Sisley-Kandinsky-Hopper
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NOTA DE PRENSA 12 de julio 2013 Este mediodía, en el monasterio de Sant Feliu de Guíxols (Girona), se ha presentado SISLEY - KANDINSKY - HOPPER. COLECCIÓN CARMEN THYSSEN, la nueva exposición del Espai Carmen Thyssen que abre al público del 14 de julio al 13 de octubre. La muestra se estructura en tres ámbitos: Trascendencia del realismo, Fragmentación de la luz y Transfiguración del color con un total de 54 cuadros y la oportunidad de ver en Cataluña obra destacada de la producción artística de Sisley, Delaunay, Gauguin, Kandinsky o Hopper, entre otros. Las piezas proceden del museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y del museo Carmen Thyssen de Málaga. De la totalidad de los cuadros, hay una docena que participan por primera vez en una exposición. Destacan tres piezas fauvistas que el pintor Miquel Villà y Bassols realizó en Venezuela y en Colombia, o Paisaje con campesinos (c. 1891) de Joan Pinós, entre otros. En la construcción del discurso de SISLEY - KANDINSKY - HOPPER. COLECCIÓN CARMEN THYSSEN, se ha tenido en cuenta, por una parte, el criterio cronológico, y por otro el intercambio de ideas y la proximidad de los pensamientos estéticos de un mundo que avanza, desde occidente, hacia una misma dirección y evidencia, por ejemplo, la relación entre la pintura europea y la americana. Partiendo del siglo XIX, de la mano del naturalismo, se ve que el romanticismo ha calado profundamente, de modo que en la mirada objetiva sobre un paisaje siempre está latente cierta atmósfera de proyección del deseo hacia la realidad. El entorno en que se desarrolla la cotidianidad será el telón de fondo perfecto para el impresionismo. La pintura al aire libre abre la puerta al ritmo del mundo. El viento, la humedad, la sensaciones que provoca la vida pintada darán paso a un nuevo lenguaje: el expresionismo. El último ámbito de la exposición, junto con el fauvismo, el constructivismo o el orfismo invita a compartir la visión subjetiva del artista. De las actividades paralelas de la exposición destacan, los días 7, 8 y 9 de agosto, tres conciertos gratuitos con música de Bach en el espacio de la exposición, dentro de la programación de la 51 ª edición del Festival de la Porta Ferrada. Más información en la nueva web: www.espaicarmenthyssen.com PINTAR EL MUNDO : SENSACIONES Y EMOCIONES La poética de la pintura emana del enigma resuelto sobre el lienzo. El cuadro surge y es muy probable que parezca que no podría haber sido de otra manera, que aquella imagen pintada es una respuesta mesiánica. Pero qué hace que esa belleza desvelada siga siendo tan seductora? La calidad sensible de la pintura ha sido el eje director del discurso de esta exposición que cronológicamente nos ocupa un período desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Este amplio escenario permite mostrar los cambios en la percepción y expresión del entorno, de las voluntades expresadas mediante el lenguaje de la pintura y la evolución de las intenciones del arte. El recorrido de la exposición invita a disfrutar de miradas bañadas de romanticismo, otras de realismo y de cómo éstas nos han transmitido su visión del paisaje; miradas analíticas de la propia pintura y miradas que han querido ir más allá de la representación figurativa para hacer sentir la música implícita en la armonía del mundo. La luz desglosada es el mecanismo ideal para dar forma a los aspectos intangibles del alma oculta en la vida que late. La libertad que goza el color nace del matiz de la mirada, la libertad del color está en su posibilidad infinita de invención constante. En la exposición se puede apreciar como, desde el naturalismo, éste da respuesta en la piel de la forma, en el impresionismo se va liberando y pasa a ser protagonista absoluto, en el expresionismo es cómplice del gesto y en la abstracción irradia el esencia del mundo. Alfred Thompson Bricher , Día nublado, 1871 Óleo sobre lienzo. 61 x 50 cm Colección Carmen ThyssenBornemisza en depósito en el Museo ThyssenBornemisza La muestra quiere invitar a disfrutar del arte, de la pintura en concreto, de la mano de los sentidos pues finalmente es para quien fueron creadas. Reencontrarse con la pintura partiendo del momento en que ella quiere liberarse del tema es un momento fascinante de la historia del arte. Escucharla cuando pide ser mirada desde las sensaciones, para trasladar emociones y huir de la mirada comparativa. El tema de la pintura será el mundo y no la tierra. La pintura no imita, la pintura dice, la pintura tiene vida propia. Albert André, Mujeres cosiendo, c. 1898 Óleo sobre cartón. 69 x 61,5 cm Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza Sensaciones y emociones emanan de la naturaleza de la pintura, por este motivo se han escogido como hilo conductor de esta exposición. Las impresiones que las cosas causan en el alma por medio de los sentidos, los estados de conciencia que nos producen los objetos externos, la agitación del alma por un sentimiento intenso, incluso convulso, son aspectos de la pintura que se han querido poner de relieve. El objetivo es despertar los sentidos a través de la percepción y buscar en el arte la mímesis profunda, abstracta, del lenguaje sensible. La fascinación que se desprende de instantes congelados, de instantes eternizados, de instantes que continuamente retornan al presente desde nuestra contemplación. Una mirada fuera de su tiempo, una mirada moderna que aún queda fascinada por todo lo que tenemos en común desde tan lejos. La exposición pone de manifiesto la interrelación del ser con el mundo, tanto desde el punto de vista del artista, cuando analizamos los temas que le interesan y cómo los enfrenta, como si nos adentramos en las vidas de las figuras presentes a las pinturas o desde nuestra posición de espectadores buscando respuestas a partir de la mirada. Miradas que caminan, evolucionan y se transforman. En la muestra se han ordenado en tres grandes bloques que sitúen al espectador en los momentos cruciales de la historia del arte del período expuesto. La finalidad es proponer una lectura que abra la puerta a una mirada moderna y por ello impregnada de los instantes que comenzaron a transformar la voluntad del artista. A principios del siglo XIX el romanticismo irrumpe, sus planteamientos sacuden sentimientos adormecidos. Todo aquello que despierta este movimiento tan heterogéneo marcará, hasta nuestros días, la conciencia hacia el mundo. Esta apreciación obliga a considerar la subjetividad como una constante. Partiendo de esta estimación, el espíritu del romanticismo será una presencia constante en los diferentes ámbitos de la exposición. La interrelación entre los paisajes y las figuras discurre por caminos diversos, desde el naturalismo y la fascinación por el entorno más cercano, pasando por el análisis del mundo, hasta proyectar su sueño. La exposición se inicia con Trascendencias del realismo que invita a mirar la simple captación de la realidad en una interpretación que tiene como objetivo la verosimilitud. La obra Costa acantilada con mariscadores de Martí Alsina es un ejemplo de esta necesidad de representación directa de la realidad, desechando visiones idealistas. Su mar es vivido, trabajado y sufrido, en el riesgo del trabajo diario. En esta pintura representa al ser humano que tiene una presencia ínfima ante la magnitud y la fuerza de la naturaleza. Un entorno que por otro lado no lo vence sino que, en cierto modo, los personajes pintados lo domestican. Ramon Martí i Alsina, Costa acantilada con mariscadores, c.1880-1888 Óleo sobre lienzo 57,5 x 100 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga Dentro de este capítulo hay un espacio dedicado a la pintura naturalista estadounidense de finales del siglo XIX, con una visión estética influida por el romanticismo, como sucede con algunos ejemplos de pintura catalana, como la obra de Modest Urgell, pero desde de ámbitos muy diferentes. El aspecto del romanticismo que recupera la pintura americana es el orgullo patriótico, el sentimiento y el convencimiento de estar pintando el país más bello del mundo como se pone de manifiesto en la obra de William Louis Sonntag, Pescadores en los Adirondaks (c.1860-1870). Modest Urgell i Inglada, Playa . Óleo sobre lienzo. 97 x 158 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga En cambio la obra Playa de Modest Urgell nos evoca la vertiente más nostálgica, la herencia del romanticismo se hace presente en las ausencias, en la luz, en el tema. Es una realidad para el estado del alma. La obra Playa Nevada. La Barceloneta (1887), de Eliseu Meifrèn contiene también en la soledad pintada cierta herencia romántica. El interés por la luz y su transposición a la tela es una constante que en el impresionismo consigue liberarse del poder expresivo del color. El segundo capítulo de la exposición, Fragmentación de la luz, muestra el interés por representar el instante fugaz y conseguir a través de la pintura dotar de eternidad a lo que de otro modo sólo habría sido una impresión efímera. De ahí que un tema, un motivo, se pueda repetir tantas veces como sea necesario, nunca será igual, es la luz de aquel momento irrepetible. Por eso es importante la pintura a plein air, así como el contacto directo con el paisaje y la pincelada ágil. Gauguin, Sisley o Twachtman nos dan las claves de lectura de una estética que abre una nueva dimensión en la pintura, hasta el punto de dejar el tema en un segundo plano. Se fragmenta el color, se desnuda la forma y se busca su esencia: la luz. La tela se convierte en un espacio donde el mundo vibra, la naturaleza late. No hay línea, todo son masas de color que organizan el espacio y transmiten sensaciones que impregnan el alma del espectador. Esta complicidad del artista con la obra también está presente en otro cuadro de la exposición, se trata de El 'Martha McKeen' de Wellfleet, de Edward Hopper. El artista se inspiró en las salidas que hacía con Martha y Reggie McKenn. El título de la obra en realidad no responde a ningún barco sino que es un reconocimiento del pintor hacia la mujer que lo había llevado tantas veces a navegar. Aparte de las complicidades entre obras y artistas, el espacio Lugares reencontrados busca la complicidad con el espectador. En esta sala se han reunido paisajes cercanos: Barcelona, Mallorca, Sant Feliu de Guíxols,... con un lenguaje plástico heredero del recorrido cronológico que se ha hecho hasta ahora, una combinación de efluvios románticos, visiones del naturalismo y percepciones impresionistas. El último ámbito de la muestra, Transfiguración del color, toma como punto de partida el expresionismo. Se pone de relieve una visión completamente subjetiva del mundo, donde la visión interior del artista, su expresión, predominase ante lo que hasta ahora había sido la representación de la realidad desde el punto de vista del impresionismo. Es decir, enfatizar las emociones. Por este motivo aquí se ha presentado el expresionismo como concepto, dado el carácter heterogéneo de sus representaciones. Casas en el Obermarkt, de Kandinsky, junto con Mina de arcilla de Kirchner son las obras que articulan el discurso de esta sala. En la primera, pintada probablemente en 1908, aun se detecta una fuerte influencia de la pintura fauve y la de Kirchner emparenta directamente con el camino iniciado por Van Gogh. Wassily Kandinsky Murnau, casas en el Obermarkt, 1908 Óleo sobre cartón. 64,5 x 50,2 cm Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza Este color transfigurado en expresión también en la obra Joven pareja de Campendonk, pone de manifiesto la aparición nuevo lenguaje plástico que se seguirá desarrollando en otro código estético, que da lugar a lo que se conoce como primeras vanguardias. Las obras de Miquel Villà, Sanvisens y Tarrassó se presentan como contrapunto de diálogo en la recopilación de las diversas tendencias que influencian el desarrollo de la pintura en la primera mitad de siglo XX. Kandinsky y Stepanova compartieron piso durante una temporada en Moscú. Si bien la obra de Stepanova se desarrolla dentro del constructivismo, Jugadores de billar (1920), incorpora en su composición un predominio del movimiento que permite un diálogo excelente con los cuadros de sus compañeros de exposición, Delaunay y Kupka. De esta manera en el tránsito de una exposición que comienza poniendo de relieve las sensaciones, desde una vertiente más contemplativa, que aportan los paisajes realistas y naturalistas, evoluciona hacia un análisis de una parte más científica, con la necesidad de captar el instante y entender la luz, descubrimiento que desnuda la forma para dejarle emerger del alma. Una vez desvelada, la emoción toma el protagonismo de la escena y las acciones humanas se transforman en gestos de color. Se abre una nueva ventana al mundo que se aleja de la forma para adentrarse en la esencia, por eso se quiere acabar huyendo del referente tangible que distraiga el sentido de la investigación. En este camino hacia la abstracción era inevitable el encuentro con la música. Pilar Giró Comisaria de la exposición FICHA DE LA EXPOSICIÓN Título: Sisley - Kandinsky - Hopper. Colección Carmen Thyssen Fechas: del 14 de julio al 13 de octubre de 2013 Organiza: Fundació Privada Centre d'Art Pintura Catalana de Sant Feliu de Guíxols. Ajuntament de Sant Feliu de Guíxols Comisariado: Pilar Giró Román Coordinación técnica: Montse Barniol Número de obras: 54 Publicaciones: Catálogo con textos de especialistas e historiadores. Edición en catalán y en castellano. Comunicación: Maria Gorgues Horario exposición: De lunes a domingo, de 11.00 a 21.00 horas. A partir del 16 de septiembre: de 9 a 13.00 y de 16.00 a 19.00 horas. Sábados, domingos y festivos: de 10.00 a 19.00 horas Taquilla abierta hasta media hora antes de cerrar la exposición. El desalojo de las salas tendrá lugar 10 minutos antes del horario de cierre. Dirección: Espai Carmen Thyssen. Plaza del Monasterio, s / n. 17220 Sant Feliu de Guíxols. Servicio de guardarropa: Hay un servicio de guardarropa gratuito a disposición de los visitantes. Atención al cliente: Servicio de información y atención al cliente en la planta de acceso a la exposición. Tienda: Los visitantes encontrarán una tienda-librería donde se pueden adquirir productos de papelería, regalos, moda y decoración relacionados con la exposición temporal del Espai Carmen Thyssen. Información: www.espaicarmenthyssen.com y en el teléfono 972 82 00 51. Venta de entradas: en las taquillas de la exposición. Reserva de entradas en [email protected] Visitas guiadas: [email protected] y el teléfono 972 82 00 51 Otras actividades: Música a la ciutat. Dentro del Festival de la Porta Ferrada, actuación de tres solistas con música de Bach en la misma exposición el 6, 7 y 8 de agosto. Concierto gratuito. www.portaferrada.guixols.cat ARTISTAS A SISLEY – KANDINSKY – HOPPER. COL·LECCIÓ CARMEN THYSSEN NACIONALES : Josep Amat i Pagès; Emili Grau Sala; Ramon Martí i Alsina; Segundo Matilla; Eliseu Meifrèn; Ramon Sanvisens; Casimir M. Tarrasó; Modest Urgell ; Miquel Villà Bassols... EUROPEOS : Albert Bierstadt; Eugène Boudin; Henri-Edmond Cross; Robert Delaunay; Paul Gauguin; Ernst Ludwing Kirchner; Frantisek Kupka; Max Liebermann; Alfred Sisley; Varvara Stepanova; Wassily Kandinsky... NORTEAMERICANOS : Thomas Birch; Alfred Thompson Bricher; William Bradford; Edward Hopper, John Henry Twachtman... LLISTA OBRES SALES Sala 1 Transcendències del Realisme JOHANN BARTHOLD JONGKIND Camí de sirga prop d’Overschie, 1865 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza MARTIN JOHNSON HEADE Pantans a Rhode Island, 1866 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza EUGÈNE BOUDIN El riu Touques a Saint-Arnoult, 1895 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza HIPPOLYTE CAMILLE DELPY Clar de lluna Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza THOMAS BIRCH Paisatge hivernal a Filadèlfia, c.1830-1845 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza JOHN ATKINSON GRIMSHAW Nit amb lluna , 1880 Oli sobre cartró Museo Thyssen-Bornemisza Sala 2 Indrets per somiar FRITZ BAMBERGER Platja d’Estepona amb la vista del Penyal de Gibraltar, 1855 Oli sobre tela Museo Carmen Thyssen Málaga ELISEU MEIFRÈN I ROIG Platja nevada. La Barceloneta, 1887 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza LLUÍS GRANER I ARRUFÍ Barques a la platja , c. 1900-1910 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza MODEST URGELL I INGLADA Platja, s.d. Oli sobre tela Museo Carmen Thyssen Málaga JAUME PONS I MARTÍ Vista de Sant Feliu de Guíxols, s.d. Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen SEGUNDO MATILLA I MARINA Capvespre a la platja, s.d. Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza RAMON MARTÍ ALSINA Marina amb pescadors amb barca, 1881 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen Sala 3 L'encís del paisatge RAMON MARTÍ I ALSINA Costa escarpada amb mariscadors, c. 1880-1888 Oli sobre tela Museo Carmen Thyssen Málaga ALFRED THOMPSON BRICHER Dia ennuvolat, 1871 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza ALFRED THOMPSON BRICHER Contemplant el mar , c. 1885 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza ELISEU MEIFRÈN I ROIG Molins de vent al costat del mar,1887 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen WILLIAM BRADFORD Pescadors a la costa del Labrador, s..d. Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza JOHN ATKINSON GRIMSHAW Vaixells al riu Clyde, 1881 Oli sobre cartró Museo Thyssen-Bornemisza Sala 4 Fragmentació de la llum ALFRED SISLEY Una tarda a Moret, finals d’octubre, 1888 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza PAUL GAUGUIN Gossos corrent al prat, 1888 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza JOHN HENRY TWACHTMAN Paisatge nevat c. 1890-1895. Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza ALBERT ANDRÉ Dones cosint, c. 1898 Oli sobre cartró Museo Thyssen-Bornemisza GEORGES D’ESPAGNAT Simone, c. 1907 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza MAX LIEBERMANN La néta de l’artista amb la seva mainadera al jardí del Wannsee, 1923 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza Sala 5 La fragilitat dels instants ELISEU MEIFRÈN I ROIG Pati, s.d. Oli sobre tela Museo Carmen Thyssen Málaga HENRI LEBASQUE A la vora del Marne prop de Montévrain, c. 1900 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza MAXIMILIEN LUCE Voltants de Rolleboise vistos a través dels arbres, c. 1920-1930 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza HENRI-EDMOND CROSS Dones lligant els ceps, 1890 Oli sobre tela JOSEP AMAT I PAGÈS El Prat de Llobregat, c. 1940-1942 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen JOAN PINOS I PALÀ Paisatge amb grup de camperols, c. 1891 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen JOHN SINGER SARGENT Carrascal, Mallorca, 1908 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza FREDERICK CARL FRIESEKE La casa a Giverny, 1912 Oli sobre taula Museo Thyssen-Bornemisza WILHEIM TRÜBNER Llac Starnberg, 1911 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza Sala 6 Indrets retrobats JOSEP MOMPOU I DENCAUSSE Monument a Colom, 1956 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen DOMÈNEC CARLES I ROSICH Mallorca, 1947 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen JOSEP AMAT I PAGÈS Regates a Sant Feliu, 1956 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen EDWARD HOPPER El «Martha McKeen» de Wellfleet, 1944 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza MAURICE BARRAUD Passeig de Colom, 1925. Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen JOSEP AMAT I PAGÈS Pla de Palau, c.1964 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen EMILI BOSCH I ROGER Port de Barcelona, 1934. Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen Sala 7 Transfiguració del color MIQUEL VILLA I BASSOLS Paisatge de la Sabana, Bogotà, 1917–1986 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen MIQUEL VILLA I BASSOLS Choroní, 1968 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen MIQUEL VILLA I BASSOLS Choroní. Muntanya, s.d. Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen CASIMIR MARTÍNEZ I TARRASSÓ La figuera vella. Valldemossa,1942 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen MAURICI PRENDERGAST La platja de St Malo, 1907 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza ERNST LUDWIG KIRCHNER Mina d’argila, c. 1906. Oli sobre cartró Museo Thyssen-Bornemisza RAMON SANVISENS I MARFULL Fi de jornada, 1984 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen EMILI GRAU I SALA The Ball Musette, s.d. Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen HEINRICH CAMPENDONK Jove Parella, 1915. Oli sobre cartró Museo Thyssen-Bornemisza WASSILY KANDINSKY Murnau, cases a l’Obermarkt, 1908 Oli sobre cartró Museo Thyssen-Bornemisza Sala 8 Acoblaments musicals VARVARA STEPANOVA Jugadors de billar, 1920 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza ROBERT DELAUNAY Portuguesa (La gran Portuguesa), 1916 Oli i cera sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza FRANTISEK KUPKA Acompanyament sincopat (Staccato) c. 1928-1930 Oli sobre tela Museo Thyssen-Bornemisza Crèdits/Créditos : 1) Col·lecció/Colección Carmen Thyssen-Bornemisza/en dipòsit al/en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza 2) Col·lecció/Colección Carmen Thyssen-Bornemisza/en préstec gratuït al/en préstamo gratuito en el Museo Carmen Thyssen Málaga 3) Col·lecció/Colección Carmen Thyssen-Bornemisza TEXTOS SALAS Trascendencias del realismo Sala 1 Trascendencias del realismo La interpretación de la naturaleza busca la verosimilitud y pasea la mirada por un entorno reconocido. El paisaje humanizado evoluciona hacia el naturalismo y la imagen pintada parece haber sorprendido los instantes vividos. Sala 2 Lugares para soñar A la orilla del mar, las playas se dejan imaginar. En el paisaje se representa la huella de sensaciones vividas, de realidades sentidas. El diálogo flota en la luz y se escuchan las olas calladas de todos los tiempos. Sala 3 El hechizo del paisaje La exaltación de la belleza del paisaje invita a una mirada contemplativa de la naturaleza. Una mirada que no deja de maravillarse por la magia de los instantes atrapados por el artista. ************************************************** **************** Fragmentación de la luz Sala 4 Fragmentación de la luz El impresionismo búsqueda la espontaneidad. La captación de la luz y su incidencia sobre el tema ponen de relieve la fugacidad del instante. El artista desglosa las notas de color para pintar el alma del paisaje. Sala 5 La fragilidad del instante El arte es capaz de dotar de eternidad el instante y desvelar para siempre la belleza sin despojarla de misterio. La fragilidad de lo efímero se manifiesta en la luz hecha color y deja sentir su fuerza íntima. ************************************************** **************** Sala 6 Lugares reencontrados La interpretación del entorno en clave estética transforma la percepción, incluso del más cotidiano. De las miradas aprendidas, la pintura se reencuentra con el mundo. ************************************************** **************** Transfiguración del color Sala 7 Transfiguración del color La pintura ha entrado en un nuevo ámbito poniendo de relieve una visión completamente subjetiva del mundo que se aleja de la forma para adentrarse en la esencia. Las formas son modificadas con la fuerza del color y del gesto para poner en primer plano la intensidad del sentimiento. Sala 8 Acoplamientos musicales La pintura quiere acariciar el alma del color y dejarse llevar por el movimiento incesante del mundo. En el camino hacia la abstracción, era inevitable el encuentro con la música. LLISTAT D'OBRES ( selecció) ALFRED THOMPSON BRICHER Dia ennuvolat, 1871 Oli sobre tela Col·lecció Carmen ThyssenBornemisza en dipòsit al Museo ThyssenBornemisza MODEST URGELL I INGLADA Platja, s.d. Oli sobre tela.. Col·lecció Carmen ThyssenBornemisza en prèstec gratuït al Museo Carmen Thyssen Màlaga ELISEU MEIFRÈN I ROIG Molins de vent al costat del mar, 1887 Oli sobre tela Col·lecció Carmen Thyssen ALBERT ANDRÉ Dones cosint, c. 1898 Oli sobre cartró. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museo ThyssenBornemisza ALFRED SISLEY Una tarda a Moret, finals d’octubre, 1888 Oli sobre tela. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museo ThyssenBornemisza PAUL GAUGUIN Gossos corrent al prat, 1888 Oli sobre tela. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza EDWARD HOPPER El «Martha McKeen» de Wellfleet, 1944 Oli sobre tela. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza WASSILY KANDINSKY Murnau, cases a l’Obermarkt, 1908 Oli sobre cartró. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museo ThyssenBornemisza ERNST LUDWIG KIRCHNER Mina d’argila, c. 1906. Oli sobre cartró. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museo ThyssenBornemisza VARVARA STEPANOVA Jugadors de billar, 1920 Oli sobre tela. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museo ThyssenBornemisza ROBERT DELAUNAY Portuguesa (La gran Portuguesa), 1916 Oli i cera sobre tela. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museo ThyssenBornemisza NOTA : Algunes de les obres de l'exposició estan subjectes a drets d'autor. Per rebre més informació sobre la reproducció, contactar amb VEGAP (Ana Gallego; [email protected] ; 93 201 03 31 / 93 177 63 39) NOTA: Algunas de las obras de la exposición están sujetas a derechos de autor. Para recibir más información sobre su reproducción, contactar con VEGAP (Ana Gallego; [email protected]; 93 201 03 31/93 177 63 39) www.espaicarmenthyssen.com BACH, LA MÚSICA DE LOS CUADROS DE LA EXPOSICIÓN SISLEY - KANDINSKY - HOPPER EN AGOSTO, LA MÚSICA LLEGA AL ESPACIO CARMEN THYSSEN Los días 7, 8 y 9 de agosto, dentro de la programación Música a la ciutat, el 13 º. Festival de la Porta Ferrada llevará una muestra de las suites y de las partitas de Bach al Espai Carmen Thyssen. Así, mientras se recorren las salas de la exposición Sisley-Kandinsky-Hopper sonarán piezas de Bach, interpretadas por David Morata (Partitas para violín, el 7 de agosto); Anna Sánchez (Suite para violonchelo solo n º 3, el 8 de agosto) y Cristina Pujol (Suite para violonchelo solo n º 1, el 9 de agosto). De 14 a 16 horas. Además, presentando una entrada del festival, el Espai Carmen Thyssen ofrecerá una tarifa especial en el precio de la entrada a la exposición SisleyKandinsky-Hopper. Colección Carmen Thyssen. También, con la presentación de una entrada del Espai Carmen Thyssen se aplicará un 15% de descuento sobre el precio general de las localidades del Festival de la Porta Ferrada en el momento de adquirirlas en los puntos de venta anticipada.
