La importancia de tener buena LECTURA MUSICAL

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(MAYO 2001)
La importancia de tener buena LECTURA MUSICAL
La mayoría de los ejercicios y obras que se utilizan para aprender a tocar un instrumento
se incorporan y estudian a través de la lectura musical, hay que LEER todos esos
ejercicios u obras para poder tocarlos.
Esta comprobado que los alumnos que tienen buena lectura musical, avanzan más rápido y
mejor que aquellos que tienen dificultad en esa área.
Si la lectura musical no es razonablemente "fluida" y natural, la preparación de cada nueva
pieza o ejercicio es complicada y desestimulante para el alumno.
Los instrumentos que utilizan una sola "línea", leen una sola clave y tienen "posición fija",
como por ejemplo los vientos (flauta, clarinete, saxos etc), no presentan particularmente
mayor dificultad en el desarrollo de una buena lectura musical. En general, los alumnos
que estudian estos instrumentos, tienen una buena lectura.
En el caso particular del piano, considerando que es un instrumento de gran extensión,
que utiliza dos pentagramas y dos claves simultáneamente, y que además permite
innumeras combinaciones de figuras, melodías, acordes, contrapunto etc, la situación es
bastante mas complicada.
Los alumnos que comienzan a estudiar el piano, se encuentran con esa dificultad y, en la
mayoría de los casos, sin una orientación metodológica sobre como abordar el tema de la
lectura para poder superarlo adecuadamente.
Si bien la forma de enseñar y desarrollar la lectura musical en el piano esta muy
establecida o "estandarizada", a mi criterio, la forma en que generalmente se trabaja esa
área no lleva a desarrollar una lectura "real" sino que termina generando una serie de
"vicios" o "recursos" que los estudiantes utilizan para poder ir avanzando en el estudio de
las obras.
En primer lugar, en la mayoría de los casos, el objetivo parece NO ser el desarrollo de una
buena lectura sino lograr INTERPRETAR la obra, lo cual esta muy bien pero son dos cosas
diferentes. Es en ese contexto, el desarrollar una "buena lectura musical" pasaría a
segundo plano y se colocaría la prioridad en lograr ejecutar la pieza correctamente.
Hay algunas características que son muy comunes a una gran cantidad de alumnos y es
interesante reflexionar al respecto. Por ejemplo: ¿a alguien le "suena" lo siguiente...":
1 - muchos alumnos de piano estudian los ejercicios u obras con MANOS SEPARADAS.
(Esto inclusive incentivado muchas veces por los propios profesores como siendo una
muy buena metodología de lectura).
2 - muchos alumnos de piano MIRAN constantemente el teclado.
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3 - muchos alumnos de piano van juntando las manos de a 4 u 8 compases y trabajando
mas sobre la memorización que sobre una lectura real.
4 - muchos alumnos de piano no consiguen tocar y leer simultáneamente, siguiendo la
partitura.
Cualquier alumno de piano o profesor de piano entenderá perfectamente estos ejemplos
citados y sabrá que son fundamentados en estadísticas verificables y correctas.
No digo que TODOS los alumnos de piano tengan esos "problemas" o "características",
pero sí un considerable porcentaje de ellos. ¿Porque será..?!
Pienso que, en primer lugar, eso se debe a que la lectura en el piano es REALMENTE
DIFICIL y, en realidad, es más lógico esperar estas situaciones de dificultad que lo
inverso..! Sería sorprendente que la mayoría de los estudiantes de piano consiguieran sin
demasiado esfuerzo o energía desarrollar una buena lectura en ese instrumento tan
complejo y de amplias posibilidades. ¿Como hacer para leer al mismo tiempo dos líneas,
dos claves, un montón de notas que van de aquí para allá, acordes, alteraciones, etc ..?!!! Y
al mismo tiempo ir tocando todo eso y SIN MIRAR EL TECLADO..! ¿Como vamos a ir
acertando el lugar correcto de cada nota, si las manos tienen que desplazarse
continuamente, realizar pasajes de pulgares y otros recursos..!?
Y si miramos el teclado para ubicarnos, ¿como no perdernos en ese "va y viene" de mirar
la partitura y el teclado..?!!! ¿Como se resuelve esta situación..?!
Creo que hay básicamente dos posiciones frente a esta última pregunta:
1 - desarrollando una buena lectura musical a través de una metodología que posibilite
enfrentar todas estas dificultades y superarlas gradualmente.
2 - apelando a la "suposición" de que la lectura irá desarrollándose poco a poco con la
preparación de cada nueva obra.
Es comprensible que muchos estudiantes iniciantes de piano, quieran tocar piezas lo antes
posible ya que el objetivo de estudiar un instrumento es TOCAR temas, canciones, etc. Por
un lado tenemos la dificultad concreta de la lectura en el piano, que sobre todo en los
alumnos iniciantes es lógicamente muy notoria por la falta de práctica y rapidez en el
reconocimiento del nombre y ubicación de las notas, valor relativo de las figuras etc. Por
otro lado tenemos la "ansiedad" de los alumnos que quieren poder tocar obras lo antes
posible...
Aunque parezca paradójico, en esta fase, es más rápido acceder a las primeras obras a
través de esos recursos que "fragmentan" la lectura (manos separadas, mirar el teclado,
trabajar sobre la memorización de trechos, etc) que sobre una LECTURA REAL.
Desarrollar una "lectura real" es bastante mas complejo y demorado y lleva un
considerable esfuerzo e inversión de energía.
¿Que será esa tal "LECTURA REAL"..? ¿Implica esto que hay una "LECTURA IRREAL..?!
Me refiero al termino "lectura real" en el sentido de que el alumno LEA la partitura
ejecutándola simultáneamente, sin perderse, sin apelar demasiado a mirar constantemente
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el teclado y SIN necesitar imprescindiblemente de tener memorizada la obra. Que pueda ir
siguiendo compás por compás sin perderse.
Alguien podría especular que eso es lo que normalmente ocurre cuando se leen las obras
en el piano, ¿será así realmente..? ¿Porque entonces es tan frecuente que los alumnos
comiencen a tocar alguna obra y luego, se equivoquen y no tengan ni idea de donde están
en la partitura..? Entonces el docente indica: "lee la partitura, seguí las notas etc.." y
muchas veces el alumno no consigue hacerlo... o toca o lee..!
Entonces uno de los argumentos mas frecuentemente utilizados es: "es cuestión de
tiempo, practica etc, y luego se va mejorando y superando todo esto". Es posible que en
algunos casos así sea, pero en otros muchos parece que NO sucede de esta forma, esto
es, con el pasar del tiempo el problema se va agudizando cada vez mas, cada vez cuesta
mas leer las nuevas obras..! Eso porque son obras cada vez mas complejas, las cuales son
considerablemente mas difíciles de "memorizar" que las mas simples. Por otro lado, si el
alumno no consigue tocarlas leyendo simultáneamente... solo puede apelar a insistir
memorizando de a partes y avanzando a través de la repetición y repetición.
En toda esta situación hay una cuestión "clave" que es, a mi criterio, el hecho de que en
realidad, en la mayoría de los casos, NO SE ENTRENA LA LECTURA MUSICAL POR SI
MISMA. No se realiza un trabajo ESPECIFICO que tenga por objetivo desarrollar una buena
lectura musical en el piano. La lectura es el "medio" para acceder a tocar una obra, pero no
un fin en sí mismo.
La prueba de esto esta en que todos sabemos que los alumnos, luego de algunas lecturas
de las obras, las tienen prácticamente de memoria o casi y no continúan leyendo la
partitura cada vez que la tocan. Por otro lado, como para lograr tocarlas correctamente hay
que enfrentar desafíos técnicos considerables y a veces lleva tiempo, en todo ese tiempo
de "espera" hasta que maduren los elementos necesarios para una correcta ejecución, NO
SE ESTA ENTRENANDO LA LECTURA, SOLO LA TECNICA E INTERPRETACION.
Como mínimo, si existe la intención de desarrollar una buena lectura musical, habría que,
PARALELAMENTE al estudio de las obras en cuestión, trabajar sobre varias otras obras
solamente a un nivel de leerlas, para entrenar esa área, sin inclusive la pretensión de
tocarlas perfectamente, simplemente se utilizaría ese entrenamiento para desarrollar
lectura musical. Preparar 6, 7 o 10 piezas "técnicamente" durante el año, pero realizar
lectura sobre 100 o 200...
Siempre me resulta interesante y, casi diría asombroso, lo poco frecuente que es encontrar
docentes que compartan esta opinión sobre el tema de la lectura. En general parece que
esa área es minimizada o desconsiderada y no se le dedica demasiado tiempo de
entrenamiento ni demasiada importancia dentro del proceso de aprendizaje. Creo
interpretar que el pensamiento mas común es que la lectura "viene sola con la práctica y el
tiempo". Hasta ahí estaría de acuerdo con esa perspectiva pero... agregando alguna cosita
mas como por ejemplo: "la lectura viene sola con la práctica de LEER UN MONTON DE
PARTITURAS BAJO CIERTA METODOLOGIA QUE NOS LLEVE A DESARROLLAR LA
MISMA".
Es un tanto incomprensible que las personas que piensan que la lectura viene "sola con la
practica", al mismo tiempo NO LA PRACTIQUEN. Ya que el argumento de que se realiza
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practica de lectura sobre las obras que se están estudiando NO ES CONVINCENTE EN
ABSOLUTO.
Y es rarísimo encontrar docentes que, además de trabajar sobre la ejecución e
interpretación de determinadas obras, realicen simultáneamente un trabajo de LECTURA
CONSTANTE de otros ejercicio u obras para el objetivo ESPECIFICO de desarrollar una
buena lectura musical.
¿Que es lo que sucede si no se tiene una razonable lectura musical?
En la medida en que vamos progresando en el estudio del instrumento, vamos generando
la técnica y conocimiento necesario para ejecutar obras mas difíciles y complejas. Estas
obras, por su propio nivel de complejidad, van teniendo cada vez mas una lectura mas
difícil y "complicada", al mismo tiempo son más difíciles de memorizar porque son más
extensas y elaboradas en todo sentido (melódico, armónico, rítmico).
Cuando vamos llegando a esta etapa, el "sistema" tan frecuentemente utilizado de leer con
manos separadas, ir juntando de a poco, memorizar de a trechos etc, se va tornando cada
vez mas inadecuado e incompleto. Se demora mucho en la fase de la "lectura" de cada
nueva obra y, consecuentemente, se "frena" la dinámica del estudio.
Recomiendo a aquellos alumnos que tengan interés en desarrollar una buena lectura
musical, que entrenen constantemente esa área en forma INDEPENDIENTE del resto de las
obras que estén trabajando. Una forma interesante de encarar esta cuestión es:
1 - leer entre 5 o 6 piezas (obritas simples, ejercicios etc) por SEMANA. Leerlas "en serie",
esto es, cada día leer desde la primera hasta la quinta SIN REPETIR NINGUNA VEZ LA
MISMA. Se puede hacer la "serie" dos veces. Esto es para evitar o demorar la
"memorización" de las piezas.
2 - leer siempre con MANOS JUNTAS y SIN MIRAR EL TECLADO. Tratar de "incorporar"
simultáneamente los dos pentagramas y manejarse mas con las distancias (intervalos)
entre las notas que por el NOMBRE de las mismas. Hay que ir desarrollando el "sentido
espacial", saber donde están las notas en el teclado sin necesidad de mirarlo
constantemente.
3 - no ser demasiado "autoexigente", no preocuparse demasiado por equivocarse notas,
esto es normal e inevitable, justamente es parte del entrenamiento de lectura musical
"REAL".
4 - tener paciencia y por sobre todo CONSTANCIA. Los resultados se observarán
claramente en un período de tiempo no demasiado extenso.
DANIEL LAMBERTI