Tema 5 Barroco y Clasicismo

LITERATURA UNIVERSAL
TEMA 5
2º BACHILLERATO
RENACIMIENTO Y CLASICISMO (SIGLOS XVI-XVII)
TEMA 5:
BARROCO Y CLASICISMO
EL BARROCO
El siglo XVII es un siglo extraordinariamente turbulento en toda Europa: guerras, enfermedades, malas cosechas... Las
diferencias religiosas están en el origen de la Guerra de los Treinta Años. En general, los países del Norte son más
proclives al espíritu protestante, en tanto que los del Sur de Europa son los defensores del catolicismo y el Papado.
El término "barroco" tuvo en su origen un carácter peyorativo, pero finalmente fue adoptado para definir los rasgos
característicos de la cultura de gran parte del siglo XVII.
Frente a la exaltación vital del Renacimiento, en el Barroco se produce una desvalorización de lo terreno y se vuelve a
insistir en ideas medievales como la brevedad de la vida y la caducidad de las cosas. La idea barroca por excelencia es
la del DESENGAÑO: el optimismo y las ilusiones renacentistas son sustituidas por los sentimientos de frustración y
desencanto. Las cosas no son como parecen, todo es apariencia y hay que ser prudentes y precavidos para sobrevivir.
La nota característica de la estética barroca es la libre imaginación y la exageración. La pujanza del Barroco fue mayor
en los países católicos. La austeridad propia del puritanismo protestante frena la exageración barroca en los países del
Norte. Pero ya desde mediados de siglo, se advierte incluso en países católicos como Francia una reacción contra la
desmesura y la libertad barrocas, a la que se opondrá el racionalismo característico del cartesianismo, partidario del
orden y del rigor, y que anunciará un nuevo clasicismo que se extenderá por los países europeos a lo largo del XVIII (el
siglo de la razón y las luces) De ahí que en Francia no se hable de Barroco sino de Clasicismo.
No es bueno seguir al pie de la letra la división literaria entre el siglo XVI, Renacimiento, siglo XVII, Barroco, porque el
Barroco no es más que una continuación o ampliación del Renacimiento exagerando sus características estilísticas y
llevando a sus límites exagerativos las ideas estéticas y culturales. Ambas movimientos se basan en el clasicismo (ideas
de armonía, exaltación de la naturaleza… de los grecolatinos)
El BARROCO se desarrolla fundamentalmente en los países mediterráneos y se caracteriza a nivel formal, por la
búsqueda del efectismo y la expresión rebuscada, jugando con el ingenio y el recargamiento expresivo y a nivel temático
por el pesimismo y el desengaño.
Mientras tanto, en los países protestantes y en Francia se desarrolla el CLASICISMO, que sí mantiene el ideal de
equilibrio renacentista, pero se le añade la importancia de la razón y una interpretación mucho más estricta de las normas
que Aristóteles expuso en su Poética.
El mundo del pensamiento y de la ciencia, en el siglo XVII, conoce un gran impulso, gracias, por ejemplo, a teorías
filosóficas como el racionalismo y el empirismo. Destacan figuras como Descartes, Pascal, Bacon o Galileo. El
empirismo es la doctrina filosófica que sostiene, por una parte, que el conocimiento tiene su origen en la experiencia,
especialmente la que se obtiene a través de los sentidos. Defiende que para demostrar la verdad del conocimiento es
preciso recurrir a los hechos de la experiencia. El racionalismo defiende el saber universal y esto lo constituye todo
aquello que puede ser investigado y sometido a las leyes de la razón.
En su primera mitad es, también, un tiempo de crisis económicas y de tensiones sociales, que irán remitiendo en la
segunda parte del siglo.
La sociedad se encuentra en estancamiento después de todos los progresos realizados. Las epidemias, las guerras y
las crisis económicas hicieron que aumentara la delincuencia en perjuicio de las clases medias. La literatura, al contrario
que la sociedad, brilló con luz propia durante el siglo XVII gracias a algunos genios de la historia: Miguel de Cervantes o
William Shakespeare.
1
La literatura de la época toma sus formas, sus motivos, sus ideas de las renacentistas, pero cuando ya han perdido el
equilibrio y la medida. El arte expresa una tendencia a la exageración, un gran dinamismo. Es una época llena de dudas
existenciales, de desconcierto y de contrastes centrados, principalmente, en la Reforma iniciada por Martín Lutero, que
dará lugar al protestantismo y en la reacción del catolicismo con la Contrarreforma.
CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA BARROCA
Todas las características de la literatura barroca europea se pueden resumir en los siguientes apartados:
1.- La literatura barroca es una continuación de la renacentista ampliando de forma exagerada lo formal y los
contenidos.
2.- La finalidad de la literatura barroca es excitar fuertemente la sensibilidad e inteligencia del lector.
3.- Pretende provocar la sorpresa admirativa para lo que recurre a lo maravilloso, lo pintoresco, lo colosal y lo grotesco.
4.- Se busca una estilística personal sin dejar de tener como modelo a los clásicos.
5.- Tiene la literatura barroca una fuerte tendencia a la exageración y todo adquiere en ella un carácter desorbitado e
hiperbólico.
6.- El Barroco es esencialmente dinámico tanto en la presentación de la realidad como una sucesión de imágenes que el
tiempo arrastra consigo, como un perpetuo cambio.
7.- El estilo barroco da también el sentido de movilidad y retorcimiento dislocando las oraciones con forzados hipérbatos
o acelerando el ritmo con atrevidas elipsis, siempre dentro de una estructura ordenada.
8.- Hay un abundante empleo de los contrastes: colocar en el mismo plano lo feo y lo bello, la luz y la sombra, etc.
9.- La literatura barroca sustituye la naturalidad clásica por la artificiosidad. Se desprecia la forma fácil, clara y sencilla
por la difícil, oscura y complicada.
10.- El escritor barroco se dirige a una minoría culta despreciando la audiencia del vulgo.
En el Barroco pueden apreciarse dos tendencias:
A) La tendencia realista que presenta la vida de forma cruda y descarnada, degenerando a menudo en
caricatura. El pesimismo del Barroco es una de las características más comunes de las literaturas de esta época.
B) La tendencia idealista está formada por creaciones en las que la realidad es sustituida por un mundo
superior de belleza. Esta creación de un mundo perfecto es uno de los medios de evasión de la realidad negativa que
tiene el escritor barroco. Otro medio de escapar del pesimismo de la época es el refugio en la religiosidad.
GÉNEROS LITERARIOS EN LA ÉPOCA BARROCA
A) DRAMÁTICO
TEATRO ITALIANO:
Triunfa la "Comedia del arte". Eran comedias en las que a partir de un guion los actores improvisaban. Los personajes
son unos tipos establecidos: los criados como Arlequín -con su traje de rombos- Polichinela, la criada desenvueltas
como Colombina, el doctor pedantón e ignorante, el militar ridículo y bravucón (de origen español). Se trata de persones
que tienen mucho de títeres y cuyas gracias son reídas y celebradas por el público.
EL TEATRO INGLÉS (El teatro isabelino)
Teatro isabelino es el nombre con el que se conoce al teatro popular inglés que abarca las últimas décadas del
siglo XVI y casi toda la primera mitad del XVII. El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el
Renacimiento europeo, ya que el Renacimiento inglés es mucho más tardío que el italiano o el español.
LITERATURA UNIVERSAL
TEMA 5
2º BACHILLERATO
Al principio empezó a representarse en escenarios improvisados, como los patios de posadas, pero pronto hubo locales
expresamente construidos para las representaciones teatrales. Los más destacados fueron THE SWAN (El Cisne), de
forma circular, y THE GLOBE (El Globo; en él actuó e hizo representar sus obras Shakespeare), de forma hexagonal. Las
dimensiones del escenario eran mínimas, pero la sala, en la que se situaban dos galerías laterales de gradas, podían
contener un público numeroso (en el Globe llegó a ser de tres mil espectadores). Lo mismo que en los corrales de
comedias españoles, el público estaba integrado por gente de toda condición, pero con predomino del estamento
popular, que imponía sus gustos. Lo que reclamaba era diversión y emoción.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO ISABELINO
a) No se respetan las unidades de TIEMPO, LUGAR y ACCIÓN.
b) Se mezclan los géneros (lo dramático con lo cómico).
c) Se mezclan los personajes nobles con los plebeyos.
d) En una misma obra puede alternarse el verso y la prosa.
[Recuerda: Regla de las tres unidades: los humanistas del siglo XVI, amparados por la Poética de Aristóteles,
establecieron que la obra de teatro tenía que desarrollarse en un solo lugar (unidad de lugar), como máximo a lo largo
de un día o jornada (unidad de tiempo) y mediante una sola acción (unidad de acción).]
El teatro isabelino introduce toda una serie de técnicas teatrales de vanguardia que fueron utilizadas siglos más
tarde por el cine y la televisión. El escenario inglés de finales del siglo XVI (sobre todo en Shakespeare) presenta un
frecuente y rápido sucederse de escenas que hacen pasar rápidamente de un lugar a otro, saltando horas, días, meses,
con una agilidad casi pareja a la del cine moderno. El verso blanco (blank verse), o pentámetro yámbico, que imita
bastante fielmente el verso latino, liberando al diálogo dramático de la artificiosidad de la rima, fue una renovación de
este teatro que confirió a la poesía la espontaneidad de la conversación y la naturalidad del recitado.
WILLIAM SHAKESPEARE (Stratford-on-Avon 1564-1616).
Coetáneo de Cervantes, murió en la misma fecha del mismo año -23 de abril de 1616- (aunque algunos dicen que
Cervantes murió el día 22; además las fechas no serían coincidentes pues Inglaterra se regía por el calendario isabelino).
En 1605, año de la publicación del Quijote, Shakespeare estrenó dos de sus tragedias más importantes: "El rey Lear" y
"Macbeth".
En el teatro existente en la época de Shakespeare había el "TEATRO DE TIPOS" ( personajes habituales en él); y el
"DRAMA HISTÓRICO" o 'historic play', de contenido moralizante y asociado a la ideología propia de la monarquía
absoluta inglesa.
Shakespeare, partiendo de esta tradición dramática, rompe con los esquemas planos y simplistas y crea un teatro mucho
más abierto en sus planteamientos. La visión del mundo que presenta su obra es, como la de Cervantes, variada y hasta
contradictoria.
Los PERSONAJES de su teatro no son planos o estereotipados, sino que presentan múltiples facetas que les dotan de
una extraordinaria complejidad. Encarnan las pasiones más arrebatadoras: el amor, la envidia, la ambición, los celos...
SU OBRA:
a) DRAMAS HISTÓRICOS: "Ricardo III", "Enrique IV", "Julio César". El interés de estas obras radica en la fuerza con que
se representan las ambiciones humanas.
b) TRAGEDIAS: "Romeo y Julieta", "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear" y "Macbeth".
3
c) COMEDIAS: "El sueño de una noche de verano", "Como gustéis", "El mercader de Venecia", "La fierecilla domada", "A
buen fin no hay mal principio", "La tempestad".
Uno de los personajes importantes en las obras de Shakespeare es el “clown” o bufón: sus intervenciones alcanzan, sin
perder el tono irónico, auténtica hondura filosófica.
“El rey Lear” desarrolla el conflicto entre el Bien y el Mal que se manifiesta en las oposiciones de “fidelidad e ingratitud”
(causada por la ambición), “amor y odio”. Es la historia del rey Lear que, en el reparto de su reino, comete una evidente
injusticia con Cornelia, la menor de sus tres hijas, que es la única que seguirá fiel en su cariño.
“Otelo” desarrolla el tema del poder destructivo de los celos. Yago siembra en Otelo la sospecha de la infidelidad de su
esposa Desdémona a la que acaba matando. Yago ha pasado a la historia como símbolo de la manipulación.
“Macbeth” trata el tema de la ambición desmedida y sus consecuencias funestas. Macbeth, instigado por su esposa,
asesina a su rey y comienza una espiral de horrendos crímenes para asegurar que nada se opondrá a su ambición.
Ligados al tema de la ambición están los temas de la traición y la deslealtad.
“Hamlet” es la obra de teatro más representada de todos los tiempos. El tema central es “la duda” y el debate entre
acción y reflexión. Hamlet, obligado por amor filial y por honor a vengar la muerte de su padre, a manos de su tío, se
siente incapaz de actuar (célebre monólogo “To be or no to be”, ser o no ser), paralizado por el peso de una acción tan
decisiva. También aparece en la obra el tema de la venganza y una reflexión sobre las implicaciones morales del
asesinato.
Del estilo teatral de Shakespeare destacan dos características fundamentales: su extraordinaria variedad de temas ,
ambientes y situaciones , y la cantidad de tipos humanos perfectamente definidos en sus complicadas psicologías. Estos
personajes han sido después como arquetipos de modelos de psicología así Macbeth representa la ambición criminal ,
Otelo los celos , Hamlet la duda, etc.
Shakespeare se interesa vivamente por la sinrazón humana y los locos de su teatro son obsesos de una pasión terrestre
que los encadena y hunde en sus propios abismos y caen por ellos abajo hasta el fondo más tenebroso. Posiblemente
Shakespeare se libraría de sus propias ensoñaciones por boca de sus personajes. En el escenario shakesperiano vemos
situaciones de terrible dramatismo junto a otras de gran comicidad, ambientes irreales y fantásticos junto a rasgos de
enérgico realismo , momentos de elevadísima poesía junto a penetrantes observaciones filosóficas , morales o
psicológicas. El lenguaje de Shakespeare es riquísimo en recursos estilísticos, utilizando constantes e infinitos juegos de
palabras , antítesis , retruécanos y combinaciones que hace apoyándose en las homonimias , sinonimias y paronimias ,
además de las locuciones y proverbios empleados.
Después de Shakespeare el teatro inglés queda abierto sin continuidad de su labor. Hasta el cierre de los teatros por la
guerra civil,
CRISTOPHER MARLOWE (1564-1593)
Importante autor teatral que quedó eclipsado por la deslumbrante figura de SHAKESPEARE. Escribió obras como
"Tamerlán" y "Trágica historia del doctor Fausto", cuyo asunto daría lugar a la célebre obra "Fausto" de Goethe.
EL TEATRO FRANCÉS
La protección real y la propia transfiguración de la corte en un puro espectáculo (con actos tan llamativos como el
celebrado en Versalles en la primavera de 1664, en el que durante una semana se celebraron toda clase de festejos)
hicieron que el teatro experimentase un gran impulso en toda la mitad del XVII.
En París los teatros fueron canchas de pelota adaptadas; de ahí la peculiar forma rectangular de las salas francesas.
LITERATURA UNIVERSAL
TEMA 5
2º BACHILLERATO
Se creó en 1680 una importante institución teatral que ha perdurado hasta nuestros días: la "Comedie française"
(Comedia francesa), que ha consagrado una forma propia de representar y decir el verso.
RASGOS ESENCIALES DEL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS
a) Separación entre tragedia y comedia.
b) Distribución de los personajes según los géneros: los nobles eran exclusivos de la tragedia; y los burgueses y
plebeyos, de la comedia.
c) Imposición de las tres unidades: de tiempo, de lugar y de acción.
d) División de la obra en cinco actos.
e) Exclusión de todo tipo de excesos, considerados de mal gusto.
LOS GRANDES AUTORES DEL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS: "Moliere", "Racine" y "Corneille"
JEAN BAPTISTE POQUELIN, "MOLIÈRE" ((París, 1622-1673)
En todas sus obras recrea vicios y defectos encarnados en personajes que han pasado a ser prototipos universales.
OBRAS: "El avaro", "Tartufo", "Las preciosas ridículas", "El enfermo imaginario" (interpretando esta obra murió Molière,
encima del escenario).
- TARTUFO, escrita en verso, es una sátira contra la hipocresía religiosa. El protagonista es un farsante que se gana la
confianza de un rico beato que lo acoge en su casa y pretende integrarlo en la familia casándolo con su propia hija.
- EL AVARO, escrita en prosa, está inspirado en "Aulularia" (La olla) de Plauto. Gira en torno a un mezquino burgués
viudo, enriquecido con la usura y obsesionado con la idea de que pueda perder su fortuna.
- El ENFERMO IMAGINARIO fue la última obra de Moliere, que murió cuando interpretaba el papel principal de dicha
obra. Un burgués aquejado de hipocondría despilfarra su fortuna pagando los servicios de médicos y boticarios. El tema
principal es la crítica a la falsedad, centrada en este caso en la profesión médica.
Igual que en TARTUFO y EL AVARO, además de los temas principales de cada obra, están presentes la crítica a los
matrimonios de convivencia y el abuso de autoridad paterna.
- DON JUAN es una recreación del personaje ya tratado por Tirso de Molina en "El burlador de Sevilla".
JEAN RACINE (1639 - 1699) Se le considera, junto a Pierre Corneille, que es anterior a él, uno de los dos mayores
autores franceses de tragedias clásicas con títulos como "Andromáca", "Ifigenia" y "Fedra". También escribió tragedias
bíblicas como "Esther" y "Atalía".
B)
PROSA BARROCA
En Francia
5
BLAS PASCAL (1632-1662)
Su obra más importante es "Pensamientos", observaciones sobre una gran variedad de asuntos, que fue registrando a lo
largo de su corta vida, y que fueron ordenados y publicados después de su muerte. Es una obra de tipo moralizante y
didáctico.
JEAN de La FONTAINE (1621-1695)
Perteneció a destacado grupo literario-filosófico francés en el que figuraban los dramaturgos Molière y Racine. Publicó
"Cuentos y relatos en verso", inspirados en el Decamerón de Giovanni Boccaccio y el Heptamerón de Margarita de
Navarra; y tres colecciones de "Fábulas", a partir de las fábulas de Esopo y Fedro.
FRANÇOIS de La ROCHEFOUCAULD (1613 1690)
Su fama literaria reside principalmente en sus "Maximas" ("Reflexiones o sentencias y máximas morales", 1665), un libro
que contiene unas 700 máximas, mundanas pero morales, en las que analiza las motivaciones y la psicología del ser
humano.
C) POESÍA BARROCA
Inglaterra
JOHN DONNE (1572-1631)
Perteneciente a lo que se conoce con el nombre de "poetas metafísicos" (denominación inicialmente peyorativa). es la
cabeza visible del grupo poético de la lírica inglesa más importante hasta ese momento. Los poetas metafísicos no fueron
comprendidos por sus coetáneos, ya que su poesía era original hasta los extremos más radicales. Se les calificó de
poetas metafísicos porque en su poesía unían ideas abstractas y extravagantes sin relación entre ellas. Rechazaban la
poesía que hacían sus contemporáneos que, a su vez, los rechazaba a ellos.
JOHN MILTON (1608-1674)
Considerado siempre como una de las cumbres de la poesía inglesa. Su obra cumbre es "El paraíso perdido", largo
poema filosófico y teológico sobre la caída de Adán y Eva y la expulsión del Paraíso.
Francia
La poesía francesa de la primera mitad del siglo XVII está marcada por las fuertes tensiones religiosas del momento, de
la que ésta se hizo eco. La vigente vitalidad de la Pléyade y los poetas protestantes contrasta así con la nueva
perfección formal promovida por poetas como Malherbe. En la segunda mitad del siglo, se reduce esta poesía a poemas
supuestamente narrativos, didácticos o dramáticos. Entre ellos destacan La Fontaine, Boileau como crítico literario y
algunos dramaturgos que por sus grandes éxitos en el teatro quedaron en la palestra sus poemas como son Corneille,
Racine, Molière, etc.