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Senado de la Nación
Secretaría Parlamentaria
Dirección General de Publicaciones
VERSIÓN PRELIMINAR SUSCEPTIBLE DE CORRECCIÓN
UNA VEZ CONFRONTADO CON EL ORIGINAL IMPRESO
(S-0093/14)
PROYECTO DE DECLARACION
El Senado de la Nación
DECLARA:
Rendir homenaje a la memoria del artista Antonio Berni, al cumplirse el
próximo 13 de octubre un nuevo aniversario de su fallecimiento,
ocurrido en el año 1981.
Ada Iturrez de Cappellini.-
FUNDAMENTOS
Señor Presidente:
Antonio Berni nació en la ciudad de Rosario (Santa Fe), el 14 de mayo
de 1905.
Sus dotes artísticas le llevaron, a la temprana edad de diez años, a
ingresar como aprendiz a un taller de vidrieras policromadas, donde
aprendió las primeras nociones de dibujo. A los quince años ya tenía
muy claro cuál era su vocación y realizó una primera exposición con
paisajes y retratos que le valieron la consideración de niño prodigio.
Durante los siguientes años expuso sus obras en Rosario y en Buenos
Aires, antes de recibir una beca para realizar un viaje de estudios a
Europa. Con veinte años llegó a Madrid y dedicó tres meses a recorrer
España: Segovia, Toledo, Córdoba, Granada y Sevilla, ciudades
cargadas de historia en las que tuvo la oportunidad de conocer las
obras de los grandes maestros españoles –Velázquez, El Greco,
Zurbarán o Goya-, que impresionaron fuertemente al joven artista.
En el año 1926 se instaló en París donde tomó contacto con los
pintores surrealistas de esa época, los que ejercieron una gran
influencia en el pintor. Su obra se fue orientando claramente hacia ese
estilo y en la actualidad se le considera como uno de los primeros
artistas latinoamericanos de estilo surrealista. Desde París realizó una
serie de viajes a Italia, Holanda y Bélgica.
En 1930 volvió definitivamente a su país natal, donde conjuntamente
con Lino Spilimbergo y el muralista mexicano David Siqueiros
recibieron el encargo de realizar un mural en Rosario (Mural Botana,
1933). Luego de esa enriquecedora experiencia, el estilo de Berni se
orientó hacia una pintura comprometida, consciente de una realidad
social muy distinta a la que había visto en Europa, un estilo conocido
como realismo social narrativo, característico de todo el continente
americano.
Viajó por todo el país para conocer la realidad social e investigar la
vida cotidiana de su entorno, hasta que en 1936 se instaló
definitivamente en Buenos Aires, donde comenzó a dar clases de
dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y fue designado
presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
En esa época recibió el encargo de realizar un mural, junto con
Spilimbergo, para el pabellón argentino de la Feria Mundial de Nueva
York, al que le siguió el de la Sociedad Hebraica (1943) y el de la
Galería Pacífico (1946)
Durante la década de 1960 retomó su interés por retratar los
personajes que le rodeaban como forma para hacer crítica social,
conservando el carácter expresionista, pero influido por el pop art y el
realismo social. Durante ese período creó los personajes Juanito
Laguna y Ramona Montiel, ambos de los bajos fondos; él de los
suburbios de Buenos Aires, y ella de los sórdidos ambientes parisinos.
En el año 1962 recibió el Premio Internacional de Grabado y Dibujo de
la Bienal de Venecia (Italia).
Durante las décadas del 60 y del 70 continuó con sus grandes obras
pictóricas, destacándose “La magia de la vida cotidiana”, “Juanito en la
calle”, “Juanito Laguna going to the factoy” y “El sueño de Ramona”.
Falleció en la ciudad de Buenos Aires, el 13 de octubre de 1981
Por todo lo señalado, solicito a mis Pares me acompañen en la
sanción del presente Proyecto.
Ada Iturrez de Cappellini.