EL TEATRO ESPAÑOL EN LOS SIGLOS XX Y XXI

EL TEATRO ESPAÑOL EN LOS SIGLOS XX Y XXI
1. OBJETIVOS
Este Curso se plantea como una visión panorámica del teatro español del siglo XX y sus
primeras manifestaciones en el siglo XXI, en buena medida herederas de aquél. El objetivo
fundamental, por lo tanto, será trazar las líneas básicas en que se desenvuelve la dramaturgia
española en ese período, atendiendo a todos los elementos de la producción teatral, desde la
creación del propio texto literario hasta la recepción del espectáculo teatral por parte del
público. En consecuencia, no se centrará exclusivamente, aunque sí de manera prioritaria, en
los textos literarios y su análisis, sino que se abordarán también, de forma complementaria, los
diferentes factores que hacen del teatro un arte singular: los espacios escénicos, el público, las
empresas, las compañías de actores, la dirección de escena, la escenografía y la puesta en
escena, la crítica, etc. En síntesis, podríamos señalar como objetivos generales del Curso los
siguientes:
–Contextualizar la producción teatral española de los siglos XX y XXI en el conjunto del
panorama general de la literatura de la época.
–Analizar el desarrollo diacrónico de la literatura dramática española a lo largo de los
siglos XX y XXI y su periodización.
–Describir la concepción del espectáculo teatral y sus principales elementos constitutivos
en cada período relevante de estos siglos: escenarios y espacios teatrales, empresas y
negocio teatral, compañías y actores más relevantes, dirección escénica, escenografía,
crítica y público.
–Conocer la evolución de los géneros teatrales durante los siglos XX y XXI.
–Destacar el papel que en esa evolución desempeñaron los principales dramaturgos
españoles de los siglos XX y XXI.
–Leer y analizar algunos de los textos más representativos de la producción teatral
española de los siglos XX y XXI.
–Aprender a valorar en su contexto histórico y literario los textos dramáticos propuestos.
2. CONTENIDOS
El Curso debe tener un importante contenido teórico, a pesar de lo cual sus contenidos
tenderán a desarrollarse de la manera más práctica posible. Por lo tanto se conjugarán en el
aula las explicaciones teóricas con la lectura fuera del horario de clases y síntesis por parte de
los alumnos de los apartados correspondientes del manual propuesto, para su posterior
comentario en clase.
El mismo sistema se seguirá con la lectura y comentario en clase de las lecturas propuestas de
textos dramáticos, así como con la ocasional visualización de grabaciones de representaciones
teatrales basadas en esos textos o películas inspiradas en ellos.
El desarrollo programático del curso se atendrá al siguiente esquema de contenidos:
–PRIMERA SEMANA:
La escena española en el paso del siglo XIX al XX: Teatro y sociedad en la España de
principios de siglo. Géneros teatrales y modelo dominante de obra dramática. Elementos
constitutivos de la representación escénica. La escena cómica. El teatro musical: la zarzuela y
el género chico. La comedia benaventina y sus seguidores. Los autores más representativos:
Carlos Arniches, Jacinto Benavente y Gregorio Martínez Sierra (María Lejárraga). Lectura y
comentario en clase de Los intereses creados, de Jacinto Benavente. Feminismo y teatro: el
curioso caso de Gregorio y María Martínez Sierra: lectura y comentario en clase de Sólo para
mujeres. Conferencia contra el amor pronunciada por una de sus víctimas (1913), de los
Martínez Sierra.
–SEGUNDA SEMANA:
La innovación escénica española en el primer tercio del siglo XX: Peculiaridades de la
innovación escénica española. De los teatros íntimos a las experiencias no profesionales. El
teatro poético. Los albores de la dirección escénica en España. La nueva escenografía. Los
dos grandes renovadores de la escena española: Ramón Mª del Valle-Inclán y Federico García
Lorca. Lectura y comentario en clase de la trilogía Martes de carnaval, de Valle-Inclán y de La
casa de Bernarda Alba, de García Lorca.
–TERCERA SEMANA:
El teatro español durante el franquismo: Teatro y Guerra Civil. La escena española de
posguerra. El teatro del exilio. La renovación del teatro de humor. El teatro realista durante el
franquismo. Primeros caminos hacia la innovación escénica: de los Teatros Nacionales a los
grupos de cámara y ensayo. Los teatros independientes. El teatro del absurdo. Autores y
grupos más representativos: Miguel Mihura, Enrique Jardiel Poncela, Antonio Buero Vallejo,
Alfonso Sastre, Fernando Arrabal. Lectura y comentario en clase de Historia de una escalera,
de Buero Vallejo; Tres sombreros de copa, Miguel Mihura; y Pic-nic, de Fernando Arrabal.
–CUARTA SEMANA:
El teatro español desde la transición hasta el siglo XXI: La escena española en la
transición: de la empresa privada a la iniciativa pública. Los nuevos autores: entre la
independencia y la innovación escénica. La experimentación en la década de los ochenta. Los
teatros españoles en la transición del siglo XX al XXI: las salas alternativas. La última
generación de dramaturgos españoles. Lectura y comentario en clase de ¡Ay, Carmela!, de
José Sanchis Sinisterra; Morir (un instante antes de morir), de Sergi Belbel; El jardín quemado,
de Juan Mayorga; y Las raíces cortadas, de Jerónimo López Mozo.
3. METODOLOGÍA
La estrategia de las clases se centrará en el debate y puesta en común de las lecturas
realizadas con anterioridad por de los alumnos, previa exposición panorámica por parte del
profesor. Éste procurará ser, en todo momento, moderador y director del coloquio, quien
enfoque los temas, desarrolle brevemente los aspectos teóricos que puedan contextualizar y
completar el debate y plantee nuevos asuntos de reflexión y análisis. Sus exposiciones
teóricas, en todo caso, tenderán a ser de breve duración.
Los alumnos participarán en la clase en discusiones en grupo sobre las cuestiones teóricas
planteadas y extraerán, al final de cada sesión, una síntesis de los principales aspectos
tratados en el aula. Cada semana deberán presentar un pequeño ensayo que recoja estas
síntesis.
Cuando las clases giren en torno a la lectura de un texto teatral, que se procurará siempre
sea realizada fuera del aula, el debate se centrará exclusivamente en ese texto y cada alumno
podrá desarrollar, libremente, cualquiera de los aspectos fundamentales de la obra: su fecha de
composición, estreno, estética en que se inserta y su relevancia dentro de la producción global
de su autor; tema, desarrollo argumental, personajes; espacio y tiempo; valor e importancia de
las acotaciones (didascalias); interpretación global de la obra, etc. Al final de cada semana,
cada alumno deberá presentar realizar un breve ensayo sobre uno de los textos dramáticos
analizados en clase, aportando una síntesis de lo más representativo del debate desarrollado.
Al comienzo del período lectivo de cada día, podrán realizarse, sin previo aviso, pequeñas
pruebas, preferentemente orales aunque también podrían ser escritas, para comprobar que se
han realizado las tareas asignadas para ese día.
Las clases se completarán, en algún caso, con lecturas dramatizadas de fragmentos de las
obras leídas y visualizaciones de grabaciones de representaciones teatrales basadas en los
textos leídos o de películas inspiradas en ellos. En ambos casos se concluirá con un
comentario sobre la actividad desarrollada.
4. EVALUACIÓN
La evaluación global del curso girará en torno a tres grandes ejes, cuya suma dará lugar a
la calificación final. Se considera, en todo caso, que ninguno de los tres apartados puede ser
calificado muy negativamente para obtener una nota final de aprobado que suponga haber
superado satisfactoriamente el Curso. Los tres aspectos evaluables serán:
-Asistencia a clase y puntualidad: 2 puntos sobre 10
-Participación activa en las actividades del aula, especialmente en la exposición de
contenidos teóricos y en el comentario de lecturas de textos dramáticos: 3 puntos sobre 10.
-Resultados del aprendizaje: 5 puntos sobre 10, que se desglosarán de la siguiente manera:
·Ensayos semanales de carácter teórico: 2 puntos (hasta 1 cada uno). Cada alumno
deberá presentar para su calificación dos de los cuatro ensayos realizados, que
determinará el profesor de manera aleatoria.
·Ensayos sobre 2 de las obras dramáticas analizadas en clase: hasta 3 puntos (hasta
1,5 cada uno). Cada alumno deberá
presentar para su calificación dos de los cuatro
ensayos realizados, que determinará el profesor de manera aleatoria.
5. BIBLIOGRAFÍA
Ofrecemos a continuación la bibliografía imprescindible para afrontar el Curso. Sería
conveniente que cada alumno dispusiera al menos del manual de referencia y de los textos
de lectura obligatoria. A lo largo del curso se facilitará a los alumnos una bibliografía
específica complementaria.
Manual teórico de referencia:
-CÉSAR OLIVA, Teatro español del siglo XX, Madrid, Editorial Síntesis, 2002.
Textos prácticos complementarios:
-Teatro español contemporáneo: Antología, Madrid, Centro de Documentación Teatral/Fondo
de Cultura Económica/Sociedad Estatal Quinto Centenario, 1992.
-MERCEDES CHOZAS (ed.), Antología del teatro español, Madrid, Espasa Calpe (Colección
Austral, 593), 2007.
Lecturas obligatorias (podrán variarse en función de las lecturas previas de los
alumnos):
-JACINTO BENAVENTE, Los intereses creados, Madrid, Espasa Calpe (Colección Austral, 133).
-GREGORIO
Y
MARÍA MARTÍNEZ SIERRA, Sólo para mujeres. Conferencia contra el amor
pronunciada por una de sus víctimas (1913). Se facilitará en fotocopia.
-RAMÓN MARÍA
DEL
VALLE-INCLÁN, Martes de carnavalDivinas palabras, Madrid, Espasa Calpe
(Colección Austral, 256).
-FEDERICO GARCÍA LORCA, La casa de Bernarda Alba, Madrid, Espasa Calpe (Colección Austral,
77).
-ANTONIO BUERO VALLEJO, Historia de una escalera, Madrid, Espasa Calpe (Colección Austral,
404).
-MIGUEL MIHURA, Tres sombreros de copa, Madrid, Cátedra (Letras Hispánicas, 97).
-FERNANDO ARRABAL, Pic-nic, Madrid, Cátedra (Letras Hispánicas, 63).
-JOSÉ SANCHIS SINISTERRA,¡Ay, Carmela!, Madrid, Cátedra (Letras Hispánicas, 341) .
-JUAN MAYORGA, El jardín quemado, Murcia, Universidad de Murcia, 2001.
-SERGI BELBEL, Morir (un instante antes de morir), Madrid, Antonio Machado Libros, 2000.
-JERÓNIMO LÓPEZ MOZO, Las raíces cortadas, Madrid, Asociación de Autores de Teatro/
Comunidad de Madrid, 2005.