Madrid 1987 / El Mal dEl suEño / las Malas intEncionEs / El

Madrid 1987 / El
mal del sueño
/ Las malas
intenciones /
El almanaque
/ El extraño
Sr. Horten /
In memoriam:
Chris Marker /
Maestros: Nikita
Mikhalkov / 100
años de Jiri Trnka
/ Cine negro
español
maddrid 1987
Cinemateca Uruguaya
SETIEMBRE / OCTUBRE 2012
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
456
456. SET - OCT / 2012
Sala Cinemateca, Sala 2
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Dirección y Coordinación
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CINEMATECA 18
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ARCHIVO DE FILMS
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Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
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Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi,
Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía
Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor
Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro
de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de
salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención
al público Victoria González, Mónica Gorriarán,
Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber
Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713
viva la diferencia
MADRID 1987 /p.3
EL MAL DEL SUEÑO /p.4
LAS MALAS INTENCIONES /p.4
EL ALMANAQUE /p.5
EL EXTRAÑO SR. HORTEN /p.5
FLORES DEL MAL /p.14
CABALLITOS De lata /p.14
EL ODIO /p.14
OFFSIDE /p.14
In memoriaM
Chris Marker
maestros:
Nikita Mikhalkov
LA ESCLAVA DEL AMOR /p.7
PIEZA INCONCLUSA PARA
PIANO MECÁNICO /p.7
SIBERIADA /p.7
CINCO TARDES /p.7
LA PARENTELA /p.8
UNA ESTACION PARA DOS /p.8
SIN TESTIGOS /p.8
OJOS NEGROS /p.8
CERCA DEL PARAÍSO /p.8
SOL ARDIENTE /p.8
de la temporada
A ROMA CON AMOR /p.9
EL PUERTO /p.9
EL EXOTICO HOTEL MARIGOLD /p.9
cine negro español
25 KILATES /p.10
FAUSTO 5.0 /p.10
SE QUIEN ERES /p.10
LA CIUDAD SIN LIMITES /p.10
LA MUERTE DE UN CICLISTA /p.10
Maestro de animadores
Jiri Trnka
en su Centenario
EL RUISEÑOR DEL
EMPERADOR DE CHINA /p.13
EL PRINCIPE BAYAYA /p.13
VIEJAS LEYENDAS CHECAS /p.13
SUEÑO DE UNA
NOCHE DE VERANO /p.13
CORTOS DE JIRI TRNKA /p.13
LAS ESTATUAS TAMBIÉN MUEREN/p.16
LA JETEE /p.16
LE FOND DE L’AIR EST ROUGE /p.16
SIN SOL /p.16
NIVEL 5 /p.16
UN DIA EN LA VIDA DE ANDREI
ARSENEVICH /p.17
El narrador
Donald Siegel
EL GRAN ROBO /p.19
REBELIÓN EN EL PRESIDIO /p.19
MUERTOS VIVIENTES /p.19
EL INFIERNO ES PARA LOS HEROES/p.19
ASESINOS /p.19
LOS DESPIADADOS /p.19
MI NOMBRE ES VIOLENCIA /p.19
LOS BUITRES TIENEN HAMBRE /p.19
EL ENGAÑO /p.19
HARRY EL SUCIO /p.19
ALCATRAZ: FUGA IMPOSIBLE /p.19
prontos, listas, ya!
REBELDES Y CONFUNDIDOS /p.20
ASALTO AL PRECINTO 13 /p.20
PETROLEO SANGRIENTO /p.20
LES MAITRES FOUS/p.20
SUBARNAREKHA/p.20
CRASH /p.21
LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO /p.21
MAGNOLIA /p.21
RESCATANDO AL SOLDADO RYAN /p.21
EL SORGO ROJO /p.21
LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS /p.21
NOS HABIAMOS AMADO TANTO /p.21
PAJARRACOS Y PAJARITOS /p.21
GUNGA DIN /p.21
Diferencias
FUCKING AMAL /p.22
VESTIDO DE FIESTA /p.22
EL HOMBRE HERIDO /p.22
FELICES JUNTOS /p.22
BIENVENIDOS AL PARAISO /p.22
SLAM /p.22
UN ANGEL A QUIEN AMAR /p.22
Ingrid bergman
treinta años despues
INTERMEZZO /p.23
CASABLANCA /p.23
POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS /p.23
LA LUZ QUE AGONIZA /p.23
CUENTAME TU VIDA /p.24
TUYO ES MI CORAZON /p.24
LAS CAMPANAS DE SANTA MARIA /p.24
STROMBOLI /p.24
SU GRAN AMOR /p.24
VIAJE A ITALIA /p.24
ANASTASIA, LA PRINCESA VAGABUNDA /p.24
LA POSADA DE LA SEXTA FELICIDAD /p.24
CRIMEN EN EL EXPRESO DE ORIENTE /p.24
SONATA OTOÑAL /p.24
Encontramos
en el archivo
GERÓNIMA /p.25
EL ÁRBOL DE LOS DESEOS /p.25
CAIGA QUIEN CAIGA /p.25
BALKAN EXPRESS /p.25
LOS CAMINOS DEL CORAZON /p.25
KAMA SUTRA /p.25
Habitar;
Arquitectura y Cine
EL ANGEL EXTERMINADOR /p.26
HIERRO 3 /p.26
MI TIO /p.26 HOGAR /p.26
trasnoches
RINGU/El círculo /p.27
CARRETERA PERDIDA /p.27
PUERTAS ABIERTAS /p.27
LA PROFESORA DE PIANO /p.27
BLUES DEL HOMBRE SALVAJE /p.27
el mal del sueño
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Derechos Humanos
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
n mes sin festivales de cine,
casi una rareza en Cinemateca, luego de la seguidilla Festival Internacional-Festival de InviernoLlamale H y mientras nos preparamos
para recibir al BAFICI Itinerante en muy
poco tiempo.
Este es un mes de homenajes a dos heterodoxos del cine: uno de ellos en su
centenario, el otro a raíz de su muerte.
Cinemateca programa así dos ciclos de
directores importantes y con una obra
que solamente ha sido exhibida (y en
algunos casos hasta editada) por Cinemateca: el maestro de la animación
checa, Jiri Trnka y el inclasificable e influyente director francés Chris Marker.
En el caso de Trnka, se trata de un
homenaje con motivo del centenario de su nacimiento y se trata de copias 35mm traídas especialmente con
el apoyo de la Embajada de la República Checa en Buenos Aires (a excepción de El Príncipe Bayaya, que es un
16mm del archivo de Cinemateca). En
el caso de Marker, las copias son digitales y son parte de nuestro archivo, muchas veces en traducciones propias realizadas en ocasión de la edición de los
materiales en formato video para la colección “Las 100 películas”. El ciclo Marker seguramente tenga una coda en el
próximo boletín considerando que algunos materiales hubo que acondicionarlos para tener la mejor calidad posible dentro de los formatos magnéticos
en que fueron guardados.
Este mes los estrenos incluyen la última película del documentalista uruguayo José Pedro Charlo. El almanaque, una nueva pieza de ese rompecabezas que es nuestra historia reciente. La de El almanaque es la historia
de un diario, el escrito por Jorge Tiscornia a lo largo de doce años de prisión
en el Penal de Libertad. Una especie de
anti-Samuel Pepys, por las condiciones
extremas, por lo ajustado del espacio
donde registrar y por la urgencia de encontrar lo memorable, pero que representase cabalmente ese tiempo que los
carceleros pretenden muerto. Pero antes del estreno de este nuevo film uruguayo estarán en cartel en Cinemateca
18 El mal del sueño de Ulrich Köhler
y Las malas intenciones, de Rosario García-Montero, dos miradas críticas al mundo de las ONGs primermundistas, bienpensantes y paternalistas –
la primera– y a la sociedad peruana –
con su historia de fracturas, tragedias
y desigualdades– la segunda. El mes
de estrenos se completa con la noruega El extraño Sr. Horten, una comedia con ese tono frío y seco tan afín al
clima escandinavo sobre ese momento
tan esperado como desorientador en la
vida de las personas: la jubilación, con
su carga de tiempo libre e incertidumbre y ese cambio de velocidad que implica, en el caso particular de esta película, el que jubilarse sea, además, bajarse de un tren nada metafórico sino
más bien real.
Además: en Sala Cinemateca y gracias
a la Embajada de España, una selección
de cine negro español y (nuevamente)
gracias a nuestro archivo un ciclo que
reúne lo mejor de Nikita Mikhalkov,
además de tres películas de la temporada que juntan a Woody Allen, Aki Kaurismäki y John Madden. En Sala Dos,
siguen las listas y un recuerdo para el
cine de Don Siegel. El socio atento notará que este mes inauguramos un par
de ciclos organizados en conjunto con
centros de estudiantes: el de derechos
humanos con Humanidades y el de habitat, con Arquitectura.
Y en Pocitos, además de evocar a Ingrid Bergman, programar un atendible
puñado de trasnoches y seguir hurgando en el archivo, inventamos un ciclo
que reune a un montón de gente diferente, porque como ya dijimos: “Como
seas, hay un cine que te entiende”.
CINEMATECA
CINEMATECA
18 18
cinemateca
uruguaya
cinemateca
uruguaya
Setiembre 13 a 19, jueves a miércoles
> 17.40 y 19.30 hs.
Setiembre 20 a 26 de jueves a miércoles > 21.10 hs.
MADRID 1987
Dir: David Trueba
España 2011 – 104 min. (Digital)
Libreto: David Trueba. Fotografía: Leonor Rodríguez. Música: Irene Tremblay. Producción: Jessu Hupper Berman. Elenco: José Sacristán, María Valverde, Ramon Fontserè, Alberto Ferreiro,
Eduardo Antuña, Bárbara de Lemus.
El título se encarga de ubicar la acción en el espacio y en el tiempo. El espacio y los habitantes de
de la acción no son los de la ciudad, sino una habitación y dos personajes. Él (Sacristán) es un veterano periodista, que lo ha visto todo y se siente desencantado de la humanidad y la vida. Ella
(Mariana Valverde) una fortuita alumna dispuesta a aprender de su carismático maestro. El film
consiste básicamente en un duelo interpretativo
y un inteligente intercambio de diálogos que los
personajes manejan como floretes en una práctica de esgrima. Para los dos personajes, el encuentro constituye la oportunidad de enfrentar al otro
y a sí mismo, repensar acaso sus respectivas experiencias a la luz de una encrucijada. Cine de cámara (“teatro filmado” dirán algunos; más bien cine
con una carga literaria, aunque esto no debe ser
tomado como un defecto), el film de David Trueba se apoya en su estructura unitaria, su diálogo, y el desempeño de sus dos espléndidos actores. Quien se lleva las palmas es inevitablemen-
3
te Sacristán, quien domina la escena y transmite
sin tropiezos una mezcla de vanidad y experiencia, pero su colega Valverde sabe crecer, sutilmente de la inocencia inicial a sentimientos más contradictorios y turbulentos a medida que el drama
se desarrolla.
Cine literario, se decía más arriba: el diálogo, aparentemente casual, deriva sobre el paso del tiempo, el poder lírico de lo cotidiano y la seducción de
la palabra como juego para la conquista, sexual,
moral y educacional del otro: el riesgo de los
“grandes temas” acecha, pero Trueba y sus actores lo eluden y convierten el resultado en un intercambio fluido y convincente. Y realmente no se
trata de “teatro filmado”, si se entiende por tal,
simplemente, una cámara quieta y unos micrófonos atentos a gente que habla. El lente también
está atento a los actores y sus pequeños gestos,
el audio da cuenta igualmente de sus silencios.
Nacido en Madrid en 1969, David Trueba es hermano del también cineasta Fernando Trueba, ha
sido también actor y periodista, y guionista de
films como Perdita Durango (1997) de Alex de
la Iglesia y La niña de tus ojos (de su hermano
Fernando). Debutó como director en 1996 con La
buena vida, y creció en títulos posteriores como
Obra maestra (2000), Soldados de Salamina (2002) y Bienvenido a casa (2006). Madrid
1987 compitió por el gran premio del jurado en el
festival de Sundance, y fue el film ganador del premio del público en la 30 edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.
Setiembre 20 a 26, de jueves a miércoles.
> 17.40 y 19.30 hs.
Setiembre 27 a octubre 3,
de jueves a miércoles. > 21.30 hs.
a irse y exhibe comportamientos excéntricos
derivados de una apego hipnótico a la tierra.
A cierta altura se entiende que el título no
alude solamente a un sueño literal (de hecho, el verdadero problema que enfrentan
los personajes es la malaria), sino al que ab(Schlafkrankheit)
sorbe a sus protagonistas en un universo priDir: Ulrich Köhler
vado e incomunicable. La película los sigue
Alemania 2011 – 91 min. ST. (35 mm)
Libreto: Ulrich Köhler. Fotografía: Patrick Orth. en su tránsito a través de una naturaleza toMontaje: Katharina Wartena, Eva Könnemann. davía salvaje, y los acompaña en una búsqueProducción: Janine Jackowski, Maren Ade, Ka- da poética donde no es difícil descubrir algutrin Schlösser. Elenco: Pierre Bokma, Jeanna relación con el cine de Apichatpong VeeChristophe Folly, Jenny Schily, Hippolyte Girarrasethakul, explícitamente homenajeado en
dot, Maria Elise Miller.
uno de los planos finales.
Tras sus anteriores Bungalow (2002) y Win- En la entrelínea, Köhler se permite también
dows on Monday (2006), Ulrich Kóhler deslizar alguna reflexión acerca de la miraahonda en su tercer largometraje en un as- da “occidental”, a menudo inevitablemente
pecto recurrente en su obra: personajes cru- paternalista, con que los presuntos civilizazando las fronteras de sus propios paradig- dos observan a presuntos bárbaros. Aquí se
mas para dejarse raptar por las fuerzas de está lejos del Africa de Hollywood, violenta
lo desconocido. Luego de dedicar muchos y aventurera: más que la historia en sí, al diaños de su vida a poner en práctica un exi- rector y libretistas Köhler parecen importarle
toso plan contra el Mal del Sueño en África, la naturaleza, el paisaje y los hombres que se
un médico veterano se ve forzado a regresar desplazan sobre él, con un hálito de poesía
con su esposa a Alemania, donde su hija He- y otro de misterio (o, acaso, simplemente de
lena se encuentra estudiando y ha perdido incomprensión ante una realidad ajena, dato
todo deseo de regresar al mal llamado Con- que la película asume consciente y honestatinente Negro. Luego la acción da un salto y mente). Pudo ser un sermón o un film polítiel punto de vista de la narración cambia, cen- co, pero a Köhler le interesan varias cosas a
trándose en el nuevo médico que debe reem- la vez y no esquiva trazar un cuadro compleplazar al otro y enfrenta una situación caóti- jo y a veces contradictorio. Oso de Plata a
ca, en la que su colega mayor no se decide mejor director en el Festival de Berlín.
EL MAL DEL SUEÑO
Setiembre 27 a octubre 3, jueves a miércoles.
> 17.30 y 19.30 hs.
Octubre 4 a 10, jueves a miércoles.
> 20.55 hs.
LAS MALAS INTENCIONES
Dir: Rosario García Montero
Perú/Argentina 2011 – 110 min. (Digital)
Libreto: Rosario García Montero. Fotografía:
Rolo Pulpeiro. Música: Patrick Kirst. Montaje:
Rosario Suárez. Producción: Steve Akerman,
Benito Mueller. Elenco: Fátima Buntinx, Katerina D’Onofrio, Paul Vega, Kani Hart, Melchor
Gorrochátegui, Jean Paul Strauss.
Cayetana, la pequeña protagonista de esta película peruana, es una niña solitaria, inteligente y
sensible. Sus padres están divorciados y ella vive
con su madre y el nuevo esposo de ésta, además
del servicio doméstico. Los fines de semana espera la llegada de su padre para que la lleve a pasear, pero él a veces, se olvida de ir. Los personajes favoritos de la pequeña son otra niña, su tía
Jimena; y los héroes de la historia peruana (Grau,
Bolognesi, Alfonso Ugarte, José Olaya) aparecen
en su imaginación como fantasmas huidos de láminas escolares para hacerle compañía.
La vida de la niña da un giro cuando su madre le
comunica que tendrá un hermanito. Nuestra heroína siente que la quieren reemplazar y decide
morir el día en que su hermanito nazca, aunque
no descarta tampoco la variante de asesinarlo a
él. Al fin y al cabo, todo a su alrededor alimenta sus pulsiones de muerte. Son los años ochen-
4
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
ta, Sendero Luminoso pintarrajea paredes con
lemas apocalípticos, cuelga cadáveres de perros
en los postes de luz y mata gente; la tía está seriamente enferma, y la propia niña experimenta la cercanía de la muerte en sus crisis asmáticas. Su universo de familias pudientes que habitan casas neocoloniales y cantan en Navidad antiguos villancicos criollos parece agonizar.
Pero en la niña operan también pulsiones de
vida y el humor negro de Cayetana muestra
cuán vivo se puede estar aún entre los muertos.
Opera prima de la directora y libretista Rosario
García Montero, Las malas intenciones funciona como un sagaz estudio de comportamientos infantiles sobre el fondo de una complicada
encrucijada histórica de la que la historia individual opera como obvia metáfora. También ese
Perú ochentoso pelea por la vida y por la muerte, aunque el terrorismo de Sendero sea un dato
al cual la protagonista accede solo de manera
periférica. La película tiene varios puntos de contacto con El encanto del erizo sin tanto encanto edulcorado y con más erizo de cuño latinoamericano.
A la altura de su primer largo como directora,
García Montero hace gala de una seguridad narrativa y de un control de su material dramático, con trechos de legítima emoción. Al esmero visual (que incluye una cuidadosa dirección de
arte) se suma un adecuado rendimiento del elenco, encabezado por la sensible niña Fátima Buntinx. Un más que auspicioso debut.
Octubre 4 a 10, jueves a miércoles.
> 18.05 y 19.30 hs.
EL ALMANAQUE
Dir: José Pedro Charlo
Uruguay 2012 – 73 min. (Digital)
Libreto: José Pedro Charlo. Fotografía: Diego
Varela. Montaje: Federico La Rosa. Producción:
Yvonne Ruocco, Virginia Martínez.
Tras su evocación de la figura del dirigente
sindical y político Héctor Rodríguez (Héctor
el tejedor, 2000), de su evocación de los tumultuosos días posteriores al golpe de estado de 1973 (A las cinco en punto, 2004) y
su retrato del exguerrillero Henry Engler (El
círculo, 2008, codirigido por Aldo Garay),
el documentalista uruguayo Charlo aporta
otra pieza para armar el rompecabezas aún
incompleto de la historia reciente con esta
película sobre un recluso del penal de Libertad en tiempos de la dictadura, Jorge Tiscornia, que redactó clandestinamente un diario
en forma de almanaque registrando sus experiencias mientras estaba detenido. Estuvo abocado a esa tarea durante doce años,
obligándose a cultivar una selección de episodios a contar y una particular capacidad
de síntesis, porque no podía escribirlo todo
y no quería dejar afuera nada importante.
Fue toda una aventura, claro. Libertad (nombre de la cárcel, una de las tantas paradojas
de un país que también tiene un Cerro Cha-
to y un Arroyo Seco) era un lugar férreamente controlado, y ocultar el almanaque con el
diario no era tarea fácil.
El director y libretista Charlo ha señalado que
la experiencia de Tiscornia llamó particularmente su atención porque en ella había “mucha subjetividad, estaba la percepción del individuo y eso es un juego de comunicación
que me pareció de una gran potencialidad”.
Charlo insiste en que el diario de Tiscornia no
es “partidario”, y mucho menos hecho por
encargo, sino el resultado de la necesidad
“de alguien que ve que los días se le van y
que no va a saber que le pasó dos o tres años
antes”. El almanaque es el protagonista de la
película, añade el cineasta, y su autor un personaje importante pero secundario. Su labor
como realizador, agrega, fue darle al personaje y su trabajo un contexto que enriquece
el cuadro y lo hace más comprensible.
La película no incluye locaciones en la ciudad
de Libertad, pero si escenas filmadas dentro
del penal, que Charlo considera “el lugar natural de la historia”. La actividad misma narrada en el film “estaba muy condensada”, y
correspondía que el estilo fuera igualmente
concentrado. Otro aporte a la (¿pequeña?)
historia que contribuye a la comprensión de
la más grande.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
55
Octubre 11 a 17, jueves a miércoles.
> 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
EL EXTRAÑO SR. HORTEN
(O’Horten)
Dir: Bent Hamer
Noruega/Alemania/Francia/Dinamarca 2007 –
90 min. ST. (Digital)
Libreto: Tom Gulbrandsen, Bent Hamer, Harold
Manning. Fotografía: John Christian Rosenlund. Montaje: Pal Gengenbach. Música: John
Erik Kaada. Elenco: : Baard Owe, Espen Skjonberg, Ghita Norby, Henny Moan
Tras cuarenta años de trabajo, al protagonista (Baard Owe), maquinista ferroviario, le
ocurre lo que a tanta gente: la jubilación. El
paisaje de amplitudes, espacios nevados y
túneles que han sido su visión cotidiana se ve
reemplazado por la más impersonal frialdad
de la ciudad, las esquinas desoladas, el no saber muy bien qué hacer con una vida solitaria. El director y libretista Bent Hamer ha explicado su película en estos términos: “Cuando el tren sale de la estación sin el maquinista Odd Horten a bordo, se da cuenta de que
el camino que tiene por delante es un viaje sin horarios fijos ni paradas muy bien conocidas. Horten se ha jubilado y el andén ya
no parece seguro”. Pero quien siga creyendo
que los noruegos son fríos debe echar un vistazo a lo que Hamer hace con la peripecia de
este veterano con demasiadas horas libres.
La suya es una crónica impregnada de cali-
dez y humor, que no le teme a un par de temas duros (la soledad, la inevitable proximidad de la muerte) pero los enfrenta con un
espíritu lleno de vitalidad y gracia. La elección de Hamer es que el humor esté en primer plano y el drama en las orillas del cuadro o fuera de él, incluso cuando la cámara deja constancia de su existencia (la ambulancia que se lleva al amigo del protagonista,
por ejemplo). Sus opciones estilísticas apuntan igualmente a cierta apertura del scope:
hay pocos primeros planos, la acción siempre concede un espacio a los personajes secundarios que enriquecen el cuadro (a veces
con un toque de extravagancia, como ese sujeto que reaparece periódicamente para pedir fósforos, argumentando que ha perdido
los suyos).
El conjunto se las arregla para ser divertido e
inteligente, para emocionar sin golpes bajos
al tiempo que rehúye la pretensión y el rebuscamiento: su estilo narrativo es sencillo y directo, sin que la cámara llame la atención sobre sí misma, sin fingidas trascendencias. Hay
algún sobresalto final que puede hacer pensar en otra cosa, pero cuando llega el último
plano se comprueba que el cineasta no ha
perdido el rumbo. Premios noruegos Amanda a mejor actor secundario (Espen Skjonberg) y mejor diseño de sonido, mejor director en el festival de Gante, Bélgica.
cerca del paraiso
N
> maestros
Nikita
Mikhalkov
ikita Mikhalkov volvió el año pasado
a los titulares de l prensa internacional cuando su más reciente película,
Sol ardiente 2: la ciudadela, fue elegida
por las autoridades rusas para representar
a su país en la competencia del Oscar aunque había sido en Rusia un fracaso de crítica y público. La polémica llegó a los medios, hubo quien señaló que se habían hecho mejores películas en Rusia en el período (por ejemplo el Fausto de Sokurov), su
propio hermano Andrei M. Kochalovskii prefirió tomar distancias, y Mikhalkov echó más
leña al fuego publicando un comunicado en
los medios en el que ensayaba su defensa.
La reciente emisión del film por la televisión
para abonados local justifica esa polémica:
esa evocación de la Segunda Guerra Mundial se ubica lejos del mejor cine del director. Lo mejor está en este ciclo: una selección de las películas que hicieron de Nikita
Mikhalkov uno de los grandes nombres del
cine moderno.
Hijo de escritores, Mikhalkov comenzó estudiando teatro y luego ingresó en el Instituto de Cine de Moscú, donde se diplomó
como director. Allí conoció al escritor y decorador Aleksandr Adabashyan, quien continuaría largamente vinculado a su obra (otro
integrante del equipo estable de Mikhalkov
sería el fotógrafo Pavel Lebeshev).
Los films de Mikhalkov suelen estar ambien-
6
SALA cinemateca
cinemateca uruguaya
la esclava del amor
tados en el pasado, un dato debido en parte a su origen literario (Gomncharov, Chejov)
o a la traslación de una pieza de 1958 que
se representa sin actualizar (Cinco tardes).
La elección permite cuidados plásticos que
figuran entre las preocupaciones de Mikhalkov. El alejamiento temporal, y la estilización
que permite, suelen ser utilizados igualmente por el director como herramientas expresivas de primer orden. Sus películas constituyen un mundo peculiar y definido, poblado
de elementos característicos y de personajes
verosímiles y naturales.
La estructura dramática suele dispararse a
partir de personajes más bien disidentes,
como el fotógrafo Potoski en La esclava del
amor o el Platonov de Pieza inconclusa
para piano mecánico o incluso Oblomov,
cuya indolencia puede ser entendida como
una manera de la protesta.
El control riguroso de los medios visuales tiene una base importante en el juego interpretativo: hay brillos notables en los elencos de
Mikhalkov, como consecuencia de una honda comprensión de las motivaciones y posibilidades de cada personaje en vistas al resultado global. La seguridad de contar con
esa firme herramienta permite a Mikhalkov
armar sus tomas en planos largos, de duración extensa, donde las situaciones fluyen
sin quebrarse, donde los personajes parecen
siempre integrados a una situación total que
siberiada
no depende del momento. Por eso el curso
de vida que les asigna cada film no se interrumpe por ocasionales escapes, mientras la
cámara participa en la integración del personaje con el ambiente, con los objetos, con
los demás agonistas.
Otra perspectiva sobre el cine de Mikhalkov
permite detectarlo como uno de los testigos
más críticos del período final de la historia
y la sociedad soviéticas. Si La esclava del
amor y Pieza inconclusa para piano mecánico podían ser entendidos como ejercicios de “crítica social retrospectiva” (la denuncia de maldades prerrevolucionarias que
se convierten en justificación indirecta del
presente), el acercamiento en el tiempo de
films posteriores permitirían comprobar que
Mikhalkov no era ningún conformista. Los
cuestionamientos de Cinco tardes y su reivindicación de un antihéroe casi bogartiano,
el retrato crítico de La paentela (uno de los
films más críticos de la pre-perestroika) o las
burlas a la burocracia de Ojos negros (ubicadas en el pasado, pero con resonancias
contemporáneas) confirman en Mikhalkov a
un hombre de su tiempo cuya acidez crítica
se acentuaría en algún film contemporáneo
como Sin testigos o en el nítido ajuste de
cuentas con el estalinismo de Sol ardiente.
Varias de esas culminaciones integran la presente selección.
estacion para dos
ojos negros
Setiembre 15, sábado. 17.30, 19.15 y 21 hs.
Setiembre 17, lunes. > 18.00 hs.
LA ESCLAVA DEL AMOR
SIBERIADA
Dir: Nikita Mikhalkov
URSS 1975 – 97 min. ST. (35 mm.)
Con: Elena Solovei, Rodo Nokhapetov
Dir: Andrei M. Konchalovskii
URSS 1979 – 275 min. ST. (35 mm.)
Con: Nikita Mikhalkov, Vitali Solomin
(Siberiada)
(Raba lyubvi)
Se filma un vetusto melodrama a orillas del
Mar Negro, mientras estalla la Revoluciòn de
Octubre. La oposición entre la fantasía del
cine primitivo y la agitación social que empuja a varios personajes, volcada con imaginación, sensibilidad y un notable nivel interpretativo.
Setiembre 16, domingo > 17.25, 1.15 y 21.05 hs.
PIEZA INCONCLUSA PARA
PIANO MECÁNICO
Dir: Nikita Mikhalkov
URSS 1977 – 100 min. ST (35 mm.). Con: Aleksandr Kalyagin, Elena Solovei, Nikita Mikhalkov
A partir de El tonto Platonov de Chekhov, el
encuentro de una docena de ricos burgueses
en una casona rural. El logro del film incluye
una perfecta reconstrucción de tiempos y personajes, algunos cuidados contrastes dramáticos, y la amplitud con que su registro humano se impregna de resonancias más cercanas.
SALA cinemateca
Setiembre 18, martes.
> 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
Los héroes de Marvel
están en Purpúrea...
CINCO TARDES
(Piat vetcherov)
(Neokonchennaya p’esa dlya mekhanocheskogo pianino)
cinemateca uruguaya
Nikita se desempeñó aquí como actor a las
órdenes de su hermano Andrei, formando
parte del vasto elenco de una épica recorrida a través de la historia de Siberia. Un relato novelesco amplio y de considerables proporciones.
77
Dir: Nikita Mikhalkov
URSS 1979 – 99 min. ST. (35 mm.)
Con Ludmila Gurchenko, Stanislav Liubshin,
Valentina Telichnika
Pieza teatral de los años cincuenta que recupera algo del espíritu inconformista (luego
apagado) del “deshielo” posterior a la muerte de Stalin. Dos personajes que se atraen y
rechazan, intentando recuperar un amor de
antes de la guerra que las circunstancias estorbaron.
Julio Herrera y Obes s/n
Plaza del Entrevero
Tel.: (598) 2902 9644
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Setiembre 20, jueves. > 17.25 y 19.15 hs.
LA PARENTELA
(Rodnya)
> maestros: Nikita Mikhalkov
Dir: Nikita Mikhalkov
URSS 1984 - 97 min. ST (35 mm.)
Con: Nonna Mordiukova, Svetlana Krychkova,
Andrei Popov
Cierta acidez recorre esta comedia dramática sobre señora pueblerina que visita a su
familia de la ciudad. El film marca algunos
extremos de desencuentro, frustración vital e incomprensión, como si ambos mudos
(provincia y ciudad) no lograran establecer
un vínculo real.
Setiembre 21, viernes. > 17.30 y 20.00 hs.
UNA ESTACION PARA DOS
(Vokzal dlya dvoikh)
Dir: Eldar Riazanov
URSS 1982 – 142 min. ST (141 min.)
Con: Ludmilal Gurchenko, Oleg Bilashvili, Nikita Mikhalkov
Una serie de enredos burocráticos en una
estación de tren demoran a un pianista viajero y desencadenan también una historia
de amor. Romance, algún toque de humor
negro y algunos apuntes críticos que anticipan la perestroika. Mikhalkov asoma en un
papel secundario.
Setiembre 22 sábado > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
Setiembre 23, domingo.
> 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
OJOS NEGROS
Dir: Nikita Mikhalkov
URSS/Italia 1987 – 117 min. ST. (Digital)
Con: Marcello Mastroianni, Silvana Mangano,
Elena Sofonova
Setiembre 24, lunes.
> 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
CERCA DEL PARAÍSO
(Urga)
Dir: Nikita Mikhalkov
Rusia/Francia 1992 – 120 min. ST. (35 mm.)
Con: Baderma Byaertu, Vladimir Ghostukhin
Camionero ruso se involucra con familia
mongola. Mikhalkov registra con sentido lírico un paisaje y unos personajes, generando un poema bucólico que plantea algunas
preguntas, por ejemplo qué es eso de la “civilización”.
el puerto
Setiembre 25, martes. > 18 y 20.25 hs.
SOL ARDIENTE
Dir: Nikita Mikhalkov
URSS 1983 – 110 min. ST. (16 mm.)
Con: Irina Kupchenko, Mikhail Ulliánov
Dir: Nikita Mikhalkov
Rusia/Francia 1994 – 134 min. ST. (35 mm.)
Con: Oleg Menchikov, Ingeborga Dapkounaite, Nikita Mikhalkov
Un hombre visita a su ex esposa por razones
que se averiguan de a poco. Una historia de
dos personajes en un único decorado y a lo
largo de una única noche, en la que se desnudan frustraciones, arribismos, oportunismo y corrupción social. Una visión madura y
crítica, sostenida por dos intérpretes de primerísima línea.
talia según Woody Allen, un puerto francés según un célebre cineasta
finlandés, y alguna realidad más cercana. Tres estrenos de la temporada comercial que justifican una visión o un repaso.
Cuatro cuentos de Chejov entrelazados en
una historia unitaria, con italiano casado y
mitómano que se apasiona por la dama del
perrito. Hay refinamientos de evocación de
época, apuntes satíricos contra la burocracia
y una mezcla de emoción y humor. El elenco es muy bueno.
SIN TESTIGOS
(Bez svidételei)
I
(Oci ciornie)
(Utomlennye solntsem)
Mikhalkov ajusta cuentas con el estalinismo.
Un cuadro inquietante y por momentos aterrador de un pasado soviético no tan lejano. El sol ardiente del título es falso, aunque
sus creyentes lo descubren demasiado tarde
a roma con amor
SALA cinemateca
cinemateca uruguaya
8
SALA cinemateca
cinemateca uruguaya
Setiembre 27 jueves > 17, 19 y 21 hs.
Setiembre 28 viernes > 17.15, 19.15 y 21.15 hs..
A ROMA CON AMOR
(To Rome With Love)
Dir: Woody Allen
EEUU/Italia/España 2012 – 112 min. ST. (35
mm.) Con Woody Allen, Judy Davis, Alec
Baldwin, Penélope Cruz
Cuatro historias entrecruzadas, con Roma al
fondo y mucha anécdota copiada de la comedia italiana de los años cincuenta (toda
una zona del libreto se inspira obviamente
en El sheik de Fellini). No es lo mejor de
Woody, pero tiene su gracia.
Setiembre 29 y 30, sábado y domingo.
> 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
EL PUERTO
(Le Havre)
Dir: Aki Kaurismaki
Finlandia/Francia/Alemania 2011 – 93 min.
ST. (35 mm.) Con: André Wilms, Blondin Miguel, Jean Pierre Darroussin
Un viejo lustrabotas toma a su cargo a un
pequeño africano, inmigrante ilegal, enfrentando a las autoridades y otras hostilidades.
Un cuadro humano, con riqueza de personajes y pintura de ambientes, con el probado talento del finlandés Kaurismaki.
Octubre 1 y 2, lunes y martes
> 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
EL EXOTICO HOTEL
MARIGOLD
el exotico hotel marigold
(The Best Exotic Marigold Hotel)
Dir: John Madden
Reino Unido 2011 – 124 min. ST. (35 mm)
Con: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith
Veteranos ingleses de vacaciones en la India. El choque cultural, los contrastes entre
caracteres, y una inteligente combinación
de comedia y emoción respaldada por un
sólido elenco obviamente muy británico.
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99 cinemateca uruguaya
SALA cinemateca
La muerte de un ciclista o Fausto 5.0) ubicándose en todo caso en sus fronteras y nutriéndose en parte de él. Este ciclo se exhibe
gracias a los buenos oficios de la Embajada
de España en Uruguay
Octubre 4, jueves. > 17.40 y 19.15 hs.
25 KILATES
Dir: Patxi Amezcua
España 2008 – 86 min. (Digital) Con: Francesc Garrido, Aída Folch, Manuel Morón
Violencias entrecruzadas en la gran ciudad.
Atracadores kosovares, bandidos mexicanos, un sicario turco, un policías corruptos.
Todos disputan una fortuna en joyas, y varios quedarán por el camino. Un relato tenso que apela a recursos de género para decir algunas cosas sobre la sociedad de hoy.
Octubre 5, viernes. > 18.00 hs.
FAUSTO 5.0
Dir: Alex Olle Ortiz, Carlos Padrissa
España 2001 – 219 min. (Digital)
Con: Eduardo Fernández Serrano, Miguel Ángel Solá
¿Cine negro? Tal vez, si se quiere encasillar
la muerte de un ciclista
fausto 5.0
25 kilates
S
El género negro se practicó fundamentalmente en inglés y se pensó
en francés. Sus mejores fuentes literarias (Hammett, Cain, Chandler, MacDonald, Goodis, Woolrich, Williams, Ballinger) son norteamericanas, pero los mejores análisis sobre él se han hecho en París (de ahí lo de noir). Y por supuesto, sus
modelos de intrigas oscuras, atmósferas
turbias, mezcla de realismo y clima onírico, apuntes de crítica social y ambigüedad moral (nunca se sabe muy bien quiénes son los buenos y quiénes los malos) no
se limitaron a habitar los Estados Unidos.
España y los países latinoamericanos (alguna vez habría que hacer un ciclo con los argentinos Christensen, Klimovsky, Aristarain y algún otro, por ejemplo) no se quedaron atrás.
En el terreno literario, España aportó nombres como los de Vázquez Montalbán o Andreu Martín, y un ciclo más extenso que éste
podría abarcar películas de Ignacio Iquino,
Forqué y otros, que aplicaron sus reglas al
cine. Este ciclo, y cada uno de sus títulos tiene su interés particular, a veces instalado directamente en el género, otras (es el caso de
una película más bien imposible de etiquetar.
De hecho, una relectura moderna de la clásica leyenda medieval que inspirara a Marlowe
y Goethe, y el salto al cine del grupo teatral de
vanguardia la Fura dels Baus, con su estética
rupturista y sus sugestivas atmósferas.
Octubre 6, sábado. > 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
SE QUIEN ERES
Dir: Patricia Ferreira
España 2000 – 104 min. (Digital)
Con Miguel Ángel Solá, Ana Fernández, Roberto Enríquez
Joven psiquíatra en una institución gallega se
siente atraída por un caso muy particular: un
paciente que padece una alteración de la memoria. Hay un misterio en ese hombre, y su esclarecimiento generará más de un sobresalto.
Octubre 7, domingo.
> 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
LA CIUDAD SIN LIMITES
Dir: Antonio Hernández
España/Argentina 2002 – 118 min. (Digitl)
Con: Leonardo Sbaraglia, Fernando Fernán
Gómez, Geraldine Chaplin
10 cinemateca uruguaya
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Un hijo ayuda a su padre a escapar de la clínica en la que ha sido internado en París, y la
fuga genera algunas turbulencias en el imperio farmacéutico que el hombre dirigía. Pero
la situación sirve también para sacar a relucir un pasado oscuro que estalla en el rostro de los personajes. Goyas a guión y actriz a Chaplin.
Octubre 8, lunes. > 17.40, 19.15 y 20.55 hs.
LA MUERTE DE UN CICLISTA
Dir: Juan A. Bardem
España 1955 – 88 min. (Digital)
Con: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corra
La muerte accidental del ciclista del título
salpica a la pareja adúltera que lo atropelló
con su auto. Un film muy influido por Antonioni (Bosé proviene de la Cronaca di un
amore del maestro italiano) y que renovó al
cine español de los años cincuenta.
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11
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E
Maestro de animadores
Jiri Trnka en su Centenario
l pasado 24 de febrero se cumplieron
cien años del nacimiento de Jiri Trnka,
maestro checo del cine animación. Nacido en Pilsen, en 1912, Jirí Trnka tuvo
como profesor de dibujo al famoso artista Josef Skupa, quien era director de un teatro de
marionetas creado en los años 20 (y por entonces aún en funcionamiento). Skupa desempeñó un papel importante en su vocación,
pues no sólo le dio confianza en sus habilidades como artista plástico cuando todavía era
un adolescente, alumno de la enseñanza secundaria, sino que también lo inició en los secretos del diseño y de la realización de muñecos para la representación escénica. También
convenció a los padres de Trnka para que lo
autorizaran a ingresar en la Escuela de Artes
Aplicadas de Praga, una de las más prestigiosas del continente europeo. Se afirma que la fascinación de Jirí Trnka por
las marionetas fue tal, que, una vez concluidos
sus estudios de arte, se dio a la tarea de fundar
su propio teatro de muñecos, proyecto que no
prosperó. Entonces, dirigió su creatividad hacia
otro campo en el que podía dar rienda suelta a
su talento para crear personajes: la ilustración
de libros para niños. Los primeros pasos de lo que con el tiempo
se convertiría en la escuela checa de cine de
animación se dieron a mediados de los años
1930, cuando la directora Hermina Tyrlova, con recursos mínimos, creó los primeros
cortos de ese género cinematográfico, algunos de ellos dedicados a fines publicitarios. El
movimiento se estancó durante la ocupación
nazi; pero luego de la Segunda Guerra Mundial se fundó el primer estudio estatal de dibujos animados checoslovaco, del cual surgió
una veintena de animadores, que realizaron
películas inspiradas principalmente en cuentos
y fábulas de la tradición oral.
Al frente de estos creadores (que incluían
también a otros talentos como Eduard Hofman y Jiri Brdecka), como director del estudio y como el creador más imaginativo y completo, estaba Jirí Trnka De él deriva de hecho
la espléndida tradición de la animación checa,
de la que Karel Zeman fue otra culminación
pero en la que también cabe mencionar a Bretislav Pojar, Stanislav Látal, Jan Karpas, Bohus-
12 cinemateca uruguaya
SALA cinemateca
lav Srámek, Zdenek Hrabe y Frantisek Braun,
por citar sólo a algunos.
Uno de los aportes indiscutibles de Trnka fue
romper el esterotipo, derivado de Disney, de
que cine de animación era equivalente de cine
para público infantil (eso no le impidió ser,
sensatamente, un profundo admirador de Disney: “Todos descendemos de él”, afirmaba).
Sus obras se dirigieron, en algunos casos, a
los niños; en otros, al espectador adulto; y, en
algunas de ellas, ignoró las fronteras.
Aunque indiscutiblemente es con los muñecos
que el cine de Trnka alcanzó su mayor grado
de perfección y poesía, no por ello dejó de experimentar, a lo largo de los años, con otras
técnicas de animación, desde el dibujo tradicional a los papeles recortados. También la escenografía, la iluminación y las bandas sonoras: a lo largo del tiempo el músico Vaclav Trojan se convertiría en un colaborador fundamental. Disidente en tiempos del socialismo
real (su corto La mano, 1966, es una obvia
metáfora antiautoritaria) Trnka se refugió con
frecuencia en la fantasía, el folclore y las leyendas universales para eludir a censores desconfiados. Jiri Trnka falleció en noviembre de 1969, a los
57 años de edad. Tuvo un funeral lleno de discursos y homenajes oficiales, pero, según se
afirma, cuatro meses después de su estreno,
todas las copias de La mano fueron confiscadas por las autoridades checas y prohibida,
durante dos largas décadas, su exhibición pública. Poco antes, los tanques del Pacto de
Varsovia habían entrado en Checoslovaquia y
puesto fin a la Primavera de Praga.
El presente ciclo reúne cuatro de los seis largos realizados por Trnka y un representativo
programa de cortos. El material (con la excepción de El príncipe Bayaya, que pertenece
al archivo de la Cinemateca) ha sido proporcionado por la Embajada de la República Checa, a la que se le extienden los debidos agradecimientos.
el principe bayaya
Octubre 9, martes. > 17.50, 19.15 y 20.40 hs.
EL RUISEÑOR DEL
EMPERADOR DE CHINA
(Cisaruv slavik)
Dir: Jiri Trnka
Checoslovaquia 1949 – 72 min. ST. (35 mm)
Érase una vez, en el Oriente exótico y misterioso. El emperador de China quiere tener el
ruiseñor con el canto más hermoso del mundo, y Trnka proporciona una animación encantadora y poética. Adaptación de un cuento de Andersen.
Octubre 11, jueves. > 17.40 y 19.15 hs.
EL PRINCIPE BAYAYA
(Bajaja)
Dir: Jiri Trnka
Checoslovaquia 1950 – 87 min. DB. (16 mm.)
Joven campesino llega al castillo del rey, descubre que las princesas son manipuladas por
fuerzas malignas y debe luchar con el apoyo del espíritu de su madre. Esmerada animación con marionetas. ¿Infantil? Los niños
pueden verla sin duda, pero es probable que
su sutil poesía sea mejor apreciada por los
adultos sensibles.
Octubre 12, viernes. > 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
VIEJAS LEYENDAS CHECAS
(Staré povesti ceské)
Dir: Jiri Trnka
Checoslovaquia 1953 – 80 min. STE. (35 mm)
Lo del título. A partir de un libro de Alois Ji-
sueño de una noche de verano
rásek que recogió antiguas tradiciones checas, Trnka narra la “historia legendaria” de
su país. Un mundo de muñecos animados
que encarnan héroes, reyes y princesas.
Octubre 13, sábado. > 17.50, 19.15 y 20.40 hs.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE
VERANO
(Sen noci svatojánské)
Dir: Jiri Trnka
Checoslovaquia 1959 – 72 min. STE. (35 mm)
Shakespeare animado por Trnka. Una de las
más fantasiosas comedias del poeta inglés,
poblada de duendes y otros seres imaginarios, recibe el adecuado tratamiento a cargo
de un poeta del cine.
Octubre 14, domingo > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
CORTOS DE JIRI TRNKA
Programa integrado por El saltador y los
hombres de las SS (Pérák a SS, 1946. 14
min. 35mm STE), sátira antinazi; Novela con
contrabajo (Román s basou, 1949. 13 min.
35 mm. ST), basada en Chejov; Pasión (Vasen, 1961, 9 min. 35 mm. ST), sobre un joven y su motocicleta: La abuelita cibernética (Kybernetická babika, 1962. 28 min. 35
mm STE), broma sobre el maquinismo: El arcángel Gabriel y la señora Oca (Archandel Gabriel a pani Husa, 1964. 28 min. 35
mm ST), sobre un cuento del Decamerón de
Boccaccio; La mano (Ruka, 1965. 18 min.
35 mm sin diálogos), metáfora sobre el totalitarismo. Checoslovaquia. Duración total,
110 min .
SALA cinemateca
cinemateca uruguaya
13
Derechos Humanos
E
n el marco del trabajo que viene realizando el Centro de Estudiantes de Humanidades y Ciencias de la Educación
en las comisiones de Cultura y Derechos Humanos, se ha coordinado con Cinemateca
este ciclo de películas.
Sentimos la obligación como estudiantes de
Humanidades, de poder generar una conciencia crítica de todo aquello que se nos
presenta como “orden dado o establecido”.
Problematizar la realidad y generar movilización son nuestros principales objetivos.
Teniendo una visión integral de la cultura y los
derechos humanos, trabajamos en la difusión
de las distintas problemáticas que de alguna
forma u otra nos afectan; trascendiendo fronteras formales y culturales que permitan acercarnos al otro desde lo humano.
Com. Cultura | Com. DDHH | CEHCE
Setiembre 20, jueves. > 21.05 hs.
FLORES DEL MAL
(Fleurs du mal)
Dir: David Dusa
Francia 2010 - 100 min. ST (Digital). Con Alice
Belaidi, Rachid Youcef
Ella es una joven iraní que estudia Letras en
París; él un parkour que se gana la vida como
empleado en el hotel donde la mujer se hospeda. Mientras inician su romance, las imágenes en YouTube de una rebelión estudiantil en Irán los golpean de diversa manera:
para la mujer es violencia y muerte ejercidos
contra compañeros; para él, apenas un torrente de pixeles.
Setiembre 27, jueves. > 23 hs.
CABALLITOS De lata
Dir: Aníbal Capoano
Uruguay 2012 – 40 min (Digital)
Con: Integrantes de comunidad “Casa de Todos”, asentamiento “Cantera de los presos”.
(Unión, Montevideo).
Los niños encuentran una cámara super 8
entre la basura. Comienzan a filmar su barrio, sus juegos. En la “Casa de Todos” se
realizan talleres de video, creatividad y juego. En esta oportunidad se trabaja la temática “El Quijote de la Mancha”. De estos talleres nacerán las aventuras de este Quijote de
la Basura. Una mirada a la vida urbana, la niñez y el medio ambiente. Fotografía: Gabriel
Bendahan, Sonido: Andrés Costa Arte: Florencia Francia / Ana González Asistencia de
Dirección: Joaquín Muníz
Octubre 4, jueves. > 20.50 hs.
el odio
gonistas de esta película del se empeñan en
asistir a un partido de fútbol decisivo. Estar en
offside no es solamente una falta en la cancha,
sino una muestra de la realidad de discriminación y exclusión que viven las iraníese
EL ODIO
(La haine)
Dir: Mathieu Kassovitz
Francia 1995 – 95 min. ST. (35 mm.)
Con Vincent Cassel, Hubert Kounde, Said
Taghmaoui, Kanim Bekhadra
Un cuadro de la marginalidad parisina, a propósito de tres jóvenes (un negro, un judío y
un árabe) acosados por la violencia del entorno. Un cuadro no exento de vigor y dureza, un atendible film joven, y un drama sobre
inmigrantes y diferencias étnicas.
flores del mal
Octubre 11, jueves. > 20.55 hs.
OFFSIDE
(Offside)
Dir: Jafar Panahi
Irán. 2006 – 93 min. ST. (Digital) Sima Mobarak-Sahi, Shayesteh Irani,Ayda Sadeqi
En Irán, las mujeres están excluidas de todas
las competencias deportivas, pero las prota-
14 cinemateca uruguaya
SALA cinemateca
caballitos De lata
In memoriaM
Chris Marker
L
Se lo llamó alguna vez “el inventor del
documental subjetivo”. Como toda definición, puede estar esquematizando
una realidad más compleja, pero no es del
todo inútil. A lo largo de una carrera que se
extendió a lo largo de más de seis décadas,
Chris Marker, quien falleció en París el pasado 29 de julio, hizo fundamentalmente cine
documental, y siempre exhibió un punto de
vista propio acerca de lo que mostraba.
Escritor, fotógrafo y cineasta, Christian
François Bouche-Villeneuve había nacido
en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 29 de julio de 1921. Comenzó a hacer cine con un
documental sobre los Juegos Olímpicos de
1952, y colaboró con otros futuros maestros
como Alain Resnais y Agnés Varda. Coetáneo (aunque estrictamente un poco mayor)
de los principales realizadores de la Nouvelle Vague, sin embargo, no integró ese movimiento. Hay que ubicarlo mejor en el llamado “grupo de los admiradores de los gatos”
(todos tenían un felino) que también incluye
a Resnais, Varda, Franju y algunos más, gente que no venía de la crítica sino del documental (y, en su caso, se quedó en él), generalmente más comprometida políticamente,
habitualmente de izquierda.
Ese compromiso político asoma ya en un
corto documental como Las estatuas también mueren, codirigido con Resnais, y que
debe ser leído como un claro alegato contra
el colonialismo. También colaboró con Resnais en Noche y bruma, una poderosa denuncia de los horrores del nazismo.
En los años siguientes insistió en plasmar
en la pantallas sus experiencias políticas y
etnográficas en documentales sobre ChiSALA cinemateca
cinemateca uruguaya
15
na y la Unión Soviética (Domingo el Pekín, 1956; Lettre de Siberie, 1957) en los
que iría desarrollando sus herramientas de
lenguaje: el comentario en off, el montaje
dialéctico a la Eisenstein, la yuxtaposición
de pasado y presente, la documentación
de las contradicciones. Aunque su compromiso político siempre fue evidente, nunca
incurrió en el esquematismo: Lettre de Siberie, por ejemplo, reproduce tres veces
una misma acción, acompañándola una
vez de un comentario pro-soviético, una
segunda de uno no comprometido, y finalmente de uno antisoviético. Estuvo en Israel (Description d’un combat, 1960) y
en Cuba (¡Cuba sí!, 1961), pero también
se ocupó, como guionista y/o director, de
la obra de artistas como Django Reinhardt, Akira Kurosawa o Andrei Tarkovskii.
Con la excepción clara de La jetée, que
es una historia de ciencia ficción y que sería rehecha y alargada por Terry Gilliam en
Doce monos, su obra se inscribe en el terreno del documental, aunque no sea fácil
encasillar Sans soleil (1983), que es más
bien un ensayo que reúne fragmentos documentales con ficción y comentario filosófico, generando una atmósfera onírica.
Debió ser un tipo difícil, un dato que se confirma no solamente en la calidad y el rigor
de su obra sino en algunos de sus comportamientos. No concedía entrevistas, se divertía
ofreciendo versiones contradictorias acerca
de su pasado, y cuando le pedían una foto
para ilustrar un reportaje solía enviar una de
su gato favorito. En este ciclo, lamentablemente breve, hay varios ejemplos de su considerable talento.
Setiembre 15, sábado.
> 18, 19.05, 20.10 y 21.15 hs.
LAS ESTATUAS TAMBIÉN
MUEREN
(Les statues meurent aussi)
Dir: Alain Resnais, Chris Marker
Francia 1953 – 30 min. ST. (Digital)
Las estatuas africanas mueren cuando se
las saca de su contexto y se las coloca en
un museo, para la pura apreciación estética,
despojadas de su significado identitario y vital. Un formidable documental que reflexiona sobre el desarraigo y la aculturación.
le fond de lair est rouge
Setiembre 16, domingo. > 17.40 hs.
LE FOND DE L’AIR EST ROUGE
Setiembre 15, sábado.
> 18, 19.05, 20.10 y 21.15 hs.
(Le fond de l’air est rouge)
LA JETEE
Dir: Chris Marker Francia 1977 – 240 min.
(La jetée)
Dir: Chris Marker
Francia 1962 – 28 min. ST. (Digital)
Viajes en el tiempo, imágenes congeladas,
experimentos inquietantes. Un hombre obsesionado por la imagen de una mujer El pasado, el presente y el futuro luego de la Tercera Guerra Mundial. Un ejercicio fantástico, sugestivo e inquietante como pocos. De
aquí salió Doce monos.
Escenas de la Guerra del Tercer Mundo,
1967-1977. Pudo ser: Auge y caída de la militancia del 68. Fidel y Vietnam, El intraducible título francés sugiere que la Revolución
está en el aire, o acaso que los militantes se
han alejado tanto de sus bases que están
volados. Mucho material, formidablemente
editado, con una cualidad casi melancólica:
¿Ubi sunt los sesenta?
Setiembre 17, lunes.
> 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
SIN SOL
(Sans soleil)
Dir: Chris Marker
Francia 1983 – 100 min. ST. (Digital)
Documento, ensayo, meditación filosófica.
La cultura japonesa, pasado y presente, memoria y olvido. Como en algunos films de
Resnais, la hermosa narración en off acompaña casi musicalmente las imágenes.
Setiembre 18, martes.
> 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
NIVEL 5
(Level 5)
la jetee
16 cinemateca uruguaya
SALA DOS
Dir: Chris Marker
Francia 1997 – 106 min. ST. (Digital). Con Ca-
therine Belkhodja, Kenji Tokitsu, Nagisa Oshima
Una experta en computadoras francesa recibe la comisión de armar un video juego en
base a la batalla de Okinawa. Investiga, entrevista a diversos testigos y reflexiona sobre la guerra, la humanidad, los mecanismos del recuerdo. Otro film que rompe los
esquemas del documental para ingresar en
el terreno de la ficción y el ensayo.
Setiembre 20, jueves.
> 17.30, 18.35, 19.40 y 20.45 hs.
UN DIA EN LA VIDA DE
ANDREI ARSENEVICH
(Une journée d’Andrei Arsenevich)
Dir: Chris Marker
Francia 2001 – 55 min. ST. (Digital) Con Andrei Tarkovskii, Marina Vlady, Eva Mattes
Un documental sobre el período final de
la vida de Andrei Tarkovskii, mientras el cineasta, enfermo de cáncer, trabajaba en
su último film. El testimonio se entrecruza con el de gente que conoció al cineasta y escenas de sus películas. Una entrega
de la serie televisiva francesa Cinema de
notre temps.
level5
SALA DOS
cinemateca uruguaya
17
nunca (o casi nunca) abandonó el gusto por el estilo directo y nervioso que fue, reiteradamente, el
mejor rasgo de su cine.
El título de este ciclo es muy deliberado. Cuando Clint Eastwood decidió convertirse en director, luego de trabajar en algunas películas de Siegel, antes de saltar al largometraje con Obsesión
mortal dirigió un documental corto. Se llamaba
The Storyteller (El narrador). Y era un corto sobre Donald Siegel (incidentalmente, Los imperdonables de Eastwood está dedicada “a Sergio y
a Don”, los dos cineastas que Eastwood considera sus maestros: el italiano Sergio Leone, y obviamente Siegel, de quien incluso llegó a decir que
“todo lo que sé de cine lo aprendí de él”).
Nacido en Chicago en 1912, muerto en California
en 1991, Siegel estudió en la prestigiosa universidad británica de Cambridge pero volvió a los Estados Unidos a fines de los años treinta, comenzó trabajando en Hollywood como montajista y
director de segunda unidad, y en 1945 dirigió dos
cortos (Hitler Lives y Star in the Night), ambos
ganadores del Oscar en su categoría. Saltó al largo un año después, y durante los diez o quince
años siguientes se convirtió en un eficaz fabricante de películas baratas pero generalmente muy
bien contadas. Incursionó fundamentalmente en
los géneros de acción, del policial al western (Estrella de fuego, un film proindio que debe ser
también la mejor película de Elvis Presley) y por
supuesto la ciencia ficción (Muertos vivientes
es la mejor versión de un tema que el cine reiteraría varias veces), y luego creció hasta proyectos
más ambiciosos que, por lo general, supo resolver con similar solvencia.
También pudo generar algunos equívocos. Realizada en plena Guerra Fría, Muertos vivientes
pudo ser leída como una película casi maccarthysta (los invasores serían pérfidos comunistas
que buscan lavar el cerebro a los pacíficos habitantes del Mundo Libre), y Harry el sucio entenderse como una reivindicación del policía fascista que tira primero y pregunta después. De hecho, Muertos vivientes fue escrita por el excomunista Daniel Mainwaring (o Geoffrey Homes),
y puede ser entendida también, más genéricamente, como un alegato contra el autoritarismo.
Por su parte Los despiadados y Los buitres tie-
El narrador
Donald Siegel
C
uando le preguntaron a un
director uruguayo dónde
había aprendido cine, respondió: “En la mejor escuela de narradores del mundo”. Obviamente, se refería al cine norteamericano de clase B, una modalidad de
presupuesto económico, estilo concentrado y antirretórico, cámara a
la altura de los ojos, tomas que duran exactamente el tiempo necesario para informar lo que deben ,
sin alardes ni preciosismos innecesarios.
Uno de sus mejores representantes fue Donald Siegel, aunque en
su caso se trató de alguien que comenzó en la clase B y luego fue ascendiendo hasta proyectos más caros, con estrellas más notorias, color y pantalla ancha. Sin embargo,
18 cinemateca uruguaya
SALA DOS
nen hambre sacaron de las “listas negras” a
los izquierdistas Abraham Polonsky y Albert
Maltz. Tal vez hay que creerle a Siegel cuando decía, simplemente, ser “un buen liberal”,
aunque su amigo Eastwood deseara corregirlo y cambiar la expresión por “un buen ‘libertarian’”. Por encima de todo fue un buen
narrador, y en este ciclo hay varias evidencias de ello.
Setiembre 21, viernes. > 18.10 y 21 hs.
EL GRAN ROBO
(The Big Steal)
Dir: Don Siegel
EEUU 1949 – 71 min. ST. (Digital). Con: Robert
Mitchum, Jane Greer, William Bendix
Militar acusado de un robo persigue al verdadero culpable en una dinámica cacería a
través de México. Buen ejemplo de la mejor
clase B, intensa eficaz, bien narrada, sin dispersiones ni desvíos.
Setiembre 21, viernes. > 19.30 hs.
REBELIÓN EN EL PRESIDIO
(Riot in Cell Block 11)
Dir: Don Siegel
EEUU 1954 – 80 min. ST. (Digital)
Con: Neville Brand, Emile Meyer, Frank Faylen
Un cuadro de la brutalidad de la vida carcelaria, y un motín de protesta contra ella. El
productor Walter Wanger había estado en
prisión por matar a su esposa y conocía el
tema. Siegel vuelca el alegato con su mejor
estilo, rudo y eficaz.
Setiembre 22, sábado. > 18 y 21.10 hs.
MUERTOS VIVIENTES
(Invasion of the Body Snatchers)
Dir: Don Siegel
EEUU 1956- 80 min. ST. (Digital). Con: Kevin
McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates
Extraterrestres reemplazan a los humanos
con dobles perfectos pero sin emociones.
Ciencia ficción inteligente, sin efectos especiales (bueno, hay uno, bastante barato) y un
creciente clima de inquietud en ambiente cotidiano.
Setiembre 24, lunes >17.45, 19.30 y 21.15 hs.
MI NOMBRE ES VIOLENCIA
(Coogan’s Bluff)
Setiembre 22, sábado. > 19.30 hs.
Dir: Don Siegel
EEUU 1968 – 93 min. ST. (Digital)
Con: Clint Eastwood, Lee J. Cobb, Susan Clark
EL INFIERNO ES PARA LOS
HEROES
(Helll is for Heroes)
Dir: Donald Siegel
EEUU 1962 – 90 min. ST. (Digital). Con: Steve
McQueen, Bobby Darin, Fess Parker
Una patrulla norteamericana en Francia, durante la Segunda Guerra Mundial. Examen
de relaciones interpersonales entrecruzado
con la acción con una transparencia narrativa que remite a Samuel Fuller o Anthony
Mann.
Policía de pueblo llega a Nueva York, su preso se le escapa y debe buscarlo en un territorio para él desconocido. El primer encuentro
en la gran pantalla de Siegel con Clint Eastwood, que luego rendiría otros frutos.
Setiembre 25, martes > 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LOS BUITRES TIENEN
HAMBRE
(Two Mules for Sister Sara)
Dir: Don Siegel
EEUU/México 1970 – 116 min. ST. (Digital)
Con: Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manuel Fábregas
Setiembre 23, domingo. > 19.30 hs.
ASESINOS
(The Killers)
Dir: Don Siegel
EEUU 1964 – 93 min. ST. (Digital). Con: Lee
Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes, Ronald Reagan
El cuento de Hemingway, alargado hasta incluir un asunto de delito, mujer fatal y traición. Marvin se sorprende de que su víctima (Cassavetes) no se haya defendido, y emprende una investigación personal para saber qué pasó.
Setiembre 23, domingo. > 17.40 y 21.10 hs.
LOS DESPIADADOS
(Madigan)
Dir: Donald Siegel
EEUU 1968 – 101 min. ST. (Digital). Con: Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens
El Hombre Sin Nombre auxilia a una monja (Shirley) sobre el fondo de la resistencia
mexicana a la invasión francesa. Divertido
western con elementos cómicos, originalmente escrito por el gran Budd Boetticher,
aunque el resultado terminó siendo bastante distinto.
Setiembre 27 jueves > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
EL ENGAÑO
(The Beguiled)
Dir: Don Siegel
EEUU 1971 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabetrh Hartman
Un film atípico para Siegel y Eastwood. Al
fondo está la Guerra de Secesión, pero el relato se concentra en una mansión sureña habitada por varias mujeres que atienden (y
acaso destruyen) al soldado norteño que ha
llegado herido hasta ellas. Entre Tennessee
Williams y el horror gótico, un film realmente sugestivo.
Setiembre 28, viernes 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
HARRY EL SUCIO
(Dirty Harry)
Dir: Don Siegel
EEUU 1971 – 102 min. ST. (Digital)
Con: Clint Eastwood, Andrew Robinson, John
Vernon
El comienzo de la leyenda: al inspector detective Harry Callahan no le adjudican casos
de homicidio: alcanza con dejarlo suelto. El
guión tiene debilidades (haciendo a un lado
incluso aspectos ideológicos discutibles),
pero a la narración no le sobra un plano.
Setiembre 29, sábado 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
ALCATRAZ: FUGA IMPOSIBLE
(Escape from Alcatraz)
Dir: Don Siegel
EEUU 1979 – 112 min. ST. (Digital)
Con: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Fred
Ward
Se afirma que nadie escapó nunca de la prisión de Alcatraz, pero esta película recoge
una leyenda urbana que sostiene lo contrario. Eastwood y Siegel se centran en el tenso
enfrentamiento entre un preso listo y un sádico guardián de prisiones.
A un policía le roban su revólver en la calle, mientras el comisionado tiene sus propios problemas. Brillante film noir, uno de
los mejores de los años sesenta, con personajes complejos, narración que no decae y
una negativa a dividir al mundo en Buenos
y Malos. Libreto del ex “lista negra” Abraham Polonsky.
los buitres tienen hambre
SALA DOS
cinemateca uruguaya
19
muertos vivientes
Octubre 1º, lunes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
ASALTO AL PRECINTO 13
(Assault on Precint 13)
Dir: John Carpenter
EEUU, 1976 – 91 min. ST. (Digital)
Con: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer
nos habíamos amado tanto
V
20
einte meses de listas y todavía faltan
776 películas de las mil que nos hemos propuesto programar, que vienen a ser las mejores de todos los tiempos, según el sitio web They Shoot Pictures
Don’t They? Este mes: Linklater, Carpenter,
Paul Thomas Anderson en doblete, Cronenberg, Allen, Spielberg, Zhang Yimou y también algunas películas poco vistas en nuestro país. Y en la recuperación para ponerse
a tiro de la lista del año pasado, entran Nos
habíamos amado tanto, de Ettore Scola,
Pajarracos y pajaritos, de Pier Paolo Pasolini y Gunga Din, de George Stevens, desplazando a La nueva saga del clan Taiga,
de Kenji Mizoguchi, Las dos inglesas, de
François Truffaut y Mi amigo Iván Lapshin, de Alexei German, en los puestos 962.
960 y 957, respectivamente.
Setiembre 30 domingo > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
REBELDES Y CONFUNDIDOS
(Dazed and Confused)
la rosa purpura del cairo
Dir: Richard Linklater
EEUU, 1993 – 102 min. ST. (Digital)
Con: Jason London, Wiley Wiggins, Matthew
McConaughey
Comedia dramática en ambiente de escuela secundaria. El director Linklater (Antes
del amanecer, Antes del atardecer) dispara algunos dardos de humor ácido en medio de su crónica de jóvenes desorientados.
Puesto 787.
20 cinemateca uruguaya
SALA DOS
Policías y delincuentes unen fuerzas en la comisaría del título, sitiada por una banda particularmente mortífera. Carpenter se inspira claramente en Río Bravo de Hawks, y logra uno de sus films más tensos y eficaces.
Puesto 786.
Octubre 2, martes. > 17.30 y 20.15 hs.
PETROLEO SANGRIENTO
(There Will Be Blood)
Dir: Paul Thomas Anderson
EEUU, 2007 – 158 min. ST. (Digital)
Con: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Ciarán
Hinds
Petróleo, codicia y religión, según novela social de Upton Sinclair brillantemente adaptada por el director de Embriagado de amor
y Magnolia. Segundo Oscar para Day-Lewis
(el primero fue por Mi pie izquierdo). Puesto 785.
Octubre 4, jueves. > 17.30 y 20.30 hs.
LES MAITRES FOUS
(Les maitres fous)
Dir: Jean Rouch
Francia 1855 – 36 min. St (Digital)
Una de las obras maestras dle cine antropológico. El maestro rouch examina rituales africanos que pueden parecer brutales al
observador ajeno, pero que cabe entender
también como una manifestación de identidad y resistencia cultural. Puesto 777.
Octubre 4, jueves. > 18.15 y 21.15 hs.
SUBARNAREKHA
(Subarnarekha)
Dir: Ritwik Gathak
India, 1965 – 143 min. ST. (Digital)
Con: Madhabi Mukherjee, Bijon Battacharya,
Abhi Battacharya
Uno de los reales maestros del cine indio,
menos divulgado en Occidente que, digamos, Satyajit Ray. El drama de un individuo
reiteradamente golpeado por el destino, en
un film de trámite no menos complicado: rodado en 1962, se estrenó recién tres años
después. Puesto 784.
Octubre 5, viernes. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
pajarracos y pajaritos
CRASH
(Crash)
Dir: David Cronenberg
EEUU, 1996 – 100 min. ST. (Digital)
Con: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteaas
Novela de J. G. Ballard sobre un extraño grupo que encuentra placer erótico en las mutilaciones y los accidentes de tránsito. Oscura
y sombría, a menudo sugestiva e inquietante. Muy “cronenbergiana”. Puesto 783.
petroleo sangriento
Octubre 6, sábado. > 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
LA ROSA PÚRPURA DEL
CAIRO
Dir: Woody Allen
EEUU, 1985 – 88 min. ST. (Digital)
Con: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello
Tiempos de la Gran Depresión, y el cine
como evasión. Personajes “reales” y creaciones de ficción entran y salen de la pantalla, en un juego de múltiples ficciones que
es también una afectuosa (y sutilmente crítica) evocación de los clisés de Hollywood.
Puesto 782.
Octubre 7, domingo. > 18 hs.
MAGNOLIA
Dir: Paul Thomas Anderson
EEUU, 1999 – 186 min. ST.(Digital)
Con: Jason Robards, Julianne Moore, Tom
Cruise, Philip Seymour Hoffman
Un cuadro coral, con múltiples historias enSALA DOS
cinemateca uruguaya
RESCATANDO AL SOLDADO
RYAN
(Saving Private Ryan)
Dir: Steven Spielberg
EEUU, 1998 – 169 min. ST. (Digital)
Con: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore
Una desesperada incursión comando tras las
líneas enemigas, luego del Día D, para salvar
la vida del militar del título. Los 23 minutos
iniciales (el desembarco) son absolutamente
brillantes. Lo que sigue no está a ese nivel,
pero es un sólido espectáculo. Puesto 779.
Octubre 9, martes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
EL SORGO ROJO
Campesinos chinos ante la ocupación japonesa previa a la Segunda Guerra Mundial.
Hay una cuota de patrioterismo y “realismo
socialista” en la presentación, pero también
una narración sobria y tensa, y las calidades
visuales esperables en el director Zhang, antes fotógrafo. Puesto 778.
Octubre 11, jueves. > 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LA TUMBA DE LAS
LUCIERNAGAS
21
Takahata y su brillante socio Hayao Miyazaki. Puesto 776.
Octubre 12, viernes. > 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
NOS HABIAMOS AMADO
TANTO
(C’eravamo tanto amati)
Dir: Ettore Scola.
Italia 1974 – 124 min. ST. (Digital)
Con: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli
Un grupo de ex–resistentes contra el fascismo, y lo que el paso del tiempo ha hecho
con ellos. Una comedia dramática donde hay
humor y seriedad, espíritu crítico y desencanto. El elenco es excelente, y Gassman es uno
de sus puntos altos.
Octubre 13, sábado. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
PAJARRACOS Y PAJARITOS
(Uccellacci e uccellini)
Dir: Pier Paolo Pasolini
Italia 1965 – 87 min. ST (Digital)
Con: Totó, Umberto Bevilacqua, Renato Montalbano
Dos historias, una medieval, otra contemporánea, sostienen una alegoría sobre desencantos políticos que incluye imágenes del entierro del dirigente comunista Togliatti y el
estrangulamiento de un pajarraco que emite
consignas. Un Pasolini muy personal.
Octubre 14, domingo > 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
GUNGA DIN
(Gunga Din)
(Hotaru no haka)
Dir: George Stevens
EEUU, 1939 – 117 min. ST. (Digital)
Con: Cary Grant, Joan Fontaine, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks
La lucha de dos niños japoneses durante la
Segunda Guerra Mundial contra el hambre
y la muerte. Valioso film de animación para
adultos de los estudios Ghibli, del director
Un western con indios malos, aunque estos
últimos no son los habituales apaches sino
indios auténticos (de la Indias). En lugar del
Séptimo de Caballería están los gallardos
lanceros de la Reina Victoria. Aventura colonialista, claro, pero divertida como pocas.
Dir: Isao Takahata
Japón 1988 – 93 min. ST. (Digital)
(Magnolia)
rescatando al soldado ryan
Octubre 8, lunes. > 17.30 y 20.30 hs.
(Hong gao liang)
Dir: Zhang Yimou
China 1987 – 91 min. ST. (Digital)
Con: Gong Li, Jiang Wen, Ten Rujan
(The Purple Rose of Cairo)
crash
trelazadas en una jornada lluviosa. Una metáfora del abuso y el fracaso social, con
abundantes aciertos narrativos, dramáticos
y actorales. Otro film mayor de Anderson.
Puesto 781.
Diferencias
T
Setiembre 18, martes. > 19.30 hs.
Antes de tomar las pastillas de veneno que terminarían con su vida, Robert Neville, el protagonista de Soy
leyenda, finalmente comprendía: la normalidad es un concepto mayoritario. En un
mundo de vampiros, el monstruo era él. El
diferente, se ha dicho hace poco, es el “anómalo”, concepto que puede abarcar desde
la opción sexual, el color de la piel, la discapacidad, la disidencia religiosa o el provenir de un país que se convierte en enemigo
cuando estalla una guerra. Sin embargo, no
ha sido infrecuente que el cine tomara partido por las minorías, los “distintos”, los mal
vistos. Este ciclo presenta algunos ejemplos.
BIENVENIDOS AL PARAISO
(Come See the Paradise)
Dir: Alan Parker
EEUU 1990 -130 min. ST. (35 mm.) Con: Dennis Quaid, Tamlyn Tomita, Shab Shimono
No fue fácil tener sangre japonesa en los
Estados Unidos durante la Segunda Guerra
Mundial. Tras el ataque a Pearl Harbor, los
inmigrantes de ese origen fueron recluidos
en campos de internación. Esta película de
Parker evoca un episodio casi olvidado de la
historia norteamericana.
Setiembre 19 miércoles > 17.35, 19.30 y 21.25
SLAM
Setiembre 15 sábado > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
FUCKING AMAL:
DESCUBRIENDO EL AMOR
(Fucking Amal)
Dir: Lukas Moodyson
Suecia/Dinamarca, 1998 - 89 min. ST. (35
mm.) Con: Alexandra Dahlström, Rebecca
Ljeberg, Mathias Rust Exploración de un amor adolescente y lésbico en ambiente provinciano y nórdico. El
tono de comedia fresca, inventiva e inteligente, deja espacio para mostrar un contexto hostil a la pareja de muchachas protagónicas, ese pueblo de Amal, despreciable en
la visión del joven director Moodyson.
Setiembre 16 domingo > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
VESTIDO DE FIESTA
(Tenue de soirée)
Dir: Bertrand Blier
Francia, 1986 - 84 min. ST. (35 mm.)
Con: Gérard Dépardieu, Michel Blanc, MiouMiou, Jean-Pierre Marielle Setiembre 17, lunes. > 17.35 y 19.30 hs.
EL HOMBRE HERIDO
(L’homme blessé)
Dir: Patrice Chéreau
Francia, 1983 - 100 min. ST. (35 mm.)
Con: Jean-Hugues Anglade, Roland Bertin,
Vittorio Mezzogiorno Búsqueda de identidad a través de una relación homosexual, pero no hay sensacionalismo en el tema. Es empero la constancia de
formas de pasión masculina con una óptica
que en los ochenta anticipaba la necesaria
tolerancia a la diversidad.
Setiembre 18, martes. > 17.35 y 21.45 hs.
FELICES JUNTOS
(Chunguang Zhaxie)
Dir: Won Kar-wai
Hong Kong, 1997 - 97 min. ST. (35 mm.)
Con: Leslie Cheung, Tony Leung, Chang Chen Pareja gay china recorre un paisaje muy exótico: la República Argentina. Un drama sobre la extrañeza, la alienación y el desarraigo. Algo que tiene que ver con la globalización que todo lo iguala y enajena pero también con un mundo ajeno.
22 cinemateca uruguaya
SALA pocitos
(Slam)
Dir: Marc Levin. EEUU 1998 – 98 min. ST. (35
mm) Con: Saul Williams, Sonja Sohn, Beau Sia
Poeta callejero, negro y contestatario, tropieza con un sistema judicial que tiene sus
bemoles. Un cuadro social que es también
el rescate de una cultura marginal y crítica
(el rap).
Setiembre 21 viernes. > 7.30, 19.30 y 21.30 hs.
UN ANGEL A QUIEN AMAR
(Angel Baby)
Dir: Michael Rymer
Australia 1995 – 105 min. ST. (35 mm.)
Con: John Lynch, Jacqueline MacKenzie, Colin Friels
Dos jóvenes esquizofrénicos (un chico y una
chica) se aman, quieren tener un hijo, y puede estallar la tragedia. Un drama armado
con sensibilidad y, por momentos, golpeadora eficacia.
el hombre herido
Un trío: ladrón homosexual seduce a otro
hombre que convive con una mujer, tercera en discordia. La comedia crece hasta la visión ácida de una sociedad falsa e hipócrita
que utiliza a los “diferentes” para exorcizar
sus propias debilidades. Como para no estar
conformes con este estado de cosas.
fucking amal
En adelante Ingrid trabajó para una
variedad de cineastas, incluyendo,
Sam Wood (Por quién doblan las
campanas, 1943), Michael Curtiz
(Casablanca, 1943), Alfred Hitchcock (Cuéntame tu vida, 1945;
Tuyo es mi corazón, 1946; Bajo
el signo de Capricornio, 1949),
George Cukor (La luz que agoniza, 1944), Victor Fleming (El
hombre y la bestia, 1941; Juana de Arco, 1948), Leo McCarey
(Las campanas de Santa María,
1945), Lewis Milestone (Arco de
Triunfo, 1948) y varios más. Un famoso romance y posterior matrimonio con Roberto Rossellini generó un escándalo y un menos satisfactorio intermedio en el cine italiano poblado de fiascos con pretensiones (Stromboli, Europa 51 o
Su gran amor), y algún título realmente valioso (Viaje a Italia), aunque después vinieron la separación,
la vuelta a los Estados Unidos, el
Oscar (por Anastasia, la princesa vagabunda de Anatole Litvak)
y un período de madurez interpretativa que se extendió casi hasta su
fallecimiento en 1982. En ese último período se permitió incluso actuar bajo las órdenes de su famoso
compatriota y casi homónimo, Ingmar Bergman (en Sonata otoñal,
1978). Este ciclo la recuerda a través de una adecuada selección de
su filmografía.
Setiembre 22, sábado.
> 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
INTERMEZZO
(Imtermezzo: a Love Story)
El África colonial francesa ocupada por los nazis durante la segunda
Guerra Mundial. Todo el mundo se
reúne en el Rick’s Café: espías, mercenarios, ocupantes, resistentes, héUn triángulo amoroso que la proroes, traidores. Una historia de amor
pia Ingrid interpretara previamente
y renunciamiento (Bogey, Ingrid), y
en sueco bajo las órdenes de Gustan
una canción (As time Goes by) que
Molander. Esta remake norteamerihizo historia.
cana, que lazó a la actriz en los Estados Unidos, repite plano a plano ese Setiembre 24, lunes > 17.15 y 19.30 hs.
original, y conserva su dosis de sugestión romántica.
Dir: Gregory Ratoff
EEUU 1939 – 70 min. ST. (Digital)
Con: Ingrid Bergman, Leslie Howard,
Edna Best
Setiembre 23, domingo.
> 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
CASABLANCA
(Casablanca)
Dir: Michael Curtiz
EEUU 1942 - 102 min. ST. (Digital)
Con: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains
SALA pocitos
23
POR QUIEN DOBLAN
LAS CAMPANAS
(For Whom the Bell Tolls)
Dir: Sam Wood
EEUU 1943 – 130 min. ST. (Digital)
Con: Gary Cooper, Ingrid Bergman,
Akim Tamiroff
Acartonada adaptación de la novela de Hemingway sobre la guerra de
España. El trasfondo político es confuso, el elenco un pintoresco error, y
al diálogo le sobra retórica. Ingrid es
un encanto.
Setiembre 25, martes.
> 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LA LUZ QUE AGONIZA
(Gaslight)
casablanca
cinemateca uruguaya
por quien doblan las campanas
E
l pasado 29 de agosto se
cumplieron 30 años de la
muerte de Ingrid Bergman.
La más famosa estrella sueca luego
de Greta Garbo, dejaba atrás casi
cuatro décadas de carrera y un aporte perdurable.
Había nacido en Estocolmo el 28 de
agosto de 1919. Hija de un pintor, estudió en la Escuela Real de Arte Dramático, y con apenas dieciséis años
llegó al cine. La serie de films que
interpretó entonces le garantizaron
una rápida fama, y uno de ellos por
lo menos, la versión sueca de Intermezzo dirigida por Gustav Molander, llamó la atención del productor
David O. Selzick en un momento en
que la industria cinematográfica norteamericana buscaba un reemplazo
para Greta Garbo, quien estaba a
punto de retirarse.
Selznick la vendió como la “anti-Garbo”. Si Greta era el artificio en persona, Ingrid fue “la sueca natural”,
sin maquillaje, a cara descubierta, en
personajes generalmente más cercanos y creíbles. Para asegurarse
de que todo funcionara, sin embargo, una de las primeras cosas que le
exigieron fue que repitiera en inglés
Intermezzzo (1939), que hizo creer
durante cinco minutos en el talento
del director Gregory Ratoff antes de
que se descubriera que había copiado plano a plano el trabajo de su colega sueco Molander.
Dir: George Cukor
EEUU 1944 – 114 min. ST. (Digital)
Con: Ingrid Bergman, Charles Boyer
Matrimonio complicado. ¿Ingrid se
está volviendo loca, o realmente su
esposo Boyer quiere desembarazarse de ella? Eficaz folletín gótico, previamente filmado e Inglaterra por
Thorold Dickinson.
Setiembre 26, miércoles.
> 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
CUENTAME TU VIDA
la luz que agoniza
posada de la sexta felicidad
(Spellbound)
Dir: Alfred Hitchcock
EEUU, 1945 - 111 min. ST. (Digital).
Con: Gregory Peck, Ingrid Bergman,
Leo G. Carroll
Un protagonista amnésico que pudo
cometer un crimen, una psiquiatra
(Ingrid) que cree en él y lo ayuda,
una pesadilla recurrente que fue filmada con aporte de Salvador Dalí. El
guión es Freud barato (Peck se cura
gracias a cuarenta y ocho horas de
psicoanálisis mientras la policía lo
persigue), pero el sugestivo estilo es
Hitchcock puro.
Setiembre 28, viernes.
> 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
TUYO ES MI CORAZON
(Notorious)
Dir: Alfred Hitchcock
EEUU, 1946 - 101 min. ST. Con: Cary
Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains
por quien doblan las campanas
Quizás, con Vértigo, el film más oscuro de Alfred Hitchcock. La historia
de espionaje (nazis que contrabandean uranio) es un pretexto, y el verdadero tema su triángulo amoroso,
uno de cuyos vértices es un villano
(Rains) que despierta más adhesión
que los supuestos héroes, la ambigua Ingrid incluida.
Setiembre 29, sábado18 y 20.20 hs.
LAS CAMPANAS DE
SANTA MARIA
(The Bells of St. Mary’s)
Dir: Leo McCarey
EEUU 1945 – 129 min. ST. (Digital).
Con: Bing Crosby, Ingrid Bergman,
Henry Travers
Secuela del buen pastor, y exactamente el tipo de película que muchos críticos odian: una comedia
dramática con curas, monjas, niños y
efectos sentimentales. También, con
el enorme oficio narrativo de McCarey. Y con Ingrid.
Setiembre 30, domingo.
> 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
STROMBOLI
(Stromboli)
Dir: Roberto Rossellini
Italia/EEUU 1950 – 107 min. ST. (Digital) Con Ingrid Bergman, Mario Vitale
Sobreviviente de un campo de prisioneros durante la Segunda Guerra Mundial, la protagonista se casa
con un pescador para escapar a su
suerte. Con la complicidad de Ingrid, Rossellini comienza a alejarse
del neorrealismo, buscando el interior de sus personajes mientras registra su exterior.
Octubre 1, lunes.
> 17.30 y 19.30 hs.
SU GRAN AMOR
(Europa 51)
Dir: Roberto Rossellini
Italia 1952 – 113 min. ST. (Digital)
Con Ingrid Bergman, Alexander Knox,
Ettore Giannini
su alejamiento del neorrealismo (algo
queda en las escenas de la fábrica) y
aspira a una dimensión reflexiva sobre
males de la sociedad. Película discutida: hay quien la ama y quien la odia.
Octubre 2, martes.
> 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
VIAJE A ITALIA
(Viaggio in italia)
Dir: Roberto Rossellini.
Italia/Francia 1954 – 97 min. ST. (Digital). Con: Ingrid Bergman, George
Sanders, Maria Mauban
Una crisis matrimonial durante un
viaje turístico por Italia. Las cámaras de Rossellini persiguen a sus personajes sin explicarlos, dejando que
el espectador saque sus propias conclusiones. Uno de los títulos claves
entre los antecedentes de la Nouvelle Vague, y la mejor colaboración
Rossellini/Bergman.
Octubre 3, miércoles.
> 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
ANASTASIA, LA
PRINCESA VAGABUNDA
(Anastasia)
Dir: Anatole Litvak
EEUU 1956 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Ingrid Bergman, Yul Brynner, Helen Hayes
La vuelta de Ingrid a Hollywood tras
el “escándalo Rossellini”, y el Oscar.
Glamoroso melodrama inspirado en
la historia de la presunta sobreviviente de la masacre de la familia del Zar,
escasamente realista pero creíble en
sus propios términos.
Esposa burguesa en crisis (Ingrid) sale
a la calle y comienza a asumir los pecados del mundo. Rossellini prosigue
sonata otoñal
24 cinemateca uruguaya
SALA pocitos
Octubre 5, viernes. > 18 y 20.40 hs.
LA POSADA DE LA
SEXTA FELICIDAD
(The Inn of the Sixth Happiness)
Dir: Mark Robson. EEUU 1958 – 152
min. ST. (Digital) Con: Ingrid Bergman, Robert Donat, Curd Jürgens
Misionera en China, inspirada en hechos más o menos reales. La película agrega romance para que la historia tenga más glamour, pero incuso con su “hollywoodización” la película conserva una dosis de emoción,
Ingrid está muy bien.
Octubre 6, sábado. > 18 y 20.20 hs.
CRIMEN EN EL EXPRESO
DE ORIENTE
(Murder on the Orient Express)
Dir: Sidney Lumet. Reino Unido 1974
– 128 min. ST. (Digital) Con: Albert
Finney, Lauren Bacall, Martin Balslam,
Ingrid Bergman
Novela de Agatha Christie, con elenco multiestelar y un misterioso asesinato en el tren del título. Hercule
Poirot (Finney) es uno de los pasajeros. Ingrid ganó un Oscar a actriz secundaria por una esmerada composición como discapacitada mental.
Octubre 7, domingo.
> 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
SONATA OTOÑAL
(Höstsonaten)
Dir: Ingmar Bergman. Francia/Alemania/Suecia 1978 – 99 min. ST. (35mm)
Con: Ingrid Bergman, Liv Ullmann,
Lena Nyman
Los dos Bergman más famosos del
cine (Ingmar e Ingrid) se encontraron
en esta película por única vez. La exploración de una asfixiante relación
madre/hija, con sus efectos sobre
otros personajes.
Con: Jimmy Cliff, Carl Bradshaw, Basil Keane
Religión rastafari, música reggae, datos de un
cuadro jamaicano que incluye también rasgos
de violencia, injusticia y crítica social. Una cultura propia, con apuntes casi autobiográficos
sobre el músico Cliff.
Octubre 12, viernes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
BALKAN EXPRESS
(Balkan Ekspress)
Dir: Branko Baletic
Yugoslavia 1982 – 100 min. ST. (35 mm.). Con:
Dragan Nicolic, Bora Todorovic, Tarja Boskovic
Serbia, antes y durante la invasión alemana de
1940. Entre la picaresca y la comedia neorrealista al principio, salta luego al tono serio y trágico: sus ladrones se convierten en resistentes, pertenecen a un país, y los nazis son “los
otros”.
caiga quien caiga
Encontramos en el archivo
¿Para qué conservar un archivo fílmico? ¿Para
qué mantener costosísimas bóvedas refrigeradas y deshumidificadas con rollos de material fílmico de otra forma destinado a la segura destrucción? Ciclos como este son una respuesta. Porque además de poder revisitar la
historia del cine, podemos mirar en los anaqueles y preguntarnos por qué hace tanto
tiempo que no ponemos, por ejemplo, a Jimmy Cliff en la pantalla. Porque Cliff ha sido
una estrella del reggae, pero también el protagonista de Caiga quién caiga. Lo mismo sucede con el resto de las películas de este pequeño ciclo, que reúne películas por demasiado tiempo quietas en nuestros anaqueles.
Octubre 8, lunes. > 17.45 y 19.30 hs.
GERÓNIMA
Dir: Raúl Tosso
Argentina 1985 – 90 min. (35 mm.). Con: Luisa
Calcumil, Patricio Conteras, Mario Luciani
Ficción sobre hechos reales: el drama de una
mujer mapuche y sus hijos, enfrentados a desajustes sociales y la amenaza de la aculturación. Un cuadro conflictivo y crítico, extraido
de la vida misma.
Octubre 9, martes. > 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
EL ÁRBOL DE LOS DESEOS
(Natvris khe)
Dir: Tenghiz Abuladze
URSS 1977 – 108 mi. ST. (35 mm.)
Con: Lika Kavaradzharadze, Soso Zachvliani
La Revolución de Octubre ocurrió lejos, pero
en este pueblito del Cáucaso la vida se modifica apenas levemente. El director Abuladze
evoca fisonomías, paisajes, tipos humanos, de
Georgia. Una identidad, a fin de cuentas.
Octubre 10, miércoles. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
CAIGA QUIEN CAIGA
(The Harder they Come)
Dir: Percy Henzell
Jamaica, 1973 – 104 min. ST. (35 mm.)
SALA pocitos
cinemateca uruguaya
25
Octubre 13, sábado. > 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LOS CAMINOS DEL CORAZON
(Un week sur deux)
Dir: Nicole Garcia
Francia 1989 – 91 min. ST. (35 mm.). Con: Nathalie Baye, Joachim Serreau, Felice Pasotti
Actriz divorciada y separada de sus hijos rapta
a los chicos y se lanza a una aventura loca. El
conjunto exhibe rasgos de sensibilidad, entre
la comedia, el drama y cierto tono contenido y
deliberadamente de bajo perfil.
Octubre 14, domingo. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
KAMA SUTRA
(Kama Sutra: A Tale of Love)
Dir: Mira Nair
India/Reino Unido/Japón/Alemania 1996 – 114
min. ST. (35 mm.) Con: Nareen Andrews, Sarita
Choudbury, Ramó Tikaram
El aprendizaje de una cortesana y una historia
de amor en la antigua India, según el clásico
texto erótico del título. Un proyecto por lo menos extraño, entre la fascinación por el pasado, la sumisión femenina y una reivindicación
de la sensualidad y la libertad.
E
sta muestra enfatiza la dimensión cultural de lo arquitectónico, con el objetivo de ampliar el campo de discusión de
la disciplina y trascender así el ámbito académico al que habitualmente se ve confinada.
La selección reúne representaciones cinematográficas que ilustran tanto el pensamiento
arquitectónico del siglo XX, como las problemáticas del habitar contemporáneo: la vivienda y la prefabricación (One Week, de Buster
Keaton), la casa positivista versus la casa fenomenológica (Mon Oncle, de Jacques Tati),
la vivienda burguesa (El ángel exterminador, de Luis Buñuel); la vivienda familiar en
un contexto de cambios globales (Home, de
Ursula Meir), el individuo, su soledad y la relación con los objetos (Hierro 3, de Kim Kiduk).
Ciclo programado por la Comisión Cultura del
Centro de Estudiantes de Diseño y Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República.
Setiembre 17, lunes. > 21.20 hs.
Setiembre 24, lunes. > 21.45 hs.
HIERRO 3
(Bin jip)
Dir: Kim Ki-duk
Corea del Sur, 2004 - 85 min. ST. (Digital)
Con: Hee Jae, Seung-Yeon Lee
Un “sin techo” invade una mansión, donde encuentra a una mujer frustrada por un matrimonio sin amor. Lo que sigue es una sombría
crónica humana sobre clases, sociedad y sentimientos encontrados, donde los edificios prolongan y comentan el carácter de sus ocupantes.
EN PROGRAMA: ONE WEEK Dir : Buster Keaton EEUU- 23 min.
Octubre 1, lunes. > 21.30 hs.
MI TIO
(Mon oncle)
Dir: Jacques Tati
Francia, 1958 - 117 min. ST. (35mm)
Con: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne
Servantie
EL ANGEL EXTERMINADOR
one week
Habitar Arquitectura y Cine
De nuevo Hulot, esta vez no en la playa sino
en ambiente urbano. Su sola presencia desencadena un saludable caos en un medio ultratecnificado, aunque él nunca parece tener
idea de lo que está provocando. En particular,
una casa funciona como el incómodo entorno contra el cual el personaje se estrella reiteradamente.
Octubre 8, lunes. > 21.10 hs.
HOGAR
(Home)
Dir: Ursula Meier.
Suiza/Francia /Bélgica. 2008 - 98 min.
ST.(Digital)
Con : Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux
Un matrimonio con tres hijos, en una casa junto a una autopista que nunca ha sido terminada. Su equilibrio se derrumba cuando las autoridades, tras años de indecisión, deciden terminar la construcción y habilitar la carretera.
Un cambio en la edificación genera angustias,
neurosis y claustrofobias.
Dir: Luis Buñuel
México 1982 – 95 min. (Digital)
Con: Silvia Pinal, Jacqueline Andere, Augusto
Benedico
jaques tati
Fuerzas inexplicables impiden que un grupo
de burgueses salga de una casa cuyas puertas
están, sin embargo, abiertas. Buñuel se burla de sus personajes mientras, a causa del encierro, las apariencias de civilización van siendo sustituidas por la ley de la selva. El edificio opera como una metáfora de la sociedad.
hogar
26 cinemateca uruguaya
SALA pocitos
D
esde un oscuro drama del austríaco Haneke a un film de horror japonés, y desde una reflexión italiana sobre la justicia hasta el costado musical
de Woody Allen. También
hay una película de David
Lynch. Cinco pretextos para
trasnochar.
CARRETERA
PERDIDA
(Lost Highway)
Dir: David Lynch.
EEUU/Francia, 1997 - 135
min. ST. (35 mm.) Con: Bill
Pullman, Patricia Arquette,
Balthazar Getty, Robert Blake
Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músico de jazz sospechoso de la muerte de su
esposa, tal vez infiel. Pero
eso es solo el comienzo: luego el asunto se quiebra, hay
desdoblamientos, máscaras
y sorpresas.
Setiembre 29 sábado > 22.35 hs.
PUERTAS ABIERTAS
(Porte aperte)
Setiembre 15 sábado > 23.00 hs.
RINGU/El círculo
(Ringu)
Director: Hideo Nakata.
Japón, 1998 - 96 min. ST. (35
mm.) Con: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada.
Un video “poseído”, una llamada telefónica que induce
a verlo, y la advertencia de
que el incauto espectador
va a morir en un plazo muy
breve. Alguien no cree en la
advertencia y, por supuesto,
muere. Otros personajes intentarán desentrañar las raíces de la amenaza. Terror japonés de culto.
info
456
Setiembre 22 sábado > 22.10 hs.
Dir: Gianni Amelio
Italia, 1990 - 112 min. ST. (35
mm.) Con: Gian Maria Volonté, Ennio Fantastichini, Renzo Giovanpietro, Renato Carpentieri
La indagación de un crimen,
y las opciones de un juez honesto que quiere averiguar la
verdad por detrás de la manipulación. Un drama ético sobre el fondo del régimen fascista italiano, con una crónica personal que crece hasta
el cuadro social.
AGRADECIMIENTO DEL CDC
Octubre 6 sábado > 22.35 hs.
LA PROFESORA DE
PIANO
(La pianiste)
Dir: Michael Haneke
Francia, 2001 - 130 min. ST.
(35 mm.) Con: Isabelle Huppert, Benoit Maginel, Annie
Girardot
Pianista solterona y reprimida, la relación de amor-odio
con su madre, y todo un cuadro de sordideces ocultas
que sale a relucir cuando la
hija se enamora de un estudiante. Sombrío estudio de
caracteres, con dos notables
actrices.
Octubre 13 sábado.> 22.50 hs.
BLUES DEL
HOMBRE SALVAJE
(Wild Man Blues)
Directora: Barbara Kopple
EEUU, 1998 -105 min. ST. (35
mm.) Con: Woody Allen
El documental “oficial” sobre Woody Allen y su banda
de jazz estilo Nueva Orleans,
con registro de su gira europea y apuntes entre bambalinas, con agudeza y sentido
del humor.
SALA pocitos
cinemateca uruguaya
27
La socia Elaisa Nieto nos donó una
interesante colección de libros sobre
cine que serán incorporados a la biblioteca del Centro de Documentación Cinematográfica.
A la estimada asociada muchas gracias por tan valiosa colaboración.
NUEVOS VALORES DE LAs
ENTRADAS PARA NO SOCIOS
EN CINEMATECA
A partir de mes de setiembre los
nuevos valores de las entradas en las
salas de Cinemateca Uruguaya para
quienes no son socios de la institución son:
ENTRADAS GENERALES (no socios)
$ 120
ENTRADAS SOCIO
ESPECTACULAR
2X1
ENTRADAS TARJETA JOVEN
(sólo en Sala 18)
$ 60
VALORES DE LA
CUOTA MENSUAL
1) Dos o más socios conjuntos $
200 cada uno. Para quienes se asocian a Cinemateca al momento de
afiliarse se cobrará una matrícula de
$ 100 por única vez.
2) Socio individual: $ 275. Para
quienes se asocian a Cinemateca al
momento de afiliarse se cobrará una
matrícula de $ 130 por única vez.
RODAJE DE EGRESOS ECU
En el mes de agosto se llevaron a
cabo los rodajes de egreso de la Generación 2009: Alma Podrida de
Emiliano Do Campo, La mujer que
aparece muerta muchas veces de
Nicolás Botana y El hombre de la
canasta de Marco Bentancor. Este
último proyecto se filmó con la RED
Cam gracias al aporte de la empresa
Musitelli, que también proporcionó
gran parte del equipamiento que se
utilizó en los tres rodajes. Los proyectos contaron con la tutoría en dirección de Rodrigo Plá, cuya última película, La demora, fue premiada recientemente en los festivales de Berlín, Lima y Utrecht. Los cortometrajes entrarán en etapa
de post producción y se estrenarán
próximamente.
SET
2012
> TALLER EXTRACURRICULAR
EL RELATO CINEMATOGRÁFICO,
por Miguel Lagorio
El cine es una gran máquina fabuladora y como tal posee ciertos rasgos que
la definen. En este curso, analizamos su
estructura y cada una de las partes que
la articulan basándonos en un conjunto
de obras emblemáticas y autores ineludibles de la cinematografía de todos los
tiempos. Un curso dirigido a estudiantes
y docentes de áreas audiovisuales, literatura, historia, artes escénicas, plásticas,
etc. Y para todo aquel que desee profundizar una mirada crítica en torno al lenguaje cinematográfico y su forma peculiar de narrar.
Días y horarios: Miércoles de 16 a 18
horas, 12 clases semanales de 2 horas
cada una. Total: 24 horas.
Comienzo: Miércoles 5 de setiembre.
Lugar: Escuela de Cine del Uruguay
(Chucarro 1036).
Docente: Miguel Lagorio. Diseñó y coordinó los cursos Orígenes de un lenguaje y desarrollo de una industria: desde los
Hnos. Lumière hasta las rupturas de los
60 y Desde los Nuevos Cines a los Nuevos Maestros: evolución de un lenguaje y tendencias en el nuevo siglo (ambos
impartidos junto a Guillermo Zapiola en
la Cinemateca Uruguaya durante 2008
y 2009); y Cinematografías Latinoamericanas: un repaso a su historia (2009,
en Cinemateca junto a Guillermo Zapiola). Además coordinó e impartió diferentes cursos de historia y lenguaje cinematográfico en México, así como talleres de
análisis de films y escritura, cine y literatura. Colabora en la programación mensual de Cinemateca y en la selección de
películas para el Festival Cinematográfico
Internacional del Uruguay.
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
SAB 15 Madrid, 1987, de David Trueba. 17.40 y
La esclava del amor, de Nikita Mikhalkov.
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.7)
DOM Madrid, 1987, de David Trueba. 17.40 y
16 19.30 hs. (p.3)Mi padre Baryshnikov, de
Pieza inconclusa para piano mecánico,
de Nikita Mikhalkov. 17.25, 19.15 y 21.05
hs. (p.7)
Siberiada, de Andrei M. Konchalovskii.
18 hs. (p.7)
19.30 hs. (p.3)Mi padre Baryshnikov, de
Dmitry Povolotsky. 21.30 hs.
Dmitry Povolotsky. 21.30 hs.
LUN 17 Descanso
MAR 18 Madrid, 1987, de David Trueba. 17.40 y
MIE 19
JUE 20
VIE 21
SAB 22
DOM
23
LUN 24
19.30 hs. (p.3)Mi padre Baryshnikov, de
Dmitry Povolotsky. 21.30 hs.
Madrid, 1987, de David Trueba. 17.40 y
19.30 hs. (p.3)Mi padre Baryshnikov, de
Dmitry Povolotsky. 21.30 hs.
El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.40
y 19.30 hs. (p.4) Madrid, 1987, de David
Trueba. 21.10 hs. (p.3)
El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.40
y 19.30 hs. (p.4) Madrid, 1987, de David
Trueba. 21.10 hs. (p.3)
El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.40
y 19.30 hs. (p.4) Madrid, 1987, de David
Trueba. 21.10 hs. (p.3)
El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.40
y 19.30 hs. (p.4) Madrid, 1987, de David
Trueba. 21.10 hs. (p.3)
Descanso
MAR 25 El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.40
MIE 26
JUE 27
VIE 28
SAB 29
DOM
30
y 19.30 hs. (p.4) Madrid, 1987, de David
Trueba. 21.10 hs. (p.3)
El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.40
y 19.30 hs. (p.4) Madrid, 1987, de David
Trueba. 21.10 hs. (p.3)
Las malas intenciones, de Rosario García
Montero. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El mal del
sueño, de Ulrich Köhler. 21.30 hs. (p.4)
Las malas intenciones, de Rosario García
Montero. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El mal del
sueño, de Ulrich Köhler. 21.30 hs. (p.4)
Las malas intenciones, de Rosario García
Montero. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El mal del
sueño, de Ulrich Köhler. 21.30 hs. (p.4)
Las malas intenciones, de Rosario García
Montero. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El mal del
sueño, de Ulrich Köhler. 21.30 hs. (p.4)
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Las estatuas también mueren, de Alain
Resnais y Chris Marker. + La Jetée, de
Chris Marker. 18, 19.05, 20.10 y 21.15
hs. (p.17)
Le fond de l`air est rouge, de Chris
Marker. 17.40 hs. (p.17)
Fucking Amal: descuriendo el amor, de
Lukas Moodyson. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(p.22) Ringu/El círculo, de Hideo Nakata.
23 hs. (p.27)
Vestido de fiesta, de Bertrand Blier. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.22)
Sin Sol, de Chris Marker. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.17)
El hombre herido, de Patrice Chéreau.
17.35 y 19.30 hs. (p.22) El Ángel Exterminador, de Luis Buñuel. 21.20 hs. (p.26)
Felices juntos, de Won Kar-wai. 17.35 y
21.45 hs. (p.22) Bienvenidos al Paraiso, de
Alan Parker. 19.30 hs. (p.22)
Slam, de Marc Levin. 17.35, 19.30 y 21.25
hs. (p.22)
Cinco tardes, de Nikita Mikhalkov. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p.7)
Nivel 5, de Chris Marker. 17.35, 19.30 y
21.25 hs. (p.17)
Descanso
Descanso
La parentela, de Nikita Mikhalkov. 17.25
y 19.15 hs. (p.8) Flores del mal, de David
Dusa. 21.05 hs. (p.14)
Una estación para dos, de Eldar Riazanov.
17.30 y 20 hs. (p.8)
Un día en la vida de Andrei Arsenevich,
de Chris Marker. 17.30, 18.35, 19.40 y
20.45 hs. (p.17)
El gran robo, de Don Siegel. 18.10 y 21
hs. (p.19) Rebelión en el presidio, de Don
Siegel. 19.30 hs. (p.19)
Muertos vivientes, de Don Siegel. 18 y
21.10 hs. (p.19) El infierno es para los
heroes, de Don Siegel. 19.30 hs. (p.19)
Los despiadados, de Don Siegel. 17.40 y
21.10 hs. (p.19) Asesinos, de Don Siegel.
19.30 hs. (p.19)
Mi nombre es violencia, de Don Siegel.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19)
Descanso
Sol ardiente, de Nikita Mikhalkov. 18 y
20.25 hs. (p.8)
Por quien doblan las campanas, de Sam
Wood. 17.5 y 19.30 hs. (p.23) Hierro 3, de
Kim Ki-duk. 21.45 hs. (p.26)
Los buitres tienen hambre, de Don Siegel. La luz que agoniza, de George Cukor.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.19)
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.23)
Descanso
Descanso
Cuentame tu vida, de Alfred Hitchcock.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24)
A Roma con amor, deWoody Allen. 17, 19
y 21 hs. (p.9) Caballitos de lata, de Anibal
Capoano. 23 hs. (p.14)
A Roma con amor, de Woody Allen. 17.15,
19.15 y 21.15 hs. (p.9)
El engaño, de Don Siegel. 17.35, 19.30 y
21.25 hs. (p.19)
Descanso
Sin testigos, de Nikita Mikhalkov. 17.15,
19.15 y 21.15 hs. (p.8)
Ojos negros, de Nikita Mikhalkov. 17.10,
19.15 y 21.20 hs. (p.8)
Cerca del paraíso, de Nikita Mikhalkov.
17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.8)
Intermezzo, de Gregory Ratoff. 18.10,
19.30 y 20.50 hs. (p.23) Carretera perdida,
de David Lynch. 22.10 hs. (p.27)
Casablanca, de Michael Curtiz. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.23)
Harry el sucio, de Don Siegel. 17.35, 19.30 Tuyo es mi corazón, de Alfred Hitchcock.
y 21.25 hs. (p.19)
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24)
El puerto, de Aki Kaurismaki. 17.35, 19.15 Alcatraz: fuga imposible, de Don Siegel.
y 20.55 hs. (p.9)
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.19)
El puerto, de Aki Kaurismaki. 17.35, 19.15 Rebeldes y confundidos, de Richard
y 20.55 hs. (p.9)
Linklater. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.20)
28 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
Un ángel a quien matar, de Michael Rymer.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.22)
Las campanas de Santa María, de Leo
McCarey. 18 y 20.20 hs. (p.24) Puertas
abiertas, de Gianni Amelio. 22.35 hs. (p.27)
Stromboli, de Roberto Rossellini. 17.35,
19.30 y 21.25 hs. (p.24)
oCT
2012
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
LUN Descanso
1º de
octubre
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
El exótico hotel Marigold, de John
Madden. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.9)
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Asalto al precinto 13, de John Carpenter.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.20)
Su gran amor, de Roberto Rossellini. 17.30
y 19.30 hs. (p.24) Mi tio, de Jacques Tati.
21.30 hs. (p.26)
Madden. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.9)
Petroleo sangriento, de Paul Thomas
Anderson. 17.30 y 20.15 hs. (p.20)
Viaje a Italia, de Roberto Rossellini. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.24)
Descanso
Descanso
Anastasia, la Princesa vagabunda, de Anatole Litvak. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24)
25 kilates, de Patxi Amezcua. 17.40
y 19.15 hs. (p.10) El odio, de Mathieu
Kassovitz. 20.50 hs. (p.14)
Les Maitres fous, de Jean Rouch. 17.30 y Descanso
20.30 hs. (p.20) Subarnarekha, de Ritwik
Gathak. 18.15 y 21.15 hs. (p.20)
Fausto 5.0, de A. Olle Ortiz y C. Padrissa.
18 hs. (p.10)
Crash, de David Cronenberg. 17.40, 19.30 La posada de la sexta felicidad, de Mark
y 21.20 hs. (p.21)
Robson. 18 y 20.40 hs. (p.24)
Se quien eres, de Patricia Ferreira. 17.20,
19.5 y 21.10 hs. (p.10)
La Rosa Púrpura del Cairo, de Woody
Allen. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.21)
La ciudad sin límites, de Antonio Hernández. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.10)
Magnolia, de Paul Thomas Anderson. 18
hs. (p.21)
La muerte de un ciclista, de Juan A.
Bardem. 17.40, 19.15 y 20.55 hs. (p.10)
Rescatando al soldado Ryan, de Steven
Spielberg. 17.30 y 20.30 hs. (p.21)
El Ruiseñor del Emperador de China, de
Jiri Trnka. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p. 13)
El Sorgo Rojo, de Zhang Yimou. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.21)
Descanso
Descanso
Caiga quien caiga, de Percy Henzell. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.25)
La tumba de las luciérnagas, de Isao
Takahata. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.21)
Descanso
VIE 12 El extraño Sr. Horten, de Bent Hamer.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.5)
SAB 13 El extraño Sr. Horten, de Bent Hamer.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.5)
El Principe Bayaya, de Jiri Trnka. 17.40 y
19.15 hs. (p.13) Offside, de Jafar Panahi.
20.55 hs. (p.14)
Viejas leyendas checas, de Jiri Trnka.
17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.13)
Sueño de una noche de verano, de Jiri
Trnka. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.13)
Nos habíamos amado tanto, de Ettore
Scola. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.21)
Pajarracos y pajaritos, de Pier Paolo Pasolini. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.21)
DOM El extraño Sr. Horten, de Bent Hamer.
14 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.5)
Cortos de Jiri Trnka. 17.15, 19.15 y 21.15
hs. (p.13)
Gunga Din,de George Stevens. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p.21)
Balkan express, de Branko Baletic. 17.35,
19.30 y 21.25 hs. (p.25)
Los caminos del corazón, de Nicole García.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.25) Blues del
hombre salvaje, de Barbara Kopple. 22.50
hs. (p.27)
Kama sutra, de Mira Nair. 17.20, 19.30 y
21.40 hs. (p.25)
MAR 2 Las malas intenciones, de Rosario García El exótico hotel Marigold, de John
MIE 3
JUE 4
VIE 5
SAB 6
DOM 7
LUN 8
Montero. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El mal del
sueño, de Ulrich Köhler. 21.30 hs. (p.4)
Las malas intenciones, de Rosario García
Montero. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El mal del
sueño, de Ulrich Köhler. 21.30 hs. (p.4)
El Almanaque, de José Pedro Charlo.
18.05 y 19.30 hs. (p.5) Las malas intenciones, de Rosario García Montero. 20.55
hs. (p.4)
El Almanaque, de José Pedro Charlo.
18.05 y 19.30 hs. (p.5) Las malas intenciones, de Rosario García Montero. 20.55
hs. (p.4)
El Almanaque, de José Pedro Charlo.
18.05 y 19.30 hs. (p.5) Las malas intenciones, de Rosario García Montero. 20.55
hs. (p.4)
El Almanaque, de José Pedro Charlo.
18.05 y 19.30 hs. (p.5) Las malas intenciones, de Rosario García Montero. 20.55
hs. (p.4)
Descanso
MAR 9 El Almanaque, de José Pedro Charlo.
18.05 y 19.30 hs. (p.5) Las malas intenciones, de Rosario García Montero. 20.55
hs. (p.4)
MIE 10 El Almanaque, de José Pedro Charlo.
18.05 y 19.30 hs. (p.5) Las malas intenciones, de Rosario García Montero. 20.55
hs. (p.4)
JUE 11 El extraño Sr. Horten, de Bent Hamer.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.5)
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
29
Crimen en el Expreso de Oriente, de
Sidney Lumet. 18 y 20.20 hs. (p.24) La
profesora de piano, de Michael Haneke.
22.35 hs. (p.27)
Sonata otoñal, de IngmarBergman. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.24)
Gerónima, de Raúl Tosso. 17.45 y 19.30
hs. (p.25) Hogar, de Ursula Meier. 21.10
hs. (p.26)
El árbol de los deseos, de Tenghiz Abuladze. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.25)
> TALLER EXTRACURRICULAR
MÚSICA PARA CINE,
por Hernán González
Este taller está enfocado a directores,
productores, músicos, guionistas, estudiantes de cine, críticos e interesados en
general en la relación entre los mundos
de la música y el cine. Pretende aportar
herramientas para entender y lograr una
buena comunicación entre el director de
un proyecto y el compositor de la música a lo largo de todo el proceso creativo.
Temas del taller: La relación entre un
director y un músico; El proceso de composición; Estilos narrativos (análisis de
películas y compositores); Instrumentos
musicales, sinfónicos y no sinfónicos; El
proceso de grabación y mezcla de la música.
Horario: 4 clases de dos horas cada una,
una vez por semana. Total: 8 horas.
Comienzo: Lunes 3 de setiembre de 18
a 20 horas.
Lugar: Escuela de Cine del Uruguay
(Chucarro 1036).
Docente: Hernán González. Músico,
compositor y director de sonido formado
en la Escuela Municipal de Música y en
la Escuela Universitaria de Música. Luego de graduarse obtuvo varias becas en
Argentina, Venezuela y Francia (Cité Internacional des Arts, París). Ha compuesto la música y/o dirigido el sonido de varios cortos y largometrajes, un mediometraje (Monstruo), una serie de unitarios para televisión (Adicciones) y un
largometraje que recorrió el mundo (La
casa muda). Sus últimos proyectos han
sido los largometrajes Solo (dirigido por
Guillermo Rocamora) y El ingeniero (de
Diego Arsuaga), ambos en proceso de
posproducción.
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
espectáculos bonificados para socios de cinemateca uruguaya
ne record funciones realizadas por el recordado personaje de “Papiuska Restuchini”. Y a la salida reclame su caramelo.
sobre corporeidades y textualidades, arroja posibilidades temáticas en torno a la identidad, el centro, el
“yo” y sus respectivas desorientaciones.
Rio Negro 1180, entre Canelones y Madonado.
Reservas al 094384012 (reservas por sms).
EL GALPÓN – SALA CERO
TEATRO DEL ANGLO
18 de Julio 1618 – Tel: 24083366
San José 1426. Tel: 29023773
PUERTAS ADENTRO Y LAS
PROSTITUTAS
SNORKEL
LA AMAPOLA DEL SR. PHI
Autor: Federico Guerra. Director: Bernardo Trías.
Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $200; socios
de Cinemateca 2x1.
Autora y directora: Teresa Deubaldo. Jueves de
setiembre, 21 hs. Socios de Cinemateca 2x1.
ATENEO POP
(ex Teatro La Máscara)
De Florencio Sánchez por Teatro Uno. Dirección
Alberto Restuccia. Todos los jueves, 21 hs.
Entradas: $150, socios de Cinemateca 2x1.
Doble acontecimiento: Teatro Uno con sala nueva con
prioridad para su programación y la primera obra de
nuestro mayor dramaturgo en e mismo local donde
él estrenó.
BARRO NEGRO
La boletería una hora antes de cada función
en La Lupa - Bacacay 1318) Hacer reserva en
la semana de 10 a 22 hs. al: 094 487 818 o
2900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino
Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.;
entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200.
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste
a diversas historias que tienen lugar en el trayecto.
Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una
historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 21.
MUSEO DEL VINO
Verdi y Colombes. Subterráneo de la Plaza de
los Olímpicos – Malvín. Reservas: 099547322 –
099812359.
Comedia de equívocos con ribetes e absurdo, en la
que, por un hecho fortuito, el extraño Sr. Phi se relaciona con dos personajes singulares que, con recursos extravagantes, pretenden incorporarlo a la membresía de un club de usuarios de las tecnologías en
boga.
Una obra en la que el principio de acción y reacción
de Newton se traslada desde la Física a los seres humanos.
EL TINGLADO
TEATRO DEL CENTRO
Colonia 2035 - Tel: 2408 53 62
Pza. Cagancha 1164. Boletería abierta de martes
a jueves de 16 a 21 hs. y de viernes a domingos
de 16 a 23.30 hs. Reservas al 29028915 / [email protected]
TEATRO LA CANDELA
EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA
De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Cotelo.
Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs.
Entradas: viernes $180; socios de Cinemateca
$90 o 2x1; sábados y domingos $200; socios
de Cinemateca $100 o 2x1. bacoteatro@
montevideo.com.uy
DULCE VENENO
Presenta GTI Teatro de Todos. De Raquel Diana.
Dirección: Miguel Cereceda y Verónica Linardi.
Sábados 19 hs. y domingos 18 hs. Entradas: $200,
socios de Cinemateca: 2x1.
Gregorio y Mercedes componen un matrimonio: él
taxista, ella cajera de supermercado con sueños de
princesa. Sus rutinarias vidas se ven alteradas cuando conocen a José, un ex empleado de biblioteca con
visiones de Don Quijote. Un delirante triángulo amoroso que derivará en un imprevisible final.
SALA ZAVALA MUNIZ
TEATRO SOLIS
ESTO ES CULTURA, ANIMAL !
Reconquista s/n esq. Bartolomé Mitre. Tel:
1950.3323 - 1950.3325.
Estrenada en 1979 en plena dictadura se convirtió en
un símbolo de la resistencia cultural pues está hablada en un idioma inventado por Restuccia, el “culturishen”, que eludía toda sospecha de los censores hacia la sátira política y de costumbres uruguaya. Con
más de 30 temporadas en cartel será su última y definitiva reposición pues será “enterrada” jubilosamente por su autor para dar paso a futuras creaciones.
Un éxito de risas en todo el país y una fiesta vista por
miles de espectadores en el histórico suceso que tie-
CENTRO CULTURAL
CARLOS MARTÍNEZ MORENO
Somos los derrotados. Somos los que no duermen,
no comen y no necesitan abrigo. Somos lo que comiste, digeriste y cagaste. Nos arden las rodillas. Somos
nadie y seremos nadie. Odiamos al prójimo como a
nosotros mismos. Somos todo lo que proyectás en la
pantalla. Nuestra felicidad viene encapsulada. Somos los hundidos bailando en a superficie… y bailamos bien.
Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy).
Tel: 29083430
Show de humor de y por Alberto Restuccia, por
Teatro Uno en su 51 aniversario. Sábados 21
hs. Entradas: $150; socios de Cienemateca 2x1.
Reservas con antelación, capacidad limitada.
esa abuela. La obra muestra la marginalidad, la vida
en la calle, y la esperanza de realizar los sueños, escondiendo dolores de hechos familiares que ayudaron a la decisión.
QUIÉN DONDE QUÉ AHORA
Presenta Ciclo Montevideo Danza 2012. Concepción y
dirección: Carolina Silveira
Co-creación e interpretación: Catalina Chohuy,
Juan Noblía y Carolina Silveir. Miércoles 19 y
jueves 20 de setiembre, 21 hs. Entradas $250;
socios de Cinemateca descuento.
Desde la colaboración creativa de tres artistas emerge una pieza que no es un trío, ni un dúo ni un solo y
es todos ellos al mismo tiempo. Así como cada uno
de nosotros es el mundo y no lo es. Esta nueva etapa en la investigación escénica de Carolina Silveira
Del Dr. Gastón Boero y Gerardo Tulipano.
Dirección general: Eduardo Cervieri. Viernes
y sábados 23 hs. Entradas: $250; socios de
Cinemateca viernes y domingos $200.
El Dr. Gastón Boero y Gerardo Tulipano se reunieron
para crear una desopilante comedia que trata los temas sexuales que concitan más interés entre los uruguayos. El siempre vigente Dr. Boero fue el precursor
de la educación sexual en nuestro país, y a través de
diferentes programas en televisión abierta logró convertir el tabú sexual en un debate público y abierto.
TEATRO DEL MUSEO
TORRES GARCÍA
FUTURO PERFECTO
Presenta Teatro del Umbral. Autora y directora:
Sandra Massera. Sábados 21 hs. y domingos
19.30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca
$100. www.teatrodelumbral.com
Año 2180. Ex territorio uruguayo. Una sola noticia podría alterar la vida de los Enjambres humanos en los
Perímetros controlados por la Corporación. La noche
del 19 de agosto, esa noticia llega.
Ellauri 308. Tel: 27123227.
RESCATATE
Rescatate es una tragicomedia policial en donde tres
jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de
su barrio, Malvín Norte, el día del pago de las jubilaciones. El local es atendido a veces por la hija del
dueño que vive en la rambla de Malvín y custodiado por Luis, un policía que cumple el servicio de 222.
Luis vive en el asentamiento al borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo será transmitido en vivo y en
directo por un periodista “estrella” de la crónica policial de un canal uruguayo.
Sarandí 683. Tel: 29162663 – 29156544.
CENTRO CULTURAL DODECÁ
LA LINYERA
Presenta Grupo Nomade. Autor y director: Andrés
Caro Berta. Domingos de setiembre, 19.30 hs.
Entradas: $180; socios de Cinemateca $120.
La linyera narra la vida de alguien que eligió la calle
como casa. Cuando pequeña ve en la tele una mujer
a la que cree su abuela, que le pide a una tal Claudia que la venga a buscar antes de que se muera. A
los 18 años abandona su hogar y sale en búsqueda de
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
Setiembre 2012
Sábado 1, 19 hs.: Berlin Alexanderplatz Episodios IX y X,
de Rainer W. Fassbinder, (RFA/ Italia, 1980)
Jueves 6, 16 hs.: Hannah y sus hermanas, de Woody
Allen (EEUU, 1986)
Jueves 6, 20 hs.: Berlin Alexanderplatz Episodios XI y XII,
de Rainer W. Fassbinder, (RFA/Italia, 1980)
30 cinemateca uruguaya
CINEMATECA PLUS
Viernes 7, 20 hs.: El sabor de la cereza, de A. Kiarostami, (Irán, 1997)
Sábado 8, 19 hs.: Berlin Alexanderplatz Episodio XIII y
Epílogo, de Rainer W. Fassbinder, (RFA/ Italia, 1980)
Jueves 13, 16 hs.: El silencio, de I.Bergman
Jueves 13, 20 hs.: El amor es más frío que la muerte, de
Rainer Werner Fassbinder, (RFA / RDA, 1969)
Viernes 14, 20 hs.: El fantasma de la libertad, de Luis Buñuel (Francia, 1974)
Sábado 15, 19 hs.: Katzelmacher, de Rainer W. Fassbinder (RFA / RDA, 1969)
Jueves 20, 16 hs.: El año pasado en Marienbad, de Alain
Resnais (Francia, 1960)
Jueves 20, 20 hs.: Atención a esa prostituta tan querida,
de Rainer W. Fassbinder, (RFA/ Italia, 1971)
Viernes 21, 20 hs.: Flores de fuego, de Takeshi Kitano
(Japón, 1997)
Sábado 22, 19 hs.: El mercader de las cuatro estaciones,
de Rainer W. Fassbinder, (RFA/ RDA, 1972)
Jueves 27, 16 hs.: Ladrones de bicicletas, de Vittorio de
Sica, (Italia, 1948)
Jueves 27, 20 hs.: Las amargas lágrimas de Petra von
Kant, de Rainer W. Fassbinder, (RFA, Alemania, 1972)
Viernes 28, 20 hs.: La regla del juego, de Jean Renoir
Sábado 29, 19 hs.: Todos nos llamamos Alí, de Rainer W.
Fassbinder (RFA, 1974)
CINE ARTE DEL SODRE
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18
de Julio 930 . Tel. 2901 2850
Entradas: $50. Socios de Cinemateca entrada
gratuita. IMPORTANTE: las entradas deben
retirarse durante los 6 días previos a la función
por boletería de la sala. No se pueden retirar el
mismo día de la función.
TEMPORADA DE CINE ARTE
CICLO: COMEDIA A LA ITALIANA
Setiembre 2012
Lunes 3, 18 hs y 20.30 hs.: BOCACCIO 70, de V.De Sica,
F. Fellini, L. Visconti con Sophia Loren, Anita Ekberg y
Romy Schneider.
Lunes 10, 18 hs. y 20 hs.: AYER HOY Y MAÑANA, de
Vittorio De Sica con Sophia Loren y M. Mastroianni.
Lunes 17, 18 hs. y 20 hs.: LOS MONSTRUOS, de Dino
Risi con V.Gassman y U. Tognazzi.
Lunes 24, 18 hs. y 20 hs.: LOS NUEVOS MONSTRUOS,
de D. Risi, M. Monicelli y E. Scola con V. Gassman, A.
Sordi, U. Tognazzi.
Octubre 2012
Lunes 1, 18 hs. y 20 hs.: LA ARMADA BRANCALEONE,
de M. Monicelli con V. Gassman y Gina María Volonté
Lunes 8, 18 hs. y 20 hs.: PERFUME DE MUJER, de Dino
Risi con V. Gassman y Agostina Belli.
Lunes 15, 18 hs. y 20 hs.: FEOS SUCIOS Y MALOS, de
Ettore Scola con Nino Manfredi.
Lunes 22, 18 hs. y 20 hs.: CELOS ESTILO ITALIANO, de
Ettore Scola con Marcello Mastroianni, Giancarlo Giannini y Monica Vitti.
Lunes 29, 18 hs. y 20 hs.: MIMI METALURGICO, de Lina
Wertmüller con Giancarlo Giannini y Mariangela Melato.
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012 – Información: 9014684.
Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas
bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa - www.salazitarrosa.
com.uy
Setiembre 2012
Sábado 1 - Milongas Extremas presenta su primer CD
”La ley innata” - 21 hs. - Entradas: anticipadas
$130, día de la función $180; socios de Cinemateca: 2 x $200.
Domingos 2 y 9 - Ciclo De Música Para La Infancia De Papagayo Azul presenta a Susana Bosch 15:30 hs. - Entradas: anticipadas $130, día de la
función $160. Socios de Cinemateca 2 x $240.
Miércoles 5 Gran Orquesta Montevideo Con Valeria
Lima 21 hs. Entradas: anticipadas $250, día de la
función $280. Socios de Cinemateca 2 x $400.
Jueves 6 “Gardel, Yupanqui Y Nosotros” 20 hs. Entradas: anticipadas $160, día de la función $200;
socios de Cinemateca 2 x $300.
Sábado 8 Alejandro Carbajal presenta su CD “Camino
en el tiempo” 21 hs Entradas: $300; socios de Cinemateca 2 x $500.
Lunes 10 Surfing en Tacuarembó presenta su CD “No
me compliques” 20:30 hs. Entradas: anticipadas
$120, día de la función $150; socios de Cinemateca 2 x $200.
Miércoles 12 Ménades Danza presenta “Cuerpo insurgente” de Ema Haberli 20 hs. Entradas: $200;
socios de Cinemateca 2 x $300.
Jueves 13 Diego Azar y Santiago “Santo” Lorenzo presentan “No” 21 hs. Entradas: anticipadas $120,
día de la función $150; socios de Cinemateca 2 x $200.
Viernes 14 Enrique Rodríguez Viera presenta su CD
“Agua del Sandú” 21 hs. Entradas: anticipadas
$200, día de la función $250; socios de Cinemateca: 2 x $350.
Sábado 15 y domingo 16 Dos Ciudadanos Ilustres: Panchito Nolé y Julio Frade en “Combate a dos
pianos” 20:30 hs. - Entradas: día de la función:
platea, de fila 1 a 10 $350, fila 11 a 20 $300, fila
21 a 25 $280 y tertulia $300; socios de Cinemateca de fila 1 a 10 2 x $600, fila 11 a 20 2 x $500
y tertulia $500.
Jueves 20 Martina Gadea presenta su CD “Tierra”
21 hs. Entradas: anticipadas $200, día de la función $250; socios de Cinemateca: 2 x $350.
Viernes 21- Pitufo Lombardo presenta su CD “Ilustrados y valientes” 21 hs. Entradas: platea $300,
tertulia $200; socios de Cinemateca: `platea 2 x
$500. tertulia 2 x $300.
Sábado 22 - Oscar Ramírez y su grupo “En concierto II” 21 hs. Entradas: anticipadas $200,
día de la función $230; socios de Cinemateca 2 x $360.
Cines de estreno
Cines Movie Center
Montevideo Shopping / Tel. 200 2511
Entradas: de lunes a jueves hasta las 18:00 hs.
$ 100; después de las 18:00 hs. $ 120. Viernes
a domingos y feriados hasta las18:00 hs. $ 130;
después de las 18:00 $ 160; socios de Cinemateca
de lunes a jueves $90 en todas las funciones de
la Sala 8 1/2.
Casablanca
21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795
Entradas: de lunes a jueves $120; socios de
Cinemateca $110; de viernes a domingos y
feriados $150; socios de Cinemateca $120.
Hoyts Alfabeta
Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37
Entradas: de lunes a jueves $ 140. Viernes a
domingos y feriados $ 185.; Socios de Cinemateca
$105 todos los días.
Los héroes de Marvel
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Tel.: (598) 2902 9644
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CINEMATECA PLUS
cinemateca uruguaya
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