dejó de lado elementos de la puesta escénica (planta de luces y

dejó de lado elementos de la puesta escénica (planta de luces y
escenografía), para adaptarse al formato del encuentro. Más allá
de estos detalles, el trabajo se destacó por su prolijidad e investigación bien lograda que se refulgió en escena, ofreciendo deseos
de verlo con todo su montaje.
Algunos Mitos sobre el Cuerpo y otras Siutikerias de los chilenos
Ignacio Vargas, Luis Moreno y Javier Muñoz, jugó con los contextos y los significados. El director e intérprete Moreno, elaboró
discursos en escena en conjunto con proyecciones, textos y música, cambiando los significados constantemente, así, un partido
de fútbol se convertía en poesía o en danza. Satirizó a la danza
contemporánea, enfatizando mediante audios el no significado
de sus movimientos: utilizó un pañuelo rojo por mero capricho,
mantuvo al público activo inflando globos, explicando que esto
transformaba su propuesta en una más contemporánea. Luego
de un cambio en la música hizo que sus movimientos y secuencias pasaran del humor al drama. A nivel físico, el intérprete caía
y luchaba contra la gravedad, se lanzaba y jugaba con su peso,
pero todo ello quedaba en segundo plano debido al juego de
contextos que fue sumamente efectivo y mantuvo atentos a los
espectadores.
UN ENCUENTRO CERRADO
Arqueologías del Futuro reunió a bailarines, performers y artistas de Chile, Uruguay, México, Brasil y Argentina, en busca de
profundizar los procesos de pensamiento y creación en la danza
contemporánea, desde una mirada estético-política, para crear
y accionar.
Este encuentro nació de una necesidad colectiva por contar con
un espacio para investigar. Alina Folini y Gimena Lescano, organizadoras del evento, comentaron a Balletin Dance “Hay un
grupo de artistas que nos alineamos en búsquedas de espacios
para compartir procesos de pensamiento, investigaciones y dudas”. Si bien existen ámbitos de reflexión en la ciudad, Arqueologías del Futuro propuso seminarios en los que estas investigaciones y procesos de creación individuales fueron compartidos
con los participantes: “Fue un acto excavativo, para pensar y ver
hacia dónde vamos”.
Es por esto, que el encuentro se presentó puertas adentro para la
comunidad de la danza. No fue pensado como un espacio para
exponer las obras al público, si no como un espacio para quienes
tuviesen necesidades en común sobre investigación y accionar
de la danza. Aun así las performances y seminarios tuvieron una
convocatoria amplia, con la participación de estudiantes, artistas
y no artistas. El encuentro auto-gestionado, demostró capacidad de organización para un festival con una mirada diferente
al resto, que pretende crear redes de comunicación y acción, con
consecuencias materiales e intensiones de repetirlo anualmente.
Es de esperar que en el futuro abra sus puertas a toda la comunidad para compartir procesos, experiencias, obras y acciones.__BD
ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 55
Por Román Ghilotti
Ese Pequeño Gradiente Emocional
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La emoción, que a veces gobierna y otras
desgobierna opciones y decisiones, es
el empuje más importante para actos y
acciones, que terminan siendo casi siempre
resultado o efecto de lo emocional
En El Portón de Sánchez terminó su temporada
2014 La Wagner, espectáculo dirigido por Pablo
Rotemberg e interpretado por Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rimola.
“La fórmula de Wagner es la de un drama que no
se basa en acciones, sino en reacciones. Sus personajes sólo son sujetos respecto al sentimiento;
respecto a la acción, siempre son objetos”, es la
cita del filósofo inglés Bryan Magee que se incluía en el programa de mano. Esta cita brinda
no sólo un marco sólido para recibir La Wagner
sino que, además, puede tomarse como tesis que
se afirma en el espectáculo mismo.
Magee recalca el aspecto central en las óperas de
Richard Wagner en lo que hace a su manera de
presentar el decurso por medio de sus personajes:
no se trata tanto de sus peripecias, contenidas
en argumentos de fuerte impronta mítica, sino
de ofrecer estados y variaciones de éstos en términos de respuesta o reacciones a los acontecimientos, respuestas y reacciones eminentemente
emocionales. El asesinato, la venganza, el miedo,
el deseo, el goce, el sexo, factores con mucho de
56 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015
tanático, erótico y violento, son los ingredientes que
acontecen a los personajes, quienes los padecen entre
disfrutes y pecados, entre glorias y caídas.
Rotemberg seleccionó algunos momentos musicales
del alemán, sin canto, y, micrófono mediante, directamente a público, hizo introducir por las intérpretes de
qué parte de qué obra, luego, de qué héroe, se trataba
en cada caso. Así se sucedieron, en función, momentos
de Parsifal, Sigfrido, Lohengrin, Tristán e Isolda, La Walkiria, matizados por un par de tramos pop. El primero
para que entren a escena las intérpretes, desde detrás
de las butacas, con vestuario sintético: borceguíes,
rodilleras, vendajes en brazos o muñecas o piernas. Y
después, con las partes que se sucedieron, con Wagner
como propuesta sonora, las acciones, o, más exactamente, y como se sugería desde el programa de mano,
las reacciones desde sesgos emotivos, pequeños, sólo
aspectos pero insistidos.
Fundamentalmente, actos de fuerza, pequeñas secuencias de movimientos, dinámicas que llegaban a lo
frenético, repeticiones extendidas, rítmicas marcadas y
pertinaces, caídas, golpes, crescendo potentes, todo de
un fisicalismo dominante.
La obstinación de lo repetitivo en La Wagner, especialmente marca y enmarca construcciones corporales que
aluden o remiten a efectos de presencia y poder a la
manera de dar cuenta de lo guerrero (después, o antes,
de todo, los personajes heroicos de Wagner asumen
su heroicidad por la lucha y la muerte). Pero, un distanciamiento que puede caracterizarse de irónico, sin
por esto humorista, respecto del universo wagneriano,
insta a comprender una relectura crítica, que actualiza
el mecanismo: los motivos que se repiten se presentan,
indistintamente, en las cuatro intérpretes, a veces en
todas, a veces en tres o dos o una. A la inversa del leitmotiv wagneriano, que introduce una característica de
un personaje, aquí estos motivos introducen una zona
de reacción, una respuesta corporal, que en la misma
desnudez expuesta pareciera volverse andrógina. Hasta,
incluso, da lugar a pensar el trabajo como un dispositivo
o una maquinaria que expone estas reacciones: pasos
por la furia, la ira, el miedo, la angustia, el placer, la lujuria, el arrebato. En esta tesitura irónica, el momento
de mayor distanciamiento lo constituye en bautizado La
violación de Carla Rimola que, como es obvio, no es algo
tomado de Wagner.
En esta “violación” se ponen en juego múltiples aspectos
de esa máquina de reacciones emocionales, en principio sí tomada de Wagner, pero también, como síntesis
de cierta manera de considerar las relaciones humanas
recíprocas (muchas hoy aún no tan distintas de las del
compositor y su época). El otro, la otra: objeto que redunda en parte de mi reacción sobre la emoción que me
acontece. La “violación” tiene todos los ingredientes de
una violación, esa usurpación absoluta de alguien. De
usurpaciones tales trataba Wagner (por ello tan fácilmente utilizable por fascismos).
Además de esto, el final de la obra intenta una limpieza
hacia la pureza, entendida como simple presentación de
quiénes están ahí, personajes-personas en su inmediatez: simplemente las bailarinas se desnudan y avanzan
lento, muy lento, hacia el frente.
La Wagner, con cuatro intérpretes de excelentes desarrollos en movimiento, asumiendo riesgos kinéticos arduos
que sostuvieron sin errores ni maltratos (siendo que el
maltrato aparente es lo dominante en la ficcionalidad
del espectáculo), y con una concepción y dirección clara,
sólida y que, con pocos elementos y recursos buceó hacia lo profundo de su sentido, dejó nítidamente expuesto
lo que comunicó: la ausencia de todo otro rasgo salvo
una marca emotiva, dominante, en alguno o todos los
actos que se hagan nos pone en términos de objetos a
los unos con los otros o, lo que es equivalente, los horizontes de intercambio se cierran y niegan sumidos en lo
emocional, lo que es frecuente. __BD
Rumbo a la pureza-desnudez final
Foto . José Miguel Carrasco
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A través del 2 x 4
Fernanda Ghi y Alfredo Minetti presentan Identidad, en
gira, durante dos meses en China
“Pasaron tantas cosas increíbles en estos años... -asegura a Balletin Dance Fernanda Ghi desde China, donde la conexión a
internet no es nada sencilla “especialmente no funciona Google
ni Facebook”. Una de esas maravillas, ha sido la creación de “este
hermoso proyecto que es This Is Tango Now, una propuesta en
colaboración con el músico y antropólogo Alfredo Minetti y con
el que nos presentaremos por dos meses en China, con la producción que llamamos Identidad”.
La compañía se creó en 2011 de manera experimental y de investigación “y hace dos años que realmente comenzó a funcionar.
Ahora está empezando a abrir un mercado diferente. La propuesta es utilizar el tango como medio de expresión pero sin hablar
del tango, ni de los estereotipos tradicionales que suelen verse
en los espectáculos de tango”. Integrada por los bailarines Fer-
58 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015
Fernanda Ghi y Guillermo Merlo en Identidad
Foto . gentileza de la producción
nanda Ghi y Guillermo Merlo, Tomás Galván y Gimena Herrera,
George y Jairelbhi Furlong, junto a los músicos que conforman
un cuarteto bajo la dirección de Alfredo Minetti, con algunas
músicas exclusivas de Ricahar Scofano (bandoneón), Victoria
Moreira (violín) y Mark Sonksen (bajo). “Un grupo excelente y súper variado, que crea un color único en este espectáculo” asegura la bailarina y directora. “Estaremos en más de treinta ciudades,
los teatros... son todos gigantes y sorprendentemente nuevos. La
mayoría fueron construidos por el gobierno. Y tenemos planes de
regresar con un nuevo espectáculo el año próximo”.
Para finalizar el intercambio de mensajes, Ghi envió un mensaje
personal a esta revista: “gracias por estar siempre apoyando a los
artistas, son uno de los pocos medios de difusión que lo hacen.
Gracias y feliz año”. __BD
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El Ballet Bajo la Lupa
Por Agustina Llumá
Fotos de Alicia Sanguinetti
En esta segunda entrega de la vigésimo cuarta edición del
Festival Internacional de Ballet de La Habana, celebrada
del 28 de octubre al 7 de noviembre, los grandes clásicos
del repertorio del Ballet Nacional de Cuba
Ofrecido en conmemoración del 450º aniversario del natalicio de
William Shakespeare, bajo el lema “Por Shakespeare, la danza”,
este festival incluyó -como es habitual- propuestas para todos
los gustos. Desde los hiper-clásicos ballets del repertorio tradicional en reposición de Alicia Alonso (léase: completos, cuasi
originales, sin las modificaciones de síntesis y extracción a las
que se ven sometidos en la actualidad) hasta creaciones realizadas para ser estrenadas en esos días caribeños (ver la primera
entrega de esta crónica, publicada en Balletin Dance Nº238, diciembre de 2014).
Más de veinticinco países fueron representados en el Festival Internacional de Ballet de La Habana en 2014, junto al anfitrión: el
Ballet Nacional de Cuba.
LOS CLÁSICOS DE BNC
El Ballet Nacional de Cuba dio cuenta, nuevamente, del detallista trabajo de sus repositores, que se descubre en el cuidado
especial para conservar el etilo particular de cada uno de los clásicos, en las versiones de su directora, la Prima Ballerina Alicia
Alonso. Versiones integrales, sin cortes, en los que coreografía
y música han sido creados simultáneamente, con cantidad de
gestualidades en escenas pantomímicas que han desaparecido
en las puestas actuales y que sin embargo ofrecen (y mucho) a
las narraciones. Es tan agradable recordar aquello de que a cada
nota musical corresponde un ademán en particular…
Jamás se ve un port de bras o una cabeza de El Lago de los Cisnes
en La Bella Durmiente, ni de Giselle en Les Sylphides. Myrta no se
escapa por segundos en El Cascanueces, ni Espartaco coquetea
con Kitri. Las escenas de conjunto son precisas, las formaciones
se mantienen simétricas, con exactas diagonales, filas y líneas,
con cada bailarina separada a la misma distancia una de otra,
como si hubiesen sido colocadas en el escenario con un mágico
medidor invisible. Esa unificación en poses, pausas y movimientos, las transforman en calcos salidos del mismo molde, como
esparcidos a través de un fractal (aunque cuenten con diferencias físicas entre ellas).
En todos los casos los bailarines cubanos actúan. La técnica va
más allá de cualquier comentario, son prolijos, marcan claramente los comienzos y finales de cada paso, giran (en cantidad,
con diferentes velocidades y “accesorios”), saltan (se suspenden
en el aire con esponjosos demi-pliés), elevan las piernas (cada
generación un poco más), estiran los pies (mientras más jóvenes
más), utilizan las manos expresivamente. Pero lo mejor, es que
encarnan a los personajes haciéndolos propios, únicos, diferentes, los mantienen durante toda la obra, se “creen” el personaje (y
lo transmiten a la audiencia), interactúan entre ellos en un juego
dramático envidiable, se divierten.
El Ballet Nacional de Cuba mostró en este festival El Lago de los
Cisnes (con excelente vestuario de Francis Montesinos) encarnado por diferentes bailarines en un colmado Teatro Karl Marx (el
mayor de la isla, con capacidad para más de 5500 espectadores).
Mal acompañados por la orquesta Sinfónica Nacional, indomable, bajo la batuta del experimentado Giovanni Duarte.
Viengsay Valdés con el ucraniano Iván Putrov fueron el primer
reparto. Él con excelente phisique du rol para el príncipe Sigfrido, elegante, de intervenciones solistas súper interesantes, logró
interactuar amenamente con el cuerpo de baile y con su compañera, aunque sin manejarla correctamente. Ella conservó la
atención del público en toda la noche, con esa seguridad que la
caracteriza luego de una extensa carrera profesional. Valdés hizo
alarde de sus giros y equilibrios sin exageraciones, con aquella
irónica variación de Cisne Negro (tradicional cubana) que tan
bien le sienta. Se destacaron Serafín Castro como bufón, con
buena caracterización y formidables saltos, en el primer acto
también se lucieron Dayesi Torriente, Estheysis Menéndez y Luis
Cuerpo de baile del BNC: impecable
ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 59
Viengsay Valdés hipnotiza a Iván Putrov en Cisne Negro
Valle en el pas de trois, en el segundo acto los cuatro pequeños cisnes (que se repitieron en todas las funciones) con pareja
exactitud: Amanda Fuentes, Mercedes Piedra, Massiel Alonso y
Mayrel Martínez, y en el tercer acto Grettel Morejón encantó con
su danza española junto a Camilo Ramos.
Yolanda Correa con Joel Carreño tuvieron a su cargo la segunda
noche de El Lago… cubanos con años de residencia en el Ballet
Nacional de Noruega, ambos descollaron en el pas de deux del
segundo acto. Etérea y delicada ella, caballero y con buen porte,
él fue un Sigfrido más sumiso. Esta noche los seis cisnes solistas
impresionaron con altísimos arabesques, encabezados por Aymara
Vasallo e Ivis Díaz. Julio Blanes como bufón mostró cabalmente lo
que la técnica cubana es capaz de lograr: saltos y giros sin igual.
La última función de El Lago… estuvo protagonizada por Sadaise
Arencibia (de regreso en el escenario luego de una lesión) y José
Losada. De excelente técnica esta pareja fue la menos angelada,
ella realizó ciertas muecas con la boca que deslucen la interpretación (que estuvieron “de moda” hace un tiempo, y se realizan
al finalizar un paso complicado, por ejemplo). Odile estuvo a cargo de Amaya Rodríguez, quien junto a Losada se lucieron en el
pas de deux del Cisne Negro, ambos con variaciones impecables.
El pas de trois del primer acto encarnado por Lissi Báez, Ginett
Moncho y Arián Molina, fue magnífico, nuevas generaciones con
más condiciones (aún) y técnica desbordante.
La Bella Durmiente del Bosque se realizó en la helada Sala Avellaneda del Teatro Nacional (con capacidad para más de 2200
personas) protagonizada por Viengasy Valdés y Víctor Estévez
la primera noche, y Yanela Piñera con Arián Molina la segunda.
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Giovanni Duarte dirigió a la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro
de la Habana con mejor resultado.
Con su larguísimo prólogo y sus tres actos, esta versión completa tiene algo más de sentido y significado. Son siete hadas,
Yolanda Correa se deslizó sobre
la escena junto a Joel Carreño
Amaya Rodríguez y José Losada, impecables
variaciones de Cisne Negro
todas con nombres de flores, más Carabosse, cada una con su
variación al momento de ofrecer sus atributos a la beba Aurora.
Todas ellas de impecable performance las dos noches (Menéndez angelical, Báez de bellos port de bras, Torriente con altos
saltos en puntas, Jessie Dominguez con seguridad, Regina Hernández con magnífico arabesque final; en el segundo reparto
Ginett Moncho prolijísima, Menéndez con lindos pas de bourée
couru). El Hada de las Lilas, fue agradablemente encarnada por
Menéndez y Torriente alternadamente, la primera de suave armonía, la segunda de larguísimas líneas.
Valdés se destacó con el Adagio de la Rosa que fue impresionante (con su equilibrio se puede dar ciertos lujos) y la experiencia
escénica, mientras que a Piñera con mayores condiciones físicas,
pero aún en el inicio de su carrera, la faltó consolidar algunos
aspectos del personaje.
Giselle. No podía faltar al menos una representación de Giselle a
cargo del Ballet Nacional de Cuba con aquella versión que tanto los identifica. Los roles protagónicos estuvieron a cargo de
Anette Delgado y Dani Hernández, dos prototipos para el ballet
romántico. También en la Sala Avellaneda, la orquesta Sinfónica
del Gran Teatro fue dirigida por Duarte.
El primer acto antecede argumentalmente en forma completa
lo que sucederá después, las escenas grupales son sumamente precisas, con unísonos sorprendentes. La vendimia, el relato
de la madre, la llegada de la corte para la cacería, los aldeanos,
Hilarión. Delgado fue terrenal e ingenua en el primer acto, su
variación estuvo preciosa, manteniendo siempre el personaje. En
la escena de la locura, larga por cierto, va in crescendo, desequilibrándose más paso a paso, con mezcla de recuerdos, de leyendas
y de futuro, acompañada muy de cerca (casi tocándola) por el
cuerpo de baile, como si se tratara de una masa corpórea, que ya
comprendió lo inevitable.
Viengsay Valdés, impresionante en el Adagio de la Rosa
ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 61
Anette Delgado y Dani Hernánez, románticos
Anette Delgado y Dani Hernánez, Julieta y Romeo
En el segundo acto, el blanco, con luciérnagas que anteceden
la llegada de las willis (que tienen ciertos detalles fluorecentes
en su tutús), esos espectros malévolos que logran impresionar
a cualquier audiencia. Y esa noche fueron de temer. Realmente
impacta este acto interpretado por el BNC.
Amaya Rodríguez fue una contundente Myrta, bien secundada
por Moyna (Menéndez) y Zulma (Torriente). Saltos en gran altura
y energía sin salirse del etilo romántico, altas posiciones de piernas y torsos fuera de eje manteniendo las curvaturas de brazos
en círculos casi perfectos, las baterías de cruce y de choque como
si de colibríes se tratara. Las maravillas de la técnica actual al
servicio del período romántico, las willis no caminan, flotan en el
aire (magníficos pas de bourées courus).
Hernández por su parte encarnó dignamente al Duque de Silesia
con sus doce entrechat six en cámara lenta y altísimos.
También hubo lugar para la versión de Romeo y Julieta de Alicia
Alonso, que se presentó en la Gala de apertura en concordancia
con el leimotiv de la edición 2014 del Festival. Luego del desfile
inaugural (miles de futuros bailarines) que contó con la presencia
de Miguel Mario Díaz-Canel Bermúdez -vicepresidente de la República-, Homero Acosta -Secretario del Consejo de Estado- y el
poeta Miguel Barnet Laza - presidente de la Unión de Escritores-,
Rubier García -presidente de la Asociación Hermanos Saiz, que
nuclea a los más jóvenes escritores y artistas del país- ofreció las
palabras de bienvenida el mismo día en que el BNC celebraba sus
66 años de fundado (28/10/48).
Shakespeare y sus Máscaras, con el magistral vestuario de Pedro
Moreno, e interesante escenografía de Ricardo Reymena (que
permite la diferenciación de cada escena), se mostró en el Marx
con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Giovanni Duarte
(partituras de Charles Gounod con adaptaciones de Juan Piñera).
Protagonizado por Anette Delgado y Dani Hernández, caluro-
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sos amantes adolescentes, el sigue linealmente el texto original.
Con excelentes interpretaciones de todos los solistas/protagonistas. El propio Shakespeare (Arián Molina), es el maestro de
ceremonia, un vendedor de sueños veneciano respaldado por sus
máscaras, símbolos de valores y pasiones, que en todo momento
anticipará la tragedia. Serafín Castro fue Mercucio, Alfredo Ibáñez fue Benvolio, Jessie Domínguez fue una convincente nodriza.
Tula se ofreció en conmemoración del bicentenario del natalicio
de Gertrudis Gómez de Avellaneda, “como escritora y como ser
humano, es una de las más subyugantes personalidades femeninas del siglo XIX y constituye una gloria que compartimos los
cubanos, y los españoles” señala Alicia Alonso con respecto a su
obra homenaje.
La coreografía de 1988, recorre la vida de la propia “Tula Avellaneda” a través de los personajes de sus textos teatrales, con todo
aquello que los cubanos aman ver: giros, saltos, baterías, elevación de piernas. Todo es una buena excusa para que cada pareja
despliegue proezas técnicas sobre el escenario, sobre la base de
creativas partituras de Juan Piñera.
Se recupera el drama, la comedia y la tragedia, desde su debut
hasta su consagración. La sucesión de cuadros ambientados en
diversas épocas y geografías (que incluye a Baltasar en Babilonia), parece inconexa. Cada escena es una historia en sí misma,
que se hilvana por la irrupción de Amaya Rodríguez (Tula) junto a
Víctor Estevez, con destaque de cantidad de solistas en ascenso.
Por último el BNC ofreció La Magia de la Danza, un compilado
con lo mejor de los clásicos, que unidos confirman un programa
ideal para el amante de las galas, revelan el etilo de cada obra y
sintetizan su espíritu con extractos de cuerpo de baile que ofician de presentación antecediendo a los pas de deux más brillantes. Se hicieron dos funciones con diferente elenco en el Marx.
Esta cronista asistió el 31 de octubre, función que se ofreció en
homenaje a Iván Tenorio, fallecido la noche anterior. Giselle fue
encarnado por Sadaise Arencibia y Víctor Estevez, con escenas
del segundo acto, ella extremadamente sólida y él correcto, en
Si bailás para tu propio
placer y satisfacción
de los demás, y
sobre todo, si
amas la
danza, no lo
dudes...
baila
• Yoga
• Danza
clásica
NIÑOS ·
ADOLESCENTES ·
ADULTOS ·
Cori Ulloa
Catalina Ulloa
Homenaje de Alicia Alonso a una de las escritoras más trascendentes del siglo XIX
perfecto etilo. Siguió La Bella Durmiente, con Anette Delgado y Javier Torres (cubano residente del Northen Ballet del Reino Unido) un excelente partenaire para
el lucimiento de la bailarina. Juntos hicieron arriesgados “trucos” como alcanzar
una velocidad descomunal en las piruetas de cintura. El con sólida ejecución,
sostenido, cuidado, tranquilo y extremadamente musical.
Cascanueces fue encarado por Lissi Baez y Ginett Moncho en el Vals de las Flores
con Amaya Rodríguez (Hada Garrapiñada) y José Losada (como su caballero),
ella encandiló con sus piruetas, si bien faltó conexión entre ambos, el dúo finalizó explosivamente, con un tremendo manege masculino junto a las pirouettes
femeninas.
Luego de un intervalo llegó el turno de Coppelia, a cargo de Grettel Morejón y
Rodrigo Almarales (Ballet de Cincinatti) junto a veinte bailarines de cuerpo de
baile. Representantes de la nueva generación que va superando a las anteriores
en capacidades físicas, técnica e interpretación artística. A pesar de enfrentarse
con algunas dificultades en el trabajo de partenaire, fueron una dupla musical,
fresca y jovial. En sus saltos, él voló quedándose suspendido en el aire, mientras
que ella alcanzó una velocidad impactante en la última diagonal de balloté en
relevé. Fue una estupenda pareja.
Don Quijote fue protagonizada por Valdés y Brooklyn Mack (del Washington Ballet)
con hermoso telón de Frank Alvarez. Con una buena presentación de los toreros, la
pareja coqueteó en escena. Él, de un negro profundo, giró descomunalmente (gran
velocidad, subiendo y bajando el talón, con cantidad de giros en cada impulso, con
momentos de intencionados torsos fuera de eje), con buen salto, extraños maneges y atractivo arabesque. Ella, por su parte, se divirtió, jugó a seducir al público
que le respondió en cada ademán creando un intercambio lleno de energía. Su
equilibrio es realmente llamativo, puro, lo que le permite también jugotear con
los fouettes de la coda (rápidos, prolijos, triples, simples)… la audiencia fascinada.
Siguió El Lago de los Cisnes por cuenta de Estheysis Menéndez y Dani Hernández,
con la particularidad del movimiento de manos empleado en esta obra por la
escuela cubana de ballet, él se vio algo desganado mientras que ella tiene aún
mucho por aprender. Para el cierre de la noche, un saludo coreografiado, en el
que aparecen los treinta y dos bailarines de cuerpo de baile en escena, junto a
los solistas y primeros bailarines, breve y contundente. __BD
Perfeccionamiento,
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El Final de Bonheur
Por Laura Lago
El Lido de París, célebre cabaret parisino del que formé
parte por más de una década, cierra sus puertas para
dedicarse a la creación de su nuevo espectáculo. Épocas
de grandes cambios se aproximan, la nueva revista será
creada por Franco Dragone, director de los primeros diez
espectáculos del Cirque du Soleil, antes de formar su
propia compañía en el año 2000
Algunos quisieran que Bonheur no terminara nunca y otros están ansiosos por el avenir. Ánimos encontrados entre mis amigos, colegas bailarines, técnicos y diseñadores del Lido de París
por los cambios que se avecinan. Hoy se viven sus últimos instantes, mezcla rara de tristeza y excitación. Hoy, 2 de diciembre,
Bonheur baja su telón por última vez.
Digna representante de la revista parisina, bailarina solista y meneuse de revue hasta 2011, el Lido sigue siendo mi casa y así
fui recibida por todos, con el mismo calor de siempre y mucho
más amor aún para concretar la misión de capturar a través de
la lente, los últimos instantes de aquel espectáculo. Estas fotos
reflejan la complicidad y confianza de los artistas, la cercanía y la
experiencia vivida años atrás, se hizo presente nuevamente como
por arte de magia.
La revista Bonheur fue concebida por Pierre Rambert, digno
sucesor de Miss Bluebelle en la responsabilidad de la dirección
artística desde 1999. “Una mujer alada llega sobre una nube de
plumas a un lugar donde la felicidad (bonheur) no existe. Ella la
descubrirá a través de cuatro universos: la mujer, Paris, India y el
cine. Felicidad de ser una mujer fatal, una seductora, una romántica, una enamorada, una mujer flor... La felicidad de ser parte de
París, la felicidad lejana en India, la felicidad en el mágico mundo
del cine”.
La música está firmada por el compositor Jean-Claude Petit, setenta músicos, coristas y cien horas de estudio fueron necesarias
para las grabaciones. La escenografía cuenta con veintitrés decorados diferentes (desde una pista de hielo, una escalera de 5
metros, hasta una cortina de lluvia). El vestuario (seiscientos trajes) costó tres millones de euros y fue creado por Edwin Piekny,
ex bailarín del Lido con realización de la legendaria Minie Barral
Vergès, especialmente concebido para envolver a cada artista en
el lujo y el glamour.
Cuarenta y ocho bailarinas (Bluebelles), dieciocho bailarines, una
bailarina solista, una cantante meneuse de revue, cuatro atracciones, dos patinadores de hielo, un caballo y sus dos jinetes,
veinticinco vestidoras, cuarenta y dos técnicos maquinistas... En
resumen: cuatrocientas personas en total trabajaron cada día
para dar vida y alma a las 7303 representaciones durante once
años.
Para el nuevo espectáculo habrá que esperar hasta abril de 2015.
Todo es un gran misterio, hasta el nombre que llevará. Por el momento se refieren a ella como R27 (es el espectáculo número 27).
Sin embargo quien escribe pudo averiguar que una nueva “Bluebelle girl” se anuncia de la mano de la nueva dirección, que promete jugar con las nuevas tecnologías, respetando los códigos
del prestigioso cabaret, sus plumas y vestuarios de excepción.
Los nuevos propietarios del Lido, el grupo Sodexo invertirá 25
millones de euros en su próxima creación. Cuatrocientos artistas
han audicionado en París, Londres, Berlín y Amsterdan, incluidos
Laura Lago, hace unos años, a punto de salir a escena
Foto . Yann Buisson
64 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015
El vestuario de Edwin Piekny costó tres millones de euros
En la última función de Bonheur,
los artistas se desataron,
con cierta anarquía festiva sobre el escenario
Fotos . Laura Lago
Cristina Reale
quienes integraban Bonheur. Al término de difíciles pruebas y
una larga espera se han dado a conocer los nombres de aquellos
que continuarán la aventura, los que se ven obligados a cambiar
de rumbo y también los que se despiden para siempre del escenario.
La coreografía estará a cargo de Benoit Swan Pouffer, nominado
a los premio Fred Astaire 2011, el vestuario será firmado por
Nicolas Vaudelet, la escenografía es de Jean Rabasse y la música
compuesta por Yvan Casar.
Cuatro meses de espera en los que el Lido cierra sus puertas para
embellecerse, crear y volver a deslumbrar a los más de dos mil
espectadores que llenan cada noche su sala. __BD
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ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 65
balletin informativo
ESTUDIO DE DANZAS
Silvia Roller
INAUGURADO
EN 1987
[email protected]
VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172
Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza
Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo
Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga
Gimnasia con barre à terre
Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta
María Luz Iacono, Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Beto Pinto
Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux
Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone
66 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015
AUDICIONES
Alemania. El Ballett im Revier Gelsenkirchen dirigido por Bridget
Breiner busca bailarines/as con experiencia y solida técnica clásica para
su próxima temporada. Se requiere una altura mínima de 160 m para
mujeres, y de 1.78 para varones. La audición (solamente por invitación)
se realizará el 25 de enero de 2015 y la inscripción cierra el 16 de enero.
Los interesados deberán enviar Cv, retrato y un link a un video en internet, a: [email protected].
Alemania. Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Seleccionará bailarines/as con experiencia, para la temporada 2015/2016. La audición
consistirá en una clase de ballet y movimientos coreográficos del repertorio de la compañía, los días viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de
marzo (deben estar los tres días). Cierre de inscripción: 31 de enero de
2015. Enviar solicitud completa (Cv, retrato, nombre y apellido, fecha de
nacimiento, sexo, estudios de danza y experiencia profesional, dirección
postal, teléfono y dirección de correo electrónico. No incluir videos), a:
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH , Re AUDITION, Kurt-Drees
Straße 4, 42283, Wuppertal, Germany. Se entregará certificado de asistencia. http://www.pina-bausch.de/start.php.
Alemania. La Delattre Dance Company dirigida por Stéphen Delattre busca bailarines/as profesionales motivados y dedicados, con sólidas
técnicas clásica (puntas para mujeres), contemporánea, experiencia escénica y facilidad para la improvisación para integrar su elenco en la
temporada 2015/2016. Los interesados en participar de la audición (el 7
de marzo en Mainz) deberán enviar ante del 15 de febrero, Cv, con foto
de cuerpo entero (de baile) y links a videos en internet, a:
[email protected]. Informes en internet: delattredance.com.
Alemania. El Ballet Magdeburg dirigido por Gonzalo Galguera, seleccionará bailarines/as solistas y cuerpo de baile, para la temporada
2015/2016 con excelente técnica clásica. El elenco trabaja un lenguaje
neoclásico fusionado con danza contemporánea. La audición (sólo por
invitación) será el 8 de febrero. La inscripción se realiza enviando Cv con
dos fotos a: [email protected], antes del 13 de
enero.
Alemania. El Bavarian State Ballet I y II (compañía Junior) bajo la
dirección de Ivan Liska, seleccionará bailarines de sólida técnica clásica.
Los postulantes deberán tener una altura mínima de 1.65 m las mujeres,
y 1.80 m los varones. Enviar Cv indicando altura, fecha de nacimiento,
con una foto de cuerpo entero (con malla de danza) y un retrato, a:
Nationaltheater Stage Entrance Maximilianstrasse, München. Contacto:
Bettina Kräutler, E-mail: [email protected]. La audición se realizará el 22 de febrero y será solamente por invitación.
Alemania. El Ballett Hagen dirigido por Ricardo Fernando busca
bailarines/as profesionales para la próxima temporada 2015/2016, con
sólidas técnicas clásica y contemporánea y facilidades para la improvisación. La audición será únicamente por invitación y quienes quieran
participar deberán enviar Cv, fotos y links a videos en internet , a:
[email protected], antes del 31 de enero de 2015.
Alemania. El Semperoper Ballett dirigido por Aaron S. Watkin seleccionará bailarines para su temporada 2015/16: solistas masculinos altos
(1.85 de altura mínima), mujeres para cuerpo de baile y ambos sexos
como aprendices. La clase de la audición será únicamente por invitación
entre enero y marzo de 2015. Cierre de inscripción: 20 de enero. Enviar
Cv resumido, con fotos (cuerpo entero y retrato), a:
Christina Zimmermann, [email protected].
Alemania. El ballet del Teatro de Eisenach busca bailarines/as con
fuerte técnicas clásica y contemporánea para la temporada 2015/2016.
Los interesados en participar de la audición el 9 de febrero deberán enviar sus solicitudes a Ballet Teatro Plaza 4.7, 99817 Eisenach, E-mail:
[email protected].
Escocia. El Scottish Dance Theatre dirigido por Fleur Darkin seleccionará bailarines/as creativos y versátiles con tres años de experiencia profesional. Los candidatos deberán poseer sólida técnica en ballet,
balletin informativo
contemporáneo, improvisación y trabajo de contact sumado a una alta
calidad escénica. Se ofrecen contratos full time desde el verano de 2015.
La inscripción se realiza on-line, hasta el 21 de febrero:
www.scottishdancetheatre.com/opportunities.
España. Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid seleccionará
bailarines/as solistas mayores de 20 años, el próximo 28 de febrero en
los Teatros del Canal de Madrid (C/Cea Bermúdez, 1). Los interesados
deben enviar Cv, fotos y video a: [email protected].
Estados Unidos. El Washington Ballet seleccionará bailarines para
sus dos compañías (Washington Ballet y The Washington Ballet Studio
Company), para su próxima temporada que incluye coreografías de repertorio del siglo XIX y obras de Balanchine, Tharp, Wheeldon, Duato,
McIntyre, Kylián y Van Manen, entre otros. Se realizarán diferentes audiciones en la sede de la compañía (15 de febrero y 29 de marzo): The
Washington Ballet Studios, 3515 Wisconsin Ave, NW Washington, DC
20016, USA. Y en Nueva York, (15 de marzo) en la School of American
Ballet, 70 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023.
Estados Unidos. El San Francisco Ballet dirigido por Helgi Tomasson
seleccionará primeros bailarines varones con experiencia profesional y
entrenamiento clásico. Los interesados deberán medir 1.82 m como mínimo. Enviar Cv, fotos y video a: [email protected].
Portugal. El Kayzer Ballet de Covilhã dirigido por Ricardo Runa
seleccionará bailarines/as de 17 a 26 años, para la temporada 2015 /
2016, con sólidas técnicas clásica y contemporánea. Cierre de inscripción: 14 de febrero de 2015. Informes: [email protected].
Reino Unido. El New English Ballet Theatre tomará audiciones (sólo
por invitación) para bailarines/as de 18 a 28 años, con sólida técnica
clásica y habilidades para trabajo de partenaire, el 8 de marzo de 2015.
Los contratos serán del 20 de abril al 31 de julio de 2015, con posibilidades de prórroga. La inscripción se realiza on-line en: www.nebt.co.uk,
hasta el 31 de enero. Los postulantes deberán tener permiso de trabajo
y residencia en el Reino Unido.
Reino Unido. El Northern Ballet dirigido por David Nixon seleccionará bailarines/as de mente abierta, creativos e imaginativos, con sólida
técnica clásica (puntas para mujeres), buen trabajo de partenaire. Se
realizarán audiciones privadas el 8 de febrero en Leeds. Para participar
deberán enviar Cv completo (que incluya altura, peso, fecha de nacimiento y nacionalidad), fotos recientes de danza clásica y un DVD con
trabajo de centro (puntas) en malla de baile (sin vestuarios), que muestre saltos, adage, pirouette y travelling combo, a: David Nixon OBE, Northern Ballet, Quarry Hill, Leeds LS2 7PA, antes del 24 de enero de 2015.
Info: [email protected].
Sibila
Reino Unido. Akram Khan Company seleccionará dos bailarines varones originarios de Asia del Sur para su espectáculo Chotto Desh, una
adaptación de Desh de Akram Khan para público infantil. La audición
se realizará en Londres del 11 al 13 de febrero y la inscripción cierra el
16 de enero de 2015. Contacto y postulaciones: [email protected].
Informes: www.akct.org.uk.
República Checa. El Ballet of the National Theatre de Brno dirigido
por Mário Radacovsky, seleccionará bailarines/as solistas y cuerpo de
baile, para la temporada 2015/2016. Se requiere dominio de técnicas
clásica y contemporánea y experiencia profesional. Cierre de inscripción: 23 de enero de 2015. E-mail: [email protected].
Suiza. El Ballett Zürich busca bailarines solistas y principales para
su próxima temporada. Se realizarán audiciones privadas solamente por
invitación. Los interesados en participar deben enviar Cv con un retrato
a: [email protected].
Suiza. Los coreógrafos Laurence Yadi y Nicolas Cantillon buscan tres
bailarines varones profesionales de danza contemporánea, con alto nivel
de entrenamiento en ballet y danza contemporánea, y dos años de experiencia profesional como mínimo. El trabajo comenzará el 16 de marzo de
2015, con una gira programada a partir del 26 de marzo. La audición será
los días 5 y 6 de febrero en Ginebra. Para postularse se debe enviar Cv,
con fotos y videos, antes del 23 de enero de 2015, a: [email protected].
BECAS
Fondo Nacional de las Artes. Becas Nacionales. Dirigidas a artistas
argentinos (o residentes en el país) para apoyar y promover programas
de creación, investigación y perfeccionamiento. Se otorgarán hasta 84
becas de hasta $ 18.000. Las becas no contemplan la etapa de publicación de libros, CD, DVD ni videos. Cierre de inscripción: 31 de marzo de
2015. Formularios de inscripción on-line: http://fnartes.gov.ar.
España. Fundación Carolina. Programa de Formación: facilitar y promover la ampliación de estudios de licenciados universitarios, especialización y actualización de conocimientos de postgraduados, profesores,
investigadores, artistas y profesionales procedentes de los países de
América Latina miembros de la Comunidad Iberoamericana de Naciones
y Portugal. Son seis modalidades de becas y en la convocatoria 20152016 se otorgarán 540 en total (323 becas de postgrado, 93 de doctorado y estancias cortas postdoctorales (cofinanciación), 29 de Movilidad
de Profesores Brasileños, 15 becas de emprendimiento para licenciados
con currículums sobresalientes, 50 para la Escuela Complutense de Verano para licenciados y 30 becas de Estudios institucionales en el área
de la Política de Seguridad y Defensa). La solicitud de las becas se realiza on-line, excepto para las becas de doctorado, estancias cortas y
de estudios institucionales puesto que las instituciones dan de alta a
sus candidatos. Para acceder a nuestra convocatoria actual, entre en el
siguiente enlace: www.fundacioncarolina.es.
Centro
Coreográfico
Danza española
Flamenco
Danza estilizada
SEMINARIOS INTENSIVOS
VERANO 2015
Del 23 al 27 de febrero
S. de Bustamante 833 - TE (011) 4865-5500
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ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 67
balletin informativo
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4764 3039
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Italia. Dancewoods Festival 2015, Modena del 22 de junio al 5 de julio. Residencia y beca. Destinada a coreógrafos jóvenes, que estén trabajando en un nuevo proyecto. Se ofrecen dos semanas de
monitoreo y entrenamiento para finalizarlo y estrenarlo en el marco del Festival. Cierre de inscripción:
1º de marzo. Para mayores informes escribir a [email protected], o visitar el sitio de
internet: http://www.dancewoodsfestival.com/call-for-DRaS2015.php.
CONCURSOS
Certamen Nacional de Danza Julio Bocca 2015. 6º edición. Organiza: Consejo Argentino de la
Danza (CAD). Nuevo: se dividirán las categorías en danza clásica y danza contemporánea. Destinado a jóvenes de 15 a 18 años, residentes en el país que podrán postularse en cualquiera de las dos
modalidades o en ambas, con cuatro variaciones de cada una. Inscripción y participación gratuita. 1º
ronda a través de videos (se deben enviar antes del 30 de junio), 2ª y 3ª Ronda: en vivo en el mes de
septiembre en Capital Federal. Además habrá preselecciones en todo el país con una clase de técnica
clásica y/o contemporánea que habilitará a los seleccionados a participar de la 2º ronda directamente.
El cronograma se irá actualizando en el sitio web del CAD donde además se encuentra el formulario
de inscripción: www.consejoargentinodeladanza.com. Los premios incluyen diploma y estatuilla realizada por Antonio Pujia, beca de estudio en el American Ballet Theatre de Nueva York (pasaje aéreo,
clases, alojamiento y estadía), beca de estudio por un año en el Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón (alojamiento gratuito para premiados del interior del país), beca de estudio por un año en el
Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (con alojamiento gratuito). Cronograma de
preselección en las provincias: Bahía Blanca (sábado 21 de marzo), Rosario, Santa Fe (sábado 28), Mar
del Plata (sábado 28), Tucumán (sábado 4 de abril), Salta (domingo 5), Resistencia, Chaco (sábado 11),
Villa Carlos Paz, Córdoba (sábado 11), Mendoza (sábado 25), Neuquén (sábado 25).
Bienal Nacional de Arte 2015. Bahía Blanca, Argentina. Del 14 de agosto al 4 de octubre de
2015. Se seleccionarán cinco proyectos no adquisición, que serán financiados con $12.000 y conformarán los Premios de Selección de la BNA2015. La selección se realizará de forma mixta entre el
jurado (Marcelo Marzoni, Virginia Agote, Diego Figueroa) y el público. Podrán concursar artistas con
dos años de residencia en el territorio de la República Argentina, sin límite de edad, con proyectos de
autoría individual o colectiva. Se aceptarán proyectos que incluyan uno o múltiples medios de representación de las más variadas disciplinas (dibujo, escultura, pintura, objeto, video, video- instalación,
arte sonoro, instalación, obras interactivas, escénicas y performáticas o aquellos proyectos que resulten del cruce de las mismas). Inscripción hasta el 19 de marzo de 2015, en MBA-MAC de Bahía Blanca,
Sarmiento 450, E-mail: [email protected]. Bases y requisitos de participación en:
http://bienaldearte.bahiablanca.gov.ar.
Internet. 60secondsdance Online Competition. Concurso internacional de videodanza en internet
de los Países Nórdicos. Organizan: ScreenMoves / Dansehallerne (Copenhague, Dinamarca), en colaboración con el Festival Nórdico Loikka Dance Film (FI) y el Festival ScreenDance (SE). La inscripción es
gratuita y cierra el 1º de febrero. Informes: www.60secondsdance.com/competition.
Internet. Festival de Danza on-line SideBySide-net. Podrán presentarse coreógrafos profesionales,
bailarines y artistas de video. La inscripción se realiza on-line, con un link a video en internet (youtube
o vimeo) de cuatro minutos de duración máxima. Cierre de inscripción: 28 de febrero de 2015. Los
artistas que reciban más votos del público recibirán una suma de 3.000 euros y serán invitados (y
están obligados) a realizar un espectáculo completo en Düsseldorf (Alemania) en el verano de 2015. La
organización reembolsará una suma de 1500 euros para gastos de viaje. Se encarece leer con atención
las bases de participación en su sitio de internet: www.side-by-side.net.
CONVOCATORIAS
El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas dirigido por Cecilia Vázquez, anuncia dos convocatorias para obras coreográficas. Los proyectos seleccionados (óperas primas o con puestas anteriores)
formarán parte de la programación 2015, y recibirán un monto de dinero para producción. Sub 30
Danza: dirigido a coreógrafos menores de 30 años, podrán presentar dúos, tríos o grupales de hasta
15 minutos de duración. Solos Otra Vez: podrán participar coreógrafos/as sin límite de edad, con
solos de hasta 10 minutos de duración. Las bases y condiciones se encontrarán disponibles a partir de
febrero de 2015 en www.rojas.uba.ar.
Bienal de Arte Joven Buenos Aires. Para artistas de 18 a 32 años residentes en la Argentina.
Son ocho convocatorias en cuatro disciplinas (artes escénicas, artes visuales, artes audiovisuales y
música). La inscripción se realiza del 1° de febrero al 8 de marzo, pero las bases completas y formularios de inscripción ya están disponibles en internet, en: http://buenosaires.gob.ar/labienal. Se
podrá participar con producciones terminadas (estrenadas o no) o proyectos a desarrollar (teatro,
danza, multidisciplinarias, y duplas dramaturgo-compositor para comedia musical, este último finaliza la inscripción el 18 de enero). Premios: para obras terminadas serán becas de formación que
cubren la matrícula de la residencia, pasaje, alojamiento y viáticos (para los directores: Programa
intensivo de formación para directores Directors Lab del Lincoln Center Theater de Nueva York
68 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015
balletin informativo
2016, para los dramaturgos: Seminario Internacional de dramaturgia
Panorama Sur de Buenos Aires 2016, para los bailarines/coreógrafos:
ImPulsTanz de Viena 2016). Para proyectos a desarrollar, los seleccionados accederán a financiación (hasta $ 80.000 para artes escénicas
y hasta $ 120.000 para comedia musical), tutorías con Ana Alvarado,
Alejandro Catalán, Andrea Garrote, Federico León, Gustavo Lesgart y/o
Nelson Valente que acompañarán el proceso de creación (de mayo a
agosto) y espacios donde ensayar y exhibir sus creaciones (estrenos
programados en la Bienal del 8 al 13 de septiembre con una temporada de doce funciones hasta diciembre). El jurado de selección para
artes escénicas estará integrado por Mariana Chaud, Roxana Grinstein, Federico Irazábal, Marcelo Mininno y Matías Feldman (selección
de obra terminada, hasta 20 postulantes), Ana Frenkel y Daniel Veronese (premiación de obra terminada), Andrea Garrote, Nelson Valente, Alejandro Catalán, Federico León, Gustavo Lesgart y Ana Alvarado
(selección de proyectos, hasta seis proyectos), Pablo Gorlero, Joaquín
Bonet y Alejandro Casavalle (selección de comedia musical, hasta 10
duplas). Además todos los artistas seleccionados en la primera inscripción accederán al Campus Bienal en julio (programa de formación
con diferentes creadores). Informes: [email protected], Tel:
4344-5244.
Estados Unidos. Dance Camera West (DCW). 14º edición, mayo de
2015. Festival de videodanza de Los Ángeles. Mayo de 2015 en The Music
Center, REDCAT, MOCA, The Getty Museum, LACMA, Hammer Museum y
Grand Park. Podrán presentarse obras en cualquier estilo o género, este
año se suma espectáculos en vivo, inscripción on-line, animación y el 2º
CalArts Emerging Artists Competition @ Dance Camera West. Cierre de
inscripción: 16 de enero de 2015. Informes en internet: www.dancecamerawest.org. Informes: [email protected].
INSCRIPCIONES
La Escuela de Danzas Aída Victoria Mastrazzi del gobierno de la
ciudad de Buenos Aires reanudará a partir del 18 de febrero, la inscripción a sus carreras de nivel medio, en turnos mañana y tarde. Enseñanza
gratuita. Títulos oficiales. Las carreras son: Intérprete en danza clásica y
contemporánea, e Intérprete en danzas folklóricas argentinas y tango.
Se puede cursar el bachillerato en el mismo establecimiento. Además,
la Escuela cuenta con un Ballet Institucional, cursos de pre-iniciación a
la danza para niños desde los 9 años de edad y cursos vocacionales en
distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires, para niños, adolescentes
y adultos. Informes: Esmeralda 285 (a 2 cuadras del Obelisco), Tel: 43262942/5478, E-mail: [email protected].
RESIDENCIAS
Uruguay. Casarrodante, atelier de danza y creación de Montevideo
convoca a jóvenes artistas del mundo de la danza, para crear y producir cinco piezas de danza contemporánea (3 solos y 2 grupales). Cierre
de inscripción: 17 de febrero. Los proyectos seleccionados contarán
con 60 horas de ensayos en las instalaciones de Casarodante, apoyo
técnico, ensayos abiertos, espacios de exhibición, equipo de producción para el período de creación, difusión y clases de entrenamiento
técnico. Los interesados en postularse deberán enviar un mail a:
[email protected], con el asunto “Convocatoria Jóvenes Creadores”.
Francia. Becas para residencias de la Fundación Camargo de Cassis,
para artistas de todas las disciplinas (incluye coreografía y artes escénicas). Las residencias podrán ser en el otoño de 2015 o en la primavera de 2016, por un lapso de cuatro a once semanas. La beca incluye
alojamiento en departamentos privados con concina en el Campus de
la Fundación (frente al mar y al puerto de Cassis), U$S 600 por mes,
cobertura de los gastos de viaje básicas hacia y desde Cassis (cónyuges
y niños mayores de seis años son bienvenidos). Se requiere dominio del
idioma inglés. Para postularse y recibir mayores informes se recomienda
consultar el sitio de internet: www.camargofoundation.org/toapply.asp,
E-mail: [email protected].
Suecia. Residencia Gotland Film Lab, diseñado para que escritores
profesionales, guionistas, directores, documentalistas, compositores,
ingenieros de sonido, fotógrafos y artistas puedan crear un laboratorio
en el que colaboren y realicen proyectos interdisciplinarios con el fin de
explorar un lenguaje común. Organizado en colaboración con Baltic Art
Center, el Centro Báltico de Escritores y Traductores, el Estate Bergamn
de Fårö, Film en Gotlan, el Estudio Cinematográfico de Kustateljén en
Fårösund y el Visby International Centre de compositores. La residencia
incluye una estancia de dos semanas en la isla sueca de Gotland, una
beca de 20.000 coronas suecas (U$S 2100) para artistas individuales y
40.000 coronas suecas para proyectos colectivos, además de los gastos
de transportes, manutención y materiales. Cierre de inscripción: 15 de
enero de 2015. Informes: www.balticartcenter.com.
SUBSIDIOS
Nueva Guía del Financiamiento Público para la Cultura y las Artes. La
publicación incluye todos los préstamos, concursos, subsidios, premios,
becas y ayudas que otorga el Ministerio de Cultura de la Nación (Argentina). Descargala en forma gratuita de internet: http://www.cultura.gob.
ar/noticias/nueva-guia-del-financiamiento-publico-para-la-cultura-ylas-artes/descargar/167.
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ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 69
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En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de
danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales,
a $ 10.
AZUL. BUENOS AIRES
Instituto de Danzas Terpíscore. Burgos 875
Tel: (02281) 54-9113. E-mail: [email protected]
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Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799
Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected]
FORMOSA
Ballare. Estudio de Danzas e Indumentaria. Padre Patiño 264
Tel: (0370) 442-6518. E-mail: [email protected]
RESISTENCIA. CHACO
Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83
Tel: (0362) 445-1159. E-mail: [email protected]
ROSARIO. SANTA FE
Koi Ballet, Club Español: Rioja 1052, 2º piso
Tel: (0341) 15-691-0232. E-mail: [email protected]
SALTA
Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296
Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: [email protected]
SAN MIGUEL DE TUCUMÁN
Fundación Bajo Jardín del Tucumán. San Juan 297, Planta Alta
Facebook: Fundación Bajo Jardín del Tucumán
VILLA MARÍA. CÓRDOBA
Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329
E-mail: [email protected]
OLGA BESIO
CLASES ADULTOS
Martes 20.30 hs.
Sábado 17 hs.
Mail: [email protected]
70 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015
SUSCRIPCIÓN
También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el
mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos
de envío que en Argentina son $ 11 por revista.
Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo
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La Revista Argentina de Danza, a solo $ 7 cada una.
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ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 71
72 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015