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RECOMENDACIONES DISCOGRÁFICAS PROGRAMA 1 A. DE ELÍAS 12 y 13 de abril Cacahuamilpa SALVADOR CARBALLEDA / Sinfónica del IPN La grabación tiene las deficiencias inevitables de las condiciones técnicas en que se realizó, pero logra transmitir la belleza de esta música en uno de los discos logrados de esta orquesta y director. Ahora el dilema será conseguirlo en este nuevo mundo cibernético. DUKAS / Villanelle HERMANN BAUMANN / KURT MASUR Gewandhaus Leipzig ZBIGNIEW ZUK / ZDZISLAV SZOSTAK / Sinfónica de la Radio de Katowice Versión original para corno y piano: DENNIS BRAIN / GERALD MOORE Dos glorias de la música: el cornista que veneran todos los cornistas y el pianista que elevó el arte del acompañante de piano a la dimensión de un solista. Brain tiene grabada una singular versión de esta obra para corno solista acompañado de su propio Ensamble de Cornos BARRY TUCKWELL / DANIEL BLUMENTHAL WEBER Concertino para corno ANTHONY HALSTEAD / ROY GOODMAN / The Hanover Band Con instrumentos y técnica de la época. Halstead es un virtuoso del corno natural y aquí lo hace sonar con gran belleza. FRANCIS ORVAL / GÜNTER NEIDLINGER / Sinfónica de Hamburgo WEBER / BERLIOZ Invitación a la danza HERBERT VON KARAJAN / Filarmónica de Berlín Karajan dirigía esta obra con una maestría que pocos igualaban MIJAIL PLETNEV / Orquesta Nacional de Rusia R. STRAUSS Concierto para corno No. 1 DENNIS BRAIN / WOLFGANG SAWALLISCH / Philharmonia Orchestra RADOVAN VLATKOVIC / JEFFREY TATE / Orquesta de Cámara Inglesa BARRY TUCKWELL / VLADIMIR ASHKENAZY / Filarmónica Real de Londres BARRY TUCKWELL / ISTVÁN KERTÉSZ / Sinfónica de Londres PETER DAMM / RUDOLF KEMPE / Staatskapelle de Dresde MARIE LUISE NEUNECKER / INGO METZMACHER / Sinfónica de Bamberg Versión para corno y piano: RADEK BABORÁK / YU KOSUGE CHABRIER España ATAULFO ARGENTA / Sinfónica de Londres ERICH KUNZEL / Cincinnati Pops JOHN ELIOT GARDINER / Filarmónica de Viena MICHEL PLASSON / Capitole de Toulousse THOMAS BEECHAM / Filarmónica Real de Londres HERBERT VON KARAJAN / Filarmónica de Viena y Philharmonia Orchestra PAUL PARAY / Sinfónica de Detroit En video DVD: PLÁCIDO DOMINGO / Filarmónica de Berlín PROGRAMA 2 BERLIOZ 26 Y 27 de abril Obertura de Benvenuto Cellini COLIN DAVIS / Staatskapelle de Dresde y Sinfónica de Londres CHARLES MUNCH / Sinfónica de Boston YOAV TALMI / Sinfónica de San Diego ALEXANDER GIBSON / Orquesta Nacional de Escocia ANDRÉ PREVIN / Sinfónica de Londres BIZET / PROTO Fantasía de Carmen FRANK PROTO / Ensemble Sans Frontière El arreglo de Proto ha sido transcrito a su vez (y grabado) para otros instrumentos; por ejemplo, la versión para trompeta de DOC SEVERINSEN con ERICH KUNZEL y la Cincinnati Pops está basada en este arreglo. FRANCOIS RABBATH / DAVID STAHL / Sinfónica de Charleston SCHUMANN Sinfonía No. 3, Renana WOLFGANG SAWALLISCH / Staatskapelle Dresden CARLO MARIA GIULINI / Filarmónica de Los Angeles SERGIU CELIBIDACHE / Filarmonica de Munich OTTO KLEMPERER / Philharmonia Orchestra RAFAEL KUBELIK / Filarmónica de Berlín y Sinfónica de Radio Baviera NIKOLAUS HARNONCOURT / Orquesta de Cámara de Europa GIUSEPPE SINOPOLI / Staatskapelle Dresden YANNICK NÉZET-SEGUIN / Orchestre Métropolitain (Quebec) Una vez más ya es indudable que estamos ante una nueva estrella de la música. Actual director de la Orquesta de Filadelfia, sucesor de Valery Gergiev en Rotterdam, Invitado Principal de la Filarmónica de Londres y frecuente director de óperas en el Metropolitan de Nueva York, la Ópera de Viena, el Festival de Salzburgo y otras grandes compañías de ópera, es de los nombre que suenan (aun prematuramente) para suceder a Simon Rattle en Berlín. Recordamos sus dos inolvidables pares de conciertos con la OFUNAM y lamentamos que ya no pueda ser considerado un posible sucesor futuro para la misma ante la dimensión que adquirió su carrera. Ya se cuenta con un buen número de grabaciones suyas, en video y en audio, incluyendo un casi terminado ciclo Bruckner. Esta versión de la Renana es parte de una admirable integral de las 4 sinfonías oficiales de este compositor, recién editada en DG y que nos muestra su musicalidad, su dominio de los múltiples estilos y su capacidad para emocionar con mínimos detalles. KRISTIAN THIELEMANN / Philharmonia Orchestra HERBERT VON KARAJAN / Filarmónica de Berlín LEONARD BERNSTEIN / Filarmónica de Viena. RICCARDO MUTI / Philharmonia Orchestra y Filarmónica de Viena Sin duda, la primera grabación se lleva las palmas entre estos dos ciclos, una gran intensidad y fluidez natural, que la acercan a la clásica ineludible de W.Sawallisch. JOHN ELIOT GARDINER / Orquesta Revolucionaria y Romántica Hubo gran revuelo cuando apareció el ciclo integral de Gardiner y la crítica (la inglesa por supuesto) la ponderó como la mejor de todos los tiempos. Y claro, que con el concepto de Gardiner y la virtuosa interpretación de esta magistral orquesta de instrumentos y estilo de época, el mundo de Schumann adquiere una ligereza y transparencia que finalmente la regresa al clasicismo al que pertenecen en esencia, sin que muchos nos percatemos de ello. Lo mismo sucede, por supuesto, con los tratamientos similares que se han hecho con Brahms y Beethoven. EL NIÑO Y LA MÚSICA 3 y 4 de Mayo Además de las numerosas grabaciones de sus canciones que nos legó el propio E INSUPERABLE Gabilondo Soler “Cri Cri”, existen algunas pocas grabaciones de algún cantante que lo trata de imitar sin lograrlo y que sólo demuestra lo imposible de su intención. Exceptuando esa infausta grabación, sólo podemos mencionar tres grabaciones que al menos poseen la calidad y la dignidad de sus intérpretes. EUGENIA LEÓN Grupo Vocal Voz en punto CORO DE NIÑOS CANTORES DEL VALLE DE CHALCO / LESZEK ZAWADKA, director. Si se desea un concepto similar al de este concierto, con coro infantil. CELEBRANDO A CRI – CRI A 80 AÑOS DE LA CREACIÓN DEL PERSONAJE (Desconozco si se ha hecho un disco con el Coro de la ENM, que dirige Patricia Mendoza y que se escucha en este concierto) CONCIERTO POR EL DÍA DE LAS MADRES 11 de mayo GERSHWIN Catfish Row JAMES LEVINE / Sinfónica de Chicago ERICH KUNZEL / Cincinnati Pops GERSHWIN Walking the dog ERICH KUNZEL / Cincinnati Pops ANDRÉ KOSTELANETZ / Filarmónica de Nueva York RONALD CORP / New London Orchestra Versión para piano: Promenade LESLEY HOWARD FAZIL SAY FRANK BRALEY ANGELA BROWNRIDGE LIEBERMANN Concierto para bigband y orquesta GÜNTER NEUHOLD / Bigband de la Radio del Norte de Alemania (Hamburgo) / Filarmónica de Bremen TOMMY DORSEY / GLENN MILLER La mejor forma de escuchar y recordar la música y las interpretaciones de Tommy Dorsey (y su hermano Jimmy) y del legendario Glenn Miller, es obteniendo sus numerosas grabaciones. Por supuesto, el sonido será algo deficiente para los oídos digitales modernos, pero el sabor y la frescura de sus interpretaciones difícilmente será superada. De todos modos, existen múltiples grabaciones de arreglos e interpretaciones diversas que igualmente muestran la gran riqueza de esta música y de una época inolvidable e irrepetible. PROGRAMA 3 24 y 25 de mayo WEBER Concierto para clarinete No. 2 SABINE MEYER / HERBERT BLOMSTEDT / Staatskapelle Dresden EMMA JOHNSON / GERARD SCHWARZ / Orquesta de Cámara Inglesa GERVASE DE PEYER / COLIN DAVIS / Sinfónica de Londres KAM / KURT MASUR / Gewandhaus de Leipzig KARL KRIIKKU / Sakari Oramo / Sinfónica de la Radio de Finlandia CHARLES NEIDICH / Orquesta de Cámara Orpheus COLIN LAWSON / ROY GOODMAN / The Hanover Band MAHLER Sinfonía No. 1, Titán LEONARD BERNSTEIN / Concertgebouw de Amsterdam Con la contrastada interpretación que distingue a Bernstein y, sin duda, con uno de los finales más dramáticos e intensos que se hayan grabado. KLAUS TENNSTEDT / Sinfónica de Chicago BERNARD HAITINK / Filarmónica de Berlín LEIF SEGERSTAM / Sinfónica de la Radio Nacional Danesa Los tempi de Segerstam son predominantemente lentos, según la preferencia del escucha, pero el concepto es muy bello, como casi todo lo que emprende este director y ciertos logros climáticos son casi insuperables. JASCHA HORENSTEIN / Sinfónica de Viena y Sinfónica de Londres Para quienes nos educamos en la era “pre-CD”, Horenstein era el director de culto para Mahler. La injusticia de las compañías disqueras, que lo condenó casi toda su carrera, sigue ocultando su nombre y las nuevas tecnologías complementan el olvido. La de Londres es una de las grandes versiones en cualquier época. GIUSEPPE SINOPOLI / Philharmonia Orchestra LORIN MAAZEL / Filarmónica de Viena RAFAEL KUBELIK / Sinfónica de la Radio de Baviera JOHN BARBIROLLI / Orquesta Hallé PIERRE BOULEZ / Sinfónica de Chicago GEORG SOLTI / Sinfónica de Londres y Sinfónica de Chicago Uno de los grandes directores mahlerianos. Como para muchos melómanos, Solti fue el primero que nos guió al conocimiento de Mahler por sus vibrantes y nerviosas interpretaciones. Después otros conceptos me conmovían más (conmover no era lo de Solti) y aparecieron otras versiones de la mayoría de las sinfonías. Pero la Primera y la Octava siguen en primer nivel preferente de recomendación. Ya en un plano más objetivo, la versión en Londres es muy superior a la de Chicago en atmósfera y brillantez. BRUNO WALTER / Sinfónica Columbia Tal vez la mejor grabación de alguna obra de Mahler realizada por este director; con un cierto sabor vienés y un final expansivo e intenso. Después, con excepción del logrado primer movimiento de la Novena Sinfonía (en su grabación Columbia), Walter revelaría que no tenía demasiados interés en la música de Mahler o que no la comprendía cabalmente (a pesar de cargar con el mito por haber su alumno y heredero musical y por lo tanto, “su mejor intérprete”, un caso semejante al ocurrido con Otto Klemperer). EVGENY SVETLANOV / Sinfónica Estatal de Rusia JONATHAN NOTT / Sinfónica de Bamberg DAVID ZINMANN / Orquesta de la Tonhalle de Zurich GARY BERTINI / Sinfónica de la Radio de Colonia EDO DE WAART / Sinfónica de Radio Netherland MICHAEL GIELEN / Sinfónica de la Radio de Baden-Baden y Freiburg CHRISTOPH ESCHENBACH / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin El tiempo pasa y después de los grandes nombres clásicos las grabaciones de ciclos de las sinfonías de Mahler no se han detenido, sólo que con los actuales hábitos de difusión y conocimiento discográfico a través de las mediocres daonloadas o “bajadas” por Internet, el melómano actual (¿se le podrá seguir llamando discófilo?) se queda sin conocer la mayoría de las nuevas grabaciones y los nuevos artistas, de todos los géneros e instrumentos, que aparecen en el mundo de la música grabada; es el primer pago general de las consecuencias por caer redonditos ante tales novedades tecnológicas. Las versiones mencionadas arriba son apenas algunas de las grabaciones de ciclos integrales de sinfonías de Mahler que han aparecido en los últimos años, algunas por concluir. En todas hay excelentes muestras de la calidad de estos directores, algunos ya reconocidos o en las postrimerías de su carrera; otros fallecidos en años todavía recientes, pero de quienes hasta hace poco reaparecen estas grabaciones y en todas hay al menos una o varias sinfonías en versiones extraordinarias que merecería la pena conocer. Y por ahí ya viene el ciclo de SIMONE YOUNG la primera directora que ha grabado, con excelente calidad y gran criterio musical, un ciclo de sinfonías de Bruckner y que ya comienza a realizar las de Mahler. PROGRAMA 4 31 de mayo y 1 de junio. BUXTEHUDE – CHÁVEZ Chacona ENRIQUE DIEMECKE / Sinfónica Nacional de México EDUARDO DÍAZMUÑOZ / Sinfónica Carlos Chávez SERGIO RAMÍREZ CÁRDENAS / Sinfónica Infantil de México KERI-LYNN WILSON / Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela BACH Concierto para piano en Re menor BWV 1052 Versión con clavecín: CHRISTOPHE ROUSSET / CHRISTOPHER HOGWOOD / The Academy of Ancient Music RICHARD EGARR / ANDREW MANZE / Academy of Ancient Music ROBERT LEVIN / HELMUT RILLING / Bach-Collegium Stuttgart PIERRE HANTAÏ , solista y director / Le Concert Francais ROBERT HILL / HELMUT MÜLLER-BRÜHL / Orquesta de Cámara de Colonia TREVOR PINNOCK, solista y director / The English Concert GUSTAV LEONHARDT, solista y director / Collegium Aureum Versión con piano: ANDRAS SCHIFF / Orquesta de Cámara de Europa MURRAY PERAHIA, solista y director / Academy of St. Martin in the Fields ANGELA HEWITT / RICHARD TOGNETTI / Orquesta de Cámara de Australia GLENN GOULD / LEONARD BERNSTEIN / Sinfónica Columbia DINU LIPATTI / EDUARD VAN BEINUM / Concertgebouw de Amsterdam ROSALYN TURECK, solista y directora / The Tureck Bach Players ANDREI GAVRILOV / NEVILLE MARRINER / Academy of St. Martin in the Fields SVIATOSLAV RICHTER / KURT SANDERLING / Sinfónica de la URSS REVUELTAS Homenaje a Federico García Lorca EDUARDO MATA / Philharmonia Orchestra ESA-PEKKA SALONEN / New Music Group de la Filarmónica de Los Ángeles La mayor ventaja de estas dos interpretaciones es la calidad sonora y estilización que pueden lograr los instrumentistas de estas orquestas, con bellos sonidos de los alientos, cuerdas afinadísimas, una trompeta siempre punzante pero nunca estridente. La de Mata es muy hermosa, con mayor sentido dramático, porque sabe “de qué se trata”, aunque el sonido de grabación de los años 70 ya resiente el paso del tiempo. Salonen descubrió hace pocos años la música de nuestro gran Revueltas y se convirtió en uno de sus apóstoles, tocando sus obras en giras y temporadas, tanto cuando era director en Los Ángeles como ahora que es director de la Philharmonia Orchestra (para muchos la mejor orquesta de Londres). Un posible referente como el mejor disco de música orquestal mexicana, sobre todo por la calidad técnica de la orquesta como por el esplendoroso sonido. LUIS HERRERA DE LA FUENTE / Filarmónica de la Ciudad de México FERNANDO LOZANO / Filarmónica de la Ciudad de México ENRIQUE BATIZ / Filarmónica de la Ciudad de México JORGE PÉREZ-GÓMEZ / Orquesta de Cámara de la Universidad de Nuevo México PIAZZOLA Libertango Oblivion Durante el sorprendente boom Piazzola que se vivió a partir de su muerte, el mundo de la música clásica pareció apoderarse del legado, concibiéndolo en todo tipo de conceptos, sobre todo instrumentales, pues invariablemente se respetó su música, su desarrollo original y su concepto melódico y rítmico. Muchos de los grandes nombres hicieron su disco respectivo: GUIDON KREMER A con su Kremerata Baltica, YO-YO MA, CHARLES DUTOIT, CARLOS PRIETO de quien podríamos presumir que fue uno de los pioneros, MICHAEL TILSON THOMAS, KRONOS QUARTET, JOSÉ SEREBRIER, MSTISLAV ROSTROPOVICH y mucho violonchelistas, por su Le Grand Tango original para su instrumento, GORAN SÖLLSCHER, EMANUEL PAHUD y una infinita lista de nombres. Mas allá de su excelente calidad de todos ellos, la mejor recomendación que puedo hacerles es llegarle o regresar a las versiones originales del verdadero y único ASTOR PIAZZOLA. FALLA Suite No. 2 de El sombrero de tres picos CARLO MARIA GIULINI / Philharmonia Orchestra EDUARDO MATA / Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela CHARLES DUTOIT / Sinfónica de Montreal ERNEST ANSERMET / Orquesta de la Suiza Romanda JESÚS LÓPEZ-COBOS / Sinfónica de Cincinnati PROGRAMA 5 7 y 8 de junio BERNSTEIN Tres episodios dancísticos de On the town LEONARD BERNSTEIN / Filarmónica de Israel y Filarmónica de Nueva York LEONARD SLATKIN / Sinfónica de Saint Louis EDO DE WAART / Orquesta de Minnesota BARBER Concierto para piano TEDD JOSELSON / ANDREW SCHENCK / Sinfónica de Londres JOHN BROWNING / LEONARD SLATKIN / Sinfónica de Saint Louis JOHN BROWNING / GEORG SZELL / Sinfónica de Cleveland JON KIMURA PARKER / YOEL LEVI / Sinfónica de Atlanta STEPHEN PRUTSMAN / MARIN ALSOP / Orquesta Nacional de Escocia R. STRAUSS Muerte y transfiguración OTTO KLEMPERER / Philharmonia Orchestra Pocos directores han logrado como Klemperer transmitir el desasosiego y la lucha existencial del “protagonista” (él mismo, nosotros, cualquier ser humano) en su paso trágico por la delgada línea que separa la vida y la muerte. Y todo ello, además, con gran profundidad y trascendencia, con un gran “peso” sonoro, austero y oscuro. HERBERT VON KARAJAN / Filarmónica de Berlín Muerte y transfiguración es una antigua compañera de la carrera musical de Karajan. La grabó varias veces: en 1959 con la Filarmónica de Viena y después en 1972 y en 1982 con la Filarmónica de Berlín, en todas con su acostumbrado virtuosismo sonoro y su habitual elegancia para frasear; cuando sentimos que falta un poco de dramatismo, para entonces ya nos ha deslumbrado su belleza. Un compositor indiscutible para Karajan. SERGIU CELIBIDACHE / Sinfónica de la Radio de Stuttgart BERNARD HAITINK / Concertgebouw de Amsterdam Para el gran mí(s)tico que fue Celibidache pero, curiosamente, también para Haitink, pareciera que el personaje que vive y muere en esta obra, experimente un conflicto interno que, más que nunca, es el de la experiencia religiosa y que su transfiguración final es más espiritual que metafísica. GIUSEPPE SINOPOLI / Filarmónica de Nueva York Una de las grandes grabaciones de Sinopoli y ¡una de las mejores grabaciones de la Filarmónica de Nueva York! sonando como la mejor orquesta europea, -como en todos los discos que grabó con este excepcional director, prematuramente fallecido. Un concepto profundo, introspectivo y expansivo, como también logra Sinopoli en Así Habló Zaratustra, que también viene en esta grabación. JASCHA HORENSTEIN / Sinfónica de Londres y Sinfónica de Bamberg RUDOLF KEMPE / Staatskapelle Dresden KARL BÖHM / Staatskapelle Dresden FRITZ REINER / Filarmónica de Viena RICHARD STRAUSS Danza de los siete velos de Salomé Sólo se consideran grabaciones orquestales, no incluidas en grabaciones de la opera integral: HERBERT VON KARAJAN / Filarmónica de Berlín y Filarmónica de Viena RUDOLF KEMPE / Staatskapelle Dresden LEONARD BERNSTEIN / Orquesta Nacional de Francia GEORG SOLTI / Filarmónica de Berlín OTTO KLEMPERER / Philharmonia Orchestra KARL BÖHM / Filarmónica de Berlín GERARD SCHWARZ / Sinfónica de Seattle FRITZ REINER / Sinfónica de Chicago ANDRÉ PREVIN / Filarmónica de Viena PROGRAMA 6 BEETHOVEN 14 y 15 de junio Sinfonía No. 9, Coral WILHELM FURTWÄNGLER / Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Höngen, Hans Hopf, Otto Edelmann / Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth. Grabación legendaria si las hay, con un estatus de “la mejor versión” inevitablemente discutible como todas las opiniones, pero con grandes opciones para serlo, incluyendo la circunstancia histórica de la reinauguración del afamado Teatro del Festival Wagneriano. En 1951, no se pretendía que el sonido fuera ejemplar, pero se conservó para la posteridad la espiritualidad y la energía electrizante que comunicaba Furtwängler. Para quienes deseen profundizar en la visión de este gran director con la Novena Sinfonía, existe el legado de otras maravillosas interpretaciones con la Filarmónica de Berlín, en 1937 y en 1942, con la Filarmónica de Viena en 1953 y con la Philharmonia Orchestra en el Festival de Lucerna de 1954, que ahora ha comenzado a adquirir el estatus de la verdadera versión más importante de Furtwängler que antes tuvo la que encabeza este comentario. KARL BÖHM / Jessye Norman, Brigitte Fassbaender, Plácido Domingo, Walter Berry / Coro de la Ópera Estatal de Viena, Filarmónica de Viena. Esta fue la última grabación de este glorioso director. No es para todos los gustos por sus tempi, tal vez los más lentos que esta obra haya tenido en discos, pero en algunos pasajes es solemne y majestuosa como ninguna otra. LEONARD BERNSTEIN / June Anderson, Sarah Walker, Klaus König, Jan-Hendrik Rootering / Coro de la Radio Bávara, de Radio Berlín y Coro Filarmónico Infantil de Dresde / Orquesta de la Radio Bávara reforzada por integrantes de la Staatskapelle Dresden, Orquesta Kirov, Sinfónica de Londres, Filarmónica de Nueva York y Orquesta de París. Interpretada durante la celebración de la Caída del Muro de Berlín, sobran motivos, históricos y musicales, para recomendar esta versión: la circunstancia libertaria (¿todavía habrá quien lo niegue?) que propició hacer este concierto; la integración de músicos de países involucrados en conflictos bélicos y ideológicos de la guerra fría; y los conceptos musicales de Bernstein, que en su momento fueron conmovedores para muchos. Bernstein se atrevió a cambiar una palabra al texto de Schiller: puso LIBERTAD en lugar de ALEGRÍA (que por cierto, era la palabra original del poeta, quien después la cambió en el texto final. Si Beethoven hubiera conocido las circunstancias de este concierto, ¿podemos dudar que él hubiera autorizado el cambio? Bernstein tiene al menos otras dos grabaciones de la Novena Sinfonía, con la Filarmónica de Viena y con la Filarmónica de Nueva York dentro de sus ciclos respectivos. La versión de Viena es muy lograda, de gran profundidad y reposo en el Adagio molto e cantabile y un final grandioso. KURT MASUR / Anna Tomowa-Sintow, Annelies Burmeister, Peter Schreier, Theo Adam / Coros de Dresde, Radio Leipzig y Radio Berlín / Gewandhaus de Leipzig Aun siendo una lectura relativamente convencional, aunque muy correcta de esta obra, sorprende por uno de los conceptos más originales y solemnes del famoso tema del “Himno a la Alegría”, tal vez ningún otro director se le había ocurrido este concepto. Masur tiene otra grabación más reciente, ya digital, dentro de un segundo ciclo Beethoven, en la que repite coros, orquesta y algunos solistas y que ha sido más difundida. Esa versión no tiene el concepto mencionado, por lo que no deben confundirse ambas versiones. HERBERT VON KARAJAN / Gundula Janowitz, Hilde Rössl-Majdan, Waldemar Kmentt, Walter Berry / Coro de la Singverein de Viena / Filarmónica de Berlín Aunque las 4 grabaciones de estudio de Karajan de esta sinfonía tienen mucha similaritud, la versión de 1962 destaca por la intensidad y energía del movimiento final, común en todas pero tal vez aún más logrado en ésta y, sobre todo, por la Janowitz, cuya voz emerge luminosa en la cadencia final del cuarteto vocal. Algunos prefieren también la grabación de 1976 por el carácter más reposado del tercer movimiento. Lo que es casi indudable es que si de alguna sinfonía de Beethoven, Karajan tenía tomada la medida, es la Novena (junto con la Tercera). El resto es lo subjetivo del gusto propio. FERENC FRICSAY / Irmgard Seefried, Maureen Forrester, Ernst Haefliger, Dietrich Fischer-Dieskau / Coro de la Catedral de Santa Eduviges de Berlín / Filarmónica de Berlín Otra de las versiones perfectas, con la intensidad incandescente característica de este gran director, con solistas insuperables y ya con sonido mejorado por la digitalización. OTTO KLEMPERER / Aase Nordmo-Lovberg, Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Hans Hotter / Coro y Philharmonia Orchestra GEORG SOLTI / Pilar Lorengar, Ivonne Minton, Stuart Burrows, Martti Talvela / Coro y Sinfónica de Chicago HANS SCHMIDT-ISSERSTEDT / Joan Sutherland, Marylin Horne, James King, Martti Talvela / Coro de la Ópera Estatal de Viena / Filarmónica de Viena Una de las cuartetas vocales más poderosas que haya grabado esta obra, en una excelente versión de un director que fue muy popular en los tiempos del LP y que hoy está injustamente olvidado. CLAUDIO ABBADO / Jane Eaglen, Waltraud Meier, Ben Heppner, Bryn Terfel / Coro Ericson y Coro de la Radio Sueca / Filarmónica de Berlín Un equivalente más actual de la versión anterior, por el valioso cuarteto vocal. SERGIU CELIBIDACHE / Helen Donath, Doris Soffel, Siegfried Jerusalem, Peter Lika / Coro y Filarmónica de Munich Si la Novena de Bernstein es un “himno a la libertad”, la de Celibidache es un himno a la mística, a la longevidad, a la espiritualidad del hombre. Grabada en 1987, es todo un acontecimiento poder contar con el concepto trascendental del “último” Celibidache sobre esta obra. Hay tantas otras grabaciones de la Novena Sinfonía de Beethoven que resulta imposible citar todas, sin contar con que la mayoría son excelentes o tienen, cada una, sus cualidades propias. No descartemos mencionar, al menos, la hoy inencontrable de ERICH KLEIBER (significativa para los coleccionistas de acetatos), la más reciente de COLIN DAVIS, las dos primeras de KARL BÖHM, todas las de EUGEN JOCHUM, y las de BERNARD HAITINK, GUSTAVO DUDAMEL (en el Hollywood Bowl), CHRISTIAN THIELEMANN y una lista interminable, que tendría que concluir, no por últimas, sino como espléndido colofón las versiones mexicanas de ENRIQUE BATIZ, que incluye a FRANCISCO ARAIZA y a GUILLERMO SARABIA entre los solistas FERNANDO LOZANO con el extraordinario cuarteto vocal de IRMA GONZÁLEZ, ORALIA DOMÍNGUEZ, FLAVIO BECERRA y ROBERTO BAÑUELAS. Bienaventurado quien las consiga. PROGRAMA 7 21 y 22 de junio RAJMANINOV Vocalise ANDRÉ PREVIN / Sinfónica de Londres YURI TEMIRKANOV / Filarmónica de San Petersburgo LEONARD SLATKIN / Sinfónica de Saint Louis MARISS JANSONS / Filarmónica de San Petersburgo Versión para violonchelo y orquesta: VITAUTAS SONDECKIS / DAVID GERINGAS / Orquesta de Cámara de Lituania Versión para voz y orquesta: RENÉE FLEMING / JEFFREY TATE / Orquesta de Cámara Inglesa CASTRO Concierto para violonchelo CARLOS PRIETO / JORGE VELAZCO / Sinfónica de Berlín RAJMANINOV Danzas sinfónicas VLADIMIR ASHKENAZY / Concertgebouw de Amsterdam Interpretación expresiva e impetuosa que nunca decae, con una orquesta que siempre tocan “hermoso” aunque tengan que hacer malabarismos para seguir al director en turno. Para quienes creen que sólo existe una “mejor orquesta del mundo” o incluso sólo dos. EDUARDO MATA / Sinfónica de Dallas NEEME JÄRVI / Philharmonia Orchestra KIRILL KONDRASHIN / Filarmónica de Moscú Léctura clásica e imprescindible. Sorprende la autoridad de Kondrashin ante esta partitura que debíó dirigir innumerables veces antes de grabarla; hace como nadie, cuando asoman en laobra, el carácter nacionalista y la nostalgia por su tierra. Un canto al romanticismo ruso que tanto lamentaba Rachmaninov que se iba perdiendo. EVGENY SVETLANOV / Sinfónica de la URSS YURI TEMIRKANOV / Filarmónica de San Petersburgo MARISS JANSONS / Filarmónica de San Petersburgo LEONARD SLATKIN / Sinfónica de Saint Louis ENRIQUE BATIZ / Filarmónica Real de Londres Versión apasionada y llena de fuerza, excelente grabación e interpretación orquestal. Faltaría un poco de refinamiento en ciertos pasajes, pero en emotividad, está a la par de todas. ANDRÉ PREVIN / Sinfónica de Londres Versión del más alto nivel, de un gran intérprete de Rachmaninov. MIJAIL PLETNEV / Orquesta Nacional de Rusia PROGRAMA 8 BERLIOZ 28 y 29 de junio Obertura Carnaval romano COLIN DAVIS / Staatskapelle de Dresde y Sinfónica de Londres CHARLES MUNCH / Sinfónica de Boston YOAV TALMI / Sinfónica de San Diego ALEXANDER GIBSON / Orquesta Nacional de Escocia ANDRÉ PREVIN / Sinfónica de Londres PAGANINI Concierto para violín No. 1 HENRYK SZERYNG / ALEXANDER GIBSON / Sinfónica de Londres MAXIM VENVEROV / ZUBIN MEHTA / Filarmónica de Israel SALVATORE ACCARDO / CHARLES DUTOIT / Filarmónica de Londres ALEXANDRE DUBACH / MICHEL SASSON / Opera Nacional de Monte-Carlo GIL SHAHAM / GIUSEPPE SINOPOLI / Filarmónica de Nueva York ARTHUR GRUMIAUX / PIERO BELLUGI / Opera Nacional de Monte-Carlo ITZHAK PERLMAN / LAWRENCE FOSTER / Filarmónica Real de Londres MICHAEL RABIN / EUGEN GOOSENS / Philharmonia Orchestra Una versión de culto para los violinistas y venerada con nostalgia por los coleccionistas de acetatos. La brillante carrera de Rabin se vio frustrada por un accidente a los 35 años (aunque ya padecía algún problema neurológico que tal vez hubiera afectado su brillante carrera) RAVEL Bolero CLAUDIO ABBADO / Sinfónica de Londres LORIN MAAZEL / Filarmónica de Viena PIERRE BOULEZ / Filarmónica de Berlín EDUARDO MATA / Sinfónica de Dallas SERGIU CELIBIDACHE / Filarmónica de Munich Existe tanto en CD como en DVD en interpretaciones diferentes; el vídeo fue filmado en uno de sus últimos conciertos. BERNARD HAITINK / Concertgebouw de Amsterdam ANDRÉ CLUYTENS / Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París SIMON RATTLE / Sinfónica de Birmingham CHARLES DUTOIT / Sinfónica de Montréal HERBERT VON KARAJAN / Filarmónica de Berlín Preferentemente su grabación de 1964 RICCARDO MUTI / Orquesta de Filadelfia CHAIKOVSKI Obertura solemne 1812 Versión con coros, campanas, artillería, etc. VLADIMIR ASHKENAZY / Coro de Cámara de San Petersburgo, Orquesta Militar de Leningrado, Filarmónica de San Petersburgo Tal vez la grabación más lograda de todas en el aspecto sonoro, con un resultado muy espectacular, pero, sobre todo, con un perfecto equilibrio de todos los elementos involucrados que, ya entrados en gastos (de rublos), incluye las campanas y cañones de la Fortaleza de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo. Ah, además la interpretación es excelente. Si sólo fuera a tener una 1812, procure que sea ésta. LEONARD SLATKIN / Carrillón de la Academia Militar Culver, Academia Femenina de Culver, Sinfónica de Saint Louis HERBERT VON KARAJAN / Coro de los Cosacos del Don, Filarmónica de Berlín COLIN DAVIS / Coro del Festival de Tanglewood, Sinfónica de Boston ERICH KUNZEL / Coro Sinfónico de Kiev, Coro Infantil de Cincinnati, Cincinnati Pops NEEME JÄRVI / Coro Sinfónico de Gotemburgo, Metales Sinfónicos de Gotemburgo, Sinfónica de Gotemburgo Es interesante advertir que cada versión coral incluye los coros en diferentes secciones de la obra, algunos sólo cantan el himno ruso inicial, no todos hacen el solemne final y sólo unos pocos incluyen la canción folklórica infantil a la mitad de la obra. Versiones orquestales: MIJAIL PLETNEV / Orquesta Nacional de Rusia SEIJI OZAWA / Filarmónica de Berlín Varias grabaciones de estudio y un video DVD en concierto en el Waldbuhne de Berlín ANTAL DORATI / Banda militar de la Universidad de Minnesota, Sinfónica de Minneapolis Desde los tiempos del acetato, ésta fue una aclamada grabación que presumía de ser la más brillante que se hubiera hecho. Aunque es un producto grabado en 1958 y procesado en estudio (¿algún disco no lo es?) el resultado era bastante creíble y sobre todo, la parafernalia sonora de campanas, artillería y cañones no logran “ocultar” la música que simultáneamente toca la orquesta, como sucede en algunas grabaciones en las que los cañonazos son más potentes que los trombonazos. Ante las nuevas grabaciones, más naturales y con posibilidades de gran amplitud sonora que antes no eran posibles, este tipo de grabaciones quedaron como un curioso documento. ERICH KUNZEL / Sinfónica de Cincinnati Esta es una grabación similar a la anterior. En su aparición en acetato LP, se anunciaba con todo y advertencias para tener precaución con las bocinas (y los vecinos, yo agregaría) por el enorme rango dinámico que tenía la grabación durante los “realistas” cañonazos. Actualmente, al ser reproducida en CDs, la maquillada grabación mostró sus debilidades y limitaciones y ya no fue más “la grabación más espectacular de la 1812”. LEONARD BERNSTEIN / Filarmónica de Israel HERBERT VON KARAJAN / Philharmonia Orchestra Grabación de la década de los 50. VERONIKA DUDAROVA / Sinfónica Estatal de Rusia
