¡ LIBROS DE MRSIÓN UAM-X MEXICO 1997 PP 595603 1 El carnaval en los barrios / de Puebla: cultura popular 1 e identidad Alma Yolanda Castillo Rojas Ambrosio Javier Luna Reyes Benemérita UniversidadAutónoma de Puebla, México 1. Presentación El interés de este breve trabajo es poner de manifiesto la influencia que la obra de M. Bajtín ejerce en el estudio que estamos desarrollando sobre una manifestación de cultura popular como lo es el carnaval de los barrios de la Ciudad de Puebla. Los objetivos generales del proyecto de investigación son, a grandes rasgos, realixar el rescate documental de esta celebración anual y efectuar su análi.sis e interpretación desde las perspectivas de la semiótica greimasiana y la hermenéutica fenomenológica. A lo largo de nuestro trabajo de caracterización del carnaval, las ideas de Bajtin (1965) han ido tomando importancia y nos han permitido explicar algunos aspectos presentes en esta fiesta popular. De una u otra manera, el estudio que Bajtín hace de las manifestaciones de cultura popular a través de la obra de Rabelais (autor que "supo revelar la difícil lengua del pueblo") "ilumina" también las aproximaciones y estudios de "la cultura ctjmica popular de otras épocas" (Cf. Bajtin, 1965). Una rápida descripción del carnaval en los barrios de Puebla - q u e incluya itinerarios, artores y eventos que lo conforman- nos pennítirá validar la caracterización que de él hacemos como un proceso global de comunicación, corno un espectáculo popular que construye un ámbito de existencia a la vez real e imaginario, individual y colectivo. V E R S I Ó N 2. El carnaval de los barrios de Puebla 2.1. Descripción general El carnaval consiste fundamentalmente en el intercambio de discursos verbales (orales y escritos) y no verbales. Los actos siempre son colectivos están claramente estructurados y llevan un orden rigurosamente establecido; son susceptibles de análisis, según una pragmática de la comunicación, como situaciones con reglas implícitas pero precisas que determinan la interacción de los actores en el desempeño de sus papeles en determinados ambientes espacio-temporales (Cahagan, 1987). Según esto hemos podido clasificar los actos según su función significativa en actos de representación, de identzjicación comunitaria y de organización y continuidad. Esta fiesta popular, que se celebra en los barrios de E1 Alto, Xonaca y Lomas del 5 de Mayo, principia el domingo inmediato anterior al miércoles de ceniza, se prolonga durante el lunes y martes de esa semana y termina con "el remate" el siguiente domingo. Durante estos cuatro días festivos es común que muchos asalariados pidan permiso en sus respectivos trabajos para "bailar" en las cuadrillas con los amigos o los familiares. Hasta el momento y durante 4 años de trabajo, hemos podido observar, parcialmente (unas más, otras menos) aproximadamente unas seis cuadrillas. Cada cuadrilla cuenta con entre 16 y 30 integrantes, todos del sexo masculino; predomina la participación de los jóvenes, aunque quienes se han preocupado por mantener la vitalidad y vigencia de esta fiesta sean las personas mayores. Los integrantes de las cuadrillas caracterizan tanto a hombres como a mujeres. Los hombres aparecen impecablemente vestidos con pantalón oscuro, camisa de manga larga blanca o de color claro y chaleco. A la espalda se ponen una capa de terciopelo o satCn con leyendas alusivas al barrio o al carnaval, bordadas con lentejuelas o algún otro adorno también bordado con el mismo material o con hilos brillantes. Llevan máscaras de madera con facciones y un color rosa claro que les dan la apariencia de "catrines europeos"; en la cabeza llevan un sombrero de fieltro de color también oscuro adornado con grandes plumas de colores. Los hombres que representan personajes femeninos, suelen vestirse de tal manera que es fácil distinguir dos tipos de "mujeres": las de apariencia más bien "urbana", con minifaldas, L A P A L A B R A E N E S C E N A grandes escotes, zapatos de tacón y muy bien peinadas y maquilladas -pues no llevan máscara- y las que aparecen con grandes enaguas o vestidos largos de amplio vuelo y llevan máscaras (también de madera) con rasgos finos y tez clara (las "Mariaguillas"). Asimismo, la mayoría de los participantes llevan castañuelas en las manos. Cada cuadrilla tiene una especie de jefe o líder, él e: quien, usando únicamente diferentes toques o ritmos con las castañuelas, da las órdenes para iniciar el baile, cambiar los pasos y coreografías, hacer un alto en el camino o continuar. Así, los diferentes grupos se lanzan a recorrer las calles del barrio bailando para aquellos que lo piden o simplemente en lugares donde pueda reunirse un buen número de espectadores: los mercados, las placitas y jardines cercanos, los patios de alguna vecindad, etc. Dos grupos no pueden bailar al mismo tiempo en el mismo lugar,l salvo que, como ocurre el domingo del remate, se den cita en un sitio específico para "competir". El triunfo ddun grupo u otro lo determina la gritería del público, las porras y aplausos con que apoya a sus cuadrillas favoritas (aquellas donde están sus vecinos, sus familiares o amigos). Personajes fuera de serie son los diablos (generalmente, uno por cuadrilla) y los monstruos (tres o cuatro por grupo) que se la pasan haciendo maldades a los espectadores y asustando a los niños o haciéndolos reír con sus improvisadas graciosadas. El papel estelar en este sentido lo ocupan los diablos, quienes además son los encargados de "pasar el cajoncito" para que el público les dé algunas monedas. Donde más juntan dinero es en los mercados, que por esta razón se convierten en los lugares más visitados por las cuadri-llas. Es en estos lugares en donde, por solicitud expresa de los locatarios, tienen que bailar otros sones diferentes al tradicional (el Jarabe Tlaxcalteco) pero igual de populares como los danzones (Nereidas o Juárez, entre otros); éste es un acto que aviva aún más la gritería y la diversión de los espectadores. Con el dinero recolectado a lo largo de los cuatro días mencionados, cada grupo organiza un baile de remate. Durante sus recorridos como camavaleros, que se inician desde las 9 de la mañana y terminan hasta las 6 o 7 de la tarde, únicamente se han acompañado de dos o tres músicos y hasta un máximo de cinco, que con violín y saxofón y si acaso unas tarolas y trompetas, tocan principalmente el Jarabe Tlaxcalteco. ' Según escuchamos. transgredir esa norma puede ocasionar verdaderas peleas entre las cuadrillas y sus familiares. V E R S I Ó N Los movimientos coreográficos que realizan cuando bailan el Jarabe, durante el carnaval, reciben diferentes denominaciones y siempre aparecen con la misma secuencia: la marcha, la rueda, el jarabe inglés, los puentes, la estrella, los encuentros, el molinete, los listones o la garrocha, ...El último día de carnaval, como a las seis de la tarde se castiga al diablo, lo amarran, lo "arrastran", "lo golpean" y, según algunos de nuestros informantes, antes hasta lo "colgaban". Respecto a las comidas, durante estos días es frecuente que cada cuadrilla se ponga de acuerdo sobre en qué lugar va a comer: en qué calle, en qué mercado, en qué casa... y hasta allá van sus familiares quienes no s610 les llevan la comida2sino que la comparten con ellos. La comida más suculenta se reserva para la noche del domingo del remate: un arroz rojo, mole poblano, frijoles, tortillas y agua o refrescos. Durante este periodo de carnaval se cuida mucho que los integrantes de las cuadrillas no ingieran bebidas alcohólicas. Algo muy importante durante este carnaval es el hecho de que vestirse como hombre o como mujer está determinado por la antigüedad que en el grupo tiene el danzante: para participar vestido de "hombre" debe salir antes, durante cinco años, vestido de "mujer". A diferencia de otros carnavales de nuestro país, en éste la mujer no participa directamente en las representaciones, que se consideran propias para los hombres porque se realizan en espacios públicos y conllevan una gran carga de relajo (bailar, reír, gritar, hacer tronar el chicote). Sin embargo, la mujer no solo se encuentra siempre en las representaciones en calidad de espectador entusiasta porque sigue a los grupos en sus recorridos, aplaude y grita porras, sino que también cumple las importantes funciones de preparar la comida de los carnavaleros y ayudarlos a confeccionar y mantener los trajes. 2.2. Clasificación de los actos 2.2.1. Actos de representación Estos implican: a) Un conjunto de bailes con coreografías y música preestablecidas, en donde intervienen personajes femeninos y masculinos (catrines), ante No es una comida especial, consiste en una sopa aguada, un molito rojo o un guisado sencillo, frijoles, tortillas y agua. L A P A L A B R A E N E S C E N A un grupo de espectadores que sanciona positivamente el desarrollo del acto y las conductas de los participantes. Algunos grupos desarrollan también bailes más informales que se acompañan con danzón, y se hace más "libertina" la relación entre los personajes femeninos y masculinos. Estas representaciones "vividas" son formas cómicas de relaciones cotidianas en donde tanto hombres como mujeres se ríen de y con los participantes. Y he aquí que aparece la concepción bajtiniana de la risa popular: "Una importante cualidad de la rha en la fiesta popular es que escarnece a los mismos burladores. El pueblo no se excluye a sí mismo del mundo en evolución" (Bajtín, op. cit., 17). b) Las travesuras de los diablos, que afectan tanto a los danzantes como a los espectadores. El público ante estos actos da respuestas voluntarias (defensivas y ofensivas) o involuntarias (el grito, el susto); los diablos y los otros espectadores o participantes observan abiertamente y comparten una risa estrepitosa. Este personaje carnavalesca conserva actualmente el semantismo que se le atribuía dentro del grotesco realista de la Edad Media y el Renacimiento: el diablo, lejos de causar temor, es un "despreocupado portavoz ambivalente de opiniones no oficiales, de la santidad al revés, la expresión de lo inferior y material ... no tiene ningún rasgo terrorífico ni extraño" (op. cit., 42). 2.2.2. Actos de identificación comunitaria Dentro de éstos incluimos los siguientes eventos carnavalescos: a) Levantar y guardar la "bandera" . La bandera consiste en un estandarte con imágenes religiosas y el nombre del barrio, atada a un asta de madera. También puede ser la capa de algún danzante; ella tiene motivos no religiosos (por ejemplo, la luna y las estrellas) o símbolos nacionales como el águila y la serpiente; contiene, además, alusión positiva al barrio ("Viva Xonaca", "Viva El Alto", "Viva Lomas"). b) Las competencias entre cuadrillas y10 barrios. En pocas ocasiones se entabla una competencia entre grupos de diferente barrio: bailan con mucho entusiasmo un grupo frente a otro, en medio de los gritos de las respectivas porras. No hay jueces ni reglas que permitan señalar a un ganador. Cada grupo se retira satisfecho de su actuación y convencido de haber llevado la ventaja ante el otro. c) Un discurso de despedida, que tiene lugar el segundo domingo de carnaval, entre 8 y 9 de la noche. En este discurso aparecen conteni- V E R S I Ó N dos relacionados con ese "nosotros" comprometido con la tradición y los valores religiosos y morales comunitarios. d) La cena y el baile comunitarios que se efectúan después del discurso y el fin del carnaval; motivos más del exceso y la abundancia presentes en la fiesta. 2.2.3. Actos de organización y continuidad de la fiesta Estos implican: a) Reuniones iniciales y finales en la casa del jefe de cuadrilla. Ahí organizan el recorrido del día. b) Traslados. De una esquina a otra, del pequeño mercado del barrio al de la zona de la ciudad o a un barrio vecino. En esos momentos los danzantes se quitan momentáneamente su máscara, caminan con su esposa e hijos, recuperan su identidad cotidiana. c) Comida. Puede tener lugar en la casa particular de algún participante importante o puede realizarse en el mercado con la cooperación de las mujeres de los participantes. En los puntos anteriores hemos hablado de los actores y de los actos; de ello se sigue un motivo general de la acción: la construcción colectiva de una apariencia. Se trata de la reiteración de una identidad situada en el ámbito del ser, es decU; no temporal aunque se manifieste a través de la acción, aquí y ahora. Este carácter de acción es la condición fundamental (comunicativa) mediante la cual "aparece" la dimensión imaginaria, intersubjetiva, del grupo al que pertenecen los actores. A esto se suma la presencia de las máscaras como elementos de caracterización cuya funcionalidad y valor también permiten actualizar los conceptos bajtinianos: la máscara es la expresión de la alegría (y en este carnaval basta ver los rostros risueños y rosados de los disfrazados de hombres y mujeres); es también transferencia, metamorfosis ...negación de identidad, de autoidentificación y coincidencia consigo mismo (cJ Bajtín, op. cit.,42). 3. Análisis e interpretación Toda la descripción anterior ha considerado a esta manifestación carnavalesca como una unidad global, es decir, como una construcción L A P A L A B R A E N E S C E N A en donde la primera experiencia del participante se presenta en términos de un complejo, no reflexivamente analizado, de situaciones de convivencia. Un análisis más fino nos permite, entre otras cosas, valorar elementos del plano del contenido relacionados con la iconización y tematización de actores y eventos; ver el tipo de relatos inscritos y los espacios y tiempos usados y su resemantización ocasioanda por la fiesta. Aunado a esto, hay que observar el tipo de valores fundamentales que hacen su aparición y que se hallan significados por todos los elementos ya antes mencionados: el bien, el mal; lo verdadero, lo falso; lo sencillo, lo afectado; la vida y la muerte; la seriedad y el relajo; lo normal y lo grotesco. Sobre la base de un análisis semiótica, que describe y clasifica los elementos en términos de niveles y relaciones de significación, la perspectiva hermenéutica busca reconstruir el horizonte de comprensión, la "realidad" intersubjetiva, esencial a ese modo de participación carnavalesca. En este caso observamos que lo que mantiene e intensifica la presencia de los participantes en cada renovación ritual es la transposición de valores contrarios (el yo y el otro, el bien y el mal, lo serio y lo cómico ...) en la construcción colectiva de una situación concreta y efímera, repetida indefinidamente, que coincide con la intensidad de la vivencia. En esto encontramos la satisfacción lúdica: el ejercicio de la ambigüedad, es decir, la fusión divertida entre lo real y lo imaginario, entre el yo y el tú, entre lo serio y lo risible y, fundamentalmente, la ruptura con el orden racional, rígido e impersonal, de la vida cotidiana y sus deberes, que constituyen situaciones y papeles incambiables, pero principalmente no sujetas al control del que los vive y/o padece. Y he aquí que nuevamente aparecen, detrás de estas concepciones, las ideas bajtinianas. La teoría fenomenológico-hermenéutica del juego también nos enseña por qué el carnavalero, como el jugador, es él mismo a condición de dejarse determinar por las reglas del juego, que es una construcción mediadora de la dimensión simbólica (CJ Gadamer, 1977), es decir, que aquello que es construido por el juego no tiene otro modo de aparecer más que por el juego mismo. Por otro lado, las aportaciones conceptuales de M. Bajtin en relación con lo cómico, la risa y el humor pueden ser enriquecidas mediante un análisis filosófico de las categorías de lo grotesco, la ironía, el humor y el relajo, como lo hace Jorge Portilla, en su Fenomenologia del relajo V E R S I Ó N (1984). Siguiendo a este autor mexicano podemos decir que la "serie- dad" es el apego a un valor cualquiera, por ejemplo, la valentía, el amor, la lealtad, la cortesía o la elegancia. Pero cuando ese apego al valor no es del todo sincero cae en la afectación, la exageración de los signos que manifiestan la existencia de la virtud personal: el gesto y la mímica, la vestimenta, los discursos ampulosos y engreídos, etc., El "apretado", nos dice Portilla, es, en el habla popular, aquella persona que no hace distinción entre su ser y los valores que dice tener, por ello es un actor que desarrolla un papel muchas veces ridículo. En el carnaval que nos ocupa se da una representación del catrín y de la dama en estos términos: como "apretados" con afán de seriedad. Esto es una fusión de contrarios en el sentido de que se hace una parodia de la seriedad exagerada; lo cual conlleva la posibilidad del relajo: la acción comunitaria de rechazo a posibles valores oficiales, de clase social alta, mediante la risa burlona, el grito estrepitoso, las palabras y actitudes grotescas. 4. A manera de conclusión Como puede apreciarse por lo antes expresado, dentro de nuestro trabajo de caracterización semiótica de las figuras, temas y motivos presentes en el carnaval que estamos estudiando, muchos de los conceptos y descripciones bajtinianas alusivas a la cultura popular cobran actualidad. Por otro lado, nuestro análisis también nos permite replantear algunas concepciones relacionadas con los roles del espectador (que para Bajtín no existiría) y con la semantización y resemantización de los espacios cotidianos durante las fiestas de carnaval (problemática no abordada del todo por Bajtin). En este ir y venir entre lo observado y la teoría bajtiniana sobre lo carnavalesco, nuestra interpretación y comprensión del carnaval se ve enriquecida. La cosmovisión carnavalesca planteada por Bajtín nos proporciona pistas y puntos de reflexión valiosos para la realización de un estudio del carnaval que ha intentado recuperarlo como una manifestación cultural que es vehículo de afiiación e identidad y que cobra una nueva vitalidad quizá porque, aunque efímero, el tiempo festivo vivido en carnaval constituye el sentido positivo e intenso de una situación ideal de convivencia, que sólo existe en los dominios de la imaginación y la memoria colectiva. . 7 L A P A L A B R A E N E S C E N A Bajtin, Mijaíl, 1965, La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. Barra1 editores, Barcelona, 1974. Cahagan, Judy, 1987, EL manejo de la interacción social. México, CECSA. Caillois, Roger, 1967, Los juegos y los hombres; la máscara y el vértigo, México, FCE, 1986. Castillo Rojas, Alma Yolanda y Luna Reyes A. Javier, 1991, El camaval en los barrios de Puebla; el carnaval de Xonaca. México, Gobierno del Estado de Puebla. 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