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Las obras de esta muestra exploran el lado más cínico de Manuel Solano.
En este sentido, es importante señalar la relevancia que tiene la obra de
David Hoyle en la producción pictórica de Solano, especialmente el video
Art Masterclass. En este performance, el álter ego de Hoyle, Divine David,
da una clase sobre cómo pintar un retrato. Durante los cuatro minutos
que dura la acción, Divine David realiza una caótica pintura mientras hace
mordaces observaciones sobre el arte y los artistas; aplica directamente
la pintura sobre el lienzo, la revuelve, le agrega mostaza y catsup. El
resultado final es una pintura sumamente ácida, no sólo por su aspecto,
sino porque ésta se vuelve contenedor de los sarcásticos comentarios de
su clase magistral. Para Solano este video es una revelación e influencia
importante, apuntala su desenfadado interés en subvertir los medios
y los materiales, los colores y las representaciones, los estándares y las
expectativas del público.
Al mismo tiempo, en estas pinturas y dibujos se plasman sus experiencias
personales, a partir de su diagnóstico serológico y desde su condición
como pintor invidente. Solano usa textos que apelan tanto a la contemplación como a la lectura, son obras para observar a detalle, donde los
colores y texturas se entretejen con lo escrito. Estos enunciados, hashtags,
títulos de canciones y demás, nos comunican un pensamiento específico y
a la vez el lenguaje se vuelve una imagen. No olvidemos que, sobre todo,
Solano es un pintor y que sus reflexiones escritas son una extensión más
de su práctica pictórica.
Aunque evidentemente la producción de Solano cambió después de que
perdiera la vista, esta transformación es más formal que conceptual. Ya
sea que haya un texto o una imagen, su obra sigue hablándonos de la
conexión entre ciertos aspectos entrañables de la cultura pop y su vida
privada. Manuel liga momentos de su narrativa personal a canciones,
películas o figuras públicas como, por ejemplo, Fey, Annie Lennox y, más
reiteradamente, Alanis Morissette. Cuando Solano representa o menciona a estas figuras no lo hace de manera absolutamente irónica. Por el
contrario, se trata de una reivindicación de la relevancia que éstas tienen
en nuestra cultura de masas, nos habla de una identificación con estos
personajes excéntricos, con estas divas de lo alternativo que, como él, no
encajan a la perfección, ya sea en la escena musical o en las etiquetas
sociales que enfrentamos diariamente.
GABINETE DE GRÁFICA Y PAPEL
MANUEL SOLANO (Estado de México, 1987)
Punchis
Punchis
Punchis
Pum
Pum
Punchis
Punchis
Punchis
MANUEL SOLANO
Estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado “La Esmeralda”, en la École Nationele Supèrieure des Beaux Arts
de Lyon, Francia y en la Universidad de las Américas de Puebla. Su obra
se vió marcada en el 2014, a partir de que, por complicaciones con el vih,
perdió la vista.
MAYO - AGOSTO, 2016
MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
La obra de Manuel Solano escapa de la solemnidad del arte contemporáneo,
se nos expone incómoda y rebelde. Él encuentra en su práctica como
artista una forma de resistir a los valores moralizantes de una sociedad
hipócrita y exigente. Como David Hoyle, se mofa de estas pretensiones
que lo dejan fuera de ciertos espacios. Solano siempre ha sido un outsider
y como tal, siempre ha padecido las consecuencias de ser quien es: padece
en la escuela, padece en el museo y padece en el antro, cuando el punchis
punchis punchis pum pum punchis punchis punchis de la música se
torna repetitivo hasta el hastío y se da cuenta de que la fiesta nunca fue
divertida. Isn’t it ironic… don’t you think?
Laos Salazar
Ha participado en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional,
entre ellas están: En el umbral... Museo Universitario del Chopo, Ciudad
de México,2014; Raving Disco Dolly… Envoy Enterprise, Nueva York, 2014;
Odeón Art Fair, Bogotá, Colombia, 2015; Punk Povera, en wuho Gallery
Nueva York, 2016. Entre sus exposiciones individuales, destacan: Inherent
Vice¸ Galería Karen Huber, Ciudad de México, 2015 y Manuel Solano, zona maco.
www.museodeartecarrillogil.com
museocarrillogil
museocarrillogil
@Carrillo_Gil
prensamacg
"Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines ajenos a los establecidos en el programa"
Omar Guerra. Fragmentaciones temporales (de la serie Flying graffiti), 2016. Still de video
Manuel Solano. High and dry, 2014. Acrílico sobre papel.