maestria-musica-eafit

Escuela de Ciencias
y Humanidades
Música
Maestría en
SNIES 53159
Maestría en
Música
M
P R E S E N TA c i ó N
El Departamento de Música de la Escuela de Ciencias y Humanidades de
la Universidad EAFIT presenta a los egresados de los diferentes pregrados
en música de las instituciones universitarias colombianas y de otros
países, su programa de Maestría en Música, en los siguientes énfasis:
Musicología histórica, Musicología – “Teoría de la Música”, Composición,
Dirección (Dirección coral y Dirección orquestal), Interpretación en canto e
instrumento: piano, piano colaborativo, violín, viola, violonchelo, contrabajo,
flauta, clarinete, fagot, corno francés, percusión, guitarra y técnicas en
cuerdas frotadas.
Caracteristicas del programa
Título que otorga
Magíster en Música
Modalidad
Presencial
Duración
Cuatro semestres (2 años)
Ingreso
Anual (segundo semestre del año)
Objetivo
Desarrollar competencias y profundizar en los estudios sistemáticos en diferentes
especialidades de la música en el nivel de postgrado; según la línea escogida se enfatiza
en la aplicación de conocimiento, en la creación artística o en la investigación.
Líneas de énfasis
Profundización
• Ejecución interpretativa - instrumento y canto. Los instrumentos específicos son:
violín, viola, cello, contrabajo, flauta, clarinete, fagot, corno, percusión, guitarra, piano
y piano colaborativo.
• Composición
• Dirección: orquestal o coral
Investigación
• Musicología histórica
• Musicología-“Teoría de la música”
Requisitos de inscripción
•
•
•
•
•
Fotocopia del título profesional en Música.
Formulario de inscripción diligenciado.
Hoja de vida actualizada y comprobable.
Fotocopia de la libreta militar (hombres).
Repertorio estudiado y lista de obras propuestas para la prueba de admisión,
incluidas las obligatorias si las hubiere (cantantes e instrumentistas); carpeta de
obras (compositores); producción intelectual, si se tiene, o preproyecto (musicología
histórica).
• Carta de intención en la que discuta sus aspiraciones intelectuales y profesionales
con respecto a la maestría.
• Tres cartas de recomendación de profesores previos.
M
Admisión
Pruebas generales de admisión
1. Entrevista específica
2. Audición ante jurados especializados
3. Prueba teórica de armonía, contrapunto, análisis e historia de la música
Requisitos específicos
Ejecución interpretativa:
Audición en vivo (se recomienda acompañamiento por pianista aunque no es obligatorio).
Se puede encontrar mayor información sobre los requisitos específicos de cada
instrumento en www.eafit.edu.co/maestriamusica
Composición:
Análisis de una obra musical del repertorio clásico y del contemporáneo. Portafolio de
composiciones (tres o cuatro obras de distinta instrumentación). Producción intelectual:
artículos, ponencias, ensayos (opcional).
Dirección:
Video de alrededor de 30 minutos en el que se muestre al candidato dirigiendo en ensayo
y en una presentación. Las tomas deberán enfocar al candidato de frente, de manera que
se pueda ver en todo momento su gestualidad. El repertorio elegido deberá ser, en lo
posible, contrastante.
Resumen y hoja de vida artística en la que se detallen las agrupaciones y las obras que ha
dirigido hasta la fecha.
Musicología –“Teoría de la música”:
Prueba oral de análisis de obras cortas. Producción intelectual: artículos, ponencias,
ensayos (opcional).
Musicología histórica:
Preproyecto de investigación, que debe incluir: nombre, temática, justificación, objetivos,
hipótesis, metodología, bibliografía, debe entregarse el día que se realice el examen
teórico. Copia (opcional) de la producción intelectual: artículos, ponencias, ensayos o
trabajo de grado de pregado, entre otros.
Plan curricular - horas
Ciclos
Ciclo 1
Ciclo 2
Ciclo 3
Ciclo 4
Asignaturas
Créditos
Núcleo específico 1
5
Teoría y repertorio 1
2
Escritura académica
2
Núcleo específico 2
5
Teoría y repertorio 2
2
Electiva 1
2
Núcleo específico 3
5
Teoría y repertorio 3
2
Electiva 2
2
Núcleo específico 4
5
Proyecto final
4
Plan curricular - Instrumento y canto
Semestres
Asignaturas
Instrumento específico 1
Semestre 1
Música de cámara 1
Escritura académica
Instrumento específico 2
Semestre 2
Música de cámara 1
Electiva 1
Instrumento específico 3
Semestre 3
Prácticas interpretativas o docentes
Electiva 2
Semestre 4
Instrumento específico 4
Proyecto final
Plan curricular - Composición
Semestres
Asignaturas
Semestre 1
Técnicas de composición del s. XX
Composición 1
Escritura académica
Composición 2
Semestre 2
Teoría musical del s. XX
Electiva 1
Composición 3
Semestre 3
Taller de creación e interpretación
Electiva 2
Semestre 4
Composición 4
Proyecto final
Plan curricular - Dirección
Semestres
Asignaturas
Dirección 1
Semestre 1
Técnicas y repertorio 1
Escritura académica
Dirección 2
Semestre 2
Técnicas y repertorio 2
Electiva 1
Dirección 3
Semestre 3
Técnicas y repertorio 3
Electiva 2
Semestre 4
Dirección 4
Proyecto final
M
Plan curricular de Musicología histórica
Semestres
Asignaturas
Fundamentos de musicología histórica e investigación 1
Semestre 1
Teorías y técnicas 1
Escritura académica
Fundamentos de musicología histórica e investigación 2
Semestre 2
Teorías y técnicas 2
Electiva 1
Fundamentos de musicología histórica e investigación 3
Semestre 3
Teorías y técnicas 3
Electiva 2
Seminario de tesis
Semestre 4
Proyecto final
Plan curricular de musicología - Teoría de la música
Semestres
Asignaturas
Fundamentos de investigación musical
Semestre 1
Taller maestro de armonía
Escritura académica
Teorías en contrapunto
Semestre 2
Taller maestro de contrapunto
Electiva 1
Teorías en análisis musical
Semestre 3
Taller maestro de análisis musical
Electiva 2
Semestre 4
Práctica específica 4
Proyecto final
Descripción de las asignaturas
Instrumento
Instrumento I, II, III Y IV: consisten en clases individuales de instrumento impartidas
por un maestro de reconocida trayectoria e idoneidad, con una duración de una hora
semanal individual y con posibilidad de clases maestras grupales. En ellas se buscará que
el estudiante alcance un elevado nivel técnico e interpretativo en su instrumento que le
permita definir un perfil profesional sobre la base de un repertorio exigente.
Música de cámara I, II y III: corresponden a prácticas dirigida de conjunto, con duración
de una hora y de periodicidad semanal, encaminadas a brindar al estudiante elementos de
concertación, técnicas de ensayo y de trabajo colectivo que le permitan desempeñarse
con solvencia en la práctica de la música de cámara.
Practicas interpretativas o docentes: son espacios que
le permiten al estudiante tres diferentes posibilidades de
práctica, supervisada, asesorada y evaluada por el profesor
de instrumento, que tienen como propósito encaminar al
estudiante en un área específica del quehacer laboral de
sus instrumento, ayudándole a definir un perfil profesional
propio. En ellas podrá optar por continuar con música de
cámara, participar en la orquesta sinfónica (en el caso de los
instrumentos de orquesta) o realizar una práctica docente.
Electivas: se realizarán cursos y seminarios temáticos en los
que se estudien diferentes áreas del conocimiento musical
como historia, teoría y pedagogía.
Seminario para trabajo final: bajo la asesoría de un director
de trabajo final, se procederá a realizar un escrito en el que el
aspirante a maestro dé cuenta de un repertorio determinado
a la luz de bibliografía actualizada, en el que ponga de
manifiesto su capacidad para la investigación, la crítica y el
manejo interdisciplinario de sus conocimientos.
A lo largo de la historia musical, la tarea del ejecutante
intérprete instrumentista ha sido continuamente revisada
para dar lugar al replanteamiento de paradigmas y prácticas
generalizadas. La Maestría en Música con énfasis en
instrumento de la Universidad EAFIT se encamina, por tanto,
hacia la formación de intérpretes con una visión actualizada de
su quehacer, que equilibre una sólida formación técnica con
un conocimiento teórico y de contextos histórico-sociales que
le permitan comprender la obra musical de manera holística.
Para ello, el plan de estudios comprende sesiones de trabajo
individual con maestros de reconocida trayectoria e idoneidad
en su instrumento, sesiones colectivas de música de cámara,
seminarios teóricos y la realización de un trabajo final
asesorado por un tutor que se vincule directamente con el
repertorio del concierto de grado.
Javier Asdrúbal Vinasco Guzmán
M
Maestría en
Música
Fotografías Archivo Universidad EAFIT
M
Composición
La maestría en Música con énfasis en Composición pretende desarrollar al máximo la
creatividad del alumno compositor, en un ambiente óptimo de trabajo. El estudiante
realizará uno o varios proyectos alrededor de un área específica de la composición,
tal como la música sinfónica, música coral, música de cámara, música para cine y
multimedia, etc.
Composición: esta es la materia central de la línea en composición en la que el
estudiante tomará una clase individual con el profesor en la cual desarrollará unos o
varios proyectos creativos específicos, aprobados previamente por el tutor. Dichos
proyectos deben estar centrados en los intereses creativos particulares del estudiante y,
preferiblemente, deberán tener un hilo conductor durante toda la Maestría. Dependiendo
de cada propuesta, el resultado final desembocará en el proyecto de grado, en el que
se redondeará todo el cuerpo musical escrito y se montará y presentará en concierto
una obra musical de gran envergadura o diversas obras con un común denominador
específico.
Técnicas de composición del siglo XX: en este curso se ofrece al estudiante un panorama
sobre las herramientas que los compositores del siglo pasado utilizaron en su propia obra
creativa: desde los procedimientos armónicos del post-romanticismo hasta las técnicas de
composición espectral, pasando por la atonalidad, la dodecafonía, el serialismo integral,
la aleatoriedad, el minimalismo, etc. Igualmente, los estudiantes compondrán pequeños
ejercicios y obras que reflejen las técnicas compositivas investigadas durante el curso.
Teoría musical del siglo XX: esta materia consiste en el estudio detallado de una técnica
específica desarrollada durante el siglo pasado y su repercusión en la composición y
creación musical.
Estos son algunos de los posibles temas específicos que se tratarán en este curso son:
• La teoría de conjuntos, desarrollada y aplicada por Milton Babbit y Allen Forte
especialmente en la música atonal.
• Armonía cromática avanzada y su aplicación en la composición musical.
Será un curso con un enfoque específico, como complemento necesario a la investigación
general, confrontado con técnicas de composición del siglo XX. Los contenidos de esta
materia pueden cambiar de acuerdo con la especialización del profesor y las necesidades
de los estudiantes de cada cohorte.
Taller de creación e interpretación: esta es una materia interdisciplinaria en la que los
estudiantes de composición se unirán con los de instrumento para realizar un taller de
montaje, ensayos y presentación de obras originales, culminando a cabalidad el triángulo
musical: la creación, la interpretación y la puesta en escena ante un público.
Es un curso novedoso de música de cámara que pretende hilar la creación de
composiciones musicales originales con su re-creación en una interpretación depurada de
las obras.
Electivas I y II; Seminario o taller temático sobre distintos aspectos de la composición,
de teoría y de musicología.
Proyecto de grado
En esta materia convergen todas las demás. Como su nombre lo indica, es la culminación
del proyecto central de la Maestría. Durante el semestre se redondeará y pulirá el
repertorio composicional resultante de la Maestría.
Al igual que instrumento o dirección, composición es un programa esencial dentro de una
Maestría en Música.
Existe una trilogía básica: los creadores, los intérpretes y el público. Para que la comunicación
entre estas tres líneas no se rompa, es necesario que la música se siga creando.
Por ello, apoyados en la experiencia de doce años del área de Composición en el
Departamento de Música de la Universidad EAFIT y con el ánimo de contribuir con la
formación de una escuela propia de composición musical en el país, se ofrece la Maestría en
Música con énfasis en Composición.
En este programa, el estudiante podrá ampliar sus conocimientos creativos, dentro de amplios
proyectos de creación en música sinfónica, de cámara, ópera, música acusmática, etc., y
por medio del conocimiento y desarrollo de las técnicas más importantes de la composición
para lograr la creación de obras musicales dentro de un contexto de contemporaneidad y de
búsqueda de originalidad e identidad.
Andrés Posada Saldarriaga
Dirección
La Maestría en Música con énfasis en dirección coral e instrumental tiene el propósito
de perfeccionar y desarrollar al máximo las técnicas de Dirección y destrezas adquiridas
durante el pregrado. El candidato a la Maestría realizara tres montajes, asesorado por los
maestros del énfasis, en los que se abarque un repertorio representativo de la literatura
orquestal o coral, según el caso, de los siglos XVIII hasta nuestros días. A la vez, estará
en contacto permanente con el hacer musical que desarrollan las Orquestas Sinfónicas y
los diferentes ensambles, conjuntos y agrupaciones corales del Departamento, montajes
que son dirigidos por los maestros locales y los invitados a las temporadas de concierto
de cada año.
Dirección: los contenidos de esta materia son la columna vertebral de esta Maestría.
Mediante los procesos que se abarcan durante los cuatro cursos propuestos, se hace
un recorrido por la literatura instrumental o coral representativa de todos los tiempos,
haciendo énfasis en los últimos dos siglos y las más recientes producciones musicales.
Pretende esta materia ayudar a formar técnica, ética y musicalmente y en materia
profesional al director, que deberá enfrentar agrupaciones de diversa índole y repertorios
tradicionales y contemporáneos.
Técnica y repertorio I, II, III: estos cursos presentan de manera gradual y cohesionada
las diferentes dificultades de los repertorios orquestales y o corales, según el caso, de la
literatura representativa de los siglos XVIII hasta nuestros días. Estas materias le permiten
al estudiante enfrentarse a los diversos problemas técnicos y resolverlos al frente de las
organizaciones musicales escogidas para el propósito.
Electiva I y II: seminarios o talleres temáticos sobre distintos aspectos de la Dirección, de
teoría y análisis.
Proyecto de grado: este proyecto le permitirá demostrar al candidato las destrezas, logros
y competencias adquiridas durante los cuatro semestres de la Maestría. El repertorio
escogido para el proyecto deberá contar con la aprobación y asesoría de los maestros del
énfasis. Además, deberá ser representativo en cuanto a dificultad y duración, acorde con
lo pedido en otras instituciones de similar naturaleza y de reconocimiento internacional.
La Maestría en Música con énfasis en Dirección del Departamento de Música ofrece un
programa que consta de dos años, durante los cuales se profundiza en los aspectos más
importantes de la Dirección: partes gestual y técnica y conocimiento de la literatura coral o
instrumental de todas las épocas.
Ofrece, además, profundización en el análisis y comprensión del repertorio, particularmente
de las obras de los últimos dos siglos.
Cecilia Espinosa Arango
M
Musicología histórica
La Maestría en Música con énfasis en Musicología Histórica tiene como objeto formar
investigadores que estudien problemas y temáticas en torno a la música, en general, y, en
particular, problemas relacionados con la musicología e historia de la música en Colombia
y América Latina.
Núcleo especifico: Fundamentos de la Musicología Histórica I – II – III: este es el eje
central de la Maestría con énfasis en Musicología Histórica; en él se trabajaran los
fundamentos teóricos y prácticos para la investigación musicológica y se reformularan los
trabajos de grado. Entre las asignaturas propuestas se encuentran: Teorías y tendencias
de la Musicología en el siglo XX, Fuentes para investigación musical, sus posibilidades
e interpretación, y Teorías y tendencias de la historiografía de la música en Colombia y
América Latina.
Teorías y técnicas I – II – III: estas asignaturas trabajan ejes teóricos como Historiografía
en el siglo XX, problemas en la cultura musical en Colombia y América Latina y análisis de
la música del siglo XX.
Seminarios y complementarios: se trabajaran cursos y seminarios temáticos desde las
perspectivas de la estética, la teoría del arte, la hermenéutica y las teorías de la cultura,
entre otras.
Proyecto de grado y seminario de tesis: en el primer semestre el estudiante empezara a
formular el proyecto que va a desarrollar en su trabajo de grado; en el segundo semestre
se debe llegar a delimitar temáticas, contenidos y problema de investigación, para ser
precisados durante el tercer semestre y ser desarrollarlos en el cuarto semestre.
La Maestría en Música con énfasis en Musicología Histórica tiene como fin formar
investigadores capaces de aplicar teorías y metodologías en la producción de nuevos
conocimientos en torno a la musicología e historia de la música en Colombia y América Latina.
Fernando Gil Araque
Teoría musical (musicología – teoría)
Su objetivo es formar académicos investigadores de la tradicionalmente llamada “Teoría
musical”, que abarca el estudio de los elementos y estructuras del lenguaje musical en a
lo relacionado con la escritura o grafía específica de la música y que comprende aspectos
teóricos y prácticos de las asignaturas Armonía, Contrapunto, Melódica y Morfología
musical o Análisis formal, aunadas en el Análisis musical integrado o general, no sólo en
los aspectos puramente textuales o del nivel inmanente en la grafía musical, sino en los
poiéticos y estésicos .
Teoría y repertorio I. Fundamentos de investigación musical: epistemología, semiótica
y hermenéutica de la música y de sus campos específicos; arte, ciencia y tecnología
musicales; investigación en general y, en especial, fuentes, datos, recolección,
tratamiento, trabajo de campo y de laboratorio, metodología en Musicología, planeación,
informe y sustentación. Discusión y elección de objetivo para el proyecto final. Lectura de
artículos y libros e informe de la lectura de los mismos
Escritura académica: planeación, estructuración y corrección lexicográfica y formal de los
textos académicos para publicación. Normas generales y de la universidad al respecto.
Práctica específica I. aller de Armonía: discusión de teorías armónicas en cuanto atañen
a la práctica. Investigación de la congruencia de teorías, repertorio y prácticas; métodos y
notaciones analíticas.
Teoría y repertorio II. Teorías y tratados de Contrapunto: Coloquios investigativos sobre
anteproyectos de los magistrandos (continuación de Teoría y repertorio I). Historia, teorías
y tratados de Contrapunto. Elección y ordenación de contenidos para la enseñanza.
Análisis contrapuntístico.
Electivas 1 y 2 (según disponibilidades y estado de la investigación).
Práctica específica II. Taller de Contrapunto: métodos prácticos de escritura de piezas de
diversos géneros contrapuntísticos, imitativos y no imitativos. Diseños y procedimientos
especiales.
Teoría y repertorio III. Teorías y tratadistas del Análisis musical: coloquios investigativos
sobre proyectos de grado de los magistrandos (continuación de Teoría y repertorio I y II).
Historia, teorías y tratados de análisis y composición. Elección y ordenación de contenidos
para la enseñanza. Micro, meso y macromorfología (análisis de la forma).
Práctica específica III. Taller maestro de Análisis musical: aplicación de la materia
anterior, en forma de laboratorio en aula, ante profesor y colegas. Métodos y notaciones
analíticas.
Práctica específica IV: seminario investigativo y participación en un grupo de
investigación musicológica.
Proyecto final: culminación del trabajo de tesis y discusión semanal con el tutor principal.
En la Maestría en Música con énfasis en Musicología -Teoría, que se enfoca en la reflexión
analítica teorizante y en las aplicaciones prácticas sobre el repertorio musical, alrededor de
disciplinas y técnicas como Ritmo, Melódica, Armonía, Contrapunto, Morfología y Análisis
integral, nos dedicaremos a la formación de investigadores - docentes universitarios en la
especialidad, musicólogos del énfasis gramatical musical.
Contamos para ello con docentes investigadores de calidad, trayectoria y experiencia
incuestionable y con los más adecuados medios físicos y virtuales que brinda el mundo
contemporáneo para el acceso a las fuentes más diversas y autorizadas.
Gustavo Adolfo Yepes Londoño
M
Cuerpo docente
Alejandro Posada Gómez
Dirección coral y orquestal, música de
cámara
Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst, Viena, Austria.
Instituto de Bellas Artes, Medellín, piano
[email protected]
Alejandro Valencia
Guitarra, música de cámara e interpretación
Magister en música e interpretación de la
Universidad de Toronto (Canadá)
Guitarra Clásica en el Departamento de
Música de la Universidad de Antioquia
[email protected]
Alexander Ziborov
Percusión, música de cámara e
interpretación
Maestría en percusión y Música de cámara
en el Conservatorio Estatal N. RimskyKorsakov, San Petersburgo, Rusia.
Percusión y dirección de bandas,
Universidad S. Prokofiev, Severodonezk,
Ucrania
[email protected]
Andrés Gómez Bravo
Piano, piano colaborativo, música de
cámara e interpretación
Doctor en Artes musicales en Eastman
School of Music, Rochester, NY
Maestría en la Eastern Michigan University
Pregado en piano, Universidad EAFIT
http://www.andresgomezbravo.com/
[email protected]
Andrés Posada Saldarriaga
Jefe Departamento de Música, Universidad
EAFIT, composición y teoría
Magíster y título profesional en
Composición en Mannes College of Music,
New York, New York.
[email protected]
Angélica Ortegón Hernández
Corno, música de cámara e interpretación
Maestría en interpretación orquestal en
DePaul University, Chicago.
[email protected]
Blanca Uribe Espitia, piano
Música de cámara e interpretación
Julliard School of Music, New York
Academia de Viena (Hochschule Fur Musik
und darstellende Kunst, Austria)
[email protected]
Braunwin Sheldrick
Viola, música de cámara e interpretación y
pedagogía de las cuerdas frotadas
Doctorado en artes musicales, Eastman
School of Music, Rochester, NY.
Maestría en viola y pedagogía de cuerdas
en Temple University, Filadelfia
Diplomado en interpretación de viola, Royal
Academy of Music, Londres
Pregrado en McGill University, Montreal,
Canadá
Carlos Eduardo Betancur Bustamante
Piano, música de cámara e interpretación
Doctor en piano de la Universidad de Iowa,
Estados Unidos
Licenciatura en piano, Universidad de
Antioquia
[email protected]
Cecilia Espinosa Arango
Dirección coral y orquestal y teoría
Magíster en Dirección Orquestal de la
Hartt School, Universidad de Hartford,
Connecticut, Estados Unidos
Estudios avanzados en música en King´s
College, Londres
[email protected]
Detlef Scholz
Canto
Magíster en canto de la Universidad de
Antioquia
Canto, Conservatorio Richard Strauss de
Munich
[email protected]
Elizabeth Osorio Lopera
Flauta, música de cámara e interpretación
Maestría en interpretación, Carnegie
Mellon University
Conservatoire Marcel Dupré y École
Nationale de Musique et de Danse de Evry
en Francia. Diploma con honores de nivel
superior y perfeccionamiento
[email protected]
Fernando Gil Araque
Coordinador de la Maestría, musicología,
historia de la música, estética de la música
Doctor en Historia, Universidad Nacional de
Colombia, sede Medellín
Magíster en Estética y Especialista en
Semiótica y Hermenéutica del arte,
Universidad Nacional de Colombia, sede
Medellín
Licenciado en Educación Musical,
Universidad de Antioquia
[email protected]
Gustavo Yepes Londoño
Teoría y repertorio de la música
Maestría en Artes en Carnegie- Mellon
University, Pittsburgh, PA, Estados Unidos
Licenciatura en Música en la Universidad
del Valle (Cali, Colombia)
[email protected]
Javier Arias, violonchelo
Música de cámara e interpretación
Posgrado en el Conservatorio de Música de
la Universidad de Cincinnati y el Louisiana
State University (LSU)
Juilliard School en Nueva York
Miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas
Amernet
[email protected]
Javier Asdrúbal Vinasco Guzmán
Clarinete, música de cámara e
interpretación
Candidato a Doctor, Universidad Nacional
Autónoma, UNAM, México
Maestría en música, Universidad Nacional
Autónoma, UNAM, México
Grado en Clarinete en el Conservatorio
Ottorino Respighi, Italia
Licenciatura en Música en la Universidad
del Valle, Colombia
www.javiervinasco.com
[email protected]
León Alberto Giraldo Flórez
Flauta, música de cámara e interpretación
Conservatoire National de Musique et
Danse de Meudon, (París, Francia). Nivel
superior, perfeccionamiento y música de
cámara
Flautista egresado de la Universidad EAFIT.
[email protected]
Marco Alunno, composición
Teoría y análisis música para cine
Doctorado en composición en la Eastman
School of Music, Rochester, NY
Licenciatura en Literatura italiana por la
Universidad de Florencia en donde se
especializó en cine y música para películas.
[email protected]
Pedro Alejandro Salcedo
Fagot, música de cámara e interpretación
Maestría en Fagot y Música de Cámara
de la Escuela Superior de Würzburg Prof.
Albrecht Holder, Alemanía
[email protected]
Víctor Hugo Agudelo Ramírez,
Composición y teoría
Doctorado en composición, teoría y
dirección en The University of Memphis –
USA.
Músico con Énfasis en Composición,
Universidad EAFIT
[email protected]
Williams Naranjo Zerpa
Violín , música de cámara e interpretación
Conservatorio Superior de Música, Caracas
-Venezuela.
Conservatorio Simón Bolívar, Sistema de
ONJV.
Academia latinoamericana de Violín.
Cursos de perfeccionamiento: Tanglewood,
Boston. Juliard School Music. New York.
Royal Academy, London.
[email protected]
Mayor información sobre la trayectoria de
los docentes la puede encontrar en:
www.eafit.edu.co/maestriamusica
M
Horarios
Las materias teóricas generales serán ofrecidas los miércoles y viernes de 2 a 6 de la
tarde . Las asesorías particulares serán acordadas con cada tutor. Para los estudiantes de
lugares diferentes a Medellín las clases serán cada quince días de miércoles a viernes.
Costo de la inversión
Esta Maestría tiene un total de diez (10) UMES por ciclo (semestre)
Ver tarifas: http://www.eafit.edu.co/admisiones/proceso-admisiones/posgrado/Paginas/
tarifas.aspx
Mayores informes
Dr. Fernando Gil Araque
Coordinador de la Maestría en Música
E-mail: [email protected] ó [email protected]
Teléfono: +574 261 95 00 ext. 9442
Medellín, Colombia
Diana Vásquez Restrepo
Secretaria
E- mail: [email protected]
Teléfono: +574 261 95 00 ext. 9636
Medellín, Colombia
Línea de atención al usuario
+574 448 95 00
Línea gratuita nacional
01 8000 515 900
www.eafit.edu.co/posgrados
Maestría en
Música
Escuela de Ciencias
y Humanidades
Informes
Carrera 49 7 sur 50
Teléfono:+574 261 95 00
www.eafit.edu.co
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