Diseño grafico en el renacimiento

DISEÑO GRAFICO EN EL RENACIMIENTO
En el renacimiento, la literatura y los humanistas dan un enfoque innovador en el diseño gráfico, los diseño de los
libros fueron hechos por impresores y eruditos italianos, además se comienzan a diseñar alfabetos, como el
alfabeto romano de sweyheym y ánnartz.
El diseño grafico del renacimiento italiano
En el contexto del renacimiento, en el renacimiento hay una filosofía del valor humano, que define al hombre
capaz de usar la razón para explicar el mundo. Uno de los eruditos de la época estableció una imprenta que
publicaría los pensamientos de los principales pensadores de la época, este fue Aldus Manutius, era un brillante
diseñador de tipos, grabados, troqueles, cortes de tipo griego, hebreo y romano, además realizo una de las más
completas y acordes obras entre tipografía e ilustración el libro de Hypnerotomachia Poliphili del año 1499.
Conjuntamente Manutius advirtió la necesidad de crear libros de bolsillo.
Los maestros italianos de la escritura
Gracias a la gran demanda de alfabetización tras expandirse la imprenta, se abrieron muchas oportunidades para
los maestros de caligrafía, y se escribieron manuales de caligrafía, el primero se escribió en el siglo XVI y fue
creado por Ludovico Arrighi. En estos manuales había instrucciones para aprender la escritura, hizo dos
volúmenes de este libro donde presentaba varios estilos de caligrafía manual.
La innovación pasa a Francia
Después de conquistar Italia, el renacimiento francés comenzó, que genero humanistas, autores y artistas visuales.
Esta fue una época muy importante para el diseño grafico y la impresión se llego a conocer como “la época de oro
de la litografía francesa”, los líderes del diseño produjeron libros con gran legibilidad, hermosa tipografía y
elegante ornamentación. Hay dos artistas importantes en este proceso Geoffroy Tory y un diseñador de tipos de
letras y grabados de troqueles, Claude Garamond, crearon formas visuales que fueron aceptadas por los
impresores incluso en la actualidad, con la fuente Garamond. Geoffroy Tory fue el creador del estilo tipográfico
que lleva su nombre y que abarca el tipo, la ornamentación, las iníciales floridas y las letras entrelazadas, en un
universo formal peculiar que caracterizará el libro francés del siglo XVI. Más afortunado que su colega Augereau,
Tory entra al servicio de Francisco I antes que Garamond, y desde esta privilegiada posición escribe un tratado
Diseño grafico en el renacimiento | Angela Carolina Pulido Patiño
En Italia, el cambio hacia la imprenta tipográfica empezó por Venecia, en Venecia habían diferentes editores
tipográficos uno de ellos fue Johannes de Spira, el reclamo la fuentes Sweyheym y Pannartz como invento original,
a su muerte Vindelinus de Spira su hermano heredo la imprenta. También hubo otros personajes como Nicolás
Jenson, que era un experto grabador de troqueles, en especial para las monedas, el fundo la segunda imprenta de
Venecia. La fuente que utilizaba era de extrema legibilidad, lo que dejo un legado, trabajo en el interletrado, a fin
de obtener un tono parejo en las páginas de los libros. En el renacimiento también se desarrollo la decoración
floral, y aunque ya había avanzado la tipografía, los libros se seguían trabajando en conjunto con un ilustrador.
Otro que los que aportaron bastante al diseño grafico e el renacimiento, fue Erhard Ratdolt, realizo el primer
libro con portada completa capaz de identificar a un libro, además de la portada tenia diagramas impresos en
color. Otra innovación que hico Ratdolt fue el uso de orillas e iníciales grabadas como elementos de diseño. Estos
grabados podían imprimirse en tintas de color, un identificador que uso Ratdolt fue un grabado de tres bordes en
la portada, que uso como marca comercial. Otro importante avance que hizo fue el primer modelo de hoja suelta.
Hubo grandes cambios que contribuyeron al proceso del diseño grafico en Italia otro de estos fue hecho por
Johannes Nicolai de Verona, hizo un contorno ligero alrededor de las ilustraciones que se llamo lionea y llego a ser
muy popular.
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publicado en 1528 sorprendente, en la medida que denota su adscripción al movimiento humanista que tan
encarnizada mente persiguen, por aquel entonces, los tribunales de la Inquisición.
Debe ser cierto que la incoherencia es un aspecto de la intransigencia; fruto de ello, el célebre tratado de
Champfleury pretende analizar la arquitectura de la letra romana desde supuestos matemáticos y filosóficos que
dan como resultado un trabajo más propio de un erudito humanista o de un filólogo, o de ambas cosas a la vez,
que de un aséptico funcionario tipográfico de la corte de Francisco I.
En este periodo, conocido como la Edad de Oro de la tipografía francesa, el diseño de tipos alcanza cotas casi
insuperables con los hermosos diseños de Claude Garamond. Grabador y fundidor, diseña varios alfabetos basados
en la tipografía aldina en que se imprimió la “biblia” renacentista Hypnerotomachia Poliphili. La calidad de los
diseños del tipo, la armonía entre mayúsculas, minúsculas y cursivas, y el preciso y contenido sentido ornamental
presente en algunos trazos hacen de la celebérrima Garamond, fundida en 1545, el más perfeccionado resumen de
toda la tipografía romana, siendo todavía hoy uno de los grandes tipos indiscutibles en los catálogos de tipografía y
fotocomposición. El éxito de la tipografía Garamond es tan inmediato que se exportan matrices del tipo francés a
toda Europa. Tornando ejemplo de Francia, Felipe II protege al impresor Plantin, en Arnberes, mientras la
poderosa burguesía holandesa hace lo propio con Elzevir, en un siglo en que Holanda va a la cabeza en el arte de
imprimir. A diferencia de en la rezagada Inglaterra, ambos tipógrafos diseñan y funden en sus propios países
variantes de la Garamond para abastecer sus respectivos mercados nacionales, primero, y para entablar una dura
competencia con la industria real francesa, más tarde como reacción al fenómeno de importaciones propiciado por
el unánime interés que despertara el tipo francés en todos los países.
| Diseño grafico en el renacimiento Angela Carolina Pulido Patiño
También aporto al diseño en el renacimiento, Oronce Fine, era un matemático que también ilustraba libros de
matemáticas, geografía y astronomía, pero además de eso hacia ornamentos y diseño de libros. Su ilustraciones
tiene construcciones matemáticas y su construcción de ilustraciones es muy clara, sin duda uno de los artistas con
diseño innovador en el renacimiento.
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Jacques Kever, hizo otro gran aporte al diseño, el comenzó a utilizar en el diseño de sus páginas como forma de
énfasis, variedad de tamaños, tipos romanos e itálicos, también jugó con las viñetas para embellecer los diseños de
la páginas impresas. Estos avances de
Garamond y los ornamentos inspirados en
Tory, se empezaron a utilizar en toda
Francia, pasando a Alemania, Suiza e Italia.
Paris fue el mayor centro de impresión y le
seguía Lyon, utilizando
los tipos de
Garamond y los ornamentos de Tory.
Después otro aporte importante fueron los
diseños cursivos de Granjon son
inmediatamente posteriores a la primera
cursiva de Garamond y son los que
consolidaron el estilo de las cursivas francesas
del XVI hasta final del XVIII en prácticamente
toda Europa, llegando a ser, de hecho, los
tipos cursivos más comunes. Granjon
suministró tipos cursivos a, entre otros, los
impresores Jean de Tournes y Sebastián
Gryphius. La fluidez y la inclinación uniforme
son las características principales de estas
cursivas, además de la inclusión en la fuente
de una serie de caracteres adicionales con los
rasgos prolongados con propósitos decorativos; parece que la habilidad como decorador que mostró en sus
adornos, también la empleó en sus cursivas. Las últimas cursivas de Granjon son las que se muestran en la famosa
hoja de la fundición Egenolff-Berner de 1592 19. En ellas, se muestra la maestría y especialización que Granjon
alcanzó en la realización de fuentes cursivas, unos diseños que superaron a los de Garamond y significaron la
consolidación del estilo de las itálicas pertenecientes a los tipos agrupados bajo la denominación de antiguos.
El siglo XVII
Esta fue una época en la que casi no hubo innovación en el diseño grafico, sin embargo fue la época de grandes
escritores como William Shakespeare y Miguel de cervantes Saavedra. Sin embargo en esta época fue la aparición
del primer periódico "Avish Relation oder zeitung", las hojas informativas tenían gran aceptación por parte del
público, lo que las convertía en un medio influyente y, por esta razón, los gobernantes comenzaron a prohibir su
distribución y a crear publicaciones oficiales para evitar las críticas a sus gobiernos. Así, llegó el nacimiento y la
estabilización de las primeras gacetas semanales en el s. XVII. Las pioneras se encuentran en Alemania y los Países
Bajos. En 1609 en Estrasburgo salía un semanal con el nombre genérico de Relation y en Wolfenbütel (Alemania)
otro con el de Aviso Relation oder Zeitung. Pero la más importante fue la Gazette, fundada en París en 1631 por
Théophraste Renaudot, considerado el primer periodista de la historia. La Gazette era un semanal, de pequeño
formato y con cuatro páginas de noticias breves y sin opinión, próximo al poder y que se vendía principalmente
mediante suscripción. París también es cuna de los primeros periódicos literarios y científicos, como Le Journal des
Savants (1665), y de la prensa de sociedad (Mercure Galant, 1672). Hasta el s. XVIII no se publicó el primer diario
francés, se le llamó Le Journal de París (1777) y salió sólo con cuatro páginas.
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Además de los periódicos, en el siglo XVII, también prospero la exportación de libros en Holanda, por la dinastía
de familiar de impresores de Louis Elzevir, sus volúmenes tenían tipos holandeses sólidos, legibles y con figuras
grabadas. Elzervir perfecciona libros de bolsillo muy prácticos, que traducen a muchos idiomas, por lo que su
mercado abarco toda Europa.
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