INTRODUCCIÃ N GENERAL AL PERÃ ODO 1900-1939

INTRODUCCIÃ N GENERAL AL PERÃ ODO 1900-1939
El final del siglo XIX y el inicio del siglo XX esta marcado por una serie de acontecimientos polÃ−ticos.
España se encuentra entre la modernización que quiere seguir las tendencias occidentales y otro de
obstáculos a esa modernización.
• DESASTRE DEL 98 Y LA CRISIS DE FIN DE SIGLO
Se produce una guerra abierta con EEUU que libera Filipinas y Cuba. Esta pérdida no tuvo una
repercusión tanto económica como social.
De este hecho se deriva la crisis de la IDEA DE ESPAÃ A, que marca la obra de muchos autores de esa
época y da empuje a los nacionalismos.
Pone de manifiesto las limitaciones del régimen polÃ−tico y da alas a las propuestas de reforma y
modernización del paÃ−s hecho desde el REGENERACIONISMO, que destapa los grandes problemas de
España.
• LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y LAS VANGUARDIAS
Con el estallido de la primera guerra mundial el mundo de la cultura europea tradicional desaparece
definitivamente con las vanguardias.
Las vanguardias quieren resaltar el espÃ−ritu de confrontación con el concepto tradicional del arte.
Las vanguardias muestran desde un principio una vocación provocadora que manifiestan en actos o gestos
que buscan el impacto social por medio del rechazo a los valores instaurados.
En España esta variedad de tendencias serán conocidas con ismos, según las bautizara Ramón Gómez
de la Serna.
Ideológicamente, la rebeldÃ−a de los artistas de vanguardia, su rechazo a los principios de una sociedad
fracasada, con el tiempo desembocarán en dos vÃ−as enfrentadas: el fascismo (ejemplo: Marinetti, fundador
del futurismo en Italia); y los movimientos proletarios de izquierdas (ejemplo: André Bretón y los
surrealistas)
• PERÃ ODO DE ENTRE GUERRAS EN ESPAÃ A
En España las primeras vanguardias llegan con el fin de la primera guerra mundial (1918). Su gran
introductor fue RAMà N Gà MEZ DE LA SERNA con su revista PROMETEO y sus tertulias en el café
el Pombo, resultaron decisivas para incorporación plena de España a la cultura europea del momento.
Son los años veinte, cuando alcanza el momento culminante la llamada “Edad de plata” de la cultura
española, que durará hasta el estallido de la guerra civil (1936).
Se trata de una época de gran influencia de los intelectuales, que se involucran de forma directa en la
polÃ−tica, en oposición a la dictadura de Primo de Rivera (confinamiento de Miguel de Unamuno en la Isla
de Fuerteventura).
El pensamiento republicano o su ideal para regeneración del paÃ−s habÃ−a prendido entre los intelectuales
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que apoyarán fervientemente la instauración de la República.
LA GENERACIà N DE FIN DE SIGLO (I). VALLE INCLÔN
LA RENOVACIÃ N DE FIN DE SIGLO
El siglo XX se inicia con la crisis de fin de siglo. Es mucho más que un movimiento literario, se trata en
realidad de la actitud que se extiende a toda una época (1888 y 1916) y que se caracteriza por la rebeldÃ−a,
la protesta contra las ortodoxias vigentes.
La generación de fin de siglo en España engloba a los autores nacidos entre 1860 y 1890.
• Las tendencias de fin de siglo
• Exaltación de comportamientos antisociales, que son una manifestación
individual de protesta contra las formas instituidas. Aparición de la BOHEMIA
considerada una forma o la única de llegar a la perfección artÃ−stica.
• Irracionalismo. La percepción del mundo es un fenómeno subjetivo, de modo que importan más
los estados Ã−ntimos y la intuición.
• El prerrafaelismo. Exaltación de la Edad media por considerar que implicaba una vuelta a los
valores ingenuos y naturales, de búsqueda de pureza.
• El parnasianismo. Corriente de origen Frances, defiende el arte por el arte. Se fija en las culturas
antiguas o exóticas. El exotismo y la búsqueda de la belleza formal son sus rasgos más
destacados.
• El simbolismo. Atención hacia lo irracional y lo espiritual, es decir, la realidad que se esconde tras
las apariencias y su correspondencia con la intimidad del escritor. Para expresar la intimidad, lo
inmaterial, necesitan a las realidades perceptibles, de modo que se atribuye a ciertos objetos de la
realidad una carga significativa que alude a las realidades más profundas que nos son observables.
• El impresionismo. En la literatura la técnica impresionista consiste en representar la realidad por
medio de aspectos destacados de la misma, escogiendo lo que el autor considera más relevante
según su sensibilidad. Se trasmite mejor la impresión subjetiva y se obliga al lector a participar de
esa creación al tener que aportar su propia experiencia para construir la realidad.
1.2 La renovación del estilo literario
Literariamente la estética de fin de siglo se define esencialmente por la libertad creadora. El autor se
aleja de las normas estilÃ−sticas impuestas.
Los escritores de fin de siglo también desean distanciarse de sus antecesores en el estilo de la escritura.
Rasgos caracterÃ−sticos:
• Empleo de la frase corta. Frases breves separadas por comas o puntos, sin nexos de unión entre
ellas. La totalidad se va creando en la mente del lector.
• Concisión y agilidad. Precisión expresiva para obtener el efecto comunicativo, lo que NO implica
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falta de imaginación o de descripciones.
• Aumento del léxico literario. Debido a la presencia de mundos ajenos a lo cotidiano. La
expresión de estas realidades ajenas exige recuperar el patrimonio léxico del propio idioma
caÃ−do en desuso o importar términos de otras lenguas.
• La expresión de la subjetividad del escritor, la importancia que toman los mundos espirituales e
Ã−ntimos conduce a que las imágenes sean cada vez más subjetivas llegando incluso a alejarse de
la lógica.
• Renovación aplicada a la métrica. Volviendo a formas que habÃ−an caÃ−do en desuso y
experimentando con la adaptación de estrofas y versos de otras lenguas. Ejemplo: versos de 14 y 12
silabas. También se presta gran atención al ritmo del verso y a la musicalidad.
1.3 Los autores de fin de siglo
No desarrollaron una teorÃ−a articulada o común, pero sÃ− están ansiosos por señalar los males que
aquejan a España, a la vez que proponen soluciones desde una perspectiva regeneracionista.
• RAMÃ N DEL VALLE INCLAN
El pensamiento de Valle-Inclán es de oposición a la situación polÃ−tica y social de su tiempo. Para
marcar su postura de disgusto opta por dos vÃ−as: evadirse o criticar.
La evasión es hacia el pasado, hacia una sociedad arcaica y tradicional, que muchas veces encarna en
Galicia. Ideológicamente este pasado lo representa para él, el carlismo, y que refleja en varias de sus
novelas, bien como tema principal o bien como trasfondo.
La crÃ−tica aparece en muchas de sus obras pero puede considerarse que es a través del
ESPERPENTO donde alcanza su máxima expresión.
2.1 La obra de Valle- Inclán
La obra de Valle Inclán es muy extensa y abarca todos los géneros literarios, incluidos los periodÃ−sticos.
Por señalar tres rasgos que pudieran identificar toda esta producción nos referimos a su prodigioso
dominio expresivo, en el léxico y la sintaxis; su constante voluntad de alejamiento de las formas de la
vida burguesa, ya sea en lo personal o en lo artÃ−stico; y su tendencia romper los moldes de los
géneros, en particular en la novela y el teatro, de modo que encontraremos obras cuya clasificación
será difÃ−cil.
En la dilatada producción de Valle Inclán se puede observar una evolución que va desde el
modernismo dominado por la nostalgia de tiempos pasados, propio de sus inicios, a una literatura de
profundo contenido crÃ−tico en la que recurre a la distorsión de la realidad. Etapas
• Etapa modernista, caracterizada por la evasión, es decir, el alejamiento hacia mundos ideales que el
artista embellece. La obra más caracterÃ−stica de esta etapa son las Sonatas.
• Etapa intermedia, ésta marcada por una trilogÃ−a de novelas (La guerra carlista y Comedias
bárbaras). Ambas trilogÃ−as tratan el tema de la destrucción de mundos tradicionales, en gran
medida idealizados por Valle- Inclán, que mueren en medio de la violencia.
• Etapa del esperpento (1920). Se tratan de temas del presente del autor, deformados por la insistencia en
sus aspectos negativos. Deformación de la realidad por medio de su degradación.
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La técnica que utiliza para conseguir esta finalidad son distanciamiento y deformación
• Distanciamiento. Consiste en adoptar un punto de vista alejado desde arriba, de modo que la realidad
se ve empequeñecida deformada y el autor no se siente implicado en la misma ni identificado con la
tragedia que viven sus personajes.
• Deformación.
♦ De los personajes. Se hace una caricaturización de los personajes, que se degradan el
compararlos con animales o con objetos, con lo que pierden su carácter humano.
♦ De las situaciones. Una situación trágica se convierte en grotesca o absurda por medio del
contraste con los acontecimientos que se describen como parte de la misma
El ESPERPENTO es un intento de profundizar en la vida miserable de España, de modo que resalten sus
contradicciones y sus problemas, enfocados desde una perspectiva crÃ−tica
2.4.1. El teatro del esperpento
Las obras dramáticas de Valle-Inclán rompen el estatismo escénico y representan la acción con
muchos lugares y tiempos, incluye en la acción elementos de complicado manejo o da por medio de
acotaciones información difÃ−cilmente trasladable al público a través de la escenografÃ−a estática.
Las obras de dramáticas de Valle Inclán que pertenecen a la época de esperpento son cuatro: “Luces de
bohemia” (1920) y la trilogÃ−a “Martes de carnaval” compuesta por “Los cuernos de don Friolera” (1921),
“Las galas del difunto” (1926) y “La hija del capitán” (1927).
2.4.2. El esperpento en la novela
• En los temas se acerca al mundo de la alta polÃ−tica con una representación muy crÃ−tica de
la actuación de los polÃ−ticos que son en general, crueles, infantiles, interesados y corruptos.
• En su estructura, las novelas de esta etapa son compuestas por cuadros independientes, cuya
suma constituye la totalidad del argumento; estos cuadros, además, no están colocados en orden
cronológico.
De esta etapa hay que recordar Tirano Banderas (1926) y El ruedo ibérico (1927).
Resumen
El inicio del siglo XX en España sigue las tendencias europeas y se caracteriza por una crisis de valores. En
el arte lleva a una ruptura ostentosa con las tradiciones heredadas. Esta actitud de ruptura se manifiesta en
diversas tendencias. De todas ellas, la que más influencia tiene en la literatura es el simbolismo, ya que da
expresión a la subjetividad del artista.
Aunque tradicionalmente la crÃ−tica divide a los autores entre modernistas y generación del 98, en realidad
todos ellos pertenecen a misma generación de fin de siglo. Sus autores viven en una España que está
inmersa en una grave crisis social y polÃ−tica y se implican en sus posibles soluciones desde una ideologÃ−a
regeneracionista.
Valle- Inclán es, sin duda, uno de los autores más innovadores de este perÃ−odo. Su obra empieza dentro
de una corriente esteticista donde recrea mundos del pasado, sin embargo, pasa pronto a retratar la sociedad de
su época bajo un prisma deformador que resalta los aspectos más degradados y grotescos.
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LA GENERACIÃ N DE FIN DE SIGLO (II) PÃ O BAROJA Y ANTONIO MACHADO
1. PÃ−o Baroja
1.2. La novelÃ−stica de Baroja. CaracterÃ−sticas
• Disgregación de la trama en cuadros. Desarrolla el argumento en cuadros sucesivos que están
enlazados por la existencia de personajes comunes, sin necesidad de explicar narrativamente las
transiciones. La novela con esta técnica no es cerrada, sino abierta como la propia vida, a la que
intenta parecerse.
• Uso de la técnica folletinesca de suspender la linealidad de la acción para atrapar al lector en la
intriga y mantenerlo a la expectativa de la continuidad de los sucesos iniciados.
• Multitud de personajes. Muchos personajes aparecen brevemente en la acción, caracterizados con
algunos rasgos rápidos, y no vuelven a tener cabida en el relato. En cuanto a los personajes
principales, un aspecto frecuente en muchos de ellos es que son antisociales, es decir, se aÃ−slan de la
sociedad o viven fuera de sus normas. Se pueden dividir en dos tipos más frecuentes:
♦ El aventurero, hombre de acción constante con rasgos de héroe.
♦ El inadaptado, que observa la realidad y aunque intenta en alguna ocasión participar en ella,
es un impulso breve para retornar a su situación contemplativa.
• Abundancia de diálogo. El diálogo y la acción son los principales elementos de las novelas de
Baroja, a través de los cuales se definen los personajes y sus motivos, más que por medio de la
descripción de sus caracteres.
• La ambientación está tomada de la realidad, pero expresada con una técnica impresionista,
por lo que elige los rasgos más caracterÃ−sticos. Los lugares más frecuentes en su obra son el
PaÃ−s Vasco (ámbito rural) y Madrid (ámbito urbano por los general degradado)
• Estilo antirretórico. Estilo directo y espontáneo, lo que no quiere decir que no utilice recursos
estilÃ−sticos.
• La novela como vehiculo de la ideologÃ−a. Baroja utiliza sus novelas para exponer a través de
sus personajes ideas cientÃ−ficas, filosóficas o morales que preocupan al autor y a la sociedad de su
tiempo.
1.2. Las novelas de Baroja. Clasificación por etapas
Tres etapas
• Desde sus inicios hasta 1904. Un tanteo hasta encontrar su propio estilo y definir su técnica
novelÃ−stica. Es asentamiento se produce con la publicación de la trilogÃ−a la lucha por la vida
que marca el momento en el que obtiene su estilo personal.
• 1904-1913. PerÃ−odo central, donde alcanza sus mejores logros, plantea los temas fundamentales de
su obra y utiliza en plenitud los rasgos que son definitorios de su obra.
• 1914-1936. Su universo novelesco no evoluciona, no se renueva, de modo que repite los mismos
temas y moldes narrativos.
Clasificación por temas
• Novelas de aventura
Uno de los personajes más caracterÃ−sticos de las novelas de Baroja es, el hombre de acción que vive una
existencia fuera de lo común al margen de los convencionalismos sociales. Las novelas protagonizadas por
personajes de este tipo, todos ellos vascos, son ZalacaÃ−n el aventurero(1909), y sobre todo la tetralogÃ−a
El mar formada por Las inquietudes de Shanti AndÃ−a (1911), El laberinto de las sirenas(1923), Los pilotos
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de altura (1929), La estrella de capitán Chimista (1930).
1.2.2. Novelas de la actualidad española
Una de las primeras trilogÃ−as de Baroja es La lucha por la vida (1904) formada por: La busca, Mala hierba
y Aurora roja, que se desarrollan en Madrid. Cada una de estas obras trata una etapa distinta en la vida de
Manuel, un personaje socialmente degradado y que oscila entre la vida de los trabajadores y la pequeña
delincuencia, alternando una y otra hasta que se convierte en el dueño de una imprenta y, por tanto accede a
la pequeña burguesÃ−a. A través del relato Baroja va presentando el Madrid de hacia 1900 en su parte
más sórdida con un desfile de tipos lugares, trabajos, situaciones, etc. que por su crudeza sirven para
denunciar la sociedad de su tiempo.
La raza. Esta formada por La dama errante (1908), La ciudad de la niebla (1909) y
El árbol de la ciencia (el personaje principal es Andrés Hurtado cuya vida se cuenta desde que inicia la
Universidad hasta su suicidio después de la muerte de su mujer y su hijo)
Las ciudades agrupa tres libros publicados con gran distancia cronológica: Cesar o nada (1910), el mundo es
ansÃ− (1912) y la sensualidad pervertida (1920). Remiten a viajes de Baroja por Francia e Italia; los
personajes principales muestran un deseo de satisfacción afectiva finalmente frustrado; que sus vidas se
desarrollan en contraposición entre la gran ciudad y el pueblo.
En estas obras la realidad española aparece en contraste con la europea.
• Novelas de tema histórico
La novela histórica atrajo a los escritores de esta época, que buscaban en el pasado una explicación a las
lacras del presente español.
Baroja escribió una extensa serie titulada Memorias de un hombre de acción, cuyo argumento se inicia a
finales del siglo XVIII y pretende llegar hasta 1872. Durante ese perÃ−odo el tema esencial es la lucha que
vive el paÃ−s entre el progreso y tradición, entre liberalismo y absolutismo; la conclusión de Baroja al
respecto es muy pesimista.
2. ANTONIO MACHADO
2.1. Obra poética. Los rasgos más destacados de su poesÃ−a:
• De la poesÃ−a le interesa lo más esencial del ser humano, su intimidad, que es a la vez lo más personal
y lo más universal, y que surge en contacto con el mundo.
• La poesÃ−a debe atender a lo esencial que es el ser humano en su propia realidad, en su historia. Por tanto,
sus temas serán los de su época y los problemas que le afectan, bien al poeta como hombre (temas
metafÃ−sicos, amorosos, religiosos) bien a la sociedad en la que vive (temas sociales).
• Otro de los rasgos con que Machado caracterizó su poesÃ−a es el diálogo. En sus poemas dialoga con
otros (amada, amigos, gentes de su entorno), pero sobre todo el diálogo que establece A. Machado
consigo mismo.
El conjunto de la obra de A. Machado tiene una impronta muy personal que se observa desde sus primeros
poemas. Esto se puede distinguir tres etapas:
• Etapa inicial de intimismo simbolista, que abarca las obras Soledades (1902) y su revisión en Soledades,
galerÃ−as y otros poemas (1907); también llamada “etapa de afirmación del yo”.
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• Etapa regeneracionista, donde hay que encuadrar Campos de castilla en sus ediciones de 1912 y 1917;
también llamada “etapa del tú”.
• Etapa del nosotros: Nuevas canciones (1924), De un cancionero apócrifo (1926-1936).
De estas etapas, las poesÃ−as más genuinamente lÃ−ricas están en las dos primeras, mientras que la
tercera contiene una poesÃ−a más filosófica, condensada en el pensamiento, y un buen número de
escritos en prosa.
2.2 Soledades, galerÃ−as y otros poemas (1907)
El tÃ−tulo de la obra Soledades, refleja bien su contenido, puesto que trata de las emociones Ã−ntimas del
poeta, de su ensimismamiento, de la exploración de su alma a través de las galerÃ−as interiores.
Estas reflexiones sobre su yo tienen como tema común la desazón que le provoca vivir, la angustia como
ser humano en el mundo y la búsqueda del sentido de la existencia. Los motivos en que se concreta este
malestar vital son el paso del tiempo, la melancolÃ−a y tristeza por lo perdido-en particular el mundo infantil, la angustia de vivir y la ausencia de amor, que se anhela.
Para expresar estos temas recurre a sÃ−mbolos, es decir, alude a realidades tangibles, que en su poesÃ−a se
convierten en sÃ−mbolos de lo intangible o espiritual.
Machado concedió al AGUA la representación de la VIDA: las fuentes (nacimiento e infancia), los rÃ−os
(transcurrir del tiempo), el mar (la muerte). La tarde que representa cansancio y vejez espiritual, melancolÃ−a
y tristeza; la noria es el reflejo del paso del tiempo; y sobre todo el camino, bien como galerÃ−as del alma por
las que se adentra para conocerse asÃ− mismo, bien como nostalgia de la vida que discurre o como tristeza
sin consuelo.
* Concedió al caminante el valor de la propia condición del hombre que se busca a sÃ− mismo, a los
demás o a Dios y al camino el valor de nuestra existencia en este mundo.
Antonio Machado es un poeta de su tiempo, seguidor de las corrientes estéticas que circulaban a fin de
siglo. En particular del simbolismo, del impresionismo y de ciertos rasgos del parnasianismo. Esta influencia
se manifiesta en la métrica, en la importancia que da a los efectos musicales de la expresión y en la
atención el adorno expresivo.
2.3. Campos de Castilla
La gestación de Campos de Castilla durara varios años. Concretamente se prolongará entre 1912 y 1917,
años decisivos, durante los que la vida sentimental de Machado sufre un gran cambio que afectará al libro.
La primera versión fue compuesta durante sus años de profesor en Soria, tiempo en que conoció el amor
y se casó; la segunda en gran medida fue escrita en Baeza, a donde se trasladó después de enviudar. Este
cambio se notará en la variación en los temas y en los paisajes, porque suma los andaluces con los
castellanos
Soledades, galerÃ−as y otros poemas
Etapa del yo intimista. Trata de sus propios
sentimientos.
Paisajes imaginarios que se representan los
sentimientos del poeta
No existe el tema social
Campos de Castilla
Habla de él, pero también de las gentes de su
entorno.
Paisajes reales con los el poeta funde sus sentimientos
o reflexiones sobre la realidad
Aparece el tema de España como problema
polÃ−tico e histórico que preocupa al poeta.
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La muerte se hace concreta con el recuerdo de la
esposa muerta.
Métrica más complicada e innovadora
Métrica más sencilla y tradicional
Estilo más ornamental en adjetivación e imágenes Estilo menos estético
Inicia la serie de poemas breves de contenido
sentencioso.
El rasgo más caracterÃ−stico de esta nueva etapa de Machado es la incorporación del paisaje real a su
poesÃ−a. El paisaje tiene dos valores en la obra:
La muerte como tema abstracto
♦ Paisajes con sus gentes que le sirven para la reflexión social e histórica, de modo que se
convierten en un sÃ−mbolo de España y sus problemas.
♦ Paisajes que parecen ser reales en su descripción y que, no obstante, representan la intimidad
del poeta, su estado de ánimo.
2.4. Etapa del nosotros: Nuevas canciones (1924) y últimas obras poéticas
El último libro de poemas independiente que publicó Machado es Nuevas canciones (1924), aunque su
versión final se hará años después (1930). La principal caracterÃ−stica del libro es que está formado
por textos heterogéneos, en su calidad y en su inspiración, en los que mantiene temas que ya habÃ−a
desgranado en obras anteriores.
El “nosotros” con que se conoce esta etapa responde a la creación que hace Machado de otros poetas
ficticios. En su obra Los complementarios, que redactó a lo largo de muchos años y no se publicó en vida
del autor, habla de que pretende crear un gran conjunto de poesÃ−a atribuido a estos poetas y filósofos
imaginados. Al final se resumen en dos nombres: Abel MartÃ−n y su discÃ−pulo Juan de Mairena.
En De un cancionero apócrifo (1926) une verso y prosa con total libertad, empleando para la expresión a
estos dos filósofos a través de los cuales dialoga sobre los temas de interés.
Resumen
PÃ−o Baroja fue un escritor muy prolÃ−fico que produjo obras en prácticamente todos los géneros de
prosa, si bien hay que destacar sobre todo su creación como novelista. Aunque siempre sostuvo que su
escritura era fruto del desaliño y del no-estilo, en realidad hay que atribuirle una renovación de la novela
realista del siglo XIX con las nuevas ideas estéticas del fin de siglo. Sus novelas se caracterizan por
presentar multitud de personajes, la abundancia del diálogo, la técnica impresionista para reflejar la
realidad, el estilo antirretórico y la exposición de ideas. En cuanto a la clasificación de sus obras de
pueden distinguir tres etapas, de las cuales la más importante es la central (1904-1913), cuando crea sus
mejores obras, ya que luego seguirá aplicando las mismas técnicas y tratando los mismo temas.
NOVECENTISMO Y VANGUARDIA. JUAN RAMÃ N JIMÃ NEZ
1. Novecentismo (1914-1925)
A la generación de fin de siglo que veÃ−amos en los temas precedentes, le siguió un grupo de autores que
se engloban dentro del movimiento llamado Novecentismo. Su delimitación se establece sobre la diferencia
con los autores precedentes, que pertenecen a la época de surgimiento y eclosión del modernismo; y
quienes les siguen, que se engloban dentro de las vanguardias. La función de los novecentistas sin pertenecer
a ni a unos ni a otros, es esencial por su valor de puente.
1.1. CaracterÃ−sticas del Novecentismo literario
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Las caracterÃ−sticas más destacadas de los autores del Novecentismo están relacionadas sobre todo con su
formación intelectual.
• Son autores que coinciden en sus edades pero que no tienen conciencia de formar parte de un grupo
diferenciado.
• Se alejan del subjetivismo, separando la vida y la literatura. Esta actitud de distanciamiento racional
puede llevar a lo que se ha llamado deshumanización del arte.
• La claridad racional es uno de sus objetivos, persiguen el equilibrio clásico en la forma, con una
preocupación fundamental por un estilo depurado, muy cuidado, lo más alejado posible del
descuido o de la forma fácil. En sÃ−ntesis, su preocupación ésta en la obra bien meditada, hecha
en rigor.
• Emplean el simbolismo depurándolo de su sentimentalismo.
• En su ideologÃ−a se decantan por el europeÃ−smo y lo universal frente a lo local. Para estos autores
el conocimiento intelectual une a los hombres en el ámbito objetivo, lo racional y la ciencia, de
modo que a través de ese conocimiento España podrá entrar en la modernización con los
demás paÃ−ses europeos y sumarse a ellos.
• El género literario caracterÃ−stico de esta etapa es el ensayo, como manifestación de su interés
intelectualista. A su vez, esta lección les aleja del público mayoritario, de modo que su literatura es
para minorÃ−as, elitista.
1.2. Autores novecentista
Algunos de los autores novecentistas más destacados de este perÃ−odo son los pensadores José Ortega y
Gasset, Eugenio d' Ors o Manuel Azaña; los novelistas Ramón Pérez de Ayala, Ramón Gómez de la
Serna, BenjamÃ−n Jarnés o Gabriel Miró; y poetas como León Felipe o Juan Ramón Jiménez. Entre
ellos no se puede afirmar en ningún caso que formen un grupo compacto, sino que comparten un clima
intelectual propio, que en algunos casos se aproxima a las vanguardias, pero sin una ruptura tan radical o
violenta.
2. LAS VANGUARDIAS
La vanguardia es un movimiento artÃ−stico que se desarrolla en el perÃ−odo de entreguerras, es decir, entre
1914 y 1939. Ideológicamente responde al rechazo que el arte siente por los principios de una sociedad
burguesa cuyo fracaso se manifiesta en no haber sabido evitar la guerra, por eso los artistas se sitúan contra
las convenciones que consideran fracasas e inútiles. Esta actitud de rechazo se manifiesta por medio de la
adopción de opciones estéticas de ruptura con lo anterior. Las vanguardias quieren destacar el espÃ−ritu
de lucha, de confrontación con el arte anterior y la sociedad que representan.
2.1. Movimientos de vanguardia
• El futurismo surgió en Italia, a partir del manifiesto de Marinetti, que propugna la libertad de la
palabra para traducir la velocidad de la vida moderna, lo que en literatura se debÃ−a expresar con la
supresión de las reglas de la sintaxis y de la puntuación, que sustituye por signos matemáticos; el
valor absoluto de la imaginación del autor para las imágenes; o alteración de la tipografÃ−a. En
sus temas exaltan la máquina, la velocidad y la técnica.
• El cubismo surgió con pintores como Picasso, aunque luego pasó a la literatura de la mano del
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escritor francés Apollinaire. Su propuesta consiste fundamentalmente en descomponer la realidad,
que se observa a la vez desde distintas perspectivas, en la fusión de las artes. De ahÃ− la aparición
del género del caligrama, que une la pintura con la literatura; o del collage donde se mezclan
pintura y escultura con la literatura.
• El DadaÃ−smo fue un movimiento creado por el suizo Tristan Tzara durante la primera guerra
mundial. Su propuesta es aún más transgresora que las anteriores, que quiere hacer tabla rasa de
todo lo anterior, valorando la expresión de la palabra por su sonido y no por su significado. Su
aportación más relevante es el descubrimiento del absurdo como medio de expresión literaria.
• El Surrealismo es el más importante de los movimientos de vanguardia, por su duración en
influencia en el arte. Sus planteamientos quieren desvelar “el funcionamiento real del pensamiento”,
con “ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón”, según dijo André Bretón su fundador.
Para eliminar la razón acuden a subconsciente y al sueño, donde los seres humanos tienen un
lenguaje común, por lo que se trata de una arte que atiende a la colectividad y no sólo a la elite
intelectual. La forma en se consigue expresar este mundo subconsciente es la escritura automática,
que le permite al escritor ser el puente entre los planos de lo suprarreal y lo real. Con esta técnica
surgen asociaciones libres e inesperadas que no responden a la razón.
2.2. Rasgos comunes de la vanguardia
• Voluntad de ruptura y rechazo por lo anterior, traducido en una búsqueda de originalidad extrema y
novedad explorando caminos absolutamente inéditos para el arte. Se trata por lo tanto de un arte
experimental.
• Antirrealismo radical, que huye de las representaciones tradicionales de la realidad, mantenidas en la
cultura occidental desde el Renacimiento. La consecuencia será un alejamiento del público amplio,
ya que es un arte difÃ−cil de comprender, lo que convierte las vanguardias en elitistas.
• Deshumanización que evita las formas vivas y la anécdota, asÃ− como las emociones, por lo que
muchas veces al arte se reduce a un simple juego intelectual o formal.
• Internacionalismo del arte, que huye de lo local para buscar lo universal.
• Relación, combinación y dependencia de las distintas artes: influencia de la música en el verso, de
la literatura en la pintura y viceversa, etc.
• Alejamiento de toda voluntad de transcendencia para el arte, es decir, la obra de arte es gratuita,
inútil más allá de sÃ− misma.
La literatura además de compartir las caracterÃ−sticas anteriores tiene rasgos especÃ−ficos como los dos
siguientes:
• Uso de metáforas cuyos términos tienen poca o ninguna relación aparente.
• Libertad incluso para romper con los moldes de la lengua.
2.3. Las vanguardias españolas
♦ Parte de sus planteamientos fructificarán y pesarán estéticamente con los autores del
grupo del 27♦ Dan lugar a la creación de dos movimientos vanguardistas españoles: el Creacionismo y el
UltraÃ−smo.
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El Creacionismo y el UltraÃ−smo se desarrollan entre 1918-1923, como reflejo español de futurismo y el
dadaÃ−smo, asÃ− en ellos se dan señas de identidad y renovación parecidas: la exaltación de la
máquina, la renovación de las metáforas, la ruptura de la tipografÃ−a tradicional, la autonomÃ−a de la
obra artÃ−stica, rechazo de lo subjetivo, lo Ã−ntimo y lo emocional.
Precursor: Ramón Gómez de la Serna y seguidor de grupo del 27 Gerardo Diego.
3. JUAN RAMÃ N JIMÃ NEZ
♦ 3.1. BiografÃ−a
Nació en Moguer (Huelva) en 1881 y fallece en Puerto Rico en 1958. Premio Nobel de Literatura.
3.2. Trayectoria poética
En 1918, Juan Ramón Jiménez hace una sÃ−ntesis de su trayectoria, donde reconoce tres fases: la
inocencia o sencillez inicial, la poesÃ−a del ornato o la complicación y la poesÃ−a desnuda o pura.
En 1932 escribe una poética donde habla de seis etapas y concreta las influencias que recibió:
♦ La poesÃ−a clásica y tradicional española, entre otros Bécquer o el romancero.
♦ El modernismo de la generación de fin de siglo, en particular de Rubén DarÃ−o.
♦ La poesÃ−a francesa, en especial del simbolismo, que será uno de los pilares de su
creación.
La crÃ−tica, ha distinguido tres etapas para englobar toda su extensÃ−sima obra:
♦ Sensitiva (1898-1915)
♦ Intelectual(1916-1936)
♦ Verdadera(1937-1958)
Sus obras siempre están sometidas a una constante revisión y corrección por parte del poeta.
3.2.1 Primera época o sensitiva (1898-1915)
Comprende desde sus poemas iniciales hasta el Diario de un poeta recién casado. El tema fundamental es
la sensibilidad del poeta expresados en torno a distintos temas: la naturaleza, el amor, la muerte; todo ello con
un tono melancólico e intimista y un lenguaje musical.
Hay en su poesÃ−a una influencia de Rubén DarÃ−o, del parnasianismo y del simbolismo.
Obras: Arias tristes, Soledad sonora y Jardines lejanos.
3.2.2. Segunda época o Intelectual (1916-1936)
Se inicia con el Diario de un poeta recién casado, tal como indica el tÃ−tulo, el libro es un diario en
sentido real, porque podemos seguir las etapas del viaje incluso con fechas.
Trata de experiencias Ã−ntimas ante lo que le sucede, unas veces en verso y otras en prosa. Sus contenidos
son heterogéneos, pero se puede señalar algunos temas fundamentales que se repiten dando la unidad a la
obra. Entre ellos el más importante es el mar, que lo empleara como uno de los sÃ−mbolos fundamentales
de su poesÃ−a.
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Los rasgos que definen esta segunda época son los siguientes:
♦ El intelectualismo que comparte con otros escritores del Novecentismo, ya que busca una
obra depurada y muy elaborada, que la hace apta para las minorÃ−as.
♦ Ausencia de la anécdota. Busca la transcendencia de las cosas y de la belleza.
♦ Uso sistemático del verso libre, que tendrá una influencia decisiva en la poesÃ−a
posterior.
♦ Uso de formas métricas experimentales: mezcla de verso y prosa, verso blanco, collage.
♦ Condensación de la palabra poética, con eliminación de adjetivos coloristas y
sensoriales. El adjetivo será escaso, predominara siempre el sustantivo.
3.2.3. Tercera época o verdadera (1937- 1958)
Coincide con su exilio de España a partir de 1937. Esta tercera época esta formada por Romances de
Coral Gables (1948), Animal de fondo (1946) y antologÃ−a poética (1957).
En estas obras el estilo se hace más hermético, más complejo y esencial dentro de la pureza que buscaba
Juan Ramón. En su métrica combina formas clásicas (romances, sonetos). Los poemas ahora se hacen
más largos y crece la longitud de sus versos incluso hasta la prosa.
Se pueden señalar dos temas fundamentales:
♦ El concepto de divinidad sufre un gran cambio a lo largo de su vida. Mientras que
inicialmente era un dios del catolicismo, con el tiempo evoluciona hacia el agnosticismo para
sostener que la explicación al hombre esta en el hombre y en su vida. La importancia del
tema es tal que se ha calificado “Animal de fondo” como un libro mÃ−stico.
♦ La muerte es otro tema recurrente. En su último desarrollo, la muerte no es el fin de la vida,
sino parte de la vida misma y de su obra.
RESUMEN
Los autores novecentistas son el puente entre la generación de fin de siglo y la época de las vanguardias.
Su rasgo más sobresaliente es su alta formación académica, lo que se manifiesta en las caracterÃ−sticas
de sus obras, que tienden al intelectualismo, a la expresión objetiva y al uso del ensayo como medio de
expresión.
Las vanguardias son el movimiento que domina el arte del perÃ−odo de entreguerras. Se trata de una opción
de rechazo y ruptura con todo lo anterior, que se manifiesta con diversas tendencias: futurismo, cubismo,
dadaÃ−smo, etc. Entre ellas la que más importancia tendrá por la permanencia de su influjo será el
surrealismo. Aunque son muchas opciones diferentes, surgidas en varios paÃ−ses, todas ellas comparten
aspectos de fondo más allá del rechazo radical de lo anterior: el antirrealismo, la deshumanización, la
combinación entre artes, rechazo de la voluntad de trascendencia o la importancia del humor y la ironÃ−a.
En España las vanguardias, también llamadas ismos, tuvieron escaso eco, aunque se pueden citar los
movimientos de origen hispano: el Creacionismo y el UltraÃ−smo.
La poesÃ−a de Juan Ramón Jiménez, después de sus primeros tanteos en la época sensitiva con una
estética próxima a la del modernismo, se puede llamar poesÃ−a pura. Esta poesÃ−a se caracteriza por la
búsqueda de la belleza, la condensación en persecución de lo esencial, de ahÃ− la falta de lo anecdótico,
y la depuración. En su búsqueda de su ideal poético volverá una y otra vez sobre sus obras,
sometiéndolas a procesos sucesivos de revisión.
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