tendencias pictóricas de la posguerra

TENDENCIAS PICTÓRICAS DE LA POSGUERRA
ACTION PAINTING
Término acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg, para
designar una técnica pictórica gestual, que consiste en aplicar el color
directamente sobre un lienzo extendido en el suelo, mediante el
procedimiento conocido como dripping o "chorreo".
El Action Painting significa en español “Pintura de Acción” y es una corriente
pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la
escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Desde el punto de
vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de
manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de
forma que éste se convierta en un “espacio de acción” y no en la mera
reproducción de la realidad.
El Action Painting tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los
surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de André Masson.
Jackson Pollock. Número 8 (1949).
Jackson Pollock. Número 1 (1949)
INFORMALISMO
Surge en Europa tras la segunda guerra mundial. Focos en
Francia, Italia y España.
Rasgos. Se caracterizan por el trabajo y experimentación con
los recursos pictóricos que tienen a su alcance. Utilizan el
grattage consistente en arrancar ciertas zonas del lienzo,
practicando surcos o hendiduras, logrando así una apariencia
áspera e irregular. También experimentan con materiales no
pictóricos como por ejemplo telas o arpilleras.
Millares
ARTE POP
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas
de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios,
comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El
arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en
oposición a la elitista cultura existente en el Bellas y Ambiciosas,
separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,
además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía
El arte pop y el « minimalismo» son considerados los últimos
movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte
postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos más tempranos de éste.
Contexto
Años cincuenta y sesenta, sociedad de bienestar. Superada la época de
posguerra, tras la Segunda Guerra Mundial. La sociedad se lanza a consumir
no solo productos de primera necesidad, sino también otros de carácter
secundario. Es el caso de los electrodomésticos que facilitan las tareas del
hogar o el automóvil.
También es la época en la que se vive la carrera espacial entre Estados Unidos
y la URSS. Y de las luchas de clases, sobre todo en Estados Unidos.
En el cine, el apogeo del Pop coincide con la Nouvelle Vague en Francia, el
Free Cinema británico y el cine independiente americano integrado por
cineastas forjados en el medio televisivo, que realizan historias de componente
social, al margen de las superproducciones planteadas por los estudios.
En música encontramos el sonido Pop, siendo los Beatles las figuras más
representativas y en un plano más rebelde, los Rolling Stones.
Pop británico
Esta tendencia surge en el año 1952 en el entorno del Independent Group.
Entre los miembros se encuentran Richard Hamilton, y Eduardo Paolozzi.
Junto con la incorporación de otros autores como Blake y Hockney, darán
comienzo a una nueva tendencia artística basada en el usar y tirar, lema de la
sociedad de consumo como método creativo.
La influencia de las revistas, el diseño de un interior moderno, los iconos del
mundo de la música o el cine…cualquier cosa es susceptible de ser
considerada una obra de arte. A pesar de que sus artífices en ningún momento
veían sus creaciones como piezas para ser catalogadas como arte.
Evidentemente los galeristas pensaron lo contrario, tal vez atraídos por la
rebeldía de estos autores de oponerse a lo establecido.
IZQUIERDA. HAMILTON. EXACTAMENTE, “¿QUÉ ES LO QUE HACE QUE LAS CASAS DE
HOY EN DÍA SEAN TAN DIFERENTES, TAN ATRAYENTES?”. 1956. COLLAGE. CENTRO
DE ARTE TUBINGA. DERECHA, PAOLOZZI. YO FUI EL JUGUETE DE UN HOMBRE RICO.
1974. COLLAGE SOBRE PAPEL. GALERÍA TATE. LONDRES
Portada del disco de los Beatles, Sgt. Pepper’s
Lonely Hearts Club Band. Peter Blake y Jann
Howarth. 1967
Pop Americano
Los ecos del pop británico, cruzan el charco y desembarcan en suelo
americano hacia finales de la década de los cincuenta.
El pop americano se mueve con los mismos intereses que el europeo, nutrirse
de todos aquellos aspectos que forman parte de la sociedad de masas y
convertirlos en referente para sus obras.
De todos los representantes del pop americano, sin duda alguna el más
significativo es Andy Warhol. Forjado en el campo del diseño, se hizo famoso
al acuñar la frase: “todo el mundo tiene derecho a disfrutar de sus quince
minutos de fama”.
La producción de Warhol no se centra en exclusiva a las artes plásticas.
También realiza incursiones en el cine, siendo uno de los abanderados del cine
underground, corriente que se desarrolla en los años 60 al margen de los
grandes estudios. The factory, es el centro de operaciones de este autor para
su labor creativa, tanto pictórica como fílmica.
ANDY WARHOL. MARILYN. 1964. PINTURA DE POLIMERO SINTÉTICO Y
SERIGRAFÍA SOBRE LIENZO. COLECCIÓN PARTICULAR
ANDY WARHOL
LATA DE SOPA CAMPBELL’S
1968
PINTURA ACRÍLICA Y LIQUITEX,
SERIGRAFÍA SOBRE LIENZO.
COLECCIÓN PARTICULAR
LICHTENSTEIN. DROWNING GIRL. MUCHACHA AHOGÁNDOSE. 1963. ÓLEO Y
MAGNA SOBRE LIENZO. MUSEO DE ARTE MODERNO. NUEVA YORK
LICHTENSTEIN.
M-MAYBE
(A GIRL’S PICTURE)
1965
MAGNA SOBRE LIENZO
COLECCIÓN MUSEO
LUDWIG
NUEVA FIGURACIÓN.
El principal representante de esta tendencia es Francis Bacon (1909-1992).
Autor que basa su trabajo en el empleo de la técnica al óleo, lo que supone
una vuelta a la tradición, alejándose de la experimentación técnica de la
mayor parte de los autores del siglo XX. Este gusto por la tradición queda
plasmada en los temas que aborda. La producción de Bacon gira en torno a
la figura humana, representado tanto de manera individual como de forma
colectiva. No obstante la novedad reside en la manera de representar al ser
humano. No nos encontramos ante retratos al uso, al contrario, el autor
somete a la figura humana a un proceso de descomposición que tiene como
resultado, mostrar al espectador seres deformados y monstruosos.
Empleando una pincelada empastada, y sometiendo a sus criaturas a fondos
neutros, sin ninguna referencia espacial.
FRANCIS BACON. TRES ESTUDIOS DE FIGURAS EN LA BASE DE UNA CRUCIFIXIÓN.
1944. ÓLEO SOBRE MADERA. GALERÍA TATE. LONDRES
FRANCIS BACON
ESTUDIO DEL RETRATO DEL PAPA
INOCENCIA X DE VELÁZQUEZ
1953
ÓLEO SOBRE LIENZO
HIPERREALISMO
El hiperrealismo, es una tendencia que surge con fuerza a finales de los
sesenta. Presenta una doble vertiente, pictórica y escultórica, ambas con
un nexo en común, ofrecer una visión lo más exacta posible de la realidad.
En el caso de la pintura hiperrealista, deriva de la fotografía y en cierto
modo pretende apropiarse de las armas de ésta para crear un efecto de
confusión en el espectador. Los temas que éste puede encontrar en estas
obras, pertenecen al escenario urbano en el que se desenvuelve su día a
día. Edificios concebidos como escaparates, automóviles, paradas de
autobús…todos ellos reproducidos con el más absoluto de los detalles, de
manera que se origine en el espectador una confusión. Lo que tengo
delante, ¿es un cuadro?, o por el contrario, ¿es un fotografía?.
Aunque el hiperrealismo tiene un origen americano, sin embargo el éxito
obtenido es tal que muy pronto se extiende por el resto del mundo, siendo
hoy en día una de las tendencias artísticas que junto con el pop, continúan
vivas en el panorama artístico internacional.
RICHARD ESTES. CABINAS DE TELÉFONOS. 1968. ÓLEO SOBRE LIENZO. MUSEO
THYSSEN MADRID
La Gran Vía. Antonio López
MINIMAL ART
El término minimal art es acuñado por primera vez por
Richard Wolheim en un artículo publicado en la revista Art
Magazine en 1965.
Rasgos. Los artistas del minimal van más allá de la mera
representación pictórica o escultórica. Consideran a sus obras
como una fusión de ambas disciplinas, defendiendo la pureza
del lenguaje, interesándose por las líneas, los planos y los
volúmenes desde el punto de vista de la percepción.
Las obras minimalistas son obras construidas. Con ellos
adquiere importancia el concepto de la obra instalación.
Morris
LA PINTURA EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO XX
El tramo final del siglo XX, se caracteriza en lo que a términos pictóricos se
refiere, por una sucesión de artistas donde se recupera tendencias del
pasado. Entre otros movimientos se pueden mencionar la transvanguardia
italiana, los neoexpresionistas alemanes, o los neopop. Tendencias todas
ellas que recuperan técnicas tradicionales, teniendo como resultado lienzos
bañados por pinceladas de grueso empaste.
Desde el punto de vista temático, se observa en líneas generales una
recuperación de la figuración, si bien la abstracción no se elimina por
completo.
Todo ello, mientras adquieren gran fuerza otras formas de expresión como
el video arte o el ordenador.
SANDRO CHIA
JUEGOS DE MANOS
1981
ÓLEO SOBRE TELA
GALERÍA BRUNO BISCHOFBERGER
ZURICH
KEITH HARING
SIN TÍTULO
1984
ÓLEO SOBRE LIENZO
FUENTE
HARING.COM
Miquel Barceló
Marina Núñez
Alberto Reguera