El papel de Dora Maar

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El papel de Dora Maar
El papel de Dora Maar
Dora Maar, la fotografía y el Guernica.
«
El Guernica es una gran fotografía sobrenatural», José Bergamín.
La artista surrealista Dora Maar jugó un papel destacado en la elaboración del Guernica de
Picasso. Además de la labor documental llevada a cabo mediante la realización de las
fotografías que plasman la metamorfosis de la pintura desde su primer estadio hasta su
ejecución final, Maar ejerció cierta influencia sobre Picasso y su obra, como artista
comprometida y activista política. El crucial encuentro entre Dora Maar y Pablo Picasso se
dio en el café parisino Café Deux Magots a principios de 1936. Este hecho será el detonante
para que unos meses después se fragüe una compleja y desmesurada relación sentimental,
a la par que una particular correspondencia artística donde el trabajo fotográfico y poético de
Maar atrae al Picasso surrealista de los años 30. Cuando Picasso recibe el encargo de la
pintura que acabará siendo el Guernica, la fotógrafa se convierte en pieza clave, convirtiendo
la realización de la obra en un esfuerzo común. Maar incluso pintó algunas de las pequeñas
rayas verticales que aparecen sobre el caballo en la parte central de la composición, algo
anecdótico pero especialmente simbólico.
Dora Maar era además una buena conocedora de la situación política internacional y sufría
una fuerte indignación por lo que estaba ocurriendo en España. Probablemente, la artista fue
una importante interlocutora para Picasso a la hora de compartir sus preocupaciones por el
desarrollo de la guerra civil. Todo ello subyace en los trabajos de estos años: El Rey Ubu,
una de las fotografías más conocidas de la artista, sirvió a Picasso como fuente de
inspiración en la figura que representa al futuro dictador en Sueño y mentira de Franco (1937).
La estrecha colaboración artística que existía entre ambos durante esos años, dio lugar a la
realización de una serie de fotogramas y grabados cliché-verre. Esta técnica mixta de
estética fotográfica en la que compartían sus saberes, tendrá presencia en la pintura de
Picasso?
Qué el Guernica nació en un momento en el que Picasso
estaba inmerso en un escenario artístico marcado por la fotografía de Dora Maar, se revela
difícilmente discutible.
la placa fotográfica gira sobre su eje a mayor velocidad que las imágenes que a su alrededor
se agitan para descubrir ya marchito el ramo de sorpresas sin cortar todavía pero dejando
colgada en cada reencarnación la larva testigo de que a pesar de lo inconstante de los rayos
de luz que golpea hasta hacerle sangre el cuerpo todo desnudo arrastrado al galope de los
recuerdos ya archivados y sin dejar una sombra de duda acerca de su identidad comprimida
por los cuatro costados en la fogata amplitud del péndulo de la luz que lo ilumina sosteniendo
el peso todo del andamio de la esfera de colores en la fogata la amplitud del péndulo de la luz
que ilumina sosteniendo el peso todo del andamio de la esfera de colores molidos
toscamente en la cortina transparente de las sensaciones inadvertidas inicialmente
Pablo Picasso, 1940.
La mujer que llora
La presencia de Dora Maar en los trabajos que forman parte del universo del Guernica
también es muy notable. La serie de plañideras o mujeres que lloran está protagonizada por
la artista, ella es la portadora de todo el dolor que Picasso necesita expresar en aquel tiempo:
el dolor de la guerra, el de la pérdida de su madre,... Aunque en la tradición histórico-artística
las lágrimas no tienen especial protagonismo, las pocas que se repiten, en algunas tablas
flamencas, en los primitivos italianos o en la imagineria española, son bien conocidas por
Picasso. Coincidiendo con estos años de nueva lectura de lo religioso por parte de algunos
surrealistas, Man Ray organiza en París una exposición donde pueden observarse algunas
de las dolorosas españolas que Picasso había conocido durante su infancia y juventud en la
iglesias de Málaga.
La imagen de la Dolorosa de la Iglesia de los Mártires de Málaga se perdio en los años 30,
algunas informaciones afirman que durante la quema de imaginería e iglesias que se dio en
España en 1931, en cambio F. D. Russell asegura que fue durante la guerra civil. Sea como
fuere lo que parece evidente es que regresa en 1937 a la mente de Picasso, para ser
reinterpretada en el rostro de Dora Maar. Pedro de Mena refleja el realismo típico de la
tradición barroca española, mostrando el dolor y el sufrimiento a modo de lágrimas en las
mejillas; Picasso en cambio suma al fluido corporal la descomposición de un rostro roto por la
angustia. Esta imagen de mujer sufriente esta presenta ya en los bocetos del Guernica,
cristalizando de manera definitiva en la piedad de la mujer que grita a los cielos la injusta
muerte de su criatura.
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