Role playing docencia

EL ROLE PLAYING
EN LA DOCENCIA
SOBRE VIOLENCIA
DE PAREJA EN LAS
MUJERES
INSTITUTO ESPAÑOL DE
PSICODRAMA
I.E.P.P.Velazquez 124
Madrid.915642745
Profesores:
Rafael González Méndez
Cristina Anchustegui Melgarejo
I.E.P.P.Velazquez 124
Madrid.915642745
Objetivos del CURSO:
Dar a conocer el psicodrama como instrumento
didáctico y formativo
Ver aplicación práctica del psicodrama
Aprender instrumentos técnicos para
enriquecer la técnica del role playing.
. Analizar el proceso de aprendizaje. Ver el
aprendizaje racional y el emocional.
Analizar las ansiedades y resistencias normales ante el
tema de la violencia de genero
ROLE PLAYING Y
PSICODRAMA.
Instrumento técnico de formación y
docencia
Instrumento técnico de enriquecimiento
del role playing
Instrumento para fomentar el aprendizaje
emocional
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El aprendizaje
Solo aprendizaje racional
No tenido en cuenta lo emocional, lo que se
activa ante lo nuevo.
El psicodrama es un instrumento para ver lo
emocional
Manejarlo y convertirlo en facilitador del
cambio.
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Ansiedades ante el aprendizaje
Lo nuevo fomenta ansiedades “NORMALES”
Miedo a lo nuevo
Resistencia a lo nuevo.
Ó incorporación automática de lo nuevo.
LO TEMATICO Y LO
DINAMICO en el aprendizaje.
Lo temático: aquello de lo que se habla. El tema.
Lo dinámico: lo que produce en los participantes
el tema: lo emocional del aprendizaje.
El “iceberg” del aprendizaje
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MANIFIESTO –LATENTE.
Lo racional es la parte
manifiesta.
Lo emocional es la parte
latente del iceberg del
aprendizaje.
El formador debe
conocer y a veces,
explicitar lo latente pues
sino el iceberg no se
mueve
El aprendizaje
Vivido como sobrecarga al rol
Se da la información pero no se metaboliza
emocionalmente. Se resisten.
Por mas técnica que les des hay un bloqueo,
resistencia afectiva.
Entender ese bloqueo-resistencia, legalizarlo y
aclararlo. Explicitarlo es la herramienta para que
se diluya.
El ciego y el lazarillo
AMBIVALENCIAS ANTE EL
APRENDIZAJE
ANSIDADES ANTE EL MISMO
TIPO DE FORMADORES.
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El ciego y el lazarillo
Tipo de formador: muy rápido, lento tiene en
cuenta el proceso de aprendizaje, o no. Tiene en
cuenta las ansiedades ante el aprender.
Ansiedades normales del ciego : miedo ante lo
nuevo. Confía o no en el formador
Miedo al ataque o a la perdida
Mismo ocurre en el curso presente.
Me valdra no me valdra, es carga o no , podre
con ello ono.
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Lo nuevo normalmente vivido como sobrecarga,
no como alivio.
Aumenta la sensación de impotencia
Se aísla, no me toca o se trata con implicación
muy personal: funcionario-persona
Se dan dos posiciones extremas la resistencia o
la asunción como algo casi personal.
Utilidades del psicodrama
AYUDA A CONOCER LO LATENTE
FRENTE A LA TAREA.
Manejo de ansiedades
Manejo de actitudes
Incorporación vivencial de lo aprendido
Explicitación de los latentes en el grupo
TECNICAS QUE ENRIQUECEN AL ROLE
PLAYNG
EL PSICODRAMA
FORMACION
Y
LA
Posibilita la emergencia de lo latente, de lo oculto en el
“iceberg”.
Posibilita al formador el conocimiento de los factores
emocionales con los que se va a encontrar en sus alumnos.
Da instrumentos al formador para hacer explicito los factores
de resistencias y así modificarlos.
Analiza las ansiedades normales ante el aprendizaje.
Facilita la espontaneidad
Permite plantear vivencialmente cualquier tema en el “aquí y
ahora”
SENTIDO DEL PSICODRAMA
Terapia
Aprendizaje
Diagnóstico
Investigación
Aplicaciones del Psicodrama en el
aprendizaje
Grupos Balint
Formación
Manejo de actitudes
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Role playing- Psicodrama
El role playing solo facilita entrenamiento de
conducta.
El psicodrama enriquece el aprendizaje dando
sitio a lo emocional y a la aparición de las
resistencias ante lo nuevo aprendido
Psicodrama es :
Escenificación de cualquier fenómeno psíquico
Una Dramatización
En grupo ( participantes y publico)
Continuo pensamiento en escenas.
Psicodrama: Investir al cuerpo para
ser
una vía de comunicación
instrumento para leer
los implícitos, lo no dicho, lo
emocional del proceso del
aprendizaje
FASES DEL PSICODRAMA
>
CALDEAMIENTO
>
DRAMATIZACION
- Escena Manifiesta
- Escena Latente
- Escena Resolutoria
SHARING (Devoluciones e identificaciones)
CALDEAMIENTO
Ponerse en movimiento el coordinadorprofesor.
Caldear con algunas palabras
Pedir al grupo palabras sobre el tema
ESCENA MANIFIESTA
1.
Elegir protagonista
El que ha surgido espontáneamente en el
caldeamiento
El que se propone voluntariamente para trabajar
El que designa el director
2.
3.
Breve relato de la escena que se va a presentar,
en el aquí y ahora (en presente)
El protagonista elige a los miembros del grupo
que representarán a los personajes
ESCENA MANIFIESTA
4.
Preparación del espacio: almohadones, sillas,
mesa, puerta…
5.
Disposición de los personajes en el espacio
6.
“Cargar el rol” de los yo auxiliares
¡Acción!
7.
¡ACCIÓN!
Se trabaja la escena del
protagonista en el aquí y ahora.
“No me lo expliques, muestramelo”.
ESCENA MANIFIESTA
En un grupo no terapéutico, como es un grupo de
aprendizaje, es muy importante recalcar que el
protagonista no está representándose a si
mismo, sino que son roles imaginarios, y por lo
tanto nos podemos permitir representar
personajes extremos, locos, extraños, débiles,
violentos, vagos… sin temor a desvelarnos
ante nuestros compañeros de curso
ESCENA LATENTE
Ambivalencias
Latente en el aquí y ahora de este curso
(emociones por predominar mujeres, por la
naturaleza del tema, por las experiencias como
formadores, interés y pereza…)
Latente en la experiencias como formadores en
violencia de género en AP (expectación,
aburrimiento, reaseguramiento/espía de la pareja
de proferores, potencia/omnipotencia del
profesor, respeto/rechazo “que me va a enseñar
a mí una matrona…
ESCENA LATENTE
Ambivalencias
Latente en la escena profesional Atención
Primaria /mujer víctima violencia de género y/o
familiar y /o agresor
El objeto de este curso es aprender técnicas de
psicodrama para enriquecer la enseñanza en este
nivel
El que el profesional tome conciencia de sus propias
ambivalencias y de las de la víctima (y resto de
implicados) le ayudará:
ESCENA LATENTE
Su toma de conciencia ayuda al profesional de
AP:
En la toma de decisiones
A establecer una relación de confianza con la víctima
A no asustarse de sus sentimientos y reconocerlos
como lícitos
A utilizar sus sentimientos como un instrumento de
comprensión
A no tomar una postura rígida o de manual, sino
adaptada a cada caso
ESCENA LATENTE
Su toma de conciencia ayuda al profesional de
AP:
A TOMAR CONCIENCIA DE SU ROL
PERSONA (LATENTE) Y ASÍ
ENRIQUECER E “ILUMINAR” SU ROL
PROFESIONAL (MANIFIESTO)
ESCENA LATENTE
Ambivalencias
Latente
en la víctima (vergüenza, culpa, ira y venganza,
impotencia, deseo de ayuda, desconfianza, miedo…)
En el agresor
En los familiares
ESCENA LATENTE
Se explora con las
técnicas de
psicodrama
Técnicas en psicodrama
Doble ( todo el cuerpo y voz)
Yo auxiliar
Soliloquio ( lo que no se dice en escena)
Doblaje ( sólo voz)
Espejo
Inversión de Roles ( si hay conflicto)
Escultura ( Cuerpo expresa)
EGOS (YOS) AUXILIARES
Son los miembros del grupo que en la actuación
dramática del protagonista ocupan
bien el lugar de personas o cosas de su átomo social
o bien el lugar del protagonista (en el espejo, en el
intercambio de roles…)
La técnica habitual es que los elija el mismo
protagonista.
Es frecuente que de forma intuitiva se elija como yo
auxiliares a personas metidas en el mismo conflicto
La función de yos auxiliares activa la participación de
todos los asistentes.
EGOS (YOS) AUXILIARES
“Cargar el rol”:
El director, o mejor el protagonista, se coloca detrás
(facilita poner las manos en los hombros por ejemplo)
del yo auxiliar e incorpora en presente y primera
persona al personaje que va a interpretar el yo auxiliar.
También puede colocarse en el lugar que ocupa el yo
auxiliar, cargarle el rol, dejarle su sitio y volver a su
posición de protagonista.
EGOS (YOS) AUXILIARES
“Cargar el rol”:
Ejemplo: El protagonista se coloca detrás de la
mujer del grupo que ha sacado a escena para
representar a una paciente que fantasea tener en
consulta, y dice con tono melancólico: “Doctor,
usted no puede entender lo que me pasa, no
puede decirme lo que tengo que hacer”. Mejor
qué: “eres una paciente que estás ambivalente
ante la ayuda de tu médico de AP”
SOLILOQUIO
El protagonista o el yo auxiliar hablan en voz alta lo que están
sintiendo en la escena.
Como si estuvieran hablando consigo mismos en tono intimista:
“tengo ganas de salir corriendo y decirle ahí te quedas, qué
impotente me siento”
Expresan lo que normalmente no dicen en la escena, sus
sentimientos más íntimos, su confusión, las dificultades que
encuentra.
Ayuda al protagonista a dejar a un lado la máscara convencional
con que suele ver los problemas
Doblaje
Por detrás del protagonista se expresa lo que
cualquiera del publico cree que esta sintiendo y
no está expresando.
Si con el doblaje sintoniza
de
alguna
forma
el
.
protagonista: tenemos una adecuada
percepción
Si no, estaríamos ante una proyección del que
interviene.
Doblaje
Al ser una técnica en la que puede participar todo el
grupo,
Dinamiza mucho la dramatización.
.
No solo hay un yo observador, el director, sino tantos como
miembros del grupo.
No hay una sola persona registrando sus vivencias latentes, sino
tantas como miembros del grupo
Facilita el que se impliquen y aprendan de la escena todos los
asistentes
Doblaje
Para facilitar el que el grupo haga doblajes el
director puede “dar ejemplo”, y si tiene una
percepción clara aportar el doblaje de lo latente
lo más “desnudo” posible, dando al mensaje al
.
grupo de que se puede hablar “sin tapujos”.
No olvidar que al protagonista hay que cuidarlo
y que si es un grupo de aprendizaje hay que
evitar personificar, “son roles imaginarios”.
Doblaje
Conviene que el director anime en voz alta a
hacer doblajes al resto del grupo en distintos
momentos de la escena:
Cuando note que el grupo esté “vibrando” con ganas
.
de aportar cosas
Cuando la escena se esté bloqueando por ejemplo
por resistencias a expresar lo latente
Cuando se haya llegado a un punto álgido del
conflicto o aspecto que se busque trabajar e interese
que el grupo lo enriquezca con sus verbalizaciones.
… Cuando lo dicte la intuición
ESPEJO
“Cuando uno del grupo pasa al escenario y
repite la acción, diálogos y reflexiones del
protagonista tal como él las percibió, en
primera persona, mientras éste ve la acción
a distancia y calladamente”.
Espejo
(II)
Un yo auxiliar realiza todo aquello que el protagonista
ha realizado, permitiéndole a este una percepción de sí
mismo . Como si de un espejo se tratara.
Sirve para tomar conciencia de conductas, tics,
imágenes negadas, tonos de voz que el protagonista no
percibe de si mismo.
También se usa cuando el protagonista no se está
involucrando en lo que está haciendo y diciendo
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SCULPING
Esculturas vivas.
El protagonista se moldea o moldea al otro.
Una imagen vale mas que mil palabras
Imágenes que se pueden modificar
De uno o varios: Pareja, familia, relación,
amigos, jefe etc.
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SCULPING
Imagínate que eres (o el otro es) de barro, haz una
escultura que exprese como te sientes (o sientes al otro)
en este momento.
Es una técnica facilitadora de la creatividad y
espontaneidad al suprimir la palabra, a menudo desvela
las emociones latentes mejor que mil palabras.
Especialmente útil cuando el grupo está racionalizando
demasiado.
Se puede invitar al grupo a que haga doblajes como
escultores, en vez de con la palabra.
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CAMBIO DE ROLES
Consiste en que el protagonista tome el
lugar y papel de la persona opuesta
(“antagonista” en el conflicto).
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Cambio de roles
Ponerse en el lugar, en la piel, de otra persona y ver y
sentir las cosas desde su punto de vista.
Técnica “reina” del psicodrama
Facilita:
corregir las distorsiones con que proyecta sus problemas
sobre los otros.
darse cuenta de los sentimientos del otro
Sacar al protagonista de forma inesperada de sus defensas
habituales, en las que solo oye y ve lo que le conviene
ESCENA CORRECTORA
Escena que incorpora nuevas
soluciones con lo nuevo aprendido tras
la exploración de lo latente
Una escena en la que el rol profesional
se ha enriquecido con el rol persona,
DEVOLUCIONES E
IDENTIFICACIONES
Se realiza despues de las escenas.
Se le pide a cada miembro del grupo
comentarios sobre lo que han sentido y
percibido a traves de la escena.
Hay que evitar comentarios racionales y de “los
que saben y no saben”
Analizar lo que la escena muestra y enseña.
Evitar comentarios sobre las presonas, hablar
de los roles interpretados.
AMBIVALENCIAS ANTE LA
VIOLENCIA DE GENERO
(Rol persona):
El núcleo “duro” en la práctica
clínica y en el proceso de
aprendizaje
La neutralidad imposible
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AMBIVALENCIAS ANTE LA
VIOLENCIA DE GENERO:
Sobreidentificación con la víctima/ rechazo de
la víctima e identificación con el agresor
Negación nuestras vivencias arcaicas como
persecutor, sentimientos de ira/ Negación
vivencias debilidad, sumisión, miedo
Implicarse demasiado/ no implicarse, rol
funcionario
No es un problema médico / solo yo puedo
ayudarla
AMBIVALENCIAS ANTE LA
VIOLENCIA DE GENERO
Indefensión: tengo miedo (problemas legales,
sufrir yo mismo violencia) /puedo con todo
Impotencia / Omnipotencia
Negación / “sobrediagnóstico”
Culpabilización víctima/ inducción al
victimismo, a la demonización del supuesto
agresor
AMBIVALENCIAS ANTE LA
VIOLENCIA DE GENERO
No tomar una postura “moral” ante la violencia
como profesionales / Posicionarnos
excesivamente
Parálisis / excesiva acción
Indiferencia, lavarse las manos/ Ira y rabia, ante
la negativa de la víctima a cambiar su situación
Tratar a la víctima como dependiente (confundir
nuestras necesidades con las de ella)/ tratarla
como sujeto
AMBIVALENCIAS ANTE LA
VIOLENCIA DE GENERO
Retrato robot del maltratador como un enfermo o una
bestia aberrante/ preguntarnos qué pasa por su cabeza
Escuchar / no escuchar cuando la víctima lo justifica
Brecha víctima-verdugo/ cuestionarse más allá
Respetar la decisión de la víctima de no actuar /
permitir repetición del acto violento y no evitar
el riesgo
“Psicopatologizar” a la víctima / no tener en
cuenta la conflictiva interna( inclusive
psicopatología) previa y posterior a sufrir la
violencia
AMBIVALENCIAS ANTE LA
VIOLENCIA DE GENERO
No escuchar a la víctima en toda su complejidad
/ escucharla más allá del interés de la misma, por
nuestro anhelo de “saber todos los detalles”.
No escuchar nuestra ambivalencia, la víctima y
verdugo de nuesto mundo interno arcaico /
dejarse inundar por estas emociones y no poder
posicionarnos en nuestro rol profesional
ROL DEL PROFESIONAL SALUD
EN LA VIOLENCIA DE
GENERO: Más allá de las
ambivalencias
Reintegrar a la víctima como sujeto ( lo que
más define la violencia de género es la
anulación de la subjetividad de la víctima)
ROL DEL PROFESIONAL SALUD
EN LA VIOLENCIA DE
GENERO: Más allá de las
ambivalencias
Posicionarse
Hay un agresor responsable y una víctima que como tal,
necesita ayuda.
No es un mero conflicto de pareja
El profesional tiene un rol social que asumir.
Tiene el deber de reaccionar cuando la paciente informa de
la violencia.
ROL DEL PROFESIONAL SALUD
EN LA VIOLENCIA DE
GENERO: Más allá de las
ambivalencias
Posicionarse
A nadie hay que pegarle bajo ningun
concepto, esto es un limite inapelable y
merece sanción,
ROL DEL PROFESIONAL SALUD
EN LA VIOLENCIA DE
GENERO: Más allá de las
ambivalencias
“Entre la fusión y la distancia tendremos que intentar
mantener la presencia conjunta de una posición crítica
que no sea devaluadora y una cercana que sea
empática y comprensiva”.
REDEFINIR ROLES
MOVER ROLES
Impotencia-omnipotencia
Discriminar lo posible, lo accesible.
Ir paso a paso. Utilizar señalamientos.
Trocear el elefante
Por partes, en varias intervenciones.
ESCENA CONFLICTIVA
Lectura ante las RESISTENCIAS ante el
aprendizaje.
Lectura de los miedos ante lo nuevo
Lectura de los latentes ante la tarea.
El rol del profesional de la salud
ante la violencia de genero
Lo que mueve, el iceberg solo del tema.
Lo que mueve ante la idea de encargarse de ello.
La resistencias.
El mejor no ver.
Es normal.
No es para tanto.
Y yo que voy ha hacer.
Si yo también lo tengo en distinta medida.
Bibliografía
Ramírez, JA.: Psicodrama. Teoría y práctica, Desclée de
Brouwer, Bilbao, 1997.
Howard A., Blatner M.D.: Psicodrama, Cómo utilizarlo y
dirigirlo, Editorial Paraninfo, 1980