Rafael Sancio (Micaela Arredondo y Saly Marina Diallo)

Micaela Arredondo Regis
Saly Marina Diallo Reyero
4º ESO B
Biografía
Pintor Renacentista Italiano considerado como uno de los más grandes artistas de
todos los tiempos.
El éxito le acompañó durante toda su carrera y después de su muerte la crítica ha sido
en general muy favorable a su arte; exceptuando la segunda mitad del siglo XVI en la
que quizá debido al sentido manierista de su escuela y a la larga supervivencia de
Miguel Ángel, se notó no un olvido total de Rafael, sino una manera errónea de
entender su estilo. En el siglo XVII gracias a las escuelas de Bolonia y Roma se
reavivó la admiración por este autor hasta nuestros días.
Rafael nació en Urbino el 6 de Abril de 1483 y murió en Roma el 6 de Abril de 1520
a sus 37 años, cuando se encontraba pintando la Transfiguración, y fue enterrado en
el Panteón.
La Transfiguración fue encargada
a Rafael por el cardenal Julio de
Médici, obispo de la ciudad de
Carbona. Esta obra sería destinada
a su catedral.
A la muerte de Rafael gran parte
de la obra se supone que fue
terminada por sus discípulos.
Las características principales de
las obras de Rafael son la
proporción de la medida y la
elegancia, su constante interés por
la agrupación de los personajes y
su capacidad para asimilar el estilo
de
sus
predecesores
y
contemporáneos, pero siempre
creando algo nuevo y de
muchísima calidad.
Su vida y obra se puede dividir en
tres etapas o períodos: el período
de Urbino o primera etapa, el
período Florentino o segunda etapa
y el período Romano o tercera
etapa.
1º Etapa o etapa de Urbino
Esta etapa transcurre en Urbino, región de Umbría, donde fue influido por Perugino.
El aprendizaje con éste empezó en 1499 cuando Rafael tenía 16 años y permanece
junto a él hasta los 21. Sus cuadros de ésta época recuerdan el período cuatrocentista.
La influencia de Umbría y Perugino se aprecia en los amplios paisajes, en los que
destacan arbolillos de copas muy claras y hojas menudas, gran simetría en las
composiciones y movimientos suaves, rostros redondos, rasgos menudos y
expresiones soñadoras.
Como cuadro cuatrocentista, destaca el retablo de Oddi. En 1502, Magdalena degli
Oddi encargó a Rafael un retablo para la capilla funeraria de su familia en la iglesia
de San Francisco en Perugia. El retablo consta de una tabla central en la que se
representa la Coronación de la Virgen y una predela dividida en tres tablas que
recogen las historias de la Virgen: la Anunciación, la Adoración de los Magos y la
Presentación en el Templo.
2º Etapa o Período Florentino
En 1504, Rafael se transladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos
pintores contemporáneos suyos, como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Fra
Bartolommeo, de quienes aprendió sus métodos de representación de luces y
sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas.
En esta época cambió su forma de pintar, basada en las composiciones geométricas y
el interés por la perspectiva, hacia unas maneras más naturales y suaves. Su evolución
durante el período Florentino puede seguirse a través de numerosas Madonas o
vírgenes.
El primer ejemplo es la Madonna de Granduca,
creada en 1504-0505 y que se encuentra en el
Palacio de Pitti en Florencia.
Resulta sobrecogedora la belleza del lienzo,
diestramente trazado por el artista equilibrando la
composición con la ligera rotación de ambos
cuerpos que se contraponen. El sfumato y la dulzura
en el modelado - elementos tomados de Leonardo hacen que esta Virgen con Niño se convierta en la
imagen eterna de la maternidad
Ejemplos posteriores muestran la influencia de
Leonardo en la expresión de serenidad y en los
esquemas compositivos triangulares y equilibrados,
como es el caso de La Bella Jardinera (1507-1508,
Museo de Louvre, París) y la Virgen del Jilguero
(1505, Galería de Uffizi, Florencia).
La última de las vírgenes florentinas,
la Madonna del baldaquino (1508,
palacio de Pitti, Florencia), forma
parte de un retablo y se asemeja
estilísticamente a la obra de Fra
Bartolommeo.
Los encargos más importantes que Rafael recibió durante su época en Florencia
procedían de Umbria. Su composición más original de este período es el Entierro de
Cristo (1507, Galería Borghese, Roma). Forma parte de un retablo y muestra fuerte
influencia de Miguel Ángel en la disposición y actitudes de los cuerpos y en el
tratamiento anatómico.
3º Etapa o período Romano
En 1508 Rafael se transladó a Roma, requerido por el Papa Julio II, quien le encarga
la decoración mural de cuatro pequeñas habitaciones en el Palacio de la ciudad del
Vaticano.
En el techo de la primera de ellas, la Stanza della Signatura están pintadas las
alegorías de la Teología, ka Filosofía, la Poesía y la Justicia, repondiendo a un
programa iconográfico e intelectualizado.
En esta sala se pueden apreciar en las paredes obras tan famosas como La disputa del
Sacramento, La escuela de Atenas, Parnaso y el fresco Gregorio IX.
“La disputa del Sacramento”
“La Escuela de Atenas”
En “La escuela de Atenas” aparecen retratos ideales de personalidades importantes
de la Antigüedad: filósofos, matemáticos, geógrafos, generales, emperadores,…
Entre otros personajes aparecen Platón y Aristóteles caminando en el centro y en
primer plano y a ambos extremos Pitágoras y Euclides.
“Parnaso”
“Fresco Gregorio IX”
Tras la muerte del Papa Julio II en 1513 y el ascenso de León X aumenta la influencia
y las responsabilidades de Rafael. Se le nombra maestro de la basílica de San Pedro
en 1514, y un año después se le pone al frente de todas las excavaciones
arqueológicas de Roma y alrededores.
En ésta época debido a sus numerosas obligaciones y actividades, sólo consiguió
pintar parte de la tercera habitación del palacio del Vaticano, la del Incendio del
Borgo (1514-1517). El resto lo terminaron sus ayudantes. Lo mismo sucedió para la
cuarta cámara, la sala Constantina; en ésta Rafael simplemente realizó los bocetos
preparativos.
Durante este período diseñó diez tapices con los hechos de los apóstoles destinados a
la Capilla Sixtina.
Rafael también proyectó la arquitectura y la decoración de la Capilla Chigi en la
iglesia de Santa María del Popolo y la decoración de la villa Farnesina.
Además de estos grandes e importantes encargos, realizó cierto número de pinturas
de caballete, entre las que destacan el retrato de Julio II (1511-1512),series de
vírgenes como la Madonna Sixtina (1514), y otras pinturas religiosas como la
Transfiguración (1514-1520), completada tras su muerte por su más notable
discípulo, Giulo Romano.
Muere en Roma unos meses más tarde, el 6 de Abril de 1520.
“Retrato de Julio II”
“Madonna Sixtina”