EL PRIMER ARTE CRISTIANO SIGLO III d.C Estructura de una Catacumba

EL PRIMER ARTE CRISTIANO SIGLO III d.C
Figuración Cristiana: Pintura de las Catacumbas
Estructura de una Catacumba
CorredoresAmbulacra
Nichos Loculi
Espacios +amplios Cubícula
Enmarque de los nichos con un arco triunfal
(Arcosolium−Tesalónica 382)
Catacumbas, pinturas s.VI d.C
Cementerio Ostriano : La Orante
San Calixto: Los Panes y Los Peces
Vía Latina: Hércules en el jardín de las Hespérides
Vía Latina: Sueño de Jacob
San Calixto: El buen pastor
Coementerium Maius: La Virgen con el niño ¿?
A principios del siglo IV el Emperador Constantino se convierte al Cristianismo y en el 313 proyecta el
Edicto de Milán o Edicto de Tolerancia, por el cual los Cristianos son legalizados y se convierten en una
religión más del Estado Romano. Este hecho se completó a finales del s.IV cuando en el 382 el emperador
Teodosio promulga el Edicto de Tesalónica, por el que el Cristianismo pasa a ser la única religión del estado
romano.
Teniendo en cuenta estos aspectos históricos podemos dividir el arte Cristiano en dos etapas: Arte Cristiano
anterior al Edicto de Milán: corresponde al siglo III d.C, es el arte denominado de las Catacumbas, que se
centra en las pinturas al fresco que decoran el interior de la Catacumbas Cristianas. La segunda etapa es el
Arte Cristiano del siglo IV d.C (post Constantiniano). Encontramos los inicios y desarrollo de la arquitectura
Cristiana con el complemento decorativo que representarán los mosaicos Cristianos.
Aspecto importante son las diferencias que se establece a partir del siglo IV entre arquitectura Cristiana
Oriental (es decir, la de los territorios Romanos de Oriente) y Cristiana Occidental (imperio Romano de
Occidente)
BASES SOCIOLÓGICAS
El punto de partida es el siglo I d.C. Hasta finales de este siglo los grupos Cristianos eran poco numerosos,
muy escasos, funcionaban colectivamente como sectas, y además la propia sociedad Romana los integraba
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como judíos.
A finales del I d.C después de la conquista de Tito, los Cristianos alcanzaron una mayor significación, se
diferencian judíos y Cristianos. A lo largo del siglo II encontramos que los grupos Cristianos van creciendo
muy lentamente y su expansión a lo largo del imperio es reducida.
Los grupos Cristianos son más numerosos y más ricos en los territorios Orientales, y es aquí donde se difunde
este arte. Por ello, el arte cristiano Oriental va a tener una base económica y artística más rica que los
occidentales. En los territorios occidentales el Crsitanismo tiene menor proyección. En las ciudades se difunde
en las clases bajas. Además, en las zonas rurales los campesinos denominados Pagani no aceptan la
implantación del Cristianismo. Ante esta resistencia es fácil deducir el término Pagano que luego utiliza la
Iglesia Cristiana para referirse a los que no aceptan la religión Cristiana.
En el siglo III los grupos Cristianos siguen siendo minoritarios y se organizan de forma clandestina en
pequeñas iglesias y asambleas para celebrar sus rituales religiosos, tanto los de iniciación como los funerarios.
Estas Asambleas eran igualitarias, no existía jerarquización y además se realizaban en las casas privadas de
los aristócratas convertidos al Cristianismo.
En el siglo IV la situación de los Cristianos cambia radicalmente, a partir del Edicto de Milán y sobretodo con
el Edicto de Tesalónica, este cambio se refleja en los siguientes aspectos:
Se constituye como institución la iglesia cristiana, organismo que se nutre por las aportaciones económicas de
Constantino, de sus sucesores y de los Patricios, que se convierten al cristianismo masivamente. Se constituye
con un patrimonio económico importante que aumentará progresivamente a lo largo del siglo IV.
La Iglesia Cristiana deja de funcionar colectivamente y se establece una jerarquía eclesiástica: Obispos,
Prebísteros, Diáconos y Fieles. Esta organización es dirigida por el Obispo de Roma, más tarde llamado Papa.
Además la Iglesia establece a partir del siglo IV los primeros sínodos o concilios, que interpretan los
evangelios y establecen los ritos del culto y las verdades dogmáticas. Por todo ello, a partir del siglo IV la
iglesia Cristiana es una institución poderosa y a finales de este siglo IV se convierte en la única iglesia
triunfante, poder económico, social, político y sobretodo, proyección artística.
PROYECCIÓN DEL CRISTIANISMO EN EL ARTE
La evolución del Cristianismo desde el punto de vista histórico representa los pasos que van a permitir al arte
Cristiano tener una proyección universal hasta nuestros días.
Las bases artísticas son las siguientes:
• La antigüedad clásica tardía, a partir del sincretismo que el arte Cristiano realiza de las aportaciones
Greco−Helenísticas más la aportación del Occidental del bajo imperio Romano. A este sincretismo
solo aportan de original <<La dimensión del espíritu del arte>>. La situación del artista es la misma
que la de los Romanos, de hecho los artistas Romanos−Cristianos son los protagonistas de las
primeras representaciones pictóricas. Estos primeros artistas cristianos trabajan a partir del Edicto de
Milán para el Emperador que se convierte al Cristianismo, siendo Constantino el primer mecenas del
arte. Más tarde, lo serán no solo el poder político sino también los Patricios convertidos y la Iglesia
Cristiana. En definitiva, comanditarios que representan el poder político, social y económico que
permitirán la hegemonía total y absoluta del arte Romano en la Edad Media.
EL PRIMER ARTE CRISTIANO (pre−Constantiniano)
Las pinturas de las Catacumbas
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Son técnicamente pinturas al fresco. Las catacumbas no son específicas de los Romanos, son lugares de
enterramientos, se realizaban excavadas por debajo del nivel del suelo. Cementerios subterráneos a modo de
hipogeos tumbas que no se realizaban en superficies.
Las Catacumbas no son originales ni exclusivas de los Cristianos, Estas catacumbas estaban ubicadas a las
afueras de la ciudad de Roma. Incluso se utilizaron antiguas canteras. Si las catacumbas son un lugar de
enterramiento, nunca fueron lugares para reuniones clandestinas de los Cristianos ni lugar de culto. Los
rituales religiosos se celebraron a finales del siglo IV y a partir del V
Tiene una serie de niveles constructivos, pasillos o ambulacras. En esos pasillos hay muros y en ellos se abren
nichos o loculis, ahí es donde se ubicaban los enterramientos. Hay cubículas o espacios más amplios. El nicho
se enmarca en un arco solium, esto diferencia la jerarquía de carácter religioso.
PINTURAS DEL CEMENTERIO OSTRIANO.
Catacumba Cristiana. Pintura al fresco realizada en esta Catacumba, siglo III d.C
La temática representada es la figura de la Orante Cristiana, que es uno de los referentes más importantes en la
iconografía Cristiana. Esta temática no es original en cuanto a su iconografía de los Cristianos, porque se basa
en una divinidad pagana, concretamente en la representación de la divinidad Romana de Pietas, que se
realizaba sedente, velatta (con velo), con un niño en una mano y en la otra se representaba el cuerno de la
abundancia.
Esta divinidad representaba en el mundo clásico la prosperidad y la abundancia, a partir de esta imagen clásica
los Cristianos readaptaron la iconografía para darle nueva significación ideológica, para aportar una nueva
iconografía.
*ICONOLOGIA significación de la imagen, interpretación
*ICONOGRAFÍA representación de la imagen.
La Orante representa la personificación de la plegaria, de la oración para el Cristiano. Por ello tiene las manos
extendidas. Simboliza la actitud de la oración hacia Dios para que al moribundo se le abran las puertas del
cielo. Es decir, la importancia para los Cristianos de la Oración o la plegaria como salvación.
CARACTERÍSTICAS ESPACIALES Y FIGURATIVAS.
Su ubicación es el muro sólido, concretamente en la parte de las cutículas. Así, en primer lugar lo que hacen
es dividir el espacio donde van a realizar la figuración en porciones o espacios geométricos donde ubican las
figuras. Estas formas de dividir el espacio es una clara influencia de la pintura romana. El espacio sobre el que
van a representar la figuración es pictóricamente hablando, plano, es decir, no se proyecta ningún elemento
que pueda representar capacidad espacial. Por lo tanto, en la concepción espacial se han eliminado todos los
recursos de plenitud realista.
Características figurativas
La figuración cristiana presenta las siguientes características. Es una figuración totalmente plana, es decir no
existe la proyección de valor figurativo. Son figuras que pictóricamente están realizadas mediante el
predominio de lo lineal frente a lo pictórico. Esto es, el trazo del dibujo delimita las formas y en el interior de
estas se contiene el color. Los colores utilizados en estas primeras pinturas son: colores fríos y cálidos,
utilizados de forma plana.No hay por lo tanto estudios de luz ni plasmación de la luz porque no interesa el
color como elemento realista sino que interesa el color para destacar la significación ideológica de la imagen.
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La figuración se realiza proyectando un realismo expresionista tendiente al esquematismo y a la abstracción.
Este expresionismo de carácter simbólico y de origen orientalizante se concreta esencialmente en el rostro y
sobretodo en la expresión de los ojos, muy marcados y grandes. Todas las figuras son representadas
pictóricamente aisladas entre si. Cada una de ellas tiene una significación religiosa a sí misma, por lo tanto no
se realizan estudios compositivos, es decir, no se relacionan las figuras representadas porque en último
término están representadas única y exclusivamente por la simbología religiosa, además para potenciarla el
pintor cristiano no duda en romper la proporcionalidad figurativa, o bien en una figura, o unas figuras con
otras, por ejemplo, en la Orante que estamos comentando las manos son más grandes y desproporcionadas y
se destacan al igual que la figuración en un único plano frontal al espectador. Este recurso se realiza para
destacar la simbología de la figuración: la plegaria.
La significación de esta Orante la hemos explicitado anteriormente, pero además debemos añadir que al
representarse una pequeña figuración del niño y a ambos lados la realización del anagrama de Jesucristo, es
decir, el Crismón, podemos plantear la hipótesis de que pudiera ser una de las primeras representaciones de la
virgen como madre de Jesucristo.
La iconografía de la Orante es una de las imágenes más repetidas en todas las catacumbas, tanto en las
Orientales como en las Occidentales. Este hecho nos lleva a una hipótesis que es la que se basa en la posible
intervención de un clero naciente en el siglo II que va a marcar y a definir las imágenes que prioritariamente
van a proyectar los pintores Cristianos.
Los pintores que realizan estas imágenes son todos ellos pintores anónimos, que proceden de niveles sociales
muy bajos y que artísticamente su formación es romana pero la adaptan a las nuevas necesidades del arte
Cristiano.
Por la gran importancia de estas imágenes en cuanto a su transmisión ideológica podemos afirmar que el
conjunto de pinturas realizadas en las catacumbas puede denominarse imágenes−signo.
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