta nuestros días.
4) Aplicación de tres técnicas prehispánicas artesanales elaborando una pieza de cada
técnica.
Carácter
Indispensable X
Modalidad Horas de estudio semestral (16 semanas)
Seminario Taller X
Curso Curso-taller
Con Docente
Teóricas 1
Prácticas 2
Autónomas
Teóricas 1
Prácticas 2
Optativa * Laboratorio Clínica Carga horaria semanal:
3 x 16 = 48
Carga horaria semestral:
3 x 16 = 48
Asignaturas Previas:
Introducción al Arte y la Cultura.
Asignaturas Posteriores:
Estética, Taller de Artes Populares II y III.
Requerimientos para cursar la asignatura
 Conocimientos relacionados a los siguientes conceptos:
arte, artesanía, cultura, patrimonio cultural, función del artesano, consumidor(es) del arte
popular, finalidades del arte popular. Nociones básicas de historia de México.
 Interés por conocer y ejecutar manualmente técnicas artesanales tangibles. Capacidad
de relacionar un concepto y/o contenido con una pieza artesanal.
Perfil deseable del profesor:
Profesionista Egresado de las áreas de Historia del Arte, Diseño Gráfico, Industrial o Textil,
Artes Visuales, etc. Con especialización y trabajo realizado dentro del Arte Popular Mexicano.
Experiencia en producción personal de objetos artesanales. Generador de nuevos objetos
artesanales, derivados de los objetos tradicionales. Experiencia docente en dichas técnicas y
procesos artesanales.
Academia responsable del programa:
Arte y Patrimonio Cultural.
Diseñadores de la última versión (agosto 2009):
Mtra. Liz Mariana Trejo Pereyra y Mtro. Flavio Montessoro
Datos de la Versión anterior Sep / 2005.
Elaboración: Mtro. Flavio Montessoro.
Colaboración: Mtra. Maria Ezcurra y Mtro. Andrés Gutiérrez
PROGRAMA REVISADO
Versión revisada y actualizada en Agosto del 2009 por la Mtra. Liz Mariana
Trejo Pereyra y el Mtro. Flavio Montessoro.
Introducción
Enfoque.
El curso tiene como objetivo sensibilizar al estudiante de la Licenciatura
de Arte y Patrimonio Cultural con la importancia, características así como
con los procesos conceptuales y técnicos utilizados en la elaboración de
piezas de arte popular tangible bi y tridimensional, específicamente
aquellas técnicas de origen prehispánico.
Elementos metodológicos.
Los elementos metodológicos relacionados con el aspecto práctico del taller
constan de diversas estrategias didácticas dirigidas a reforzar habilidades
manuales relacionadas a la elaboración y calidad en las piezas artesanales.
Los elementos metodológicos relacionados con el aspecto teórico del taller
constan de diversas estrategias didácticas dirigidas a reforzar en el estudiante
la construcción de sus propios conceptos y conclusiones personales referentes
con temas básicos relacionados al arte popular tangible .
Estrategias didácticas utilizadas:
Esto apoyado en videos de las comunidades indígenas que elaboran la
artesanía, videos de talleres de orfebres en las ciudades, videos del origen y
procesamiento de las materias primas, textos relacionados al arte popular,
imágenes de piezas de arte popular, demostraciones de la ejecución práctica
de cada técnica por parte del docente, objetos artesanales en vivo, visitas a
museos, visitas a talleres artesanales, visitas a circuitos comerciales del arte
popular, invitados especialistas en la rama, visitas a exposiciones temporales
relacionadas con la rama artesanal abordada, trabajo de investigación en
equipo, investigaciones individuales, ensayos, criticas, construcción de
definiciones, reflexiones grupales, construcción de conceptos y bocetos para
una pieza, reflexiones escritas de la relación coherente entre la simbología y la
forma de un objeto artesanal, análisis de simbologías de objeto artesanales,
etc…
Nota: Las posibilidades metodológicas para impartir el taller serán definidas a
partir de este listado, cada semestre, dependiendo de la oferta cultural y de las
técnicas abordadas.
Objetivos generales
1) Conceptos básicos del arte popular tangible.
2) Divergencias y convergencias entre arte y artesanía.
3) Características básicas de algunas manifestaciones de arte popular
tangible prehispánico elaborado hasta nuestros días.
4) Aplicación de tres técnicas prehispánicas artesanales elaborando una
pieza de cada técnica.
Contenidos temáticos
1) Conceptos básicos del arte popular tangible.
 Importancia y su relación con el patrimonio cultural.
 Tipología
 Características
 Medios de producción de piezas artesanales.
 Canales de distribución y venta de piezas artesanales.
2) Divergencias y convergencias entre arte y artesanía.
 Diferencias y similitudes entre artes plásticas, arte popular, artesanía y
manualidad.
3) Características básicas de algunas manifestaciones de arte popular
tangible prehispánico elaborado hasta nuestros días.
 Origen y antecedentes de la técnica abordada.
 Procesamiento y en su caso sustitución de la materia prima utilizada.
 Contexto actual del oficio de la técnica abordada.
 Fines y simbologías originales utilizadas en las piezas.*
 Uso y aplicación de los materiales requeridos. *
 Variación y posibilidades dentro de la técnica abordada.*
 Herramientas básicas y su manejo.*
 Acabados de la pieza.*
4) Aplicación de tres técnicas prehispánicas artesanales elaborando una
pieza de cada técnica.
 Aplicar los puntos señalados (*).
 Elaborar un boceto incluyendo la descripción de la simbología utilizada.
 Ejecutar la pieza.
 Darle el acabado final.
Ejemplos específicos de algunos de los contenidos temáticos y actividades de
enseñanza y aprendizaje de algunas técnicas artesanales:
Cerámica:
 Tipos de arcillas, sus características y las diferentes pastas cerámicas
que se producen con
 ellas.
 Investigación por equipos y exposición por parte del profesor.
 Las diferentes técnicas de modelado para cerámica, aplicada al volumen
escultórico.
 Ejercicios en clase, copiando masas, más que formas.
 Textura y tratamientos de la superficie e impresión.
 Uso de herramientas.
 La quema; cambio profundo y definido que provoca sobre las piezas de
arcilla.
 El boceto modelado: Ideas previas, calidad de los contenidos, análisis
estructural, simetría de la propuesta.
 Estrategias de producción de la idea; definición de la estructura física de
la obra.
Interacción de la técnica con el contenido de la propuesta original, sus
posibilidades y limitaciones y su acción sobre la idea inicial.
Cartonería:
 Tipos de papeles y cartones, sus características y los diferentes
acabados que se producen con ellos. Exposición por parte del profesor.
 Tipos de materiales y herramientas.
 El boceto modelado: Ideas previas, calidad de los contenidos, análisis
estructural, simetría de la propuesta.
 Las diferentes técnicas de modelado para cartonería, aplicada al
volumen escultórico.
 Ejercicios en clase, copiando masas, más que formas.
 Textura visual y textura tactil y tratamientos de la superficie e impresión.
Uso de herramientas.
 Estrategias de producción de la idea; definición de la estructura física de
la obra.
 Interacción de la técnica con el contenido de la propuesta original, sus
posibilidades y limitaciones y su acción sobre la idea inicial.
 Desarrollo de propuestas personales para trabajo final.

Hojalata:
 Tipos de hojas de metal, sus características y los diferentes acabados
que se producen con ellos.
 Las diferentes técnicas de modelado, repujado, troquelado y
enzamblado para hojalatería, aplicada al plano y volumen.
 Ejercicios en clase.
 Uso de herramientas y consejos para protección personal.
 Tipos de materiales y lacas.
 Estrategias de producción de la idea; definición de la estructura física de
la obra.
Evaluación:
Evaluación diagnóstica.
Se aplica en una de las primeras clases del curso. Se realiza un cuestionario
en relación y vínculo a otros cursos como Estética e Introducción al Arte y la
cultura, donde se conoce lo teórico de las artes en general, en qué se
diferencian el arte y la artesanía. Qué es estilo, cultura, contexto cultural y
social del arte, el papel del artesano en México.
Entrega de resultados: se comentan las correcciones y resultados a nivel grupal y se solicita al
estudiante que guarde su evaluación escrita como comparativo con su evaluación final.
Criterios: Conocimientos básicos de los conceptos incluidos en el cuestionario.
Evaluaciones formativas.
Estas evaluaciones están muy marcadas en el curso, y se una vez terminado
un objeto artesanal por técnica vista. Se analizará la obra cotejándola con los
propósitos planteados del curso los cuales incluyen aspectos pertinentes a
cada técnica, tanto del proceso como de la teoría de la técnica vista.
Entrega de resultados: se comentan las correcciones a nivel individual durante el semestre. El
docente solicita la adecuación por parte del estudiante de las correcciones señaladas (tanto
prácticas como teóricas) a las cuales se les dará seguimiento en el taller y en asesorías.
Criterios: Los establecidos en el documento de certificación para cada ejercicio práctico.
Evaluación para certificación.
Para obtener la certificación, el alumno entregará al comité un trabajo final.
Criterios:(Se anexa documento de certificación para el estudiante)
Bibliografía:
Cerámica:
- La poética del espacio. Bachelard, Gaston. Ed. Fondo de Cultura Económica,
México 1974.
-Cerámica de arte en 5 lecciones . Bay, J. Ed. Phaidon. Londres, 1996.
-Pequeño manual del ceramista. Birks, Tony. Ed. Urano, 1990.
-Proyectos en cerámica. Cosentino, Peter. Ed. Taurus, 1973.
-Curso práctico de cerámica. Fernández Chiti, Jorge. Ed. Alianza Forma.
España, 1992.
-Diccionario Ilustrado de alfarería práctica. Fournier, Robert. Ed. Forma.
España, 1982.
-Hald, Peder. Técnica de la cerámica. Ed. Taschen, Londres, 1985.
-Manual de cerámica artística Rothenberg, Polly.
-Artesanía y arte del barro. Peterson, Susan. Ed. Anagrama, 1989.
-Introducción a la Cerámica. Wallner, Linde. Ed. Cátedra, 1987.
-Cerámica a mano. Woody, Elisabeth. Ed. T&H. 1990.
Cartonería:
-En Calavera, Masuoka, Susan. UCLA usa 1994.
-Artesanías en papel y cartón, Inzua Canales Víctor, FONART. México 1982.
-Arde Judas, INBA, México. 2002
-Los Judas de Diego Rivera, Dirección General de Culturas Populares. México,
1988.
-En busca de las diablas, Bartra, Eli. Ed. Tava-UAM. 1988.
-los Judas en México, Núñez y Domínguez José, Mexican folkways, Vol. 5, # 2
1929. pp. 90-104.
-Torre de Papel. Num. 2 año 1. Como surgieron los alebrijes. Beltrán, Alberto.
pp- 20-22. México,
abril de 1997.
-Solidaria. No. 15. Alebrijes, artesanía mexicana de fama internacional. pp. 5-8,
México, octubre de
1989
-Paula. No.17, Susana Buyo, alebrijera. p. 14. México, septiembre de 1995.
-México Desconocido. No. 258, Año XXII, El alebrije y su desgarrado colorido.
Edgar Anaya. pp. 1018. México, agosto de1998.
-Presencia. No. 40, año 4. Los monstruos que todos llevamos dentro. pp- 6-10.
México, junio de
1991.
-Arte Popular, alebrijes, color y diseño gráfico. Pierdant, Beatriz. Tesis U.
Anáhuac del sur. México
1996
Hojalata:
-Hojalata, Artes de México # 44. México D.F. 1999.
-Las artesanías tradicionales en México, Carlos Espejel, serie Septentas,
Secretaría de Educación Pública. México. 1972.