Literatura hispanoamericana contemporánea

Ubicación temporal de la literatura contemporánea
En 1910 hubo un renuevo del interés de los escritores latinoamericanos por sus características distintivas y sus
propios problemas sociales. A partir de esa fecha los autores latinoamericanos comenzaron a tratar temas
universales y, a lo largo de los años, han llegado a producir un impresionante cuerpo literario que ha
despertado la admiración internacional.
Principales representantes
Poesía
En el terreno de la poesía, numerosos autores reflejaron en su obra las corrientes que deseaban por una
renovación radical del arte, uno de estos tipos de renovación era el ultraísmo. El ultraísmo era un grupo de
movimientos literarios de carácter experimental que se desarrollaron en España a comienzos del siglo. En ese
ambiente de experimentación, el chileno Vicente Huidobro fundó el creacionismo, que concebía el poema
como una creación autónoma, independiente de la realidad cotidiana, otro chileno Pablo Neruda, trató a lo
largo de su producción, un gran número de temas, creó varios estilos poéticos diferentes e incluso pasó por
una fase de militancia política.
El poeta colombiano Germán Pardó García alcanzó un alto grado de humanidad en su poesía, que se reflejo en
su obra Akróteras (1968), un poema escrito con ocasión de los Juegos Olímpicos de México.
En el Caribe surgió un importante grupo de poetas, entre los que se encontraba el cubano Nicolás Guillén, este
grupo de poetas se inspiraban en los ritmos y el folclore de los pueblos negros de la zona.
Gabriela Mistral creó una poesía especialmente interesante por su calidez y emotividad, y en México el grupo
de los Contemporáneos, que se componía de poetas como Jaime Torres Bodet, José Gorostiza y Carlos
Pellicer, se centró esencialmente en temas como el amor, la soledad y la muerte.
El mexicano Octavio Paz, creó poemas metafísicos y eróticos que reflejan una clara influencia de la poesía
surrealista francesa, es considerado como uno de los más destacados escritores latinoamericanos de posguerra,
y ha cultivado también la crítica literaria y política.
Teatro
El teatro continuó surgiendo en gran cantidad de ciudades latinoamericanas, en especial Ciudad de México y
Buenos Aires, en las que se convirtió en un importante vehículo cultural, y vivió un periodo de consolidación
en otros países, como Chile, Puerto Rico y Perú.
Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Celestino Gorostiza éstos escritores impulsaron representada éste genero
literario a través de: el Teatro de Ulises (que comenzó en 1928) y el Teatro de orientación (en 1932), y que
destacaría con la obra de Rodolfo Usigli y continuaría con la de un nuevo grupo de dramaturgos, que tenían
como líder a Emilio Carballido. Por otro lado, entre los más destacados autores de teatro argentinos se
encuentra Conrado Nalé Roxlo.
Ensayo
La generación del Centenario de la Independencia de 1910 tuvo representantes como José Vasconcelos,
conocido por su ensayo llamado La raza cósmica (1925), Pedro Henríquez Ureña, autor de Ensayos en busca
de nuestra expresión (1928) y Alfonso Reyes, autor de Visión de Anáhuac (1917).
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El ensayista colombiano Germán Arciniegas sobresale como un capacitado intérprete de la historia en El
continente de siete colores (1965) y el argentino Eduardo Mallea, autor de Historia de una pasión argentina
(1935), destaca entre los novelistas de ese país.
Narrativa
A partir de comienzos de siglo, la novela latinoamericana ha alcanzado un enorme desarrollo que ha pasado
por tres fases:
La primera, dominada por una gran concentración en temas, paisajes y personajes locales se vio seguida por
otra en la que se produjo una extensa obra narrativa de carácter psicológico e imaginativo ambientada en
escenarios urbanos, para llegar finalmente a una tercera en la que los escritores adoptaron técnicas literarias
contemporáneas, que condujeron a un inmediato reconocimiento internacional y a un continuo y creciente
interés por parte del mundo literario.
El argentino Ricardo Güiraldes, autor de Don Segundo Sombra (1926).
El colombiano José Eustasio Rivera creador de La vorágine (1924).
El venezolano Rómulo Gallegos Freire, autor de Doña Bárbara (1929).
Mariano Azuela, autor de Los de abajo (1915), y a Gregorio López, que escribió El indio (1935) se inspiraron
en la revolución mexicana. La vida de los indígenas atrajo el interés de numerosos escritores mexicanos,
guatemaltecos y andinos, como el boliviano Alcides Arguedas, que se hablo de los problemas de los indígenas
en su obra Raza de bronce (1919), y el peruano Ciro Alegría, autor de El mundo es ancho y ajeno (1941),
también hablaba de los problemas de los indígenas y el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, se mostró como
un excelente autor de sátiras políticas en su obra El señor presidente (1946).
El chileno Eduardo Barrios se especializó en novelas psicológicas como El hermano asno (1922), y Manuel
Rojas se alejó de la novela urbana y creó una especie de existencialismo en Hijo de ladrón (1951). Otros
escritores, entre los que se cuenta María Luisa Bombal, autora de la novela La última niebla (1934),
cultivaron el género fantástico.
En Argentina, Manuel Gálvez escribió una novela psicológica moderna acerca de la vida urbana, Hombres en
soledad (1938). El argentino Macedonio Fernández escribió la obra Continuación de la nada (1944), que
hablaba de lo absurdo y Leopoldo Marechal escribió una novela simbolista, Adán Buenosayres (1948), y
Ernesto Sábato una novela existencial, El túnel (1948). Jorge Luis Borges, fue en sus comienzos un poeta
ultraísta y más tarde se convirtió en el escritor más importante de la Argentina moderna, especializado en la
creación de cuentos como Ficciones (1945), que fueron traducidos a numerosos idiomas. Escribió junto a
Adolfo Bioy Casares en variadas ocasiones y despertó el interés por la novela policíaca y por la literatura
fantástica. Adolfo Bioy Casares fue fundador en el terreno de la novela de ciencia−ficción con La invención
de Morel (1940), y el uruguayo Enrique Amorim originó la novela policíaca larga con El asesino desvelado
(1944). El argentino Julio Cortázar escribió la antinovela Rayuela (1963). Entre los autores uruguayos
centrados en la novela psicológica urbana se encuentran Juan Carlos Onetti con El astillero (1961) y Mario
Benedetti con La tregua (1960).
La novela mexicana se desarrolló a partir del crudo realismo como consecuencia de la influencia de escritores
como James Joyce, Virginia Woolf, Aldous Huxley y, especialmente, John Dos Passos y William Faulkner.
Con un escenario y una trama de carácter local, a la que añadieron nuevas dimensiones psicológicas y
mágicas, José Revueltas escribió El luto humano (1943) y Agustín Yáñez Al filo del agua (1947). Juan Rulfo
escribió Pedro Páramo (1955), Carlos Fuentes escribió La región más transparente (1958), y Juan José
Arreola, autor de Confabulario (1952), destaca por sus fantasías breves, de carácter alegórico y simbólico.
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Otros novelistas como Vicente Leñero que escribió Los albañiles (1964), y Salvador Elizondo, que escribió
Farabeuf (1965). El novelista cubano Alejo Carpentier añadió una nueva dimensión mitológica a la novela
ambientada en la jungla en Los pasos perdidos (1953), al mismo tiempo su compatriota José Lezama Lima
consiguió crear en Paradiso (1966) un denso mundo mitológico de complejidad neobarroca. El peruano Mario
Vargas Llosa escribió La ciudad y los perros (1962), el colombiano Gabriel García Márquez se dio a conocer
internacionalmente con su novela Cien años de soledad (1967).
Boom Literario
El boom no debe considerarse un movimiento, como el modernismo, el carácter que más le conviene es el de
un impulso fundador. Su singularidad es producto de una profunda devoción por la palabra y el tratamiento
del lenguaje. Su arquitectura crea una extraordinaria intención expresiva sin ataduras a modelos establecidos,
que se alimenta de la reivindicación de libertad, individualidad y autenticidad de sus protagonistas.
El boom desde la diversidad de su creatividad exalta e incorpora sin reservas los aportes más permanentes de
la creación contemporánea, sin cambiar en hacer suyo lo más selecto de la gran tradición literaria. Para ello
desconoce todo tipo de dependencia a modelos establecidos, y al hacerlo, determina que su modelo sea el de
la imaginación y oficio de cada uno de sus autores.
El salto mortal del boom es hacia su propia esencia, a partir de la superación del realismo de la narrativa
regionalista e indigenista, imperante en la literatura hispanoamericana durante las tres primeras décadas del
siglo. Ese cuerpo narrativo comenzaría a romperse a partir de los aportes de algunos de nuestros escritores
convencidos en la experimentación y acogidos a las vanguardias. Su giro lo materializan con una obra distinta
Vicente Huidobro, Jaime Torres Bodet y Oliverio Girondo, autores de Cagliostro, Proserpina rescatada y En la
masmédula, respectivamente. Su ruptura da entrada, entre otros, a técnicas narrativas y recursos formales
como el monólogo interior y la renovación de lenguaje.
Novísimos
Nombre que nació de la antología que realizó Josep María Castellet, esta antología constaba de Nueve
novísimos poetas españoles (1970) que tuvo una gran repercusión, por que se creó una gran reflexión sobre la
lírica y la estética.
Castellet en su libro explica si intención de constatar la aparición de un nuevo tipo de poesía cuya tentativa es
la de contraponerse a la poesía anterior, o sea estos novísimos poetas representaban una ruptura. Este libro
obtuvo bastantes prejuicios: fue considerado por algunos como una operación mercadotecnia parecida a la que
estaba operando con el boom literario.
Los nueves novísimos se dividían en 2 grupos: los seniors que estaba compuesto por Manuel Vázquez
Montalbán, Antonio Martínez Carrión y José María Álvarez que estos habían nacido entre 1939 y 1942. Y el
otro grupo es el de la coqueluche compuesto pos Félix de Azúa Gimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo
Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero, nacidos entre 1944 y 1948.
La característica que tenían estos poetas era que querían romper las formas poéticas anteriores y se mostraban
interesados por la despreocupación formal, por las técnicas elípticas, de collage, por las referencias populares
y por la busque de asuntos o elementos exóticos, misteriosos, cinematográficos, propios de la mitología
contemporánea.
Alfredo Bryce Echenique
Vida y Obra
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Nace Alfredo Bryce Echenique en Lima el 19 de febrero de 1939. Asiste al colegio Inmaculado Corazón y
realiza sus estudios secundarios en el internado inglés San Pablo. Desde Un mundo para Julius hasta No me
esperen en abril, esos colegios, sus alumnos y profesores serán recreados por el escritor, que los muestra como
un ser viviente perfecto de la sociedad peruana. Bryce Echenique pertenece a una familia de la supremacía
entre la que se encuentran ascendientes tan ilustres como un presidente de la República y un virrey, lo cual
revelará también desde el inicio de su obra narrativa. Sin embargo, ya en el San Pablo y después con los
resultados universitarios, muestra una inclinación hacia las letras y un rechazo de todo aquello que suponen
las responsabilidades ajenas a la literatura, vocación que había venido siendo fortalecida en el colegio y
consentida por su madre. Por imposición familiar estudia Derecho, aunque a la vez aprovecha para realizar sus
estudios en Letras. Al terminar, funda un despacho de abogados que durará hasta que decida marchar a
Europa y, así, en 1964, sale de Perú con destino a París, para disfrutar de la concesión de una beca que le
permitirá preparar una tesis sobre Henry de Montherland.
En los diferentes viajes por Europa comienza a crear los cuentos que terminará en París y a los que dará el
título de Huerto cerrado (1968), que obtendrá una mención honrosa en el concurso Casa de las Américas.
Apenas dos años más tarde publicará su primera novela, Un mundo para Julius (1970), que lo consagra como
una de las figuras destacadas de la generación que seguirá al llamado boom. La obra recibirá el Premio
Nacional de Literatura de Perú en 1972 y el reconocimiento general del público y la crítica. En 1977 da a la
luz su novela La pasión según San Pedro Balbuena. Además publica el volumen A vuelo de buen cubero y
otras crónicas, que revela su vinculación al nuevo periodismo norteamericano y su visión del sur
estadounidense que visitó gracias a una bolsa de la Fundación Guggenheim. Después se editarán
conjuntamente Huerto cerrado y La felicidad ja ja; en Lima se publicarán como Todos los cuentos y, en
Madrid, como Cuentos completos (1964−1974).
En 1981 escribe la novela La vida exagerada de Martín Romaña. Su visión de la Europa que conoció en sus
diferentes países cobra una dimensión nueva, lo cual extiende del viejo continente a América. El mismo año
se publica Crónicas personales. Regresará a la novela con La última mudanza de Felipe Carrillo (1988), a la
que no volverá hasta No me esperen en abril (1995). Mientras, había editado las tres novelas breves de Dos
señoras conversan (19909) y un curioso volumen de memorias que en la actualidad está ampliando y que en
1993 llevaba por título Permiso para vivir. En 1997 edita A trancas y barrancas, constituido por las crónicas
periodísticas de diferente aspecto y que ampliará en ediciones peruanas posteriores.
Reo de nocturnidad (1997) supondrá un exitoso retorno a la novela con la concesión en España del Premio
Nacional de Narrativa de 1998. Poco después llegará la publicación de los últimos cuentos (por el momento),
Guía triste de París (1999), y de la novela La amigdalitis de Tarzán (1999), tras cuya edición abandona España
y regresa definitivamente a Perú.
Obra: Sinatra y violetas para tus pieles
Este cuento se trata de que el protagonista tiene una obsesión por Sinatra, lo único que hace es hablar de el,
todo el cuento transcurre con música de fondo de Sinatra, para cada situación había una música sonando. Por
esta obsesión la esposa del protagonista, Maria, lo deja, también influyeron Molly y Antonio Solís, que
siempre estaban en contra del protagonistas, siempre le decían que cambiara todo y Maria los apoyaba por lo
tanto este queda solo, pero no por mucho ya que conoce a Jenny una mujer de clase, de un buen estado
socioeconómico. Cuando el protagonista habla de fue abril en diciembre o primavera en aquel invierno es
porque todo había empezado con un disco de funda violeta y estaba sonando la canción de Sinatra (para
variar) Violets for yours furs. La familia de Jenny no esta de acuerdo con este noviazgo, se opone tanto que
Jenny deja al protagonista y se casa con otra persona, quedando solo denuevo. Aquí se acuerda de su amigo
chileno German Arestizabal que también era un fanático de Sinatra.
Posteriormente conoce a Karim, con quien se casa y es su pareja final, con ella celebra aniversarios de boda,
pasea por el Sena, que siempre le sirvió para poder estar con sus parejas, siempre este río le ayudaba para
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poder conquistar a sus novias.
Elementos del mundo narrado
Los elementos de cuento se centran en los poderes de la ensoñación, la mentira artística y otras formas de
llegar a la realidad a través de una ficción para así poder aclarar las carencias que sufrían en la vida, día a día,
siguiendo una rutina.
Narrador
El narrador se encuentra en primera persona, ya que quien relata la historia es el personaje principal de la
obra.
Personajes
Los personajes principales son: el protagonista y Sinatra, ya que la historia se basa en Sinatra.
Los personajes secundarios son las novias y esposas del protagonista, o sea Maria, Jenny y Karim.
Y el resto de personajes son el chileno German Arestizabal, Molly y Antonio Solís, que aparecen muy poco en
esta historia.
Espacio
El espacio principal era el Sena, que era el río por donde siempre andaba el protagonista con sus parejas.
También ocurren hartas escenas en su casa, en donde vivía el personaje principal, donde escuchaba siempre la
música de Sinatra.
Bibliografía
El cuento Sinatra y violetas para tus pieles lo descargue de:
http://www.cepchile.cl/dms/archivo_1719_188/rev59_bryce.pdf
La biografía de Alfredo bryce Echenique la encontré en:
http://www.epdlp.com/bryce.html
http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Bryce/
La información de la literatura hispanoamericana contemporánea, incluyendo los novísimos, el boom literario
y los representantes la encontré en:
"Literatura hispanoamericana: Literatura contemporánea" Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2004
ftp://Mono:[email protected]/lithispcont.rar
Enciclopedia Temática Salvat. Tomo Lengua y Literatura
Enciclopedia en CD−Rom Universal Multimedia Micronet
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