(Música culta española). - IES Hermenegildo Martín Borro
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UNIDAD 3. LA MÚSICA CULTA ESPAÑOLA A lo largo de los siglos la música culta española ha llevado un desarrollo paralelo al del resto de la música europea que estudiamos el curso pasado. Los diferentes períodos históricos también afectaron a nuestra música, que en ocasiones se situó a la vanguardia de todo el quehacer musical europeo mientras que en otros períodos experimentó cierto letargo. La ausencia de una importante tradición y cultura musical en nuestro país hace que mucha de la música española continúe olvidada en archivos y bibliotecas, sin ser estudiada en profundidad. En los últimos años algunos musicólogos están realizando una importante labor de recopilación y de estudio llevando a cabo publicaciones y dando a conocer nuevos aspectos de nuestra música En esta unidad didáctica abordaremos el estudio de la peculiaridad española, presentaremos brevemente algunos de sus rasgos más importantes. RECUERDA la sucesión de los distintos períodos de la Historia de la Música: Edad Media Renacimiento Barroco Clasicismo Romanticismo Nacionalismo Siglo XX: proliferación de diversos estilos musicales Impresionismo, Expresionismo, Neoclasicismo, etc. 3.1. MÚSICA EN LA ESPAÑA MEDIEVAL (Fuente: Giráldez, Andrea, Música 3º, Ed. Akal, Madrid, 1995) En la Edad Media España estuvo habitada por tres sociedades diferenciadas por su concepción del mundo, sus costumbres, creencias e intereses: cristianos, judíos y musulmanes, que convivieron aquí durante siete siglos. La entrada de los árabes en la Península Ibérica en el siglo VIII, fue un acontecimiento histórico de hondas repercusiones en el campo de la cultura. Trajeron su religión, su cultura y su música. La parte de la Península habitada por ellos, recibió el nombre de “al-Andalus”. Por su parte, los judíos habían tenido ya una presencia activa en la Península, desempeñando un papel preponderante en toda la sociedad hispanoárabe. Todo ello contribuyó a formar un ámbito cultural en el que la sociedad debió de ocupar un puesto importante. - La música andalusí o arábigo-andaluza Con este nombre se conoce la música practicada en la Edad Media en las zonas de la península dominadas por los árabes. En la actualidad muchas de estas tradiciones musicales procedentes de la Edad Media se conservan vivas en la música clásica de los países del Magreb (Marruecos, Túnez y Argelia). Los instrumentos más utilizados en aquella época y que siguen utilizándose en las orquestas andalusíes del norte de África son: el laúd (cuerda punteada), el rabab (cuerda frotada), la pandereta o tar y la derbuka - La música sefardí La música hebrea (judía) que se cantaba en la España medieval se ha conservado viva en el repertorio sefardí, es decir, en el repertorio de los descendientes de aquellos judós que vivieron en España hasta su expulsión a fines del siglo XV (1492) y que conservaron desde entonces y hasta el presente, su identidad y su patrimonio hispánico. Las distintas comunidades sefardíes cantan canciones en hebreo (la lengua santa) en las ceremonias religiosas pero en la casa y en los festejos se recurre a las canciones en judeo-español (castellano antiguo), accesible para todos y por todos comprendido. La música de las canciones, romances y coplas está abierta a toda suerte de influencias de la música donde viven las respectivas comunidades. - La música cristiana: Las Cantigas de Alfonso X el Sabio En el siglo XIII España produce un arte musical muy específico, cuyo ejemplo es la obra de el rey Alfonso X el Sabio, las Cantigas de Santa María. En ella se recopila 417 melodías de muy diversos tipos: cantos de los trovadores, antiguos romances españoles y cantos de clara influencia árabe y judía, reuniendo los diversos tipos de expresión musical europea de la época. Las Cantigas están escritas de forma monódica, es decir a una sola voz (= melodía); se componen en la lengua lírica por excelencia de su tiempo en la península, la lengua galaico-portuguesa y relatan milagros y favores realizados según las leyendas de la época, por la Virgen María. Parece ser que el rey intervino directamente en la recopilación de estas melodías e, incluso, él mismo compuso algunas de ellas. Estas obras aunque escritas para ser cantadas también podían tocarse con acompañamiento instrumental. En este sentido, la colección de miniaturas de uno de los códices nos ofrece un magnífico testimonio. 3.2. LA MÚSICA EN LA ESPAÑA DEL RENACIMIENTO El Renacimiento, siglos XV y XVI, es una de las épocas más importantes de la música española, de tal forma que los historiadores la consideran como la “Edad de Oro” de nuestra música. En aquellos siglos, España experimenta un desarrollo político y económico extraordinario que tiene su correspondiente reflejo en el apogeo de las artes, las letras y la música. Nuestro país se sitúa a la cabeza de la vanguardia musical de la época y nuestros músicos, que trabajan con frecuencia como embajadores de los monarcas, mantienen importantes contactos con Italia, Flandes o Francia. Además, los propios reyes contribuyen al europeísmo de nuestra música al traer consigo, de sus países de origen, a cantores y músicos que les acompañan en todos sus viajes. 3.2.1. Características musicales El Renacimiento supone el triunfo de uno de los grandes hallazgos medievales: la polifonía. La mayoría de las composiciones son a cuatro voces o melodías diferentes. En esta época, los músicos cultos dejan de componer a una sola voz (monodia) tanto repertorio profano como religioso. Música vocal 1) Religiosa: generalmente se canta a capella (es decir, …… acompañamiento de instrumentos) o con acompañamiento de órgano. Se canta en latín. Los tipos de composiciones más utilizados son el motete y la misa. Principales compositores: los grandes polifonistas de la época Cristóbal Morales, Francisco Guerrero y el abulense tomás Luis de Victoria. 2) Profana: suele llevar acompañamiento de instrumentos. Vihuelas, laúdes, flautas de pico, violas da gamba, chirimías, cornetos, etc. Se canta en castellano. Con frecuencia sólo se canta una de las voces del conjunto polifónico y el resto se toca con instrumentos. Los tipos de composiciones más habituales son el villancico, el romance y la ensalada. Principales compositores de música profana: juan del Enci La música vocal española está recogida en numerosos Cancioneros de la época, entre los que destaca el Cancionero de Palacio. Música instrumental Durante el siglo XVI, por primera vez en la Historia, la música instrumental comienza a escribirse y a desarrollarse de forma independiente de la música vocal. Partiendo de modelos vocales va adquiriendo un lenguaje propio, adecuado a las características de los nuevos instrumentos. En esta época, igual que en la Edad Media y en el Barroco, la improvisación tiene una gran importancia. Se utiliza para “calentar las manos”, para dar el tono a los cantores, para acompañarlos o como mera distracción. Con frecuencia, se improvisa a partir de melodías de moda en la época o de bajos ostinatos (bajos que se repiten y sobre los que se interpretan series de acordes). Partiendo de estas melodías o bajos se realizan series de variaciones, que es España reciben el nombre de “diferencias”. Buena parte de la música instrumental europea de este período esta destinada a la danza. Sin embargo, en España no se conservan danzas escritas. Un instrumento típicamente español de esta época es la vihuela, de apariencia bastante similar a una guitarra aunque de dimensiones más reducidas y con cuerdas dobles. Entre los compositores de música instrumental tenemos a: - Los siete vihuelistas, entre los que destaca Luis de Narváez y Luis Milán. - El violagambista, Diego Ortiz - El organista ciego de nacimiento, Antonio de Cabezón. 3.3. LA MÚSICA BARROCA ESPAÑOLA El Barroco es un período estilístico que en la música se extiende durante los siglos XVII y primera mitad del XVIII (aproximadamente de 1600 y 1750). El término barroco no sólo se aplica a la música sino también a las artes plásticas y a la literatura. El inicio del Barroco coincide con la muerte de Felipe II, a partir de la cual comienza una larga etapa de recesión, decadencia política y aislamiento. Con el Barroco nuestras letras llegan a su cumbre más alta (es la época de Cervantes, Góngora, Calderón, Lope de Vega, Quevedo, Velázquez o Zurbarán) pero la música española deja de estar en la vanguardia de la europea y comienza un desarrollo diferenciado y más pobre. 3.3.1. Características de la música barroca española Los compositores españoles de la época se apegaron las tradiciones (especialmente en el ámbito de la música religiosa), al influjo de la polifonía del Renacimiento y se mantuvieron alejados de muchas de las novedades del Barroco europeo: compusieron poca música instrumental y desplegaron su riqueza en la música teatral vocal. Música instrumental Permanece ajena a las corrientes europeas ignorando los nuevos estilos y formas musicales como el concierto o la suite. Al igual que en el siglo XVI continúa utilizándose las variaciones sobre un bajo ostinato. En España apenas se compone música instrumental de conjunto: ni obras de cámara (es decir, para ………………………………………..) ni orquestales. Lo más importante que nos ha llegado de esta época la música para guitarra y para órgano. - La música para guitarra tomará el relevo a la vihuela que deja de usarse en el siglo XVII. Se trata de un instrumento más pequeño que el actual, con cinco órdenes de cuerdas dobles. El compositor más importante fue Gaspar Sanz. - Música para órgano. Este instrumento experimenta un gran crecimiento al adquirir nuevos registros. Destacan los músicaos Correa de Arauxo y Cabanilles. Música teatral o escénica: ópera y zarzuela. En ninguna época de la historia la afición al teatro ha sido tan grande como en el Barroco. A comienzos del siglo XVII hay en Madrid 12 compañías de teatro. Las obras de teatro tenían una duración mucho mayor que en la actualidad y en ellas la música y la danza tenían un papel importante, especialmente en los intermedios de las comedias. No es de extrañar que sea en este momento en el que se invente la ópera. Nace en Italia aproximadamente en 1600 y el invento se extiende rápidamente por toda Europa. Recuerda: ¿qué es una ópera? ¿qué “infraestructura” se necesita para representar una? En España se crea a mediados del siglo XVII un nuevo género específicamente español: la zarzuela. El nombre proviene del palacio real en el que se representaban, situado en un lugar donde había abundancia de zarzas. Puede definirse como una obra de teatro en la que se alternan las escenas habladas con las cantadas. A diferencia de lo que sucede en los siglos XIX y XX, la zarzuela barroca tiene un argumento mitológico. Entre los compositores destaca Juan Hidalgo, autor tanto de la primera zarzuela como de la primera ópera (con libreto de Calderón, Celos aún del aire matan) que se conservan en España. 3.4. LA MÚSICA ESPAÑOLA EN EL CLASICISMO El Clasicismo es el período de la historia de la música que abarca aproximadamente la segunda mitad del siglo XVIII. Coincide con los inicios del reformismo o absolutismo ilustrado promovido por reyes como Carlos III Mientras en Europa brillan compositores como Haydn, Mozart o Beethoven en España la situación no resulta muy favorable. Se trata de uno de los períodos más pobres de la música española, marcada por el dominio de la Iglesia y la hegemonía de la música italiana. En contraste a la tradición musical europea, con orquestas, teatros y conservatorios que daban la oportunidad de componer, interpretar y dar clases, en España la vida musical seguía limitada al dominio de la Iglesia y a la influencia italiana establecida por los Borbones en la corte. Apenas existían orquestas o teatros y los músicos españoles tendrán que buscar trabajo en otros países. Destacan como excepciones la música instrumental del italiano afincado en España Luigi Boccherini y la de Juan Crisóstomo Arriaga (conocido con el sobrenombre de el Mozart español murió a los 20 años). Además, la música para guitarra de Fernando Sor. Tanto Arriaga como Sor se adentran en el siglo XIX 3.5. LA MÚSICA ESPAÑOLA EN EL ROMANTICISMO (Fuentes: Rguez. Blanco A., Música 4º, Ed. Editex y Ferrer, Mª A. ,Música 4º , Ed.Oxford) El Romanticismo es el movimiento intelectual y artístico que comprende prácticamente todo el siglo XIX. Nace como consecuencia de la nueva sociedad surgida con la Revolución Francesa que pondrá fin al Antiguo Régimen y de los avances técnicos y el desarrollo económico provocados por la Revolución Industrial. Supone una reacción frente al racionalismo ilustrado anterior, que postula como principios básicos la libertad, la subjetividad y la autonomía de la fantasía frente al intelecto. En Europa el Romanticismo se convierte en la época más brillante de la historia de la música que, por primera vez ocupa un lugar privilegiado en relación con el resto de las artes. Es la época de compositores como Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, Wagner, Verdi, etc. La música española se mantendrá durante buena parte del siglo en una situación de decadencia y aislamiento, ajena al desarrollo sinfónico y a los nuevos lenguajes de las corrientes europeas. La producción musical girará en torno a la música escénica (zarzuela y género chico) y a la música de salón. - Música escénica: destacan los compositores de zarzuela y género chico como Federico Chueca, Tomás Bretón, Joaquín Gaztambide, Francisco Asenjo Barbieri o Ruperto Chapí. - Música instrumental: continúa la escuela guitarrística iniciada por Sor con sus discípulos Tárrega y Aguado. Destaca, además la música para violín de Pablo Sarasate. Recuerda la diferencia entre zarzuela y género chico. 3.6. NACIONALISMO MUSICAL ESPAÑOL (Fuentes: Rguez. Blanco A., Música 4º, Ed. Editex) Desde mediados del siglo XIX, el movimiento nacionalista se había extendido por toda Europa, alentado por las revoluciones de 1848. Por primera vez, numerosos países dominados durante siglos por la influencia política y cultural de las naciones más potentes buscarán salir de su inferioridad política y cultural apoyándose en la regeneración y el desarrollo de sus propios valores, en la investigación de su historia y en la recuperación de su folclore. En España es a finales del siglo XIX cuando surge nuestro nacionalismo musical, con bastante retraso respecto al europeo pero igualmente entendido como un componente más del Romanticismo que busca destacar la propia identidad musical. Los compositores nacionalistas españoles se centran en dos aspectos fundamentales para crear su nuevo lenguaje: - Estudio y recuperación de la música antigua española, de forma especial el riquísimo repertorio del Renacimiento. - Estudio y recopilación de la música popular tradicional española (folklore). Utilizarán los rasgos rítmicos, melódicos y armónicos típicos del folklore español (por ej. la escala frigia o modo de mi y la escala andaluza) El principal teórico y verdadero promotor del nacionalismo español es Felipe Pedrell, cuya labor será continuada por sus discípulos Isaac Albéniz, Enrique Granados y, ya en el siglo XX, Manual de Falla. Los compositores Albéniz y Granados, los dos de origen catalán y con una producción principalmente pianística, son los que mejor representan el nacionalismo español de finales del XIX. 3.7. LA MÚSICA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XX En España, en contraste con el siglo XIX, el siglo XX supondrá el impulso definitivo que permitirá la plena integración de los compositores españoles en las corrientes contemporáneas. Los primeros síntomas de recuperación se habían dado con el empuje del nacionalismo promovido por investigadores como Pedrell y representado por la música de Albéniz y Granados. Pero será a partir de Manuel de Falla cuando los compositores españoles pueden empezar a incorporarse sin complejos, casi en igualdad de condiciones con otros países a las distintas vanguardias europeas. La recuperación de la vida musical española se inicia a comienzos del siglo XX con la fundación de numerosas agrupaciones corales, orquestas filarmónicas y bandas musicales, que propiciarán la difusión de la música a través de todo tipo de público. Nacen a comienzos de siglo importantes publicaciones y revistas, abundantes críticas de prensa y programas de radio que colaborarán en la difusión de la música europea y española y en la consolidación de un público cada vez más amplio y formado. 3.7.1. La generación del 98 Se denomina así a un grupo de compositores nacidos a finales del siglo XIX, coetáneos de la generación literaria del 98 (Unamuno, Azorín, Baroja, Valle-Inclán y Machado) y que comparten con ellos las mismas preocupaciones patrióticas, las mismas actitudes críticas y los mismo deseos de renovación estética. Estos compositores se incorporan plenamente en la música europea, utilizando las formas sinfónicas. La figura cumbre de la generación del 98 será Manuel de Falla, que llevará el nacionalismo español a su punto culminante y tuvo una mayor proyección internacional. Destacan obras como El sombrero de tres picos, El amor brujo, Noches en los jardines de España, la vida breve, etc. Otros compositores de esta generación son: Joaquín Turina, conrado del Campo, Jesús Guridi, etc. 3.7.2. La generación del 27 Igual que en el caso anterior, el nombre viene dado por su correspondencia con la generación literaria del 27 (Lorca, Salinas, Alberti, Guillén, etc.). Está formada por un grupo de compositores nacidos en torno a 1900 que, siguiendo el camino iniciado por Falla, buscan la consolidación de la música española y su proyección internacional. Esta generación, apoyada por la reforma musical de la 2ª República, consigue: - La integración de la música española en las vanguardias europeas (impresionismo, neoclasicismo, atonalismo, etc.) - La implicación con la sociedad de su época, logrando el respeto y la admiración de los intelectuales de su generación. Entre los principales compositores destacan: Federico Mompou, Roberto Gerhard, los hermanos Rodolfo y Ernesto Halffter y Joaquín Rodrigo, uno de los compositores más internacionales de su generación, con obras como su Concierto de Aranjuez. Al terminar la Guerra Civil (1936-1939) la mayor parte de los músicos de la generación del 27 tuvieron que exiliarse. La música española volverá a hundirse de nuevo en uno de los períodos más tristes de su historia, carente de las infraestructuras y del apoyo institucional necesario y aislada del panorama musical internacional. CUADRO RESUMEN Períodos Estilísticos Cronología Aspectos destacados Edad Media V-XV 476-1492 3 culturas: Renacimiento XVI Barroco 16001750 Alfonso X el Sabio Edad de Oro de la música española Polifonía: Victoria, Morales. Mús. Instrumental. Vihuela: Narváez: Nacimiento ópera y zarzuela: Juan Hidalgo Clasicismo 1750-1800 J. C. Arriaga (el Mozart de la música española) Romanticismo 1800-1900 Período crítico para la música española . Nacionalismo Siglo XX Generación del 98: Generación del 27:
