folleto en PDF - Deputación de Pontevedra

Depósito Legal: PO 71-2013
26 de marzo - 28 de abril de 2013
Sexto Edificio. Museo Provincial de Pontevedra
EN PLENAS
FA C U LTA D E S
O labor docente da Facultade de
Belas Artes de Pontevedra representou un rotundo punto de inflexión
na normalización do sistema artístico da nosa comunidade; todos os
estudos históricos que desde entón
se realizaron sinalan a data da súa
posta en marcha como un verdadeiro momento de non retorno. Aquel
xa afastado día de outubro de
1990 arrancou o acontecemento
que ía marcar un antes e un despois.
Parece evidente que esta realidade
incuestionable non pode desvincularse da forza e a consistencia do
propio traballo artístico dos profesores.
La labor docente de la Facultad de
Bellas Artes de Pontevedra supuso
un rotundo punto de inflexión en la
normalización del sistema artístico
de nuestra comunidad; todos los
estudios históricos que desde entonces se han realizado señalan la
fecha de su puesta en marcha como
un verdadero momento de no retorno. Aquel ya lejano día de octubre
de 1990 arrancó el acontecimiento
que iba a marcar un antes y un
después. Parece evidente que esta
realidad incuestionable no puede
desvincularse de la fuerza y la
consistencia del propio trabajo
artístico de los profesores.
Igual de relevante preséntasenos,
vista desde a distancia do tempo
transcorrido, a tarefa dos seus
docentes no despuntar e o asentarse, entre as consecutivas promocións
de artistas, das novas linguaxes
artísticas —aspecto este no que a
Facultade de BB. AA. desempeñou
un pioneiro e frutífero labor desde
o primeiro día—; e así asistimos
nestes últimos anos a unha serie de
movementos dignos de consideración: o definitivo establecemento
dos medios videográficos e fotográficos, a triunfante entrada das
tecnoloxías dixitais nas aulas, os
museos e as salas de exposicións; e
—sobre todo— unha imparable
Igual de relevante se nos presenta,
vista desde la distancia del tiempo
transcurrido, la tarea de sus docentes en el despuntar y el asentarse,
entre las consecutivas promociones
de artistas, de los nuevos lenguajes
artísticos —aspecto este en el que
la Facultad de BB. AA. ha desempeñado una pionera y fructífera labor
desde el primer día—; y así hemos
asistido en estos últimos años a una
serie de movimientos dignos de
consideración: el definitivo establecimiento de los medios videográficos y fotográficos, la triunfante
entrada de las tecnologías digitales
en las aulas, los museos y las salas
de exposiciones; y —sobre todo—
Juan Fernando de la Iglesia. Hipótesis sobre flujo infinito inverso (detalle)
hibridación de procedementos e
linguaxes que pon en dúbida
calquera idea preconcibida acerca
das prácticas artísticas e as súas
condicións de exhibición ou posta
en discurso.
una imparable hibridación de
procedimientos y lenguajes que
pone en entredicho cualquier idea
preconcebida acerca de las prácticas artísticas y sus condiciones de
exhibición o puesta en discurso.
No plano estético estes anos
representaron tamén o progresivo
e definitivo esgotamento do
proxecto artístico da posmodernidade e a emerxencia dun novo
conxunto de prácticas creativas
máis atento ás resonancias sociais
do feito artístico, empeñado nun
cuestionamento máis directo da
fantasía narcisista do xenio
creador e na negación da arte
como esfera separada da complexa
rede doutras prácticas sociais;
vivimos un tempo no que se impón,
cada día con máis nitidez, a
En el plano estético estos años han
supuesto también el progresivo y
definitivo agotamiento del proyecto
artístico de la posmodernidad y la
emergencia de un nuevo conjunto
de prácticas creativas más atento a
las resonancias sociales del hecho
artístico, empeñado en un cuestionamiento más directo de la
fantasía narcisista del genio
creador y en la negación del arte
como esfera separada del complejo
entramado de otras prácticas
sociales; vivimos un tiempo en el
que se impone, cada día con más
Juan Luis Moraza. Múltiple Manifold Machine (detalle)
imperiosa necesidade dunha certa
revitalización do suxeito, renacido
agora como suxeito político. Neste
marco a eficacia estética dunha
obra dependerá, en gran medida,
da súa capacidade para conmocionar a repartición de competencias
sensibles que o poder sanciona en
cada momento histórico; dependerá
da súa capacidade para denunciar
o carácter ficcional da ficción
dominante, desbaratando así a súa
estratexia de ocultación: dificultando
a súa pretensión de facerse pasar
polo real en si.
Nati Bermejo. Balazos en una pared, Iraq
nitidez, la imperiosa necesidad de
una cierta revitalización del sujeto,
renacido ahora en cuanto que sujeto
político. En este marco la eficacia
estética de una obra dependerá, en
gran medida, de su capacidad para
conmocionar el reparto de competencias sensibles que el poder
sanciona en cada momento histórico;
dependerá de su capacidad para
denunciar el carácter ficcional de la
ficción dominante, desbaratando así
su estrategia de ocultación: dificultando su pretensión de hacerse
pasar por lo real en sí.
A POSTA EN VALOR
DUN PATRIMONIO
LA PUESTA EN VALOR
DE UN PATRIMONIO
En plenas facultades aborda a posta
en valor dun legado importantísimo
do noso patrimonio cultural: o feito
relevante de que desde hai máis de
20 anos algúns dos máis destacados
artistas españois impartan o seu
maxisterio na nosa cidade. A
exposición proponse propiciar o
diálogo cunha excelente colección
de obras de arte pensadas, ideadas,
creadas e producidas nos talleres
da nosa propia cidade; obras que
en moitas ocasións pasaron
directamente a engrosar os fondos
de museos e centros de arte
contemporánea ou as coleccións
privadas máis importantes do
panorama nacional e internacional,
sen chegar a reverter sobre o seu
contorno máis próximo os beneficios que toda obra de arte lle
outorga ó grupo social que lle dá
vida: a súa capacidade para xerar
tecido comunitario ó redor da
produción simbólica, pois é aí onde
todos habemos de atopar o noso
chan común e tamén os nutrientes
para incontables proxectos de
futuro.
En plenas facultades aborda la puesta
en valor de un legado importantísimo
de nuestro patrimonio cultural: el
hecho relevante de que desde hace
más de 20 años algunos de los más
destacados artistas españoles
impartan su magisterio en nuestra
ciudad. La exposición se propone
propiciar el diálogo con una
excelente colección de obras de arte
pensadas, ideadas, gestadas y
producidas en los talleres de nuestra
propia ciudad; obras que en muchas
ocasiones pasaron directamente a
engrosar los fondos de museos y
centros de arte contemporáneo o las
colecciones privadas más importantes del panorama nacional e internacional, sin haber llegado a revertir
sobre su entorno más próximo los
beneficios que toda obra de arte
otorga al grupo social que le da vida:
su capacidad para generar tejido
comunitario en torno a la producción
simbólica, pues es ahí donde todos
hemos de encontrar nuestro suelo
común y también los nutrientes para
incontables proyectos de futuro.
As prácticas artísticas son o
necesario e imprescindible I+D
da elaboración simbólica, as
principais subministradoras do
material sensible que conforma o
ADN dunha sociedade: o conxunto
Las prácticas artísticas son el
necesario e imprescindible I+D de la
elaboración simbólica, las principales
suministradoras del material sensible
que conforma el ADN de una
sociedad: el conjunto de procedi-
de procedementos que sementa de
sinais o imaxinario colectivo e lle
proporciona a cada membro do
grupo social instrumentos para
experimentar o seu propio lugar no
mundo. O home aliméntase basicamente de imaxes, e a imaxe é o
reino da liberdade, a chave que nos
dá acceso a un espazo no que se
mostra a posibilidade de novas
configuracións do perceptible, o
pensable, o dicible… e o factible. A
experiencia directa da arte pon en
escena —demostra performativamente— a posibilidade dunha
reorganización do réxime de
visibilidade: novas formas de
contemplar os homes e o mundo; e
faino cuestionando a repartición
Marina Núñez. Infierno (captura de vídeo)
mientos que siembra de señales el
imaginario colectivo y proporciona
a cada miembro del grupo social
instrumentos para experimentar su
propio lugar en el mundo. El
hombre se alimenta básicamente de
imágenes, y la imagen es el reino de
la libertad, la llave que nos da
acceso a un espacio en el que se
muestra la posibilidad de nuevas
configuraciones de lo perceptible, lo
pensable, lo decible… y lo factible.
La experiencia directa del arte
pone en escena —demuestra
performativamente— la posibilidad
de una reorganización del régimen
de visibilidad: nuevas formas de
contemplar a los hombres y al
mundo; y lo hace cuestionando el
política do sensible, o relato do
poder que define quen pode ver que
cousas.
reparto político de lo sensible,
el relato del poder que define quién
puede ver qué cosas.
Nestas dúas últimas décadas a arte
emprendeu un camiño de retorno ó
tempo histórico, unha relocalización, no sentido inverso á deslocalización preconizada nos anos
anteriores (A deslocalización coa que
nos temos que ver hoxe é en cambio
unha deslocalización absoluta, sen
lugar. A arte non pode estar en ningún
sitio, non existe máis que como emisión
e recepción dun sinal, Paul Virilio).
Trátase entón de reverter o
proceso de dislocación temporal que,
segundo o propio Virilio, conduciu á
virtualización das accións mentres
suceden, o que evidentemente
situaba calquera acto á marxe da
esfera da responsabilidade moral.
O suxeito tornouse espectral nun
presente percibido unicamente
como inmediato, como sucesión
sincrónica (se tal cousa fose
posible) de flashes na pantalla; todo
queda nivelado como representación
(José Jiménez) porque, quizais
cegados polos medios técnicos,
deixamos escapar a peza por
perseguir a súa sombra e é posible
que a arte poida axudarnos a
atopar de novo o rastro.
En estas dos últimas décadas el arte
ha emprendido un camino de
retorno al tiempo histórico, una
relocalización, en el sentido inverso
a la deslocalización preconizada en
los años anteriores (La deslocalización con la que nos las tenemos que ver
hoy es en cambio una deslocalización
absoluta, sin lugar. El arte no puede
estar en ningún sitio, no existe más que
como emisión y recepción de una señal,
Paul Virilio). Se trata entonces de
revertir el proceso de dislocación
temporal que, según el propio Virilio,
condujo a la virtualización de las
acciones mientras suceden, lo que
evidentemente situaba cualquier
acto al margen de la esfera de la
responsabilidad moral. El sujeto se
tornó espectral en un presente
percibido únicamente como inmediatez, como sucesión sincrónica (si
tal cosa fuera posible) de flashes en
la pantalla; todo queda nivelado como
representación (José Jiménez)
porque, quizá deslumbrados por los
medios técnicos, hemos dejado
escapar la pieza por perseguir su
sombra y es posible que el arte
pueda ayudarnos a encontrar de
nuevo el rastro.
Artistas:
XOÁN ANLEO
NATIVIDAD BERMEJO
JOSÉ CHAVETE
JUAN FERNANDO DE LA IGLESIA
M.ª LUISA FERNÁNDEZ
JESÚS HERNÁNDEZ
YOLANDA HERRANZ
JUAN LOECK
JUAN CARLOS MEANA
JUAN LUIS MORAZA
MARINA NÚÑEZ
JESÚS PASTOR
JUAN CARLOS ROMÁN
ANA SOLER
JAVIER TUDELA
Comisarios:
ÁNGEL CERVIÑO
ALBERTO GONZÁLEZ-ALEGRE