Ludwig Van Beethoven, uno de los grandes maestros de la... trabajos instrumentales, incluyendo sinfonías, conciertos, sonatas, y música de cámara.

Ludwig Van Beethoven, uno de los grandes maestros de la música, es particularmente admirado por sus
trabajos instrumentales, incluyendo sinfonías, conciertos, sonatas, y música de cámara.
PRIMEROS AÑOS DE VIDA
Beethoven nació en la corte provincial de la ciudad de Bonn, Alemania, probablemente el 16 de Diciembre de
1770. Su abuelo, también Ludwig, y su padre, Johann, fueron los dos, músicos al servicio de, sucesivamente,
los príncipes electores Max Friedrich y Max Franz. Beethoven poseía un talento tal que a la edad de 12 ya era
asistente al organista Christian Gottlob Neefe, con quién estudió . Los intentos para establecerlo como un niño
prodigio al modelo de Mozart tuvieron poco éxito, sin embargo.
En 1787 Beethoven fue enviado a Viena, pero su madre cayó enferma, y tuvo que volver a Bonn casi
inmediatamente. Ella murió unos meses después, y en 1789 el mismo Beethoven pidió que su padre
alcohólico se retirara, un hecho que lo dejó responsable por sus hermanos menores Caspar Carl y Nikolaus
Johann. Beethoven dejó Bonn para dirigirse a Viena por segunda vez en Noviembre de 1792, para poder
estudiar con Franz Joseph Haydn.
En 1794 fuerzas francesas tomaron Renania; consecuentemente los nexos con y el soporte de la corte de Bonn
llegaron a su fin. Su padre había muerto un mes después de su salida de Bonn, en 1794, y en 1795 sus dos
hermanos se reunieron con él en Viena. Permaneció ahí por el resto de su vida, saliendo sólo por
celebraciones de verano largas alrededor de las fronteras del país, y en sus primeros años, para conciertos
ocasionales en ciudades cercanas. Sus únicos viajes extensos fueron a Praga, Dresden y Berlín en 1796.
Beethoven nunca mantuvo una posición oficial en Viena. Se mantenía a sí mismo dando conciertos,
enseñando piano, e incrementadamente a través de las ventas de sus composiciones. Los miebros de la
aristocracia Vienesa fueron sus patrones seguros, y en 1809 tres de ellos−−−El Príncipe Kinsky, el Príncipoe
Lobkowitz, y el Archiduque Rodolfo−−le llegaron a garantizar un ingreso anual con la única condición de que
se quedara en Viena.
CARRERA VIENESA
Los últimos 30 años de la vida de Beethoven estuvieron matizados por una serie de crisis personales, la
primera de las cuales fue el desarrollo de su sordera. Los primeros síntomas, notables para el compositor ya
antes de 1800, lo afectaron socialmente más que musicalmente. Sus reacciones −−−desesperación, resignación
y despecho−−− están plasmados en sus cartas a dos amigos en 1801 y en un documento −−−media carta y
medio llena−−− dirigida a sus hermanos hacia finales de 1802 y ahora conocido como el "Testamento de
Heiligenstadt". Resuelta finalmente como "comprensión del hado por la garganta", emergió de las crisis con
unas series de trabajos triunfantes que marcaron el comienzo de un nuevo período en su desarrollo estilístico.
Una segunda crisis, una década después fue el rompimiento de una relación con una mujer anónima
(probablemente Antonie Brentano, la esposa de un amigo) conocida para nosotros como "La Amada
Inmortal", tal como Beethoven se dirigía a ella en una serie de cartas en el mes de Julio de 1812. Ésta fué
aparentemente la mas seria de muchísimas de esas relaciones con mujeres quiénes en donde algún día
estuvieron fuera de su alcance, y sus conclusiones traumáticas fueron seguidas por un largo período de
resignación y actividad musical reducida.
Durante éste tiempo la sordera de Beethoven avanzó a tal grado que ya no podía ejecutar públicamente, y
requeria una tabla o pequeños cuadernos (ahora conocidos como "libros de conversación") para comunicarse
con los visitantes. La muerte de su hermano Caspar Carl en 1815 dio lugar a un pleito legal de 5 años por la
custodia del hijo de Caspar: Karl, entonces de 9 años, en el cual Beethoven vio una última oportunidad para la
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vida doméstica que de alguna otra manera lo habría eludido. Su posesión de Karl provocó una crisis final en el
verano de 1826, cuando el pequeño hombre intentó suicidarse. Cortamente después, la salud de Beethoven
comenzó a fallar, y murió el 26 de Marzo de 1827 en Viena.
LA MÚSICA DE BEETHOVEN
Tradicionalmente los trabajos de Beethoven se agrupan en períodos "Tempranos, Medios y Posteriores". Los
trabajos tempranos, se remontan aproximadamente hasta 1802, mostrando un progresivo control del estilo
clásico superior de Haydn y Mozart. Los estudios formales de Beethoven en contrapunto(con Haydn y Johann
Albrectsberger), comenzando en 1792, y su estudio privado de la mejor música del tiempo, particularmente
las sinfonías de Haydn, mejoró su trato de ambas formas y textura. Durante este periodo él escribió
primeramente para piano y para conjuntos de cámara dominados por el piano. Llegó a los géneros menos
familiares de cuarteto, sinfonía, oratorio, y ópera con gran sutileza previniendo una comparación con Haydn y
Mozart en éstas áreas. Su primer cuarteto de seis cuerdas, op.18, data del 1798−1800, la primer sinfonía de
1800 y 1801 y un oratorio, Cristo en el Monte de los Olivos, en1802−1803.
Un crecimiento general en las proporciones de poder retórico en los trabajos de Beethoven en el período de
1798−1802 culmina con las altamente dramáticas composiciones que marcan el comienzo del período Medio
en 1803. Los primeros de estos −−−La Tercer Sinfonía (Eroica, 1803), la ópera Fidelio (1803−05), y el
Waldstein (1804) y las sonatas Appassionata (1804)−−− tienen un toque heróico que parece responder a las
emociones provocadas por la sordera de Beethoven. En los trabajos compuestos de aproximadamente 1806
hasta 1812, este carácter heroico se alterna con una serenidad Olímpica. Los características sinfonías y
trabajos de cámara de este período son las sinfonías Cuarta (1806), Quinta (1805−07), y Sexta (1807−08); los
conciertos para piano número Cuarto (1805−06) y el Quinto (Emperador, 1809); los Conciertos para Violín
(1806); los Rasumovs; la Obertura Coriolana (1807); y la música incidental para el drama de Goethe llamado
Egmont (1810).
Este monumental estilo del período medio comenzó a perder su atractivo para Beethoven despues de 1812, el
año de las sinfonías Séptima y Octava. Los años 1813 y 1814 no son ricos en nuevos trabajos impresivos, y al
comienzo de 1815 su música se volvió generalmente menos dramática e introspectiva. El primer grupo de
trabajos en este nuevo estilo del período posterior incluye el ciclo de canciones "An die ferne Geliebte, op.
98" (A la Amada Distante); la sonata para
piano, op. 101 (1816); y las dos sonatas para violoncello y piano, op. 102 (1815). En estos trabajos (1820−22),
y los cuartetos de cuerdas, op. 127,130,131,132, y 135 (1824−26), Beethoven se apegó menos en el árbol
clásico −−−ó formato de cuatro movimientos−−−, dominado por un dramático primer movimiento en la forma
sonata, y mas en la yuxtaposición de movimientos (de dos a siete) de un amplio y diferente estilo y carácter.
En particular, él favoreció los procedimientos de variación y fuga en los cuales las implicaciones ocultas de
estos temas emergen gradualmente. Ocasionalmente revertía los elementos del estilo heróico del período
medio, como, por ejemplo, en la Sonata Hammerklavier, op. 106 (1817−18); la Missa Solemnis (1812−23); y
la Novena Sinfonía (Coral) (completada en 1823). Aún estos trabajos, sin embargo son coloridos por una
nueva inmediación de expresión.
Como Beethoven creció mas apartado, de ambos, alrededores físicos y tendencias estilísticas populares del
día, su música tendió incrementadamente a extremos expresivos. Pasajes de contemplación sublime unida con
simples melodías floclóricas, recitativos apasionados, y arcaísmos abstractos en una síntesis totalmente
personal.
IMPORTANCIA DE BEETHOVEN
La música de Beethoven nunca ha perdido su lugar central en el repertorio de conciertos. Algunos trabajos
tuvieron un inmediato y específico impacto en la siguiente generación de compositores. La influencia de la
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popular Séptima Sinfonía , por ejemplo, se puede escuchar en la "Gran Sinfonía en C Mayor", de Schubert, o
la "Sinfonía Italiana" de Mendelssohn, "Harold en Italia" de Berlioz, y la "Sinfonía en C" de Wagner. La
influencia de la Novena Sinfonía fue aún más profunda; su especial caracter tuvo un profundo efecto en
Bruckner y Brahms, y la combinación de fuerzas instrumentales y corales comenzaron una serie de trabajos
sinfónicos híbridos, de Berlioz hasta Mahler. La alta calidad expresiva de toda la música de Beethoven
inspirada en interpretaciones poéticas y alentada en un siglo de trabajos instrumentales románticos con
sobretonos programáticos.
Beethoven mismo se volvió un símbolo poderoso, el prototipo del moderno héroe−artista como opuesto al
artista−artesano de la Europa prerevolucionaria. Su feroz independencia y su doloroso éxito triunfal sobre la
adversidad personal, especialmente en los trabajos dramáticamente concebidos en el período medio lo
hicieron un modelo para aquellos compositores posteriores tal como Wagner quien enseñó o mostró a través
del arte. Al mismo tiempo, su fidelidad a los principios clásicos de composición, que es, su uso de una
estructura de larga escala en vez que eventos temáticos locales para alcanzar sus más profundos efectos, han
hecho sus trabajos la mas importante fuente simple para varios sistemas de análisis desarrollados por teóricos
y pedagogos modernos.
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